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Destinos fabulosos

La paradoja Persiguiendo el sol

Ortodoxia

Boletín CEBIDOC : : Octubre 2014

Chuck Close y los rostros perdidos

Entrevista al pensador político..

La insatisfacción de una sociedad..

Redes sociales y privacy

Algo para ver en TV

Recomendaciones de cine

Clásicos de biblioteca

¿A donde ir? El arte del buen comer

Arte gráfico Las hojas amarillas de Otoño

LIBROS Destinos fabulosos

Encuéntralo en Biblioteca con la clave: 920.02 DEC 1999 Autor: Decaux, Alain Imp. / Ed.: Madrid, España: Palabra, 1999. Temas: Biografías

Semblanza de seis personajes del siglo XX, de muy distinta influencia en la vida de

sus conciudadanos y todos destacables por alguna razón. En esta obra, publicada

en 1987, se retrata a seis personas, sus trayectorias vitales y sus ideas, con

brevedad y atinadamente. Se trata de Gandhi, el rey Ibn Saud de Arabia Saudí,

Winston Churchill, los Romanov, el industrial sueco Birger Dahlerus y el estafador

Sacha Stavisky. Se destacan sus grandes cualidades y se señalan sus

incoherencias, con rigor y respeto. La prosa es amena y precisa en sus términos, y

no se abusa de datos ni se exponen meras impresiones.

Índice

La paradoja: un relato sobre la verdadera esencia del liderazgo.

Encuéntralo en Biblioteca con la clave: 158.4 HUN 2013 Autor: Hunter, James C. Imp. / Ed.: Barcelona, España: Urano, 2013 Temas: Liderazgo El libro narra la historia de un profesional con apariencia de éxito en sus diferentes roles de jefe, padre, marido y entrenador pero lleno de confusión y conflicto interior. Siete días en un pequeño monasterio católico de la orden de San Benito y su encuentro con el hermano Simeón cambian su vida. Allí comparte con otras personas sus conocimientos, experiencias, reflexiones e inquietudes acerca de los principios de un liderazgo cuyo objetivo es influir positivamente en los demás. A través de principios simples y a la vez profundos, el libro describe en siete capítulos un nuevo modelo de dirigir personas ejercido desde la autoridad ganada y no desde el poder, con capacidad para crear un entorno sano en el que la gente pueda realizar el cambio y crecer como individuos y como partes de una organización. El nuevo paradigma se basa en un liderazgo de servicio, humildad, respeto, autocontrol, honestidad, compromiso, gratitud, paciencia, habilidades comunicativas y amor. Un concepto de amor, que es ágape y que Jesús muestra en el Nuevo Testamento. Sin embargo, esta nueva mentalidad requiere primero un cambio personal. Según el autor, ser líder no es sinónimo de dirección empresarial y supone vivir peligrosamente. El verdadero carácter del dirigente se revela cuando se ve en la encrucijada y tiene que amar a personas que no son precisamente de su agrado. Ahí es cuando se descubre hasta qué punto estaba comprometido. Un libro fácil de leer y aplicable a todas las áreas de la vida: matrimonio, familia, empresa, relaciones sociales, etc. (http://www.troa.es/libro/la-paradoja_694416)

Índice

Persiguiendo el sol: la historia épica del astro que nos da la vida

Encuéntralo en Biblioteca con la clave: 523.7 COH 2012 Autor: Cohen, Richard Imp. / Ed.: Madrid: Turner 2012 Temas: astronomía- relojes de sol- eclipses solares- sol en la literatura- sistema solar- origen.

Dentro de la abundancia de ensayos divulgativos, lo original de Persiguiendo el Sol es su multidisciplinariedad y su modo de enseñar deleitando. El autor se acoge a esta vieja máxima con su estilo ágil, su precisión, la multitud de anécdotas y datos curiosos que entremezcla en cada tema. Richard Cohen recorre la astronomía solar de Babilonia, Egipto y Grecia, las danzas rituales norteamericanas, la historia solar china, los eclipses y la Ilustración, el sol en todas las religiones, la literatura, los cuentos infantiles, los cómics de Tintin, el cine y la política, la ciencia antigua y moderna. (http://www.aceprensa.com/articles/persiguiendo-el-sol-la-historia-epica-del-astro-que-nos-da-la-vida/)

Índice

Ortodoxia

Disponible en PDF Autor: G.K Chesterton Imp. / Ed.: Planeta, Barcelona

Libro dedicado a glosar con humorismo británico los imponentes esfuerzos de la

filosofía, las ciencias naturales y la sociología para dar explicaciones a los más

hondos problemas humanos, cósmicos y de orientaciones racionales de la vida,

oponiendo a las fantasías e hipótesis la solidez de la ortodoxia católica. Toda la obra

está escrita en tono irónico, brillando a cada paso el ingenio y los aciertos de frase

y de pensamiento, que hacen agradable su lectura no obstante la naturaleza de los

temas y el modo difuso con el que casi siempre aparecen expuestos. Para

Chesterton, los filósofos anticristianos, en general, son comparables a los locos. A

los que niegan el misterio opone la afirmación de que el misterio es el secreto de la

cordura. Mientras haya misterio, dice, habrá salud, destruir el misterio y ver nacer

las tendencias morbosas todo es uno. Tomando el círculo como símbolo de la razón

y la locura, podemos escoger la cruz como representación del misterio y de la salud;

el círculo podrá ser perfecto e infinito por naturaleza, pero cerrado para siempre en

su órbita, ni aumenta ni disminuye jamás, en cambio, la cruz, aunque tenga en el

corazón una intersección de líneas contradictorias, puede eternamente alargar sus

brazos sin cambiar de contorno y como tiene una paradoja en el centro le es dable

crecer sin transformarse. El círculo se revuelve sobre sí mismo, siempre opreso, la

cruz se abre sobre los cuatro vientos, es como la señal del camino para los libre

caminantes. Alude el autor a varios filósofos, entre ellos a Nietzche, dedicándoles

juicios sarcásticos que se pueden resumir en esta frase: "El pensamiento

demasiado solitario y orgulloso acaba por idiotizar, todo el que no deja que ablande

su corazón tendrá que sufrir que se le reblandezca el cerebro" Viniendo al análisis

del supuesto antagonismo entre la enseñanza cristiana y diversos postulados como

los de libertad y democracia, para Chesterton la tradición no es más que la

Índice

democracia proyectada en el tiempo. La filosofía y la ciencia modernas nos aturden

hablando del fatalismo científico, asegurando que todo sucede como tenía que

suceder y según estaba previsto desde el principio del mundo; el evolucionista se

complace en concebirlo todo como obra de expansión y ensanche, el materialista

como el loco, es un prisionero, y su cárcel es la obsesión de un solo pensamiento,

y hay filósofos que quieren salir de ese atolladero declarando que la cárcel es

sumamente amplia, el pesimista nos pinta las negruras del mundo llegando incluso

a hacer germinar la idea de que el suicidio es hermoso. El pecado del pesimismo

no consiste en enmendar la plana a los dioses y a los hombres, sino en que no ama

lo que pretende corregir, en cambio, el optimista se presenta como defensor del

honor del mundo, es decir, defendiendo lo indefendible: es el patriotero del universo.

Estas dispares doctrinas, dice Chesterton, llevaron mis pasos errabundos al refugio

del cristianismo. Chesterton ve en la ortodoxia no solo la salvaguardia del orden y

de la moralidad, sino la única garantía posible de la libertad y de la innovación y el

adelanto, y no escoge del cristianismo, como lo hacen muchos, lo que puede

comprender, desdeñando los dogmas incomprensibles por naturaleza, porque cree

en el racionalmente estrechado por la evidencia, porque el cristianismo no solo

revela esta y la otra verdad sino que "dice verdades", mientras que las demás

filosofías dicen, simplemente, cosas que parecen verdades. La enseñanza cristiana

es prácticamente viva para el alma y no muerta, no solo enseña el ayer sino el

mañana.

REVISTAS Chuck Close y los rostros perdidos

Marisol Aymerich y Rafael Franco

—”Píxeles” pintados. Close elabora sus retratos (Bill Clinton, en la imagen) a partir de pequeños recuadros de

color.

Chuck Close es un pintor estadounidense con una historia singular. Nació en 1940

en Monroe (Washington, Estados Unidos) con un don que tardó décadas en

hacerse evidente y que deriva de tener un cerebro original.

Parte de esa peculiaridad que presenta el cerebro de Chuck Close se denomina

prosopagnosia, una lesión que provoca “ceguera facial” (face blindness). Como el

diccionario de la RAE no recoge este término médico, puede ayudar la definición

etimológica: “Prosopagnosia (del griego πρόσπον: aspecto, y de ἀγνωσία:

Índice

desconocimiento): incapacidad para reconocer los rostros”. El término lo acuñó en

1947 el neurólogo e investigador alemán Joachim Bodamer, que la expuso así:

“Interrupción selectiva de la percepción de rostros, tanto del propio como de los

demás, que pueden verse pero no reconocerse”.

Una vida llena de obstáculos.

Chuck Close, cuyo verdadero nombre es Charles T. Closet, estudió en el Everett

Community College (1958-60) de Marysville (Estado de Washington). En 1961

participó en la escuela de verano de música y arte de la Universidad de Yale,

institución en la que se matriculó al año siguiente. Allí se graduó y consiguió el

título de máster en Bellas Artes (Master in Fine Arts) y, tras una estancia en

Austria con una beca Fulbright, se estableció en Boston como profesor de la

Universidad de Massachusetts.

La mayor parte de su obra pictórica son grandes retratos hiperrealistas basados

en fotografías, que tienen tanta perfección que cuesta trabajo distinguirlas de una

instantánea. En 1971 se estableció en Nueva York y dos años más tarde realizó

su primera exposición en el MoMA (Museum of Modern Arts), uno de los mejores

museos de arte moderno en el mundo.

Close contrajo en 1988 una nueva enfermedad derivada de un accidente vascular

que le dejó tetrapléjico. Pese a ello, siguió con sus retratos, pero realizados con un

pincel en la boca. Sus enormes retratos pasaron entonces a ser pequeños y sobre

mallas cuadrangulares que producen el efecto de una imagen única cuando se

observan a distancia. Conforme recuperó cierta movilidad en sus brazos pudo

retomar su actividad pictórica con más normalidad.

Hoy sus cuadros son muy cotizados y se pagan centenares de miles de dólares

cada vez que salen a subasta o realiza una exposición. Parece que ese

reconocimiento en vida le hace feliz… a pesar de sus enfermedades. Cualquier

persona que tiene la suerte de conocer a Chuck se da cuenta de que es un

hombre optimista, un irreductible luchador con una mente lúcida. Merece la pena

visitar su web: chuckclose. com, la de su marchante: pacegallery.com o buscar en

YouTube para verle pintar a dos manos, una incluso con una férula y el pincel

atado a ella.

El año 2000 fue especial para Close, ya que el presidente Bill Clinton le entregó la

Medalla Nacional de las Artes, máxima distinción que puede recibir un artista en

Estados Unidos. En 2010, Barack Obama le invitó a formar parte del “Comité

Presidencial de las Artes y las Humanidades”, creado por Ronald Reagan en 1982

para incorporar esos campos a los planes educativos norteamericanos. Ambas

distinciones son la culminación a su trayectoria profesional, unos galardones

extraordinarios que coronan una vida extraordinaria.

—Autorretrato. El marcado realismo de las pinturas de Close las hace parecer fotografías.

En primera persona.

En otoño de 2012 Chuck Close impartió una charla en el Congreso de la Sociedad

Americana de Neurociencia (SfN), celebrado en Nueva Orleans (Estados Unidos).

Intervino en el espacio “Diálogos entre neurociencia y sociedad”, donde

anteriormente habían participado, entre otros, el arquitecto Frank Gehry, el

coreógrafo Mark Morris, la actriz Glenn Close o el mismo Dalai Lama.

A Close lo invitaron a ese congreso por la relación existente entre su lesión

cerebral (la citada ceguera visual) y su vertiente artística. Por su enfermedad es

incapaz de reconocer a un amigo si se lo encuentra por la calle pero,

paradójicamente, ha hecho del retrato su principal estilo. El rostro humano es una

verdadera obsesión para él, quizá por su incapacidad para recordar caras en tres

dimensiones. Incluso la suya. El irónico título de la charla fue “Mi vida como clínica

neurológica rodante”. En efecto, su cerebro merece ser estudiado porque es

imperfecto, pero crea obras admirables debido a una técnica muy personal. El

pintor explicó que divide cada cuadro en centenares, a veces miles, de unidades o

celdillas a las que da un mínimo de tres pinceladas. El paralelismo con los píxeles

es evidente dado que un píxel (PIcture x ELement) es la unidad básica de una

imagen digital. En efecto, uno de los muchos méritos del artista es que inventó

esas celdillas antes de saber qué era un píxel; quizás antes de que los píxeles

existieran.

Ni siquiera él sabe por qué divide sus cuadros con esa técnica, pero quizá tenga

que ver con su infancia, ya que su abuela — que también padecía una lesión

cerebral, aunque más leve— dedicaba su tiempo libre a actividades manuales,

como tejer ganchillo. De esa compulsiva afición resultaban figuras básicas

(cuadrados, estrellas, rombos) que guardaba para enseñárselas luego a su nieto

en las numerosas visitas que Chuck le hacía. Quién sabe si estas formas fueron la

inspiración del artista.

Es interesante saber que la evolución de su pintura tiene dos vertientes. Una es la

del color, que pasó del blanco/negro/gris al color, y otra es la de las formas. Close

empezó su carrera con rectángulos ortogonales y de ahí pasó a formas diversas

en orientación diagonal. Durante muchos años sus cuadros eran ejemplos de

hiperrealismo facial (y también corporal), más laborioso por ejemplo que el

magistral hiperrealismo paisajístico de Antonio López. En su actual fase artística

son visibles las pinceladas que componen sus cuadros y merece la pena buscar el

retrato de Bill Clinton para apreciar una pericia que recuerda al impresionismo o a

algún cuadro de Dalí.

Además de su prosopagnosia, el pintor habló en el mencionado congreso de otras

carencias cognitivas que le impidieron ser un chico corriente. Su rendimiento

escolar fue pobre y ni siquiera pudo aprender la tabla de multiplicar, demostración

de que se puede llegar a destacar en la sociedad sin saber el resultado de 6 x9.

Los personas que han visto sus obras comentan que deben mirarse despacio, con

el tiempo necesario para apreciar los detalles, quizá uno de los estilos más

difíciles de dominar. Eso también ocurre en la vida cotidiana, cuando sostener la

mirada a otra persona es una especie de agresión… algo que la obra de Close

nos permite sin que nadie se sienta molesto por una mirada inquisitiva.

Evidentemente, para él es imposible recordar a sus compañeros de colegio, ya

que no relaciona nombres y caras. Para este artista la única manera de unir un

nombre a un objeto o persona es con un dibujo. Por eso durante sus años de

escuela pedía a sus compañeros que le permitieran hacerles un dibujo en el que

escribir el nombre de cada uno de ellos. Gracias a esa sencilla técnica era capaz

de recordar a las personas, y de manera casi fotográfica, el dibujo que hizo tal o

cual amigo. Sus caras eran incógnitas, pero sus dibujos permanecen bien

anclados en su memoria.

“¿Qué puede aportar un artista con problemas neurológicos al sistema educativo

americano?”, se preguntó Close en su intervención. Algo importante: demostrar

que un chico con problemas cerebrales cuya única afición es dibujar puede

desarrollar sus capacidades artísticas y encontrar su sitio en la sociedad. Si el

sistema educativo se empeña en que alguien con dificultades matemáticas

aprenda ecuaciones de segundo grado provocará frustración y fracaso escolar.

Sin embargo, todos somos hábiles en algo (pintar, escribir, hacer deporte...) y el

sistema educativo debería potenciar esas fortalezas innatas.

Cuando se quedó tetrapléjico, Chuck empezó una terapia ocupacional y sintió un

profundo alivio. Sin embargo, su ilusión inicial se convirtió en frustración cuando se

dio cuenta que la terapia consistía, por ejemplo, en aprender a poner una

lavadora. Nunca había necesitado hacerlo y nunca iba a poder hacerlo. Pero lo

peor era que ese trabajo no le motivaba y tampoco le ayudaba en su recuperación

física. Por eso concluyó que la única terapia útil para él era dedicarse a lo que le

gustaba: pintar. Tras mucho esfuerzo pudo volver a hacerlo y sentir que su arte le

había devuelto a la vida.

—Kate Moss. Una lesión cerebral impide a Close recordar los rostros, que sin embargo es capaz de reproducir con una

técnica magistral.

Al servicio de la sociedad.

Como miembro del “Comité Presidencial para las Artes y las Humanidades”,

Chuck Close sabe cómo y por qué ha triunfado y cuáles fueron las claves que

evitaron desembocar en un fracaso humano y profesional.

En una sesión en la Universidad de Nueva York Chuck Close explica las tres

competencias que deberían enseñarse a todos los estudiantes, especialmente a

los universitarios. La primera es saber encontrar la información necesaria para el

éxito profesional, sea la abogacía o el arte. La segunda es adquirir sólidos hábitos

de trabajo, sin los que es imposible terminar una tarea importante. La tercera es

tener una piel gruesa (Thick Skin, que quizás podría traducirse como “hacer callo”)

para aceptar las críticas más duras, pero también para mantener y defender las

propias convicciones. Evidentemente, estas tres cualidades son independientes de

la carrera que se estudie, y no se aprenden fácilmente. De hecho, asegura, “nada

de lo que se aprende en la universidad servirá nunca a nadie para nada”. La frase,

polémica a propósito, resulta una exageración, pero sirve de punto de referencia

para recordar que, tanto en la escuela como en la universidad, se da mucha

información que se olvida automáticamente, pero no suficientes herramientas para

desarrollar una profesión. El que más memoriza triunfa en los estudios, pero no

necesariamente triunfa en su vida profesional.

Chuck Close cree que las artes no se valoran en el sistema educativo. Él creció en

una pequeña ciudad industrial del Estado de Washington y “desde la guardería a

la escuela secundaria se impartía arte y música todos los días”. Hoy estas

materias se consideran irrelevantes porque la educación también ha sucumbido al

utilitarismo. Esto hace sentirse inútiles a las personas con discapacidad o que

aprenden de un modo diferente, como los disléxicos. Podríamos también incluir

aquí a los hijos de inmigrantes que llegan a un país desconocido y sin

conocimiento del inglés. El punto clave de la argumentación de Close es que sólo

van a la universidad las personas que se adaptan al modelo, pero las que “piensan

diferente” no encajan en él. En esto coincide con Steve Jobs, el fundador de

Apple, que sólo resistió en la universidad unos meses y la abandonó para

perseguir sus sueños.

Las experiencias y opiniones de este excelente artista merecen ser tenidas en

cuenta para diseñar un nuevo modelo educativo. Seguramente a él no le parecería

razonable que se incrementaran las horas dedicadas a las matemáticas para

aquellos que no pueden aprender matemáticas, ni que se plantearan exámenes

idénticos para medir los conocimientos de personas diferentes. También es

improbable que estuviera de acuerdo en aumentar las horas de lengua para

realizar ejercicios sintácticos que todo el mundo procura olvidar en cuanto se ha

examinado de ellos. En cambio, preferiría que los alumnos aprendieran a

expresarse de manera correcta y fluida, carencias cada vez más habituales en los

universitarios. Sin embargo, hay algo más grave que los defectos de un sistema

basado en la equiparación igualitaria de los alumnos. Los países con sistemas

educativos basados en tests iguales para todos son los que más coartan la

creatividad y el emprendimiento. Por eso no aparecen nuevas soluciones a viejos

problemas y tampoco la sensibilidad para emocionarse con un poema o una

sinfonía.

El genio de Chuck Close pudo desarrollarse en la Universidad de Yale gracias un

programa de verano que aceptaba a cualquier persona, tuviera o no

conocimientos previos. Allí descubrió que podía ser bueno en algo. “Si no hubiera

sido por el arte”, afirma, “habría acabado en la cárcel o en las calles de cualquier

gran ciudad, marginado y olvidado”.

Sólo fue cuestión de cara o cruz, de casualidad… o quizá de causalidad.

Marisol Aymerich y Rafael Franco son investigadores de Bioquímica y Biología

Molecular del CIMA Neurociencias.

Nuestro Tiempo 679

Entrevista al pensador político y fundador de ResPublica Juan Meseguer

Phillip Blond: “La otra cara del permisivismo es más Estado” Nacido en el ambiente obrero de los arrabales de Liverpool, Phillip Blond estudió filosofía y ciencias políticas en la Universidad de Hull y teología en Cambridge. Es el fundador de ResPublica, un think tank que se define como independiente si bien está vinculado ideológicamente a los conservadores británicos.

Blond se mueve a gusto en el terreno de las ideas políticas. En pocas palabras, condensa mensajes atractivos a los que podría sumarse fácilmente gente de las más variadas tendencias ideológicas. A estas alturas de la crisis económica, ¿quién no desea humanizar el mercado o fortalecer el poder de los ciudadanos? Añádase a esto la vaguedad característica de los teóricos de las terceras vías como Wilhelm Röpke, Karl Mannheim, Anthony Giddens o Amitai Etzioni. Todos ellos coinciden en afirmar que la suya es una propuesta “renovada y moderna”, bien del liberalismo, del socialismo, de la socialdemocracia o –ahora con Blond– del conservadurismo. ¿El ideólogo de Cameron? — Algunos dicen que usted es el inspirador del “nuevo conservadurismo” de David Cameron como en su día lo fue el sociólogo Anthony Giddens del “nuevo laborismo” de Tony Blair. ¿Cuánto hay de Phillip Blond en la idea de la Gran Sociedad? — Sinceramente, no lo sé. Mantengo buenas relaciones con Cameron y con varios de sus ministros; en nuestras conversaciones, yo expongo mis ideas y lo cierto es que, de una forma u otra, van teniendo eco en su gobierno. Buena parte de lo que defiendo en el libro Red Tory (1) y en los informes de ResPublica se han plasmado ya en políticas concretas. La idea de la Gran Sociedad está en el núcleo de mi propuesta. Así que es justo reconocer esa influencia. Pero

Índice

no se me ocurriría decir que soy “el ideólogo” de Cameron. La comparación con Giddens es exagerada. Si todo vale, más Estado — Hoy día, parece que el permisivismo (que cada cual haga lo que quiera, siempre que no dañe a terceros) se ha convertido en uno de los criterios estrella que guían las conductas. Pero, paradójicamente, cada vez se toleran más las injerencias por parte del Estado en la vida personal. — Efectivamente, creo que ambas tendencias están relacionadas y, de hecho, cada una alimenta a la otra. El colectivismo extremo genera tal nivel de opresión y de autoritarismo que acaba desembocando, como para liberar tensiones, en el auge del individualismo. Por otra parte, una sociedad dominada por el individualismo extremo y el libertarismo conduce a que unos individuos se impongan sobre otros. La desigualdad y la confrontación social que esto conlleva hace que, inevitablemente, aumente la demanda de “más Estado”. Una sociedad en la que sólo cuentan los derechos individuales acaba reclamando un Estado más autoritario, que proteja esos derechos y que controle que los individuos no interfieren en la esfera de los demás. Una ética ligada a la realidad — Una manera de resolver esta paradoja sería promover lo que usted llama “una cultura de autocontrol ético” en lugar de fiarlo todo a las regulaciones externas. La idea suena bien, pero ¿cómo construirla? — Mediante la práctica y el discernimiento del bien común. En mi opinión, ese discernimiento nos corresponde hacerlo a los ciudadanos a partir de la noción de objetividad; atendiendo a los bienes reales. Está claro que la gente discrepa, pero una sociedad no puede fundarse sobre las discrepancias continuas, porque entonces terminamos en la guerra de todos contra todos. Una cultura basada en el desacuerdo radical no es una cultura. Así que, aunque existan discrepancias, lo primero que debemos buscar es el acuerdo. Necesitamos debatir y tener claros cuáles son los fundamentos morales básicos de nuestra sociedad. — Y eso de buscar un acuerdo sobre valores compartidos, ¿no es demasiado utópico? — Por eso creo que la ética ha de estar vinculada al discernimiento de lo objetivo. No se trata de imponer mi verdad subjetiva a los demás sino de buscar, asociados, la verdad objetiva entre todos. La política tiene que ver con esa búsqueda. En el fondo, muy pocas personas niegan la existencia de unos valores comunes. Tomarse en serio el pluralismo — Coincido con usted en que, en el plano de las relaciones sociales, casi todos tenemos claros una serie de criterios de justicia (“es bueno ayudar a los demás”, “no matarás”, “no robarás”...). Sin embargo, parece que en el ámbito personal no hay criterios objetivos. — En este terreno siempre podemos preguntarnos qué nos hace humanos y qué consecuencias tiene aspirar a vivir de esa manera. Por eso soy partidario de

favorecer una “cultura política”; la preferencia por unos estilos de vida frente a otros depende de la persuasión, no de la coerción. — Hace poco, una pareja de cristianos fue excluida como familia de acogida en el Reino Unido por no estar dispuesta a hablar a los niños a favor de la homosexualidad. Su exclusión se basa en la polémica Ley de Igualdad aprobada por el último gobierno laborista. Resulta paradójico que se proteja a un grupo de ciudadanos a costa de discriminar a otro. — En mi opinión, el problema de este debate podría resumirse así: todos queremos ser iguales, pero todavía no hemos decidido en qué consiste esa igualdad. Y esto nos lleva a caer en el igualitarismo, que es bastante injusto y peligroso. Al igual que las mayorías, las minorías también pueden ser autoritarias. Por eso necesitamos un debate serio sobre lo que significa convivir en una sociedad pluralista y libre. ______________________ Notas (1) Phillip Blond. Red Tory: How Left and Right Have Broken Britain and How We Can Fix it. Faber and Faber. (2010). 309 págs.

Aceprensa

La insatisfacción de una sociedad obsesionada con la felicidad

La felicidad se escapa al que la persigue, advierte Pascal Bruckner en un artículo

sobre las contradicciones de una existencia centrada en el cumplimiento de los

propios deseos.

El ensayista francés Pascal Bruckner, autor de obras como La tentación de la

inocencia, rastrea la génesis de las ideas contemporáneas sobre la felicidad y

sostiene que, paradójicamente, la sociedad que ha dado más importancia a la

felicidad individual es la que cuenta con un porcentaje importante de insatisfechos

e infelices.

Como Bruckner dice también en su libro La euforia perpetua, a partir del siglo XVIII

se generalizó una nueva concepción de la felicidad. En su desarrollo estuvo

implicada la ciencia y la técnica, que consagraron una visión optimista del

progreso: “De repente -escribe en City Journal- este mundo ya no estaba

condenado más a ser un valle de lágrimas; el hombre ahora tenía el poder de

reducir el hambre, aliviar la enfermedad y dominar mejor su futuro”. La filosofía

ilustrada canalizó esta actitud al considerar la tierra como un paraíso.

La Ilustración dio al hombre confianza para poder conseguir por sí mismo la

felicidad; de ahí la importancia de la educación y de la política, porque se pensaba

que la sociedad tenía la capacidad de eliminar todo el sufrimiento. Estas ideas se

consolidaron a lo largo del siglo XIX y en gran parte del siglo XX. Sin embargo, a

juicio de Bruckner, en la década de los sesenta del pasado siglo se produjeron dos

fenómenos importantes: la generalización del consumismo, gracias al crédito, y el

Índice

individualismo; ambos terminaron transformando el presunto “derecho a la

felicidad” del que hablaba la Ilustración en un “deber de ser felices”, como parece

ocurrir en la sociedad de masas.

Una felicidad que se puede comprar

El capitalismo, señala Bruckner, alentó el consumo y éste se concibió pronto como

el medio de asegurar la satisfacción de todas las necesidades. Los nuevos

instrumentos de crédito adquirieron entonces un papel determinante porque

hicieron posible la realización de los deseos sin pensar en las contraprestaciones.

En una época anterior “cualquier persona que quería comprar un coche, algunos

muebles o una casa seguían un regla que ahora parece casi desconocida:

esperaban, ahorrando sus monedas de cinco y diez centavos. Pero el crédito lo

cambió todo; la frustración se hizo insoportable”. Con la nueva mentalidad, lo

importante era vivir el presente y pagar más adelante. Como Bruckner recuerda,

esta manera de actuar ha sido una de las causas de la crisis financiera.

Por su parte, desde una perspectiva individualista, la felicidad la tiene que buscar

uno mismo, de forma que la insatisfacción es responsabilidad exclusiva del

individuo. “Si no me siento feliz, no puedo culpar a nadie más que a mí mismo”.

Esto explica, a juicio de Bruckner, la proliferación de industrias relacionadas con la

realización personal, que desde “la cirugía estética hasta las píldoras dietéticas,

prometen reconciliarnos con nosotros mismos y realizar nuestro potencial”.

Pero si el hombre está condenado a ser feliz, entonces cualquier atisbo de

infelicidad se convierte en una especie de enfermedad; los insatisfechos terminan

viéndose como inadaptados. “Es obligatorio ser feliz” y quien no lo es no ha sabido

sacar partido de todas las oportunidades que se le ofrecen. “Hemos de creer -

continúa el pensador francés- que la voluntad puede fácilmente establecer su

poder sobre los estados mentales, regular los estados de ánimo, y hacer de la

satisfacción el resultado de una decisión personal”.

Obsesiones insanas

Para Bruckner “el culto occidental de la felicidad es (…) algo así como una

intoxicación colectiva”. Y adquiere también rasgos obsesivos, como los que se

descubren en la excesiva preocupación por la salud, rasero por el que se enjuician

hoy la mayoría de las cosas: “En la comida, por ejemplo, no se distingue lo bueno

de lo malo, sino lo saludable y lo no saludable. Lo apropiado prevalece sobre el

sabor (…) La mesa de la cena se convierte en un mostrador de farmacia donde se

pesan la grasa y las calorías (…) El vino debe ser bebido no por su sabor, sino

para fortalecer las arterias”.

Es irónico que la sociedad que ha decretado la felicidad general sea también la

que se encuentra más sometida a la regulación minuciosa de las conductas.

Además, vincular la felicidad a una decisión personal y a las sensaciones

subjetivas es un círculo vicioso porque, como refiere Bruckner, la preocupación

por uno mismo no tiene fin: “Nunca se es suficientemente delgado, nunca se está

suficientemente en forma, nunca se es lo suficientemente fuerte. La salud tiene

sus mártires (…) La enfermedad y la salud se vuelven más difíciles de distinguir,

hasta el punto de que corremos el riesgo de crear una sociedad de

hipocondríacos”.

La obsesión por ser felices ha terminado formando una sociedad ansiosa,

estresada, obligada a perseguir frenéticamente sus propios fantasmas. El

hedonismo termina, pues, siendo enfermizo y se encuentra acosado por su propio

fracaso, ya que, pese a todo, “la edad deja su marca, la enfermedad nos

encuentra de una manera o de otra, siguiendo un ritmo que no tiene nada que ver

con nuestra vigilancia ni con nuestra resolución”.

“Somos probablemente -concluye Bruckner- la primera sociedad en la historia que

hace a la gente infeliz por no ser feliz”. Frente a esta situación, el pensador

francés insta a reconocer que “no somos dueños de las fuentes de la felicidad” y

que nuestra propia finitud debería llevarnos a ejercer “una humildad renovada”.

Aunque tenemos la posibilidad de aliviar ciertos males -y es preciso luchar contra

ellos- no podemos seguir concibiendo la felicidad como “quien encarga comida en

un restaurante”.

City Journal

Redes sociales y privacy: el manual de supervivencia (y del sentido común)

Fabrizio Piciarelli

Las redes sociales son, sin duda, uno de los principales instrumentos de interacción social. Han pasado a formar parte de nuestra vida cotidiana y en muchos casos han sustituido los instrumentos tradicionales de comunicación (como el teléfono) o incluso han convertido en obsoletos algunos medios considerados innovadores e indispensables hasta hace unos pocos años (email y sms, por ejemplo). Para comprender la magnitud de este fenómeno basta pensar en el vertiginoso crecimiento de los usuarios que se han registrado en los últimos años en communities como Facebook o Twitter. Hablamos de números con 6 ceros en constante crecimiento de día en día.

Todo esto plantea la necesidad de preguntarse por la cuestión de la intimidad y la vida privada y de la circulación de los datos personales en la red. El problema, obviamente, afecta a todos los países a escala mundial. En lo que se refiere a Italia, el legislador y la Autoridad garante de la privacy han aprobado una “ley sobre la protección de datos personales” (D.Lgs. n.196/2003) siguiendo la Directiva UE 95/46. El principio básico de esta norma legal consiste en que los datos son propiedad del usuario mientras él mismo no permita su uso a una empresa o a un tercero. La autorización se concede, por ejemplo, al rellenar un formulario de adhesión que permite el acceso a un sitio. Sin embargo, el actual marco regulador, tanto en Italia como en Europa, no contempla los recientes desarrollos de las redes

Índice

sociales ni se extiende a todos los provider que ponen en común información privada que va más allá de los datos personales.

Los problemas todavía abiertos son muchos, como por ejemplo la protección de datos de targets específicos como los menores. Pero también la falta de una directriz en materia de seguridad de los service provider, para evitar la intrusión en los archivos y prevenir delitos como el robo de identidad o stalking. A nivel ético, existen además importantes problemas por resolver. No debemos olvidar que las redes sociales permiten a menudo (o toleran) la presencia de grupos que representan ideas controversiales o extremas, sin practicar la censura. Esto lo justifican las mismas redes sociales con la idea de representar la realidad en todas sus facetas, incluidas las que se encuentran al límite de la legalidad. Un planteamiento más “ético” impondría un freno al proliferar de estas situaciones de controversia.

Pero ¿existen precauciones que los usuarios pueden poner en práctica para proteger sus datos? Aquí se proponen cinco reglas sencillas dictadas por el sentido común, para tratar de salvaguardar nuestros datos en las redes sociales y reducir considerablemente el riesgo de sorpresas desagradables o robos de identidad:

1. Al momento de la inscripción, se deben proporcionar los datos obligatorios, pero es desaconsejable añadir los no obligatorios (como fotografías, números privados, profesión o incluso inclinaciones religiosas o políticas...);

2. Usar siempre un nick-name o pseudónimo, sin publicar abiertamente la propia identidad personal (nombre y apellidos);

3. Limitarse a los amigos reales, no confiar en todo el mundo. Detrás de un nombre desconocido puede ocultarse un estafador (cada vez son más comunes los casos de “phishing” y de seducción de menores on line);

4. Para evitar el robo de fotos y el ser espiados es aconsejable usar los tag en las imágenes y el chat en lugar de mensajes públicos en el muro;

5. Ser siempre muy comedidos en la comunicación, cada palabra escrita puede ser usada

contra el usuario.

¿Qué diferencias existen entre Europa y los Estados Unidos sobre la cuestión de la privacy

en las redes sociales?

Es oportuna una premisa histórica sobre las macro diferencias entre los dos sistemas jurídicos: es importante señalar que la estructura de la ley en los países del llamado common law (como los EE.UU.) y los países del llamado civil law (como Italia o España) es muy diferente.

En cuanto a la protección de la privacy, en el ordenamiento jurídico continental, el principio de base inicial consiste en la prohibición, establecida para cualquiera, de utilizar los datos personales sin el consentimiento de la persona en cuestión: la persona es propietaria de los datos y debe dar su autorización para el uso de los mismos. El contexto de los países del common law ocurre justamente lo contrario: la persona debe autorizar el no uso de los datos que de otro modo están disponibles.

Una gran diferencia desde el punto de vista conceptual, pero también práctico, que entraña dificultades en la aplicación de la ley. En general, los usuarios de las redes sociales internacionales siguen estando sujetos a las leyes del país de origen del proveedor del servicio (por ejemplo, en el caso de Facebook, los usuarios italianos están sujetos a la legislación de EE.UU.).

A fin de evitar incidentes jurisdiccionales desagradables sería necesario conformar la

regulación jurídica sobre la tutela de la privacy a las versiones "locales" de las redes

sociales. En definitiva, la cuestión de la privacy en Internet y en las redes sociales es una

tierra salvaje, aún por descubrir y reglamentar. Hará falta tiempo antes de que la situación

se asiente con criterios más razonables. Por el momento, es sabio confiar en el sentido

común, para evitar riesgos innecesarios y sorpresas desagradables.

Familyandmedia

CINE Algo para ver en TV

Unforgettable

Temporada 3. Estreno lunes 13 de octubre 9pm AXN: Maxcom: 205 | Sky: 213 | Megacable: 108 | Axtel TV: 213 | Totalplay: 260 | Cablecom: 318 | Star Network: 210 | Dish: 213 | Telecable: 308 | MassTV: 206

Serie de TV (2011-2012). 3 temporadas. 35 episodios. Carrie Wells tiene hipertimesia, es decir, puede recordarlo todo hasta el último detalle. Todo, salvo las claves que ayudarían a resolver el misterioso asesinato de su hermana. Así, Carrie utilizará su don para ayudar a resolver crímenes mientras intenta desbloquear los

recuerdos que harán avanzar el caso de su hermana...

Índice

CSI Las Vegas

Temporada 15. Estreno martes 21 de octubre 9pm AXN: Maxcom: 205 | Sky: 213 | Cable Plus: 45 | Megacable: 108 | Axtel TV: 213 | Totalplay: 260 | Cablecom: 318 | Star Network: 210 | Dish: 213 | Telecable: 308 | MassTV: 206

CSI es un drama de ritmo rápido acerca de un equipo de investigadores forenses que están entrenados para resolver crímenes examinando la evidencia. Con una mezcla perfecta entre ciencia y acción policíaca. El Departamento de la Policía científica de las Vegas, dirigido por el veterano DB Russell (Ted Danson), debe resolver complicados casos de asesinato, robos, suicidios y violentos crímenes que

se producen en la ciudad de Las Vegas.

NCIS (Navy, investigación criminal)

Temporada 12. Estreno miércoles 15 de octubre 9pm. AXN: Maxcom: 205 | Sky: 213 | Cable Plus: 45 | Megacable: 108 | Axtel TV: 213 | Totalplay: 260 | Cablecom: 318 | Star Network: 210 | Dish: 213 | Telecable: 308 | MassTV: 206

Un equipo de agentes especiales del Servicio de Investigación Criminal de la Marina de los Estados Unidos investiga los crímenes que se cometen dentro del Cuerpo de la Marina de los EE.UU. NCIS es una serie de acción dramática inspirada en la famosa serie JAG, acerca de un grupo de agentes especiales cuya misión es investigar cualquier prueba ligada a crímenes en la marina, sin considerar cargos ni puestos. El agente especial Leroy Jethro Gibbs (Mark Harmon) comanda el equipo que opera fuera del círculo militar.

El cuarteto (Quartet)

Director: Dustin Hoffman Reparto: Maggie Smith, Tom Courtenay, Billy Connolly, Pauline Collins, Michael Gambon, Sheridan Smith, Luke Newberry, Jumayn Hunter Año: 2012 Duración: 95 min. País: Reino Unido Reino Unido Género: Comedia. Drama | Comedia dramática. Ópera Netflix

Un grupo de viejos amigos que viven en una residencia para cantantes de ópera retirados organizan cada año, coincidiendo con el aniversario de Giuseppe Verdi, un concierto para recaudar fondos que les permitan mantener la casa en que viven. Los problemas surgen con la llegada de un nuevo residente que resucita una

antigua rivalidad entre dos divos.

Recomendaciones de Cine

Cantinflas

Director: Sebastián del Amo Clasificación: Jóvenes Año: 2014

Intérpretes: Óscar Jaenada, Michael Imperioli, Ilse Salas, Luis Gerardo Méndez,

Ximena González Rubio, Ana Layevska, Gabriela de la Garza, Teresa Ruiz, Rodrigo

Murray, Bárbara Mori, Diana Lein, Joaquín Cosío, Julian Sedgwick, Mario Zaragoza,

Carlos Aragón, Roberto Sosa, Eduardo España, Adal Ramones, Julio Bracho, Mario

Iván Martínez, Javier Gurruchaga, Juan Carlos Colombo, Cassandra Cianguerotti,

Alejandro Calva, Dagoberto Gama, Luis Arrieta, Jorge Zárate, Moisés Arizmendi,

Humberto Busto, Hector Kotsyfakis, Carlos Corona, Flor Payán, Otto Sirgo.

Mike Todd, un excéntrico productor de Broadway, llega a Los Ángeles con un

proyecto de película bastante descabellado, La vuelta al mundo en 80 días, con el

que quiere sacudir el star-system de Hollywood. Mario Moreno es un cómico que se

gana la vida en las carpas de la Ciudad de México. Su personaje Cantinflas lo lleva

a volverse un ícono del cine mexicano, y uno de los personajes más importantes de

la industria fílmica. Sus caminos se cruzan en una película que terminará ganando

cinco premios Oscar, y un Globo de Oro para Mario

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Clásicos de biblioteca

Juego de honor (Coach Carter)

Sinopsis: Película basada en una historia real. Transcurre en una escuela

secundaria de muy bajo nivel académico. El nuevo entrenador Ken Carter, llega

recordándoles que deben tratarlo con respeto y les entrega un contrato con

condiciones básicas que los jugadores tienen que cumplir para formar parte de los

Oilers (el equipo de basket representativo), entre ellas tener un promedio medio en

las materias, asistir a todas sus clases y sentarse adelante en cada una de ellas, y

usar corbata los días de partido. Los éxitos deportivos se suceden y trascienden la

comunidad, la escuela recobra el prestigio.

La dama de hierro (The iron lady)

Sinopsis: La dama de hierro (2012) es una película dirigida por Phyllida Lloyd y

protagonizada por Meryl Streep. Está basada en la historia de la política británica

Margaret Thatcher. La protagonista y actriz principal Meryl Streep se ha llevado el

Premio Globo de Oro 2012 por su interpretación de Margaret Tatcher en la categoría

de Mejor Actriz - Drama. Meryl Streep también compitió por el Óscar en la LXXXIV

gala de los Oscar 2011, ganando por tercera vez este premio gracias a su destacada

actuación. La película nos muestra a una Margaret Thatcher (Meryl Streep) que

Encuéntralo en Biblioteca con la clave: PEL 791.436 57 COA 2004

Imp. / Ed.: México: Dolby Digital, 2004. Descripción: 1 disco óptico de computadora (136 min.): sonoro, digital, estéreo, color; 4 3/4 plg Detalles de sistema: DVD Región 4.

Encuéntralo en Biblioteca con la clave: PEL 923.42 DAM 2012

Imp. / Ed.: México: On screen films, 2012. Descripción: 1 videodisco (105 min.); son. col. 4 3/4 plg. Detalles de sistema: DVD Región 1 y 4.

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padece demencia senil. En la historia, ambientada en nuestros días aunque va a

caballo entre presente y pasado, podemos ver a Thatcher negándose a reconocer

la muerte de su marido Denis (Jim Broadbent). Mantiene varias conversaciones con

él en su imaginación recordando los más importantes hechos de su vida como

Primera Ministra, desde su juventud hasta su caída en 1991, cuando John Major le

arrebata el poder dentro del Partido Conservador.

Lincoln

Sinopsis: Lincoln es una película que narra los esfuerzos del presidente Abraham

Lincoln, en enero de 1865, para pasar la Decimotercera Enmienda a la Constitución

de los Estados Unidos que abolió formalmente la esclavitud en el país en la Cámara

de Representantes de ese país. Lincoln esperaba que la Guerra de Secesión

terminara en menos de un mes, pero le preocupaba que su Proclamación de

Emancipación de 1863 pudiese ser descartada por los tribunales una vez que la

guerra hubiese terminado y la 13a Enmienda fuera derrotada por los estados

esclavistas que regresaban a la unión, por tanto cree que es imprescindible aprobar

la enmienda a finales de enero, lo que eliminaría cualquier posibilidad de que los

esclavos que ya han sido liberados pudiesen volver a ser esclavizados.

Encuéntralo en Biblioteca con la clave: PEL 973.7 LIN 2012

Imp. / Ed.: México: Dolby Digital, c2012. Descripción: 1 videodisco (150 min.): son., digital, stereo; 4 3/4 plg. Detalles de sistema: DVD Región 1 y 4.

CULTURA ¿A donde ir?

Las estaciones del Metro también pueden brindar cultura

Visitar el Distrito Federal y no viajar en Metro es como ir a Monterrey y no comer cabrito o a Guadalajara y no probar las tortas ahogadas. Murales impresionantes, estatuas emblemáticas, hallazgos prehistóricos, eventos musicales y culturales son lo que caracterizan a estas estaciones del Metro que debes visitar.

La Raza. Si quieres asistir a un museo sin salir del Metro puedes ir a la estación La Raza, donde a lo largo de todo el pasillo, que enlaza las dos líneas, hay seis Exposiciones Fotográficas Permanentes sobre la astronomía, el proceso de gestación humana, el diseño de la naturaleza, las especies en peligro de extinción, la fotografía microscópica y los fractales. Además de viajar al espacio con el Túnel de la Ciencia, donde se traslada al universo, las estrellas, constelaciones y planetas.

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Mural de Copilco. Si eres amante del arte dentro del transporte, la estación Copilco es una de las instalaciones del Metro que debes visitar. Forma parte de la Línea 3 y posee un impactante mural del artista Guillermo Ceniceros realizada en 1988.

Estación San Lázaro. La estación conectada entre dos líneas (1 y B) constantemente realiza actividades culturales y musicales. La emblemática entrada de la estación fue construida por el famoso arquitecto Félix Candela, quien impregnó de su paraboloide hiperbólico otras estaciones como: candelaria y Mercedes. La estación además es un foro de música y arte, ya que presenta todo el tiempo a diversos grupos de música rock, cumbia, danzón, así como obras de arte.

Metro Auditorio. Identificado por su espacio cultural y musical, en la estación Auditorio de la Línea 7 del Metro. Además de su diseño subterráneo y épicas escaleras, destaca su paseo con las exhibiciones de los sistemas de metro de todo el mundo, sin duda viajaras a todo el mundo con visitar una sola estación.

Bellas Artes. Era innegable no viajar en Metro y visitar la estación Bellas Artes. En su interior puedes ver tallado de piedras históricas, sin embargo su verdadera belleza se encuentra en el exterior, ya que posee una entrada en forma de edículo que llego desde París para simbolizar los 30 años de la cooperación entre las compañías del Metro y la capital francesa. También destaca la pintura de Rodolfo Morales.

Chabacano. La estación es emblemática ya que formó parte de una escena de la película El Vengador del Futuro, donde sale un tren MP-68 de la estación de la Línea 9. Además es polémica por su diseño de pasillos ya que los jóvenes realizan saltos peligrosos, un fenómeno que surgió en Nueva York en 2009 y en el Metro de la Ciudad de México se ha popularizado.

Talismán es una estación de paso perteneciente a la línea 4 del Metro de la Ciudad

de México. El logotipo de la estación representa la silueta de un mamut, ya que durante las excavaciones efectuadas para su construcción se encontraron restos óseos de un ejemplar de esta especie. Los restos presentaban algunas piezas incompletas y actualmente se exhiben tal como se encontraron y protegidos por un domo en el acceso oriente a la estación.

Polanco el musical. La música se hace presente en las estaciones y las escaleras musicales de Polanco son un granito de apoyo a los problemas de salud pública en México. El Metro en conjunto con el Instituto Politécnico Nacional (IPN), instalaron escalones que producen sonido como teclas de piano en el Metro Polanco.

La multicultural Pino Suarez. Esta estación posee uno de los espacios más grande llenos de cultura, historia y eventos. Desde el Adoratorio al dios azteca Ehécatl localizado en la estación localizado en el transborde la línea, pasando por los conciertos, obras de teatro y presentaciones culturales, así como el pasillo de exposiciones.

Estatua en Balderas. En el transbordo de la Línea 1 y 3 de Balderas en 2012 se inauguró una estatua para honrar al músico de rock víctima de los terremotos de 1985, Rodrigo Eduardo González Guzmán, mejor conocido como “Rockdrigo”. A unos pasos de la estatua hay una placa con la letra de Estación del Metro Balderas

que esperaba a “Rockdrigo” en el andén desde 2004. Dato curioso es que su hija es la cantante Amandititita, quien estuvo presente en la develación.

Zócalo. La imagen de la estación representa el emblema del Poder Ejecutivo Federal y es una de las más transitadas por su ubicación céntrica en la Ciudad. Dentro de ella además de sus emblemáticas piedras prehispánicas, se puede encontrar maquetas a escala de los edificios del exterior como la catedral metropolitana, el palacio nacional y los edificios que rodean la plaza de la constitución. Sin duda, es una de las estaciones que no te debes dejar de visitar en tu visita al DF.

Fuente: Atracción 360

El arte del buen comer

Los mariscos

Consejos en la compra de mariscos

Tan importante como conocer el marisco es saber comprarlo, así como controlar

las presentaciones típicas en el mercado con el fin de hacerse con un género de

calidad. Los mariscos tienen que ser fresquísimos y no sólo parecerlo.

- Vivo. Esta fórmula está reservada a especies de gran resistencia fuera del agua.

Es el caso de los "crustáceos andadores": langosta, bogavante, centollos, buey de

mar y cangrejo. Para comprobar si están vivos conviene tocarles los ojos y percibir

que se mueven. Los que tienen cola la suelen tener recogida sobre el cuerpo. Si el

marisco está muerto, la cola suele estar extendida.

- Refrigerado. Es la denominación del crustáceo no vivo, crudo y sometido a

refrigeración (1 a 2ºC). Este sistema es el utilizado para los "crustáceos

nadadores", por ejemplo: langostinos, quisquillas y gambas.

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- Congelado. Es la denominación del crustáceo, no vivo, crudo o cocido. Este

método es el utilizado para especies de abundantes capturas: langostinos,

langosta o bogavantes.

Recetas de moluscos

Dentro del grupo de los moluscos, se incluye una gran diversidad de especies de

gran tradición y calidad gastronómica.

Es frecuente el consumo de moluscos bivalvos en crudo, con o sin limón. Se

cocinan al vapor los moluscos bivalvos y univalvos, poniéndolos al fuego en un

recipiente hasta que se abren las valvas. Cocinados de este modo se puede

consumir en solitario o como ingrediente de gran variedad de recetas. Los

moluscos se adaptan muy bien a otras preparaciones culinarias. Un ejemplo

clásico es el ragout de moluscos elaborado con diferentes especies.

Las especies de moluscos bivalvos de gran tamaño resultan deliciosas si se

preparan gratinadas, como es el caso de los mejillones, las vieiras, las ostras o las

almejas gigantes. Su carne también es apropiada para la elaboración de brochetas

y el caldo que resulta de su cocción se puede utilizar para elaborar sopas, paellas,

etc.

En cuanto a los moluscos cefalópodos como el calamar, es habitual cocinarlos en

su tinta o enharinados y a la plancha como el popular aperitivo conocido como

"rabas", los chocos o sepias a la plancha, o el pulpo gallego a "la feira", que se

sirve cocido en trocitos sobre cuencos de madera, junto con aceite crudo, sal

gorda y pimentón.

Aspic de pulpo con salsa de ajos al vinagre de sidra

Ingredientes:

1 k. de pulpo cocido

1 cebolla mediana

2 dientes de ajo

1 cucharada de vinagre de sidra y otra de pimentón

1 clavo y patatas nuevas

Aceite y sal

Cómo se prepara:

Hervir la cebolla y el clavo y cuando entre en ebullición, cocer el pulpo 15-20 min,

para ablandarlo y porque se necesita caliente para prensarlo.

Una vez cocido, se escurre del agua y se corta los tentáculos en lonchas ni muy

gruesas ni muy finas, y se van colocando, en sentido vertical, en un molde, que se

habrá mojado con agua fría y escurrido previamente.

Llenar el molde y colocar encima un peso para prensar el pulpo. Introducirlo en la

nevera y dejar enfriar durante 2 días, para que vaya soltando la gelatina y se

compacte. Transcurrido este tiempo, ya estará en condiciones de ser utilizado.

Sacar el plato de la nevera y desmoldar.

Cortar en lonchas finas siguiendo el contorno de los trozos de pulpo para que no

se desmorone. Colocar las lonchas en platos individuales, añadir sal gruesa y

acompañar de unas patatas cocidas.

Se termina rociando con una salsa vinagreta.

Sepia estofada con verduras y piñones

Ingredientes:

1,250 k. de sepia

300 grs. de cebollas

100 grs. de pimiento verde

100 grs. de puerro

4 dientes de ajo

50 grs. de salsa de jitomate concentrada

50 grs. de piñones tostados

2 cucharadas de perejil picado

5 cl de aceite de oliva virgen y sal

Cómo se prepara:

Poner las cebollas, el pimiento verde y el puerro, todo finamente picado, en una

cazuela al fuego.

En el momento en el que comiencen a tomar color, agregar los dientes de ajo

cortados en láminas y la sepia limpia y troceada. Cocer 15 minutos.

Añadir la salsa de jitomate, la sal y los piñones, manteniendo el conjunto en el

fuego hasta conseguir la textura deseada.

Un minuto antes de retirar la cazuela del fuego, espolvorear con el perejil picado y

remover.

Chipirón sobre crema de pimiento verde con cebolla confitada

Ingredientes:

1,5 k. de chipirones limpios y rellenos

100 grs. de cebolla

300 grs. de pimiento verde

50 grs. de harina

1 l. de agua o de caldo de pescado (fumet)

2 dl. de aceite de oliva

Sal

Cebolla confitada

Cómo se prepara:

Cortar la cebolla y el pimiento verde en juliana.

En una cazuela mezclar el pimiento, la cebolla, los chipirones, el aceite y tapar.

Poner al fuego para que estofe todo el conjunto. Transcurridos 20 min., ver cómo

se van cocinando.

Sacar los chipirones a otra cazuela.

Enharinar la verdura y mojar si hiciese falta con fumet o agua.

Triturar las verduras con la batidora y pasarlas por el chino.

Verter la salsa en un cazo y poner a punto de sal.

Confitar la cebolla cortada en juliana fina con una cucharada de azúcar, un poco

de sal, aceite y 2 cucharadas de agua.

Presentación: Colocar los chipirones encima de la salsa y sobre ellos la cebolla

confitada.

Ceviche de pulpo.

Ingredientes:

1/2 kg de Pulpo

2 Limones

1 Jitomate

1/2 Cebolla

5 ramas de Cilantro

1 Chile Serrano

1 Aguacate

4 cucharadas de Aceite de Olivo

Sal al gusto

Pimienta al gusto

Totopos al gusto (opcional)

Galletas Saladas al gusto (opcional)

Como se prepara:

Limpiar el pulpo y ponerlo en una cacerola, cubrirlo con agua y poner a hervir a

fuego alto por 20 minutos para que el pulpo se cueza. Enjuagar el pulpo con agua

fría y cortarlo en cuadritos.

Exprimir 2 limones sobre el pulpo y mezclar.

Corte en cuadritos 1 jitomate y 1 aguacate; transfiera estos ingredientes al bowl.

Corte finamente 5 ramas de cilantro, 1/2 cebolla y 1 chile serrano; páselos al bowl.

También agregue en el bowl 4 cucharadas de aceite de olivo, sal y pimienta al

gusto. Mezcle todos los ingredientes hasta que queden bien combinados.

Al momento de servir lo puede decorar con totopos o galletas saladas.

*A este ceviche se le puede agregar salsa catsup o salsa Tabasco

Calamares en su tinta

Ingredientes:

1 Kilo y 1/2 de calamares con su tinta

1 Jitomate

1 vaso de vino blanco

1 cucharada de maicena

1 cebolla

1 rebanada de pan

pimienta blanca

sal

1 diente de ajo

Preparación:

Limpiar muy bien los calamares, recoger la tinta y reservar. Cortar en trozos,

incluidos los tentáculos, poner en un colador y lavar, dejando escurrir.

En una cazuela, sofreír la cebolla bien picada y, cuando ésta empiece a tomar

color, añadir el jitomate, también picado, y rehogar unos minutos más.

Añadir los calamares y dejar rehogar unos minutos.

Mientras, en una sartén aparte, freír el pan.

En un mortero, machacar los ajos y mezclar con el pan frito, que también se

machaca.

Una vez bien machacado, añadir la tinta, sal, la pimienta y el vino.

Agregar el preparado a la cazuela de los calamares, cubrir y dejar cocinarse 20

minutos.

Si la salsa queda muy líquida, añadir la cucharadita de maicena, disuelta en un

poco de agua y dejar cocer 5 minutos más.

Arte gráfico

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Articulo Cultural

Las hojas amarillas de Otoño

Raúl Espinoza Aguilera

Frente a mi casa hay un frondoso árbol –quizá sea un maple- que me llama la

atención porque va marcando perfectamente las estaciones del año. En marzo lucen

sus abundantes hojas con un intenso verdor. Al inicio del otoño sus hojas se

transforman en color amarillo y en invierno el árbol se observa desnudo, únicamente

con sus ramas. Parecería como si se estuviera muriendo…pero no, al llegar la

primavera de nuevo se vuelve a llenar de verdes hojas.

Este pequeño hecho me invita a reflexionar en los inevitables ciclos de la vida. No

hay mayor alegría que visitar una maternidad o un kínder, cuando todo comienza

en la existencia, y el bebé o el niño tienen la capacidad de sorprenderse de casi

todo cuanto acontece a su alrededor.

Luego viene la adolescencia y la juventud con sus ilusiones, retos y desafíos que la

hacen apasionante de vivir y convertir tantos sueños en realidad.

Finalmente llega el otoño de la vida. En el que la mayoría de las personas prefieren

no pensar ni imaginar porque algunos dicen que se ponen pesimistas o se deprimen.

Un clásico de espiritualidad ha escrito a este respecto:

“¿Has visto, en una tarde triste de otoño, caer las hojas muertas? Así caen cada día

las almas en la eternidad: un día la hoja caída serás tú” (Camino, No. 736).

El mes de noviembre es la época del año en que tradicionalmente la Iglesia dedica

a las benditas ánimas del Purgatorio e invita a los fieles a meditar en las llamadas

“Postrimerías”, esto es, en el Cielo, en el Juicio particular y universal, en el

Purgatorio y en el Infierno. En que todos (sin excepción), algún día, habremos de

morir.

Índice

Hay personas que se ponen trágicas porque envejecen, se enferman o porque

fallecen sus seres queridos. Todos estamos de acuerdo en que si esta vida no

tuviera más horizonte que lo estrictamente terrenal sería repulsiva por ser caduca y

extremadamente breve.

Pero para los que creemos en un Más Allá, la muerte es Vida. En palabras del Beato

Juan Pablo II: el Cielo es la morada permanente en “casa de nuestro Padre-Dios”.

“No tengas miedo a la muerte. Acéptala desde ahora, generosamente…., cuando

Dios quiera…, como Dios quiera…, donde Dios quiera. –No lo dudes: vendrá en el

tiempo, en el lugar y del modo que más convenga…, enviada por tu Padre-Dios -

¡Bienvenida sea nuestra hermana la muerte!” (Camino, No. 739).

He sido testigo de dos posturas antagónicas ante la muerte. Los que, en su

desesperación se resisten, con angustia, gritando: -¡No me quiero morir!

Hasta los que permanecen serenos, rezando y hasta con una sonrisa. Hace poco

me contaba un amigo médico –buen católico- que iban a operar de cáncer a otro

gran amigo suyo.

Mientras lo preparaban para la intervención quirúrgica lo observó calmado y alegre.

Así que este médico se vio en la necesidad de aclararle:

-¿Te das cuenta de la gravedad de tu caso? ¿De qué puedes morir en la operación?

-Sí –le respondió. Me doy perfecta cuenta. En el caso de que salga adelante, le daré

gracias a Dios por prestarme más tiempo de vida. Si fallezco, ¿no iré acaso con mi

Dios, que me espera desde la eternidad?

Y añadía el enfermo que, aunque con sus innegables fallas, toda su vida había

procurado ser un buen cristiano, un buen esposo y padre de familia. Que sentía en

paz su alma para su encuentro con el Creador.

Me viene a la memoria una oración de alabanza a la Eucaristía, compuesta por

Santo Tomás de Aquino, titulada “Te adoro con devoción”, en la que concluye:

“Jesús, a quien ahora veo escondido, te ruego que se cumpla lo que tanto ansío:

que al mirar tu Rostro ya no oculto, sea yo feliz viendo tu Gloria. Amén”.

Sabemos que para aquellos que aman al Señor y cumplen sus Mandamientos, esto

es, con hechos y de verdad, la muerte no será sino un cambio de casa, pero esta

vez hacia la Casa Eterna, donde reinará la Felicidad Permanente.