Cinquecento.Pintura

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci.Formación multidisciplinar

Leonardo da Vinci.Espíritu científico

Verrocchio.Bautismo de Cristo

Leonardo da Vinci de aprendizÁngel y paisaje

Suaviza contornos(precedente del

sfumato )Colores diluidos en

luz atmosférica

Pliegues deropajes

naturalistas

Frente a paisajes típicos del Quatrocento, con colinasy árboles distribuidos simétricamente, él recrea un

espacio de gran profundidad, con roquedosy detallesnaturalistas, envueltos en atmósfera neblinosa

Pinceladas concontrastes de

luces y sombraspara captar elvibrante aire

que lo envuelve

Óleo sobretabla

Fuerte contraste

Formas de perfilesnítidos y rotundos

de Verrochio

Leonardo da Vinci.Anunciación

Composición muy Estudiada y equilibrada

Óleo sobretela

División del cuadro encinco franjas.

Dos rectángulos inscribenla figura del ángel que

presenta estructura piramidal(simetría, estabilidad, equilibrio)y con fondo espacial delimitadopor árboles oscuros a contraluz

Dos rectángulos inscribenla figura de la Virgen que

presenta estructura piramidal(simetría, estabilidad, equilibrio)y con fondo arquitectónico bien

construido en perspectiva

Rectángulo central permitedesarrollar en profundidad

montañas (paisaje neblinoso,azulado que anuncia la

perspectiva aérea y el cieloLuminoso que contrasta conColores oscuros de arboleda

y paramentos

Muros consillares almohadillados

realzan superficieplana que enmarca a la

Virgen

Distribución cuidadosade colores primariosy complementarios

(rojo-verde; azul-rojo, etc.)

Estudio degestos y actitudes:

Estudio pormenorizado,naturalista y “científico”

de plantas. Grandiversidad

equilibrio brazo derechoadelantado de ángel con

izquierdo retraído deVirgen y derecho adelantado

de Virgen con izquiedo del ángel

Disposición variadade manos y dedos

Leonardo da Vinci.Virgen de las Rocas.

Museo del Louvrede París

National Galleryde Londres

Características generales

Juego de actitudesy gestos: manos y miradas

crean líneas de fuerzay tensión en zig-zag

Estudio anatómicode personajes y preocupaciónpor ropajes sobre los mismos

(pliegues)

Distribución armónicade colores (primarios, binarios,

complementarios)

Preciosismo naturalista.Flores y plantas adquieren

protagonismo propio yse interrelacionan

Empleo del Sfumato, el difuminado de loscontornos, que suaviza las formas. Medianteel claroscuro envuelve las masas de sutilessombras. Esa zona intermedia representa

el vibrante espacio atmosférico queenvuelve los volúmenes

Representación de los elementosfeos junto a los bellos, para resaltar

más la belleza

Potenciación de la profundidadmediante el empleo de la

perspectiva aérea: representarlas zonas más lejanas con los

contornos menos nítidos y envueltosen tonalidades azuladas, para que

se capte el aire interpuesto

Composiciones muy estudiadasy equilibradas: Composición piramidal

(equilibrio, simetría, formascerradas, etc.)

Cotrapposto de cuerpos:Cabeza en dirección distinta

a cuerpo

Paisajes rocosos y brumososcomo reflejo de naturaleza indómita,

mezcla de realidad y fantasía

Abundancia de símbolosy mensajes ocultos

Leonardo da Vinci.Virgen de las Rocas.

Museo del Louvre(primera versión)

Museo de Londres(segunda versión)

Pintada entabla

Pintada en lienzotrasladado a madera

El cuadro iba a ir insertado en un ornamentado retablo demadera de San Francesco Grande en Milán, por lo que

debía plantear una ejecución que atrajera la atención y noquedase inadvertido

Coloca la escena en una gruta con loque juega con los efectos de claroscuros

Al fondo aparece un paisaje brumosode roquedo que la distancia redondea,

envuelto en tonalidades azuladas y que abrePuntos de fugas muy lejanos

La composición triangularequilátera cerrada formada porlas cuatro figuras presenta ensu interior un sutil juego de

líneas de fuerza (brazos) y detensión (miradas) en zig-zag

Escorzo pronunciadode la mano de la Virgen

La Virgen con su brazoextendido cobija con

su manto a San Juan (mundoterrestre) mientras Jesús lo

bendice

Leonardo da VinciÚltima Cena.

Santa maría delle GrazieMilán

Composición muy geométrica,basada en divisiones verticales, horizontales

y diagonales. Crean cuadrados (cuadrado central acotadopor dos medios cuadrados, cuadrado más pequeño inscrito

en cuadrado central, etc.)

Lunetos con escudosde armas de los Sforza

Empleo de técnica experimentalóleo-temple provocó su rápido

deterioro. Al menos seisrestauraciones y periodos

de abandono

Perspectiva lineal.Coincide punto de fuga

Con punto de vista espectador.Efecto ilusionista (era

el refectorio de los monjes yal pintar en el muro del fondo,

la sala parecía agrandarse yles hacía creer que participaban

de la escena)

8´80 m.

4´60

m.

Jesús en el centroenmarcado por ventana

central de tres(Trinidad)

Foco de luzfrontal y uno

secundario trasero

Organización de personajes

Frente al sistema tradicional de colocar a Judas al otro lado de la mesa,aquí aparecen los doce apóstoles tras la mesa agrupados de tres en tres,

seis a cada lado con Jesús en medio respetando la simetría

Leonardo da VinciÚltima Cena.

Santa maría delle GrazieMilán

Gran cuidado en lanaturaleza muerta

representada sobrela mesa

Jesús en el centro consu actitud relajada contrasta

con la gestualidad de los discípulos

Mediante gestos( sobre tododisposición de manos y expresión derostros) presenta una gran diversidad

de actitudes

Características generales: armoníacolores, estudio de pliegues, perspectiva aérea

difuminado que redondea contornos etc.

Judas realiza un movimientode apartarse mientras se

aferra con la mano a la bolsade monedas y vuelca salero

(símbolo mala suerte)

Leonardo ha elegido unmomento diferente a la

bendición del pan y el vino.Prefiere representar

el instante dramático enque anuncia que uno de lospresentes le va a traicionar

Leonardo da Vinci.Dama del armiño

Retrato de mediocuerpo

Mujer dispuesta de lado, en escorzo,con cabeza girada (en sus tratados

teóricos indicaba que la cabezano debía estar dirigida en la misma

dirección que el pecho

Sabia combinación decolores: (azul y rojo con

amarillo en ropaje, ocres clarosdel rostro con negro de perlas, etc.)

Armiño era animal doméstico que se empleaba para cazar roedores y

también tiene un doble mensaje simbólico:su blancura símbolo de pureza y

emblema del Duque. O bien para reflejar su Carácter indómito y altivo.

(la representada era amante del Duque LudovicoSforza, o Ludovico el Moro)

Características generales:sfumato, composición

equilibrada, etc.

Empleo de luces intermedias,con trasparencias y reflejos matizados

Figura resalta sobrefondo en penumbra

Leonardo da Vinci.Santa Ana, la Virgen y el niño

Características generales:composición piramidal, sfumato, armonía

colores, paisajes rocoso que reflejenlo agreste de naturaleza, perspectivaaérea, diversidad de actitudes, etc.

Rostro de Santa Anay de María jóvenes

Cabeza en contrapposto conrespecto al pecho

Dentro de estructura piramidal, estableceun sutil juego de ejes en distintas

direcciones: Santa Ana sentada hacia laderecha gira la cabeza hacia la izquierda.

Este movimientohacia la izquierda continúaen su hija que está sentada encima

alargando los brazos hacia su hijo, quiéncon sus brazos prolonga el movimiento

hacia la izquierda, pero con su cabeza nosreconduce hacia el rostro de su madre, y el cordero cierra el ciclo dirigiéndose hacia

la derecha

Gusto por dedosalargados y huesudos

Desarrolla modelo de rostrodulcificado, de aire melancólico

mediante el difuminado: ese juegode tenues transparencias brillantes y

sombreadas disimula los rasgos básicos,presentando la boca, nariz y cejas sin

zonas de transición, arropadas poruna vibrante atmósfera. Destaca la

disposición ambigua de comisuras delabios entre sonrientes y nostálgicos, y sus

gruesos párpados.

Según Freud, Leonardo buscaba recuperar elrostro sonriente de su desaparecida madre

Leonardo da Vinci.(Copia parcial de Rubens).

Batalla de Anghiari

Profundo estudiode anatomías,

movimientos y escorzos Fue destruido mediosiglo después de su

realización

Destinado a decorar una de las paredes de la Señoría de Florencia,frente a la batalla de Cascina que iba a ejecutar Miguel Ángel

Leonardo da Vinci.La Gioconda

Horizontes del paisaje a distintas alturas(más alto el izquierdo) confluyenen Monna Lisa, influyendo en la

percepción de su enigmática sonrisa

Tono verdoso y falta decejas por mala restauración

Estructura piramidal: Mujer sentada enescorzo lateraly cabeza levemente

girada que contrasta con brazode la silla casi paralelo al plano

del cuadro

Gusto por los detalles(descripción minuciosa de los encajes)

Óleo sobretabla de álamo

Originalmente el cuadro era elretrato de una mujer ante un pretil

con columnas. Pero la tabla fue cortada,quedando la base de dichas columnas

a ambos lados

Perspectiva aérea:capta el aire interpuesto entre

el espectador y el fondo, por esoel grosor de la atmósfera se captacon esas tonalidades azuladas yperdiendo nitidez los contornos,

quedando las montañas redondeadasy con color más oscuro en las bases

Estudio de manos con dedos alargadosy dispuestos con gran expresividad

Claroscuros suaves, mediante luces intermedias,con trasparencias y reflejos matizados

77 c

m.

53 cm.

Sfumato: Desarrolla modelo de rostrodulcificado, de aire melancólico

mediante el difuminado: ese juegode tenues transparencias brillantes y

sombreadas disimula los rasgos básicos,presentando la boca, nariz y cejas sin

zonas de transición, arropadas poruna vibrante atmósfera. Destaca la

disposición ambigua de comisuras delabios entre sonrientes y nostálgicos, y sus

gruesos párpados.

Estudio naturalista delos pliegues del vestido. Al estarrepresentado con los contornos

más nítidos, parece que fue frutode una etapa inicial

Paisaje rocoso y agreste

Leonardo da Vinci.La Gioconda

Retrato de Madonna Lisa, segundaesposa de Francesco del Giocondo

Parece ser que aunque originalmentefuese un retrato de encargo, al no querer

desprenderse de él Leonardo, se ha asociadocon que en esta pequeña obra quiso representar

su ideal de belleza

Supo representar a la mujer enactitud distendida y relajada

Paisaje brumoso, con rocas y grutasrepresentan la naturaleza salvaje, con

cierto toque de fantasía en el queaparecen algunos elementos humanos:el camino serpenteante a la derecha y

el puente a la izquierda (fusión demundo terrenal y mundo espiritual