���� COUPS DE THEATRE ����

MANUEL D’ACCOMPAGNEMENT

Créez l’évènement autour de l’exposition «Coups de théâtre»

Dans le cadre du développement de l’aide aux animations, le service Action culturelle de la BDY vous propose ce livret en accompagnement de l’exposition « Coups de théâtre ». Ce manuel a pour but de vous aider à la mise en place d’animations. Pour accompagner cette exposition, vous trouverez une (ou plusieurs) malle(s) contenant 20 à 30 documents adulte et jeunesse. Cette sélection est l’occasion de mettre en évidence des ouvrages relatifs au thème abordé. A cette occasion, nous vous suggérons de mettre en valeur les documents de votre fonds autour de ce thème. Afin de vous aider dans votre projet, ce guide vous propose, à titre indicatif, une bibliographie sélective ainsi que des pistes d’animation que vous pourrez réaliser en parallèle à l’exposition. Ce manuel propose tout d’abord un court descriptif de l’exposition, ainsi qu’une bibliographie. Ensuite, des conseils de base sur la pratique d’animations et quelques pistes d’activités sont présentés. Nous espérons que ce livret vous aidera dans vos démarches et vous permettra de créer des temps forts dans la vie de votre bibliothèque. Nous mentionnons que les pistes d’animation proposées n’ont qu’une valeur de suggestion et ne remplacent en aucun cas les idées que vous pourriez avoir.

Le service Action culturelle

SOMMAIRE

INTRODUCTION 3

CONSEILS ET RECOMMANDATIONS 4

BIBLIOGRAPHIE 5

SITOGRAPHIE 13

L’ANIMATION EN BIBLIOTHÈQUE 15

QUELQUES PISTES D’ANIMATION 17

INTRODUCTION

Le théâtre désigne à la fois l'art de la représentation dramatique, un genre littéraire particulier et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles joués sur scène par des acteurs. Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant : il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs incarnent des personnages pour un public, dans un temps et un espace donné.

En réaction aux arts de l'image, les auteurs contemporains semblent se recentrer sur la spécificité de la séance théâtrale : un moment de parole où le langage se libère. Après un siècle de domination des metteurs en scène, nous assistons aujourd'hui à un retour de l'auteur et du texte directement adressé à un spectateur.

Le théâtre occidental est né en Grèce antique il y a environ 2 500 ans et a connu ensuite de nombreuses évolutions, que ce soit dans la forme, les genres ou les techniques de mise en scène.

Cette exposition retrace l’histoire du théâtre à travers les siècles et présente les principaux auteurs par période.

L’HISTOIRE DU THEATRE Un bref récapitulatif

• Le théâtre grec

Le théâtre est né en Grèce au Vème siècle avant Jésus-Christ. Il vient du mot « theatron » qui signifie « regarder ». Il désigne à la fois l’art et le lieu dans lequel il se déroule. Il a une origine religieuse puisqu’à l’époque, on se rendait au théâtre lors des fêtes en l’honneur de Dionysos, le dieu du vin. Ces festivités débutaient avec une procession, puis des concours de comédie et de tragédie avaient lieu. Le jury, composé de dix personnes, était tiré au sort parmi les citoyens et avait pour but de désigner les vainqueurs Les représentations avaient lieu en plein air, tout d’abord dans des gradins en bois démontables puis dans des gradins en pierre construits à flanc de colline. Les acteurs portaient des masques expressifs et tous les rôles féminins étaient tenus par des hommes déguisés puisqu’à cette époque les femmes n’avaient pas le droit d’être actrices.

• Le théâtre romain

Le théâtre romain est l’héritier du théâtre grec. Il célébrait le culte du dieu du vin, Bacchus. Toutefois, à la différence du théâtre grec, le théâtre romain perdit très vite son aspect religieux pour laisser la place au profane. Les romains adoraient la comédie. Le théâtre était construit au cœur même de la ville et possédait un mur de scène. Des couloirs étaient construits sous les gradins pour faciliter la circulation des spectateurs. Pour exemple, le théâtre de Pompée à Rome pouvait accueillir jusqu’à 27 000 spectateurs ! Les personnages étaient toujours les mêmes (vieillard avare, fils prodigue, esclave fripon) et les spectateurs les reconnaissent facilement grâce à leurs costumes.

• Le théâtre au Moyen-âge

La pratique du théâtre semble inconnue au Moyen Âge. La première œuvre théâtrale dont on aurait connaissance serait la « Visite au sépulcre » dont il est fait référence dans les écrits de Saint Ethelwold, évêque de Winchester vers 969-975. L’église condamnait ce mode de représentation car il vénérait des dieux païens. Elle préférait que soient jouées des scènes de la Bible, du Nouveau testament ou inspirés de la vie des saints. Ces représentations avaient lieu à l'intérieur des églises, devant l'autel et étaient jouées par des prêtres. On appelle ce nouveau genre le « drame liturgique ». Le théâtre profane reste tout de même très présent à cette époque. On voit apparaître ou se développer de nouveaux genres théâtraux comme : « la farce » (pièce comique avec beaucoup d’action ayant pour but de faire rire par des quiproquos, des poursuites et des bagarres. La plus connue est la « Farce de Maître Pathelin », datée de 1464), « les soties » (pièce politique et/ou d’actualité qui se moque des plus puissant et où tous les personnages sont des fous représentant chacun une classe sociale : juge, soldat, moine, etc.), ou « les mystères » (genre théâtral apparu au XVème siècle se composant d'une succession de tableaux animés et dialogués, écrits pour un très large public. Il mettait en œuvre des histoires et des légendes où surnaturel et réalisme se côtoyaient).

• Le théâtre au 17ème siècle en Angleterre et en Espagne

En Angleterre, la grande époque du théâtre commence vers 1580 grâce notamment à la reine Elisabeth qui souhaite favoriser les arts (et le théâtre en particulier). William Shakespeare (1564-1616) est le grand auteur de cette période, essentiellement connu pour ses tragédies comme « Roméo et Juliette », « Macbeth » ou « Hamlet, Prince de Danemark ». A cette époque, les troupes sont constituées exclusivement de garçons. Les rôles féminins sont donc tenus par des hommes travestis. Le décor est quant à lui très sobre. Le théâtre est au début itinérant et les acteurs vont de villes en villes et s’installent sur les places ou chez les nobles. Toutefois, face aux succès de ces représentations, des théâtres sont construits, notamment à Londres. La scène est ouverte sur les trois côtés, les coulisses se trouvent derrière le mur du fond et un balcon domine la première scène (utilisé par exemple dans « Roméo et Juliette »). En 1642, un mouvement puritain met fin au théâtre élisabéthain. Les puritains voulaient interdire tous les loisirs qui pouvaient éloigner les hommes de Dieu. Le Parlement ordonne donc la fermeture de tous les théâtres.

A la même époque, le théâtre espagnol connaît aussi une période florissante. Les pièces religieuses sont encouragées par l’Eglise catholique. C’est le triomphe de la « comedia », pièce tragi-comique qui se finit toujours bien. La pièce est écrite en vers et doit être jouée en trois actes (correspondants à trois journées). Le valet bouffon a un rôle très important dans ses pièces : il apporte non seulement une dimension comique mais il est aussi le porte-parole de l’auteur. Au début du siècle, les comédiens jouent dans la rue. Puis, des « corrales » voient le jour : ce sont des estrades installées dans la cour intérieure d’un pâté de maisons. Le public y vient nombreux.

• Le théâtre en France au 17ème siècle

Au 17ème, le théâtre classique se fonde sur la règle de la vraisemblance : il faut que l’histoire se rapproche de la réalité. On instaure donc la règle des trois unités : unité de temps, de lieu et d’action. L’histoire doit se passer sur une journée, dans un seul lieu et doit être constituée d’une seule intrigue. Si la tragédie est plutôt abandonnée au Moyen-âge, Racine (1639-1699) lui redonne ses lettres de noblesse. Il met en scène des héros qui ne peuvent échappés à leur destin et dont les passions amoureuses les conduiront fatalement vers la mort. Face aux pièces tragiques se redéveloppent également à cette époque la comédie, dominée par Molière, Jean-Baptiste Poquelin de son vrai nom (1622-1673). Lors des représentations, le public était debout dans la salle, sauf les plus riches qui pouvaient acheter des places dans une loge. Pour les plus privilégiés, des fauteuils étaient même installés sur scène. Les décors était assez simples mais les costumes souvent magnifiques (étoffes chatoyantes, bijoux, broderies).

• Le théâtre au 18ème siècle

Au début du XVIIIème siècle, l’influence des grands dramaturges du siècle de Louis XIV persiste sur la scène de la Comédie Française. Néanmoins, des renouvellements plus profonds apparaissent avec les tragédies de Voltaire (1694-1778), qui introduisent des sujets modernes en gardant la structure classique et l’alexandrin. La libération des mœurs de la Régence apporte un autre renouvellement du théâtre avec le retour, dès 1716, des comédiens italiens (chassés auparavant par Louis XIV) et du dynamisme des personnages issus de la « commedia dell’arte » comme Arlequin, Colombine ou Pantalon. C’est dans cette lignée que trouve place Marivaux (1688-1763) et ses comédies mettant en scène des personnages à l’amour naissant (ils devaient faire face à des quiproquos). Il est à l’origine du terme « marivaudage », qui signifie échanger des propos amoureux afin de séduire un homme ou une femme. L’autre grand auteur de comédies de ce siècle est Beaumarchais (1732-1799). Il a écrit des drames bourgeois où il a su critiquer avec habileté, la société bourgeoise française de l’époque. Son personnage le plus connu est « Figaro », valet débrouillard qui conteste le pouvoir de son maître, que l’on retrouve dans deux œuvres majeures : « le Barbier de Séville » et « le Mariage de Figaro ».

QUELQUES AUTEURS CELEBRES

• Théâtre antique

- Aristophane - Eschyle - Euripide - Ménandre - Sophocle

• Théâtre baroque

- Tirso de Molina - Caldéron - William Shakespeare - Christopher Marlowe

• Théâtre classique

- Pierre Corneille - Molière - Jean Racine

• Théâtre du XVIIIème siècle

- Marivaux - Beaumarchais - Goldoni • Théâtre romantique

- Alexandre Dumas - Victor Hugo - Alfred de Musset - Alfred de Vigny - Edmond Rostand - Alexandre Pouchkine • Théâtre contemporain

- Paul Claudel - Jean Cocteau - Bertolt Brecht - Anton Tchekhov - Henrik Ibsen - Eugène Ionesco - Samuel Beckett - Heiner Müller - Copi

LEXIQUE GENERAL DU THEATRE Il existe en théâtre, un vocabulaire spécifique. Voici à titre indicatif, quelques définitions.

• Acte Division de la pièce en différentes parties qui marquent le déroulement de l’action dans le temps.

• Acteur Personne qui joue le rôle que le metteur en scène lui a donné.

• Action Déroulement d’un ou plusieurs évènements joués par les comédiens et qui font avancer l’histoire.

• Audition Moment où le comédien rencontre le metteur en scène et interprète une scène dans l’espoir d’obtenir un rôle dans la pièce.

• Auteur Personne qui écrit le texte.

• Comédie Terme qui s’oppose à la tragédie. Pièce de théâtre qui a pour but de faire rire ou sourire des défauts, manies et caractères des personnages.

• Didascalie Indication scénique que l’auteur donne sur son texte (lieu, décor, déplacement d’un personnage, intonation…).

• Intrigue Ensemble des faits qui constitue le nœud de l’histoire.

• Metteur en scène Il est responsable de tout le projet artistique. Il doit coordonner tous les éléments esthétiques et techniques : le jeu des comédiens, les décors, les costumes, le son, la lumière et les effets de machinerie.

• Monologue Il y a monologue quand le comédien seul en scène parle au public ou à lui-même.

• Régisseur Il est responsable du transport du décor, de son montage et démontage. Pendant la représentation, il assure les changements de décor, diffuse les sons et les effets de lumière.

• Réplique Réponse que se renvoient les comédiens (élément du dialogue).

• Scène C’est la subdivision d’un acte. On passe d’une scène à l’autre quand des personnages entrent ou sortent.

• Tirade Très longue réplique développant une ou plusieurs idées sans interruption.

• Tragédie Terme qui s’oppose à la comédie. Pièce de théâtre, souvent en vers, représentant quelque grand malheur arrivé à des personnages célèbres de la légende ou de l’Histoire et qui inspire la pitié ou la terreur.

• Vers (théâtre en) Terme qui s’oppose au théâtre en prose. Il représente une très large part de la production dramatique, jusqu’au début du 20ème siècle. Le plus utilisé est l’alexandrin.

CONSEILS ET RECOMMANDATIONS

• Exposition

Le module d’exposition se compose 12 panneaux plastifiés (60 x 120 cm). Les panneaux vous sont livrés avec un dispositif d’attache constitué de deux œillets. Ce dispositif permet la suspension des panneaux par un fil en nylon ou par des crochets. Dans l’hypothèse où ce système ne vous conviendrait pas, nous vous demandons de ne pas mettre de scotch sur les panneaux (ni au recto ni au verso). En cas d’utilisation de Patafix, veuillez nettoyer correctement les panneaux avant leur retour à la BDY. En cas de détérioration d’un ou plusieurs panneaux (tâches, rayures, trous), nous vous demandons de nous le signaler immédiatement et de ne pas tenter d’y remédier. Le ou les panneaux devront nous être retournés en l’état afin d’être traités pas nos soins.

• Supports multimédia

Pour les documents audio et vidéo, il convient de respecter les droits d’auteurs et de diffusion liés à chaque support. Pour des questions de droit de diffusion, la projection de DVD doit avoir lieu dans l’enceinte de la bibliothèque, sans communication préalable, avec un public restreint et uniquement pour les DVD munis de la mention «prêt et consultation» (mention portée sur la jaquette). Nous vous rappelons également que pour pouvoir proposer légalement une animation sonore, vous devez payer des droits à la SACEM (Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique). Pour cela, nous vous invitons à prendre contact avec votre délégation SACEM (cf. site de la SACEM : http://www.sacem.fr) qui, moyennant une redevance forfaitaire, vous délivrera une autorisation pour la diffusion sonore. Attention, si vous ne déclarez pas votre manifestation préalablement, une tarification majorée pourra vous être appliquée.

BIBLIOGRAPHIE

20 pièces à jouer. – Retz, 2003. – ISBN 2-7256-2313-8 : 17.60 € Ce recueil de pièces est conçu pour servir de tremplin aux enfants qui désirent débuter sur les planches. Leurs enseignants ou animateurs y trouveront une vingtaine de textes inédits pour monter de courtes représentations (20 minutes au maximum). (Documentaire – Pièce de théâtre - Jeunesse)

Arlequin / Martine Bourre. – Didier jeunesse, 2000. – ISBN 2-278-04934-8 : 11 € Dans cet ouvrage, M. Bourre a décidé de redonner vie à Arlequin. Sous forme de ritournelle, on découvre l’Arlequin de la comédie à l'italienne qui "dans sa boutique, sur les marches du palais, enseigne la musique à tous ses petits valets..." La ritournelle est reprise plusieurs fois en modifiant légèrement le texte pour faire varier les situations. Dans un foisonnement de décors aux matériaux plus somptueux les uns que les autres, l'auteur nous entraîne donc à Venise et au théâtre. (Fiction – Jeunesse)

Au clair de la lune / Philippe Dumas. – Ecole des loisirs, 1992. – ISBN 2-211-02831-4 : 18.30 € Philippe Dumas met en scène la version intégrale de la chanson "Au clair de la Lune" : il en explique notamment l'action en situant les évènements dans leur époque. Illustrée d’aquarelles, cet album permet de redécouvrir cette célèbre chanson enfantine. (Fiction – Jeunesse)

Avignon : le royaume du théâtre / Antoine de Baecque. – Gallimard, 2006. – ISBN 2-07-033820-7 : 13.20 € En 1947, le festival d'Avignon s'impose très vite dans le contexte culturel de l'après-guerre, au cœur du mouvement de décentralisation. Son histoire, retracé ici dans ce documentaire, c'est l'histoire de cinquante années de création théâtrale et d'expériences culturelles et politiques. (Documentaire - Adulte)

Commedia dell'arte. – PEMF, 2001. – ISBN 2-84526-240-X : 10 € On connaît Pierrot, Colombine, Polichinelle et Arlequin... Tous ces personnages sont issus de la comédie italienne du XVIIème siècle : la commedia dell'arte Cet ouvrage propose des textes pour improviser autour de personnages fameux de la comédie italienne mais également des indications pour créer ses propres masques ou confectionner des costumes. (Documentaire - Jeunesse)

Honneur à Vilar. – Actes Sud, 2001. – ISBN 2-7427-3341-8 : 19.67 € Un abécédaire et des témoignages viennent rendre hommage à J. Vilar, le fondateur du Festival d'Avignon et du Théâtre national populaire. (Documentaire - Adulte)

India Song / Marguerite Duras. – Gallimard, 1991. – ISBN 2-07-072386-0 : 6.50 € Marguerite Duras a écrit cette pièce de théâtre à la demande de Peter Hall en août 1972. Le thème et les personnages sont repris du roman « Vice-consul », publié en 1966, dont l’histoire est celle d’une mendiante de Calcutta essayant de vendre son enfant. Ce personnage revêt ici une importance particulière puisqu'il est directement issu d'un souvenir réel de l'auteur : souvenir obsédant constituant ainsi le cœur de ce roman. Trois ans plus tard, M. Duras adapta et réalisa elle-même cette pièce pour le cinéma. (Fiction - Pièce de théâtre - Adulte)

La cantatrice chauve / Eugène Ionesco. – Gallimard, 1993. – ISBN 2-07-038653-8 : 5.70 € Il est neuf heures du soir, dans un intérieur bourgeois de Londre, M. et Mme Smith ont fini de dîner. Ils bavardent au coin du feu. Le couple se répand en propos futiles, souvent saugrenus, voire incohérents. Leurs raisonnements sont surprenants et ils passent sans transition d’un sujet à un autre. Mary, la bonne, entre alors en scène et tient, elle aussi, des propos assez incohérents avant d’annoncer au couple, la visite de leurs amis, M. et Mme Martin. M et Mme Smith quittent la pièce pour aller s’habiller et laissent la place aux Martin qui s’assoient l’un en face de l’autre. Ils ne se connaissent apparemment pas et pourtant au fur et à mesure du dialogue, ils s’aperçoivent qu’ils sont mari et femme.

« La Cantatrice chauve » est la première pièce de théâtre écrite par Eugène Ionesco L'idée de la pièce est venue à l’auteur lorsqu'il a essayé d'apprendre l'anglais par le biais de la méthode « Assimil » : frappé par la teneur des dialogues, à la fois très sobres et étranges et par l'enchaînement de phrases sans rapport, il décide d'écrire une pièce absurde où l'esprit de dérision prend le contrepied de la tradition. (Fiction - Pièce de théâtre - Adulte) La Cerisaie / Anton Tchekhov. – Actes sud, 2002. – ISBN 2-7427-3946-7 : 7.50 € En cette fin de XIXème siècle, le mois de mai s'installe doucement en Russie dans la propriété de Lioubov Andréïevna, fille russe de grande famille tout juste revenue de Paris après cinq ans d'absence. En compagnie de son frère et de quelques parents et amis, elle contemple les délicates fleurs des innombrables cerisiers de la propriété en pensant au passé. Rien ne semble avoir changé depuis l'âge d'or de son enfance et pourtant, rien n'est plus comme avant : Lioubov a dilapidé son héritage au profit d'un amant français et la propriété ne rapporte plus autant de revenus que du temps de ses parents. Cette pièce qui apparaît comme la chronique d'une transition entre un passé révolu, celui des grandes propriétés familiales, et un avenir riche de promesses individuelles, fut la dernière pièce écrite par Anton Tchekhov. (Fiction - Pièce de théâtre - Adulte)

Coups de théâtre / Myriam Viallefont-Haas. – Mango jeunesse, 2004. – ISBN 2-7404-1846-9 : 15 € À travers la présentation des tirades les plus connues (qui sont en général les moments forts et les plus représentatifs d’une pièce !), cet ouvrage a pour objectif de faire pénétrer le jeune lecteur dans le répertoire classique. Chaque auteur et chaque pièce sont introduits, présentés et analysés dans une mise en situation par rapport à l'époque. (Documentaire - Jeunesse)

La farce de maître Pathelin. – Flammarion, 2007. – ISBN 978-2-08-072277-5 : 2.70 € Maître Pathelin, avocat sans cause et rusé, décide de refaire sa garde-robe sans que cela lui coûte un sou. Il dupe et vole le drapier : il emporte une pièce de tissu et invite le marchand à venir se faire payer chez lui. Devant la naïveté du drapier, lui et sa femme jouent la comédie du mourant et de la femme en pleurs. Au même moment, le berger Thibaud l'Agnelet vient trouver Pathelin pour lui demander de le défendre dans un procès contre son maître, pour avoir égorgé ses moutons. Comme stratégie de défense, Pathelin propose une ruse : se faire passer pour simple d'esprit devant le Tribunal, et réponde à toutes les questions en bêlant comme un mouton. À l’issue du procès Pathelin ne parviendra pas à se faire payer car l'Agnelet, plus rusé que lui, n’aura de cesse de lui répondre en bêlant…. Cette pièce de théâtre (du genre de la farce) fut composée à la fin du Moyen-Âge (vers 1460) et est écrite en vers octosyllabiques (vers composé de huit syllabes). (Fiction - Pièce de théâtre - Jeunesse)

L’Agenda de l’apprenti comédien théâtre / Daniel Sanzey. – De La Martinière, 2010. – ISBN 978-2-7324-4044-6 : 18 € Cet agenda associe à chaque activité théâtrale d’exercices d'écriture et de diction, des activités de relaxation et de préparation au jeu, mais également des entraînements pour placer sa voix, se mouvoir dans l'espace et des informations sur le vocabulaire théâtral sa culture et son histoire. (Documentaire - Jeunesse)

L'Avare / Molière. – Larousse, 2007. – ISBN 978-2-03-583415-7 : 2.95 € L'intrigue se passe à Paris. Le riche et avare bourgeois Harpagon a deux enfants : Élise, qui est amoureuse de Valère (un gentilhomme napolitain au service de son père en qualité d'intendant) et Cléante qui souhaite épouser Mariane (une jeune femme vivant chez sa mère sans fortune) et qui ne supporte pas que l'avarice de son père contrarie ses projets amoureux. Le bourgeois qui a réussi dans les affaires d'argent, pense pouvoir s'acheter une douceur conjugale pour ses vieux jours, au mépris des désirs des uns et des autres, même de ses propres enfants L'Avare (ou » l’École du mensonge ») est une comédie en 5 actes en prose, créée en septembre 1668. Le sujet de

cette comédie sur l'avarice est fortement inspiré d’une pièce de Plaute (auteur comique latin né vers 254 av. J.-C), intitulée La Marmite. (Fiction - Pièce de théâtre - Jeunesse) Le bruit des os qui craquent / Suzanne Lebeau. - Editions Théâtrales, 2008. – ISBN 978-2-84260-298-7 : 7 € Elikia est une enfant parmi tant d’autres qui a vu sa vie basculer du jour au lendemain dans une guerre civile chaotique et sans lois. La petite, enlevée à sa famille, devient enfant soldat. Victime, elle est aussi bourreau. Pour se reconstruire, elle décide de s’enfuir avec Joseph, le plus jeune enfant à parvenir au camp de rebelles. Cette pièce est un texte à deux voix (si les deux enfants témoignent de leur fuite, de leurs doutes et leurs peurs, c’est Angelina, l'infirmière qui les reçoit à l'hôpital où ils se réfugient, qui relate les humiliations et les violences imposées à ces enfants) dans lequel l’auteur tente de présenter de manière grave et poignante, le monde dans lequel nous vivons. (Fiction - Pièce de théâtre - Jeunesse)

Le Cid / Pierre Corneille. – Ecole des loisirs, 2006. – ISBN 2-211-08368-4 : 5 € Don Diègue et le comte de Gomès ont décidé d’unir leurs enfants Rodrigue et Chimène, qui s'aiment. Mais le comte, jaloux de se voir préférer le vieux Don Diègue pour le poste de précepteur du prince, offense ce dernier en lui donnant un soufflet. Don Diègue, affaibli par l’âge et trop vieux pour se venger par lui même, remet sa vengeance entre les mains de son fils Rodrigue qui, déchiré entre son amour et son devoir, finit par écouter la voix du sang et tue le père de sa promise.

Cette pièce de théâtre est une tragi-comédie (style de jeu dramatique ou d'écriture théâtrale alternant ou mêlant divers genres théâtraux comme le comique, le tragique, la farce ou le mélodrame) en alexandrins essentiellement, dont la première représentation eut lieu en janvier 1637. Cet ouvrage est une version abrégée de la pièce. (Fiction - Pièce de théâtre - Jeunesse) Le grand livre des petits spectacles / Françoise Malaval. – Casterman, 2007. – ISBN 978-2-203-00455-9 : 16.75 € Présenté sous forme de fiches, cet ouvrage est une initiation aux techniques théâtrales à travers des exercices permettant de travailler l'échauffement, la voix, le corps, l'improvisation, la mémoire, le texte et le jeu scénique. (Documentaire –Jeunesse)

Le malade imaginaire / Molière. – Hatier, 2003. – ISBN 2-218-74340-X : 3.35 € La pièce tourne essentiellement autour du personnage d'Argan, veuf et remarié avec Béline qui même si elle simule des soins attentifs envers son mari, n’attend en réalité que sa mort pour pouvoir hériter. Argan est malade : il prend toutes sortes de remèdes et se fait faire des saignées et des purges par des médecins pédants et soucieux davantage de complaire à leur patient que de la santé de ce dernier. Toinette, sa servante, se déguise alors en médecin, lui dispense des conseils plein d'ironie et se moque du ridicule des médecins. Cette pièce est la dernière comédie écrite par Molière. C'est une comédie-ballet satirique en trois actes, où l’on

retrouve une certaine inspiration de « la commedia dell'arte ». (Fiction - Pièce de théâtre - Jeunesse)

Le mensonge / Nathalie Sarraute. – Gallimard, 2005. – ISBN 2-07-030492-2 : 5.7 € Un personnage se laisse aller à dénoncer une contrevérité banale et l'ordre du monde semble s'être écroulé. L'action vire au drame, un mensonge en entraîne un autre, jusqu'à ce que chacun soit soupçonné et soumis à l'examen de la machine à détecter les mensonges. Cette pièce de théâtre, peu connue du public et très peu représentée, fut écrite en 1966. A travers neufs personnages, cette pièce met en jeu les mécanismes du théâtre et de la représentation (on y joue à jouer) et met à jour des comportements de groupe sous-tendus dans toutes les formes de totalitarisme. Ici sont abordés les thèmes

de la peur de l’autre, de la folie et du paraître. (Fiction - Pièce de théâtre - Adulte) Le théâtre à travers les âges / Magali Wiéner. – Castor-poche-Flammarion, 2003. – ISBN 2-08-161681-5 : 8.50 € Ce documentaire présente le théâtre à travers l’histoire : du théâtre grec au théâtre en France aujourd’hui, en passant par la commedia dell’arte et le théâtre de Molière. Quelques jeux autour des thèmes abordés sont proposés en fin d'ouvrage. (Documentaire – Jeunesse)

Les regards de Shakespeare. – PEMF, 2001. – ISBN 2-84526-244-2 : 10 € Ce documentaire est une présentation de la vie et de l'œuvre du dramaturge anglais William Shakespeare. Cette courte biographie est suivie du récit des péripéties du théâtre du Globe. (Documentaire – Jeunesse)

L'Iliade / Homère. – Gallimard, 2006. – ISBN 2-07-050900-1 : 6.70 € L’Iliade est une épopée de la Grèce antique probablement rédigé entre 850 et 750 av. J.-C. Le thème de l'épopée est la guerre de Troie qui dure depuis bientôt dix ans. Elle oppose les Achéens venus de toute la Grèce, aux Troyens et leurs alliés. Face à la cité fortifiée, les centaines de navires des assiégeants reposent sur la plage et leur servent de campement. L’Iliade relate, dans l'ordre chronologique, six journées et nuits de la guerre. Cet ouvrage propose le récit légendaire de cette guerre et de ses héros. Un cahier central donne quelques pistes nécessaires pour décrypter l'influence de ce texte, à travers l'histoire, dans les domaines de la peinture, de la

littérature, de la sculpture ou de la musique. (Fiction – Roman - Jeunesse) L'Odyssée / Homère. – Gallimard, 2007. – ISBN 978-2-07-057167-3 : 6.70 € L'Odyssée est un poème de vingt-quatre chants racontant le retour du roi d'Ithaque (Ulysse) vers sa patrie, après sa victoire sur les troyens. Son retour est ponctué de rencontres aussi terrifiantes que dangereuses comme le cyclope, les sirènes ou Circé. Cet ouvrage propose essentiellement les principaux chants de L'Odyssée dont la quête de Télémaque à la recherche de son père. (Fiction – Roman - Jeunesse)

Mamie ouate en Papoâsie / Joël Jouanneau. – Actes sud, 2001. – ISBN 2-7427-2334-X : 6.50 € Mamie Ouate, lilliputienne blanche, est une entomologiste qui rêve de capturer “Virginia” l’énigmatique femelle d’un papillon Zalmoxis. Sur l’île Blupblup, où elle a planté son laboratoire ambulant, elle est aidée par le seul habitant de l’île, un géant noir du nom de Kadouma qui troque les services qu’il rend à Mamie Ouate contre du crabe et du foie gras. Ce spectacle, créé pour la première fois à Sartrouville en octobre 1990, fait passer comme message le fait qu’il faut savoir mentir pour survivre et savoir faire de sa différence une force.

(Fiction - Pièce de théâtre - Jeunesse)

Marie des grenouilles / Jean-Claude Grumberg. – Actes sud, 2003. – ISBN 2-7427-4086-4 : 8 € Dans un pays lointain, le roi se meurt et l'ennemi est aux portes du royaume. Marie des grenouilles, fille illégitime du roi et d'une grenouille, doit sauver le royaume : en trouvant un prince charmant dans le monde des grenouilles et en l'embrassant, elle deviendra reine. Mais le monde des grenouilles est bien noir sans baguette magique ni fée... Cette pièce traite de la « bêtise » des humains, du besoin de se faire la guerre pour se sentir fort, de la violence et du pacifisme ; mais c’est également un conte burlesque où se mélangent le drôle et le merveilleux. (Fiction – Pièce de théâtre - Jeunesse)

Molière : gentilhomme imaginaire / Michel Laporte. – Hachette, 2007. – ISBN 978-2-01-201340-7 : 8 € Ce livre retrace sur fond de témoignages imaginaires, la vie de Jean-Baptiste Poquelin : ses années de formation, ses années de vocation et ses années de plénitude. (Fiction – Roman - Jeunesse)

Music-Hall / Jean-Luc Lagarce. – Les solitaires intempestifs, 2001. – ISBN 2-84681-000-1 : 9 € Une actrice et ses deux indispensables boys endossent comme chaque soir leurs costumes et leurs rôles d'acteur. Après avoir porté les valises, il faut répéter les pas de danse, organiser les enchaînements, se maquiller, s'habiller, installer les accessoires et en même temps répéter le texte et régler la régie lumière. C’est du travail ! (Fiction – Pièce de théâtre - Adulte)

Ô théâtre ! / Gwénola David-Gibert. – Autrement jeunesse, 2003. – ISBN 2-7467-0419-6 : 11 € En partant de situations proches des enfants comme les jeux d'imitation ou les jeux de rôles, cet ouvrage explique les origines et les caractères fondamentaux du théâtre. Il pénètre dans les coulisses de cet art pour savoir qui fait quoi. (Documentaire – Jeunesse)

Œdipe roi / Sophocle. – Hachette, 2007. – ISBN 978-2-01-169490-4 : 2.90 € Averti à Delphes qu'il tuerait son père et épouserait sa mère, Oedipe fuit les lieux de son enfance, espérant ainsi préserver Polype et Mérope, ses parents présumés. Toutefois, il s’avère qu’il va accomplir, à son insu, l'acte criminel prédit par l'oracle. Cette tragédie grecque fut écrite entre 430 et 415 avant J.-C. (Fiction – Pièce de théâtre - Adulte)

Peer Gynt / Henrik Ibsen. – Editions théatrales, 1997. – ISBN 2-84260-006-1 : 14.94 € Un antihéros, prétentieux et aventureux, part défier le vaste monde. Inspirée de contes populaires norvégiens, cette pièce met en scène les aventures d'un homme à la recherche de son identité. Cette pièce de théâtre est une des œuvres les plus célèbres du dramaturge norvégien Henrik Ibsen. Ecrite en 1867, c’est à l’origine, un drame poétique destiné à être lu. Poétique, métaphysique et initiatique, cette pièce nous apprend que l'on ne devient soi-même qu'en se déprenant de soi et que le déni de la mort permet, tout compte fait, de mieux vivre. (Fiction – Pièce de théâtre - Adulte)

Petits spectacles à jouer en maternelle / Alain Héril. – Retz, 2002. – ISBN 2-7256-2227-1 : 17.60 € Autour de thèmes qui touchent les enfants, cet ouvrage présente dix idées de spectacles à construire avec les enfants de 3 à 6 ans : de sa conception à sa représentation sur scène. (Documentaire – Pièce de théâtre - Adulte)

Quartett / Heiner Müller. – Les éditions de minuit, 2006. – ISBN 2-7073-1993-7 : 9 € Heiner Müller a écrit « Quartett » en 1980, d’après le roman « Les liaisons dangereuses » de Choderlos de Laclos. Ce roman épistolaire publié en 1782 est une œuvre littéraire majeure du XVIIIe siècle. Elle narre le duel pervers de deux aristocrates manipulateurs : la marquise de Merteuil et le vicomte de Valmont, couple de libertins maléfiques, déployant multiples artifices afin de détruire la civilisation dans laquelle ils vivent. Dans ce recueil en quatre pièces, H. Müller reprend toute la thématique de ce roman. (Fiction – Pièce de théâtre - Adulte)

Restauration / Edward Bond. – L’Arche, 2009. – ISBN 978-2-85181-686-3 : 13 € Un lord anglais accepte, pour relancer ses affaires, d'épouser une riche héritière qui rêve d'un titre de noblesse et aimerait être veuve au plus vite. Cette pièce est une œuvre dramatique écrite en 2007. (Fiction – Pièce de théâtre - Adulte)

Richard III - Roméo et Juliette - Hamlet / Shakespeare. – Flammarion, 1984. – ISBN 2-08-070006-5 : 5.30 € Cet ouvrage présente les trois des tragédies les plus connues de Shakespeare. Qu’elles soient tragédies historiques comme « Richard III » ou imaginaires comme « Roméo et Juliette » ou « Hamlet », ces trois pièces mettent en scène les ressorts permanents de la nature humaine : envie, jalousie et pouvoir. (Fiction – Pièce de théâtre - Adulte)

Shakespeare : la biographie / Peter Ackroyd. – Editions Philippe Rey, 2006. – ISBN 2-84876-066-4 : 25 € Ce documentaire est une biographie de l'écrivain britannique à travers quelques grands thèmes comme l'attachement à la terre natale, l'amour du théâtre, le rapport à une troupe d'amis comédiens ou le rapport à la ville de Londres. (Documentaire –Adulte)

Un amour de Colombine / Elzbieta. – Ecole des loisirs, 1994. – ISBN 2-211-02870-5 : 14.50 € Colombine et Pierrot doivent partir à la fête mais Colombine attend Arlequin pour danser avec lui. La jalousie de Pierrot se réveille, et il enferme Colombine. Sur fond de crayon gras et de pastel, Elzbieta réussi à créer dans cet album, un univers impalpable et proche du rêve. (Fiction – Album - Jeunesse)

Un tramway nommé désir / Tennessee Williams. – Editions 10/18, 2003. – ISBN 2-264-03773-3 : 7 € Heureuse en ménage avec un ouvrier d’origine polonaise, Stella, voit arriver dans son appartement de la Nouvelle Orléans, sa sœur, Blanche Du Bois. Ce qui ne devait être qu’une halte de quelques jours se transforme en un long séjour qui n’en finit plus. L’intrusion de cette femme dans la vie si tranquille de Stanley, va le pousser à percer à jour les secrets de sa belle-sœur… Cette pièce, jouée pour la première fois en 1947, s'attache à décrire la vie des marginaux (proie des frustrations et des excès de la société) et explore les limites de la condition humaine. Elle a remporté le prix Pulitzer en 1948. (Fiction – Pièce de théâtre - Adulte)

Le petit théâtre de Sara / Sara. – Conseil Général de la Mayenne, 2007 A l’initiative de la Bibliothèque Départementale de la Mayenne, Sara a créé un magnifique théâtre en relief contenant trois décors, six personnages et trois pièces. Il permet de mettre en scène différentes histoires.

L’ANIMATION EN BIBLIOTHEQUE Généralités

• Pour qui ?

L’organisation d’animations dans votre bibliothèque est un moyen efficace pour attirer de nouveaux publics, valoriser votre fonds et sensibiliser votre public à la culture sous toutes ses formes. S’il existe de nombreuses possibilités en matière d’animations, il est cependant nécessaire de prendre en compte les besoins du public. Pour le bon déroulement de ces animations, il est également indispensable d’évaluer au préalable, le nombre de personnes en charge de la réalisation de l’animation. Ce projet, par exemple, peut faire l’objet de divers partenariats avec des structures locales (école de musique, associations, musée, etc.). N’hésitez donc pas à les contactez. Il est important que les partenaires s’entendent en amont sur les objectifs et les contraintes de chacun. Les pistes d’animation proposées dans cette malle s’adressent à tous les publics. Selon la nature de l’animation, l’accueil d’enfants par petits groupes permet un travail plus efficace. Lors des animations avec des classes, la présence des enseignants est recommandée car ils connaissent mieux les enfants et leurs difficultés (problèmes de discipline, timidité, …). Ils doivent autant que possible s’impliquer pour le bon déroulement de l’évènement.

• Quand ?

Pour le bon fonctionnement des animations, il est important de mettre en place un programme d’animation en fonction des horaires de disponibilité des publics visés. En ce qui concerne les accueils tout public, il est nécessaire de communiquer autour de l’évènement environ trois semaines à l’avance. Des affiches pourront être collées et des signets distribués à la bibliothèque, chez les commerçants, à l’école ou à la mairie. Si vous décidez d’organiser un vernissage, il est nécessaire d’envoyer (ou de distribuer) à vos lecteurs des invitations. Ces outils de communication devront contenir les informations indispensables : titre de l’évènement, lieu, date, heure, principaux centres d’intérêt. Par ailleurs, il est aussi possible de passer une annonce dans le journal de la commune ou dans la presse locale. En ce qui concerne l’accueil de classe, il est important de planifier les rencontres avec l’équipe pédagogique (hebdomadaires, mensuelles, …).

• Où ?

Pour que l’évènement soit réussi, il est essentiel d’évaluer ses besoins en termes d’espace et de mobilier disponibles. Il faut donc faire une étude préalable du lieu (espace de lecture, salle de projection, salle de spectacle, espace d’exposition, espace de travail…) et du matériel nécessaire (tables, chaises, coussins, papiers, crayons …).

• Quoi ?

L’organisation d’animation est, entre autres, l’occasion pour une bibliothèque de mettre en valeur son fonds en adéquation avec l’exposition. Pour cela, évaluez vos ressources et complétez votre fonds si le besoin est nécessaire. En parallèle de l’exposition, vous pouvez organiser des activités manuelles et/ou artistiques. Dans le cadre d’un accueil de classes, il est important de s’entendre sur le contenu de l’évènement avec les enseignants.

QUELQUES PISTES D’ANIMATION - Généralités –

Nous vous proposons, à titre d’exemples, quelques pistes d’animation liées à l’exposition « Coups de théâtre ».

Tout d’abord, vous pouvez faire réaliser les invitations pour le vernissage ou l’affiche de l’exposition par un groupe d’enfants (ou par une classe). Ce travail préparatoire permettra de leur expliquer le thème de l’exposition et de les amener à réfléchir sur le sujet. L’invitation pourra, par exemple, être accompagnée d’une illustration qui pourra faire l’objet d’un concours où le gagnant verra son dessin reproduit sur le carton ou l’affiche. Un vernissage, outre la présentation de l’exposition (thème et contenu des différents panneaux), permet un échange convivial avec ses lecteurs. Vous pourrez profiter de l’occasion pour leur présenter votre programmation annuelle et les ateliers à venir, en relation avec l’exposition. Attention, pour le vernissage, il vous faudra penser à l’organisation technique (boissons, réception des lecteurs, etc.) ainsi qu’à convenir d’un horaire en dehors des heures habituelles d’ouverture de la bibliothèque. Pour tous les lecteurs, vous pouvez organiser une visite libre pendant vos horaires d’ouverture. Pour faciliter leur déplacement et la lecture des panneaux, vous pouvez organiser un questionnaire de 15 à 20 questions. Ce questionnaire pourra être un questionnaire unique pour tout public ou un questionnaire différent pour adultes et jeunesse. Pour les plus jeunes, vous pouvez également proposer des jeux de mots autour du thème : devinettes, mots fléchés ou mots croisés, … Dans le cadre de l’heure du conte, vous pouvez organiser une lecture à voix haute d’extraits de pièces de théâtre.

Vous pouvez également faire une table de présentation de documents de votre fonds en lien avec le thème et en présenter une sélection de 5 à 10 ouvrages lors d’un accueil de classes. Les enseignants ou les enfants intéressés pourront ainsi les emprunter.

QUELQUES PISTES D’ANIMATION - Coups de théâtre -

A l’occasion de cette exposition, vous pouvez proposer des ateliers en lien avec le théâtre. Ces ateliers pourront être réalisés par vos soins (en vous basant sur les documents présents dans les malles) ou avec à la présence d’un professionnel. Vous pouvez par exemple baser les ateliers sur la diction, l’improvisation, etc. Ces ateliers sur les fondamentaux du théâtre ont notamment pour but d’améliorer la mise en espace et la diction (travail sur la clarté du message à partir de la maîtrise du souffle, de l'articulation et du regard).

� Atelier d’improvisation Dans un premier temps, Chaque groupe reçoit un extrait d’une pièce de théâtre (un passage court et dense), dont les autres groupes n'ont pas connaissance. Tous les extraits seront issus de la même œuvre et certains extraits seront distribués en double. Certains groupes se retrouveront donc sans le savoir avec le même fragment. La possibilité reste ouverte pour les participants de choisir entre dire le texte et le jouer. Les deux propositions sont intéressantes car elles font entendre le texte de manière différente. Cet exercice permet de constater, que les interprétations peuvent être différentes pour les mêmes textes.

� Ateliers de création d’un espace scénique Pour réaliser cet atelier il est important dans un premier temps de pousser les tables et les chaises afin de dégager un espace suffisamment large. Toutefois, il faudra laisser sur l’espace de jeu une chaise et un objet (un livre, un crayon, etc.). Ensuite, il est également important de définir avec les participants les différents espaces de la représentation (l’espace de jeu, l'espace spectateur, et l'espace de discussion) et comme pour l’atelier d’improvisation, de partager le groupe en plusieurs petits groupes de deux à quatre personnes. Ensuite, on distribue un extrait d’une pièce de théâtre (un passage court et dense). Chaque groupe devra mettre en scène cet extrait avec comme contrainte de jouer avec les objets mis à leur disposition (la chaise, le livre par exemple). Les objets pourront être utilisés comme accessoires ou comme lieu dans lequel l'histoire se déroule.

� Ateliers de diction : « la chambre des murmures » Chaque participant reçoit un morceau d’un texte qu’il doit mémoriser, tout en marchant, dans un laps de temps défini auparavant. Au signal de fin de la mémorisation, il est invité à mettre le papier dans sa poche (afin que celui-ci reste toujours accessible en cas d'oubli du texte !). Ensuite, il doit articuler silencieusement cet extrait en utilisant uniquement les lèvres : aucun son ne doit sortir de sa bouche jusqu’à ce qu’il rencontre une autre personne à qui alors il murmurera à son oreille son texte. Lorsque tout le monde aura murmuré au moins une fois son vers à une autre personne, le signal sera alors donné afin que tout le monde, en même temps, conte très fort son texte, provoquant ainsi une cacophonie générale ! Cet atelier permet de faire sentir aux participants la tonalité de leur voix.

Vous pouvez également proposer des ateliers en lien avec l’écriture et la création de récit. Ces animations pourront faire l’objet d’atelier mais également de jeu concours.

� Atelier conte à imaginer : « le petit théâtre du choixpeau » Les participants doivent piocher dans différents chapeaux, deux noms de personnages, un lieu, une émotion et la première phrase de leur histoire. A partir de ces cinq éléments, ils devront ensuite écrire une petite scénette mettant en scène les aventures de leurs personnages.

� Atelier d’écriture : « quand tu plagies, tu copies » Le plagiat existe depuis des siècles. Mais aujourd’hui, plagier c’est voler une œuvre protégée. Toutefois, le plagiat d’une œuvre est un moyen de s’approprier le style, le rythme, le langage d’un auteur. Pour faire comprendre que le travail de plagiat n’est pas forcément un travail facile, vous pouvez proposer l’animation suivante qui consiste à partir d’un extrait d’une pièce de théâtre, de réécrire cet extrait en ne changeant presque rien (le texte doit être modifié de seulement quelques mots) mais en y apportant tout de même sa touche personnelle. Exemple extrait de la revue Dada de mai 2002 (« Art et théâtre »)

- Extrait du texte original de Samuel Beckett, « en attendant Godot » ESTRAGON : tu vois, tu vas moins bien quand je suis là. Moi aussi je me sens mieux seul. VLADIMIR (piqué) : Alors pourquoi rappliquer ? ESTRAGON : Je ne sais pas [….] - Plagiat de cette pièce FENOUIL : Tu vois, tu vas mieux quand je suis là. Moi, je me sens mieux tout seul. SACHA (vexé) : Alors pourquoi rappliquer ? FENOUIL : Va savoir. […]

� Atelier d’écriture : « imagine le fin de l’histoire » Cette activité a pour but de développer l’imagination des lecteurs, d’éveiller la curiosité, l’envie de découvrir les histoires. Vous lisez le début d’une pièce, ou pour les plus petits le début d’un album comme par exemple « Un amour de Colombine », puis vous laisser les participants imaginer la fin de l’histoire. Enfin, vous racontez la véritable fin de cette pièce/album. Le gagnant est celui qui a imaginé l’histoire la plus ressemblante. Les plus jeunes pourront ensuite mettre en dessin leur propre pièce. Les textes pourront ensuite être mis en voix et pourquoi ne pas être travaillés pour ensuite être joués. Pour vous aidez, vous pouvez vous baser sur la page « Imagine la fin de l’histoire et dessine-là… », disponible en annexe. Variante : vous pouvez demander aux participants d’imaginer une autre fin à l’histoire.

Pour les plus jeunes, vous pouvez proposer des ateliers de créations. Tout d’abord, vous pouvez par exemple proposer la réalisation d’un coquetier sous forme de Pierrot. Pour cela, vous utiliserez un petit cylindre de carton de 6 à 7 cm de longueur sur lequel vous dessinerez ensuite le personnage de Pierrot. Ensuite, au théâtre, le masque permet au comédien de se cacher derrière son personnage et donner ainsi libre cours à son jeu, s’exprimant principalement avec sa voix et son corps. Dans ce contexte, vous pouvez par exemple proposer la réalisation de masques sur le principe des masques de « la comédia dell arte ».

Enfin, certains grands personnages de théâtre ont été immortalisés par des artistes comme Pablo Picasso ou Eugène Delacroix. Pour ce faire, vous pouvez proposer le jeu suivant qui consiste à associer l’image d’un personnage à son nom.

- Eugène Delacroix - ------ et Horatio au

cimetière (1839)

- 1 -

- Fresque de Pompéi -

--------- en Tauride

- 2 -

- Pablo Picasso - Portrait de Jacinto Salvado en --------

(1923)

- 3 -

- Alexandre-Evariste Fragonard -

--- ---- et la statue du Commandeur

(avant 1830)

- 4 -

- Johann heinrich Füssli -

Lady ------- somnambule

(1784)

- 5 -

- Achille Devéria & Louis Boulanger - La mort de -----

et -------- (1827)

- 6 -

- Edouard Manet - ------------

(1874)

- 7 -

A/ - Don Juan -

B/ - Iphigénie -

C/ - Hamlet -

D/ - Macbeth -

E/ - Arlequin -

F/ - Roméo & Juliette -

G/ - Polichinelle -

Solution

A – 4 D – 5 B – 2 E - 3 C – 1 F – 6 G - 7

Variante : « Qui est qui » ? Retrouver le nom de chacun des personnages grâce aux différents indices.

1/ Le plus célèbre des

personnages de Shakespeare

A/ - Don Juan -

B/ - Iphigénie -

C/ - Hamlet -

D/ - Macbeth -

E/ - Arlequin -

F/ - Roméo & Juliette -

G/ - Polichinelle -

2/ Son sort fut très

triste : fille du roi Agamemnon, chef des Grecs devant

Troie, ce dernier la sacrifia pour obtenir des dieux des vents

favorables à sa flotte.

3/ Il a un masque noir, un sabre de bois, un costume de pièces multicolores. C’est

un personnage comique de la

comédie italienne.

4/ Toutes les femmes, ou

presque, en sont folles !

5/ Epouse de ce

terrible roi d’Ecosse (XIème siècle), il

est devenu le héros d’un drame de Shakespeare.

6/ Au XVème siècle,

leurs parents étaient ennemis et refusaient qu’ils se

marient. Ils se tuèrent pour ne plus

être séparés. Ces deux jeunes amants

de Vérone, héros eux aussi d’un

drame de Shakespeare, sont si célèbres qu’ils sont

encore joués au théâtre comme au

cinéma.

7/ Personnage bossu des farces

italiennes.

Solution

A – 4 D – 5 B – 2 E - 3 C – 1 F – 6 G - 7

ANNEXES

SOMMAIRE DES ANNEXES Annexe 1

IMAGINE LA FIN DE L’HISTOIRE ET DESSINE-LA…

Imagine la fin de l’histoire et dessine-la…

Écoute la vraie fin de l’histoire et dessine-la…

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