direcciÓn en fotografÍa cinematogrÁfica · puesta en escena de los textos escritos para la...

UACE BARCELONA Gran Vía Corts Catalanes nº 580 Entlo. 3º BARCELONA 08011

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D I R E C C I Ó N E N F O T O G R A F Í A C I N E M A T O G R Á F I C A : En primer lugar queremos agradecer tu interés por nuestro centro de estudios, por lo que confiamos que esta información te sea de gran ayuda. A continuación procedemos a facilitarte la información relacionada con la formación de Dirección en Fotografía Cinematográfica: DURACIÓN: 3 años lectivos. REQUISITOS: Mayoría de edad. La formación se inicia desde nivel elemental. No exigimos estudios o experiencia previa. PRUEBAS DE ACCESO: NO LAS HAY. FECHAS CURSO: - Inicio clases: lunes 15 de octubre de 2007 - Fin clases: viernes 13 de junio 2008 Previo inicio del curso, se llevará a cabo una reunión de presentación. Podrás consulta la fecha en nuestra web: www.uacebcn.com HORARIOS: LAS CLASES SE IMPARTEN DE LUNES A VIERNES. A elegir: De mañana: de 11:00 a 13:00 horas. De tarde-noche: de 20:00 a 22:00 horas. Ensayos fuera del horario lectivo. La escuela permanece a disposición del alumnado de lunes a domingo. Por lo que están a vuestra disposición las aulas, para prácticas, para ensayar, para reunirse, para trabajos, para editar, para visualizar películas, etc. Para reserva de salas se ha de comunicar previamente en Secretaría. Se entiende que, durante las horas lectivas, parte de las aulas están ocupadas. No se cobra por el uso de las aulas. TÍTULO: De carácter Propio-privado. PERIODO DE INSCRIPCIÓN: Para formalizar tu inscripción lo puedes hacer durante todo el año, teniendo en cuenta la fecha límite para las inscripciones. Notables descuentos al formalizar tu inscripción antes del 31 de julio. Las plazas son limitadas a 15 alumnos por turno. FECHA LÍMITE PARA LAS INSCRIPCIONES: 5 de OCTUBRE 2007. Se entiende como inscripto una vez abonado el importe de la matrícula. ¿CÓMO REALIZAR LA INSCRIPCIÓN? a) En secretaría en horario de 10:30 a 14:00 ó de 16:00 a 20:00 horas. Gran Vía de les Corts Catalanes nº 580 entlo. 3º BARCELONA 08011. Mes de agosto cerrado. Durante este mes el contacto vía mail seguirá disponible. b) A través de correo electrónico solicitando formulario de Inscripción y datos bancarios. [email protected] BECAS: En la UACE Barcelona disponemos de un sistema de becas que va en función de los resultados obtenidos en cada curso. Es decir, las tres mejores notas de cada formación, al acabar primer curso, la primera obtendrá un 30 % de descuento en el pago del segundo año. La segunda mejor nota obtiene un 20 %, y la tercera una 10 %. Se sigue el mismo proceso para las formaciones que duran tres años. PRÁCTICAS: En cuanto a las prácticas, tienes desde el primer año la oportunidad de encargarte de la fotografía de los cortos de los alumnos de dirección. Estos están obligados a rodar un corto por año, y en estos participáis vosotros. Siempre contarás, para cualquier consulta o duda que tengas, con el apoyo del docente responsable de Fotografía. En el 3r año, el proyecto de fin de carrera, consiste en el rodaje de un largometraje. Y sois los alumnos, y no los profesores, los que ocupéis los diferentes puestos de un rodaje. En la escuela vas a poder crearte un buen CV siempre que aproveches para participar en todas las de prácticas existentes. Además, tienes a tu disposición el material y las aulas para poder poner en práctica lo que en clase se va impartiendo. Por otro lado, y de forma voluntaria, tendrás la oportunidad de dirigir tu propio cortometraje. DOCUMENTACIÓN IMPRESCINDIBLE:

2 fotos carné. 1 fotocopia del DNI, NIE o pasaporte. CV o redacción de presentación. Para pagos domiciliados, adjuntar fotocopia libreta bancaria donde aparezca número de cuenta.



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D I R E C C I Ó N E N F O T O G R A F Í A C I N E M A T O G R Á F I C A : La Fotografía Cinematográfica, por su especificidad y complejidad, está considerada una de las carreras más difíciles del campo de la cinematografía, ya que exige al director de fotografía conocimientos en campos diversos y muchas veces, incluso, considerados antagónicos como son por un lado la estética y por otro las matemáticas y la química. La Fotografía Cinematográfica, es el campo con mayor presupuesto en los largometrajes, con mayor movilización de material y técnicos. Después del Director del film, el Director en Fotografía es la persona con mayor responsabilidad en un rodaje. Por todas estas razones el programa de estudios de la cátedra de Dirección en Fotografía Cinematográfica es amplio y exigente en algunas materias y específico y determinante en otras. El Director de Fotografía puede determinar o influir en todos los otros campos del cine como son la dirección, la interpretación, la dirección artística, el maquillaje, el vestuario, etc. En nuestro Centro la formación de Dirección en Fotografía Cinematográfica esta organizada en tres años. En ésta se conjuga teoría y práctica con profesores de larga trayectoria profesional y docente. Nuestros alumnos se ven enfrentados rápidamente con la práctica a través de los innumerables rodajes realizados en nuestro Centro (cortos, medios, largometrajes de ficción, publicidades, documentales y video clips). Paralelamente, dentro de la formación de Dirección en Fotografía Cinematográfica, nuestros alumnos se forman en el campo del Vídeo Digital (DV, HD). Hoy sabemos que las nuevas tecnologías, y sobre todo la tecnología HD, poco a poco está desplazando al celuloide en muchas producciones cinematográficas. Sensibles a esto, la UACE BARCELONA incluye la formación de Laboratorio de Vídeo Digital, en donde se trabajará de forma específica la Fotografía en rodajes con cámara digital (DV o HD). Además cabe agregar que el estudiante de Fotografía también es formado entre otros en el campo de la Dirección Cinematográfica lo que le permitirá rodar sus propios proyectos de corto y mediometrajes en nuestro Centro, ya que contamos con el material profesional necesario para ello. Sin excluir la posibilidad de especializarse, también, en Montaje, Producción, Dirección, Documental, Publicidad, Dirección Artística, etc. (Solicita contenido académico). Por último, es importante mencionar que, el estudiante de Dirección en Fotografía Cinematográfica se ocupará del diseño de la fotografía del largometraje que ruedan cada año los alumnos de tercer año de Dirección Cinematográfica y segundo de Producción. El Centro se compromete a aportar a cada alumno los medios técnicos necesarios para la realización de cada proyecto (cámara, iluminación, sonido...)

PARA LA OBTENCIÓN DEL DIPLOMA EN LA FORMACIÓN DE DIRECCIÓN EN FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA ES OBLIGATORIO AL FINALIZAR LOS TRES AÑOS DE FORMACIÓN HABER COMPLETADO LAS SIGUIENTES ASIGNATURAS OBLIGATORIAS:

ASIGNATURAS OBLIGATORIAS: Lenguaje Cinematográfico I y II Estética del Cine I y II (para el turno de mañana)

o Cine y Cultura Contemporánea I y II ( para el turno de noche) Fotografía Cinematográfica I y II, III y IV Fotografía Cinematográfica V y VI (tratamiento largometraje en 3º año) Historia del Cine I y II Dirección de Actores I y II Dirección Artística I y II Dirección Artística III y IV( tratamiento del largometraje en 3º año) Dirección Cinematográfica I y II (tratamiento largometraje en 3º año) Producción Cinematográfica I y II Producción Cinematográfica III ( tratamiento del largometraje en 3º año) Laboratorio de Vídeo I y II

ASIGNATURAS DE LIBRE ELECCIÓN: Sonido Directo Cinematográfico I, II y III, Postproducción de Sonido I Montaje Digital I y II, III y IV Publicidad I, II, III y IV Documental I y II Guión Cinematográfico I y II



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ESTRUCTURA DE LA FORMACIÓN:

1º AÑO (UNA ASIGNATURA POR DÍA)

1º SEMESTRE: ASIGNATURAS OBLIGATORIAS Lenguaje Cinematográfico y Audiovisual I Dirección de Actores I Historia del Cine I Fotografía Cinematográfica I ASIGNATURAS OPTATIVAS Montaje Digital I Publicidad I Laboratorio Vídeo Digital I PRÁCTICA:

Antes de finalizar el primer semestre los alumnos de Fotografía Cinematográfica participarán en un corto en grupo(los alumnos de cada clase son organizados por grupos para su primera experiencia en rodaje apoyados por los profesores de Dirección Cinematográfica, Laboratorio de Vídeo y Sonido) en donde ocupará el puesto de Responsable de fotografía para que así pueda adquirir la experiencia y conocimientos prácticos que le permitirán ser responsable del diseño y de la fotografía en los cortos y mediometrajes que de forma voluntaria quiera involucrarse sin límite de cantidad.

2º SEMESTRE: ASIGNATURAS OBLIGATORIAS Lenguaje Cinematográfico y Audiovisual II Dirección de Actores II Historia del Cine II Fotografía Cinematográfica II ASIGNATURAS OPTATIVAS Montaje Digital II Publicidad II Laboratorio Vídeo Digital II PRÁCTICA 1: RODAJE DE CORTO O MEDIOMETRAJE.

Antes de finalizar el segundo semestre el alumno de Dirección en Fotografía Cinematográfica deberá ocuparse del diseño y la fotografía de cómo mínimo un corto o mediometraje.

PRÁCTICA 2: El alumno de Fotografía Cinematográfica, podrá realizar un corto o mediometraje de forma voluntaria.

PRÁCTICA 3: Los alumnos más avanzados en Fotografía podrán participar como ayudantes en el Largometraje que realizan los alumnos de tercer año de Dirección Cinematográfica, tercer año de Dirección de Fotografía Cinematográfica y segundo de Producción Cinematográfica y Televisiva.

PRÁCTICA 4: Rodaje de spots publicitarios y documentales, dependiendo de la asignatura optativa escogida.

PRÁCTICA 5: Puesta en escena de los textos escritos para la asignatura de Dirección de Actores, en conjunto con los alumnos de Interpretación.

PRÁCTICA 6: El alumno de Dirección de Fotografía habiendo escogido la asignatura de Montaje Digital tendrá que hacer el montaje de por lo menos un cortometraje antes de finalizar el año.



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2º AÑO 1º SEMESTRE: (UNA ASIGNATURA POR DÍA) ASIGNATURAS OBLIGATORIAS Estética Cinematográfica I y II (alumnos horario mañana) ó Cultura y Cine Contemporáneo I y II (alumnos horario noche) Fotografía Cinematográfica III y IV

ASIGNATURAS DE LIBRE ELECCIÓN -Bloque 1- Documental I Guión Cinematográfico I Producción Cinematográfica I -Bloque 2- Montaje Digital III Publicidad III Dirección Artística I Sonido Directo III -Bloque 3- Montaje Digital I Publicidad I Laboratorio de cine Digital I PRÁCTICA 1:

El alumno de Fotografía que haya escogido como optativa la asignatura de Documental, tendrá como práctica el realizar un documental sobre si mismo.

2º SEMESTRE: (UNA ASIGNATURA POR DÍA) ASIGNATURAS OBLIGATORIAS Estética Cinematográfica I y II (alumnos horario mañana) o Cultura y Cine Contemporáneo I y II (alumnos horario noche) Fotografía Cinematográfica III y IV

ASIGNATURAS DE LIBRE ELECCIÓN -Bloque 1- Documental II Guión Cinematográfico II Producción Cinematográfica II -Bloque 2- Montaje Digital IV Publicidad VI Dirección Artística II Postproducción de Sonido I -Bloque 3- Montaje Digital II Publicidad II Laboratorio de cine Digital II PRACTICA 1:

Los alumnos de segundo de Dirección de Fotografía deberán ocuparse del diseño y la fotografía de cómo mínimo un cortometraje.

PRÁCTICA 2:

Rodaje de un cortometraje como Director. (Voluntario)



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PRÁCTICA 3: Habiendo elegido la asignatura de Guión como optativa, el alumno de Dirección en Fotografía Cinematográfica deberá haber escrito el guión de un corto o mediometraje.

PRÁCTICA 4: Habiendo escogido la asignatura de Documental, el alumno de Fotografía, deberá realizar el rodaje de un documental.

PRACTICA 5: El alumno que elija como optativa la asignatura de Publicidad deberá haber rodado un spot o publicidad.

PRACTICA 6: El alumno habiendo escogido la asignatura de Producción deberá haber hecho la producción práctica de por lo menos un cortometraje y presentar un dossier de producción del mismo corto o mediometraje.

PRÁCTICA 7: Los alumnos de la asignatura Montaje en su segundo año, deberán ser capaces de montar de forma autónoma como mínimo un corto o mediometraje.

PRACTICA 8: Los alumnos más avanzados en la asignatura de Montaje podrán participar en el montaje del largometraje que llevan a cabo los alumnos de tercer año de Dirección Cinematográfica, tercero de Fotografía Cinematográfica y segundo de Producción Cinematográfica y Televisiva.

PRÁCTICA 9: Los alumnos de Fotografía que hayan elegido la asignatura optativa de Sonido Directo deberán ocuparse del sonido, como mínimo, de un corto o mediometraje.

3º AÑO PLANIFICACIÓN Y RODAJE DE LARGOMETRAJE: La UACE Barcelona, es el único Centro de Formación que propone la realización de un largometraje como trabajo de fin de formación. Por ello el 3r. y último año de formación de Dirección en Fotografía Cinematográfica tendrá por objetivo la profesionalización, es decir, poner al estudiante en situación profesional a través de la preparación y posterior realización de un largometraje. Para ello se pedirá a todos los alumnos que hayan llevado a cabo la asignatura de guión, la presentación de su propio guión de largometraje para participar en la elección de aquel que será rodado. Aunque estará abierto a todos los alumnos, serán los alumnos de 3º de Dirección Cinematográfica, 3º de Dirección en Fotografía Cinematográfica y 2º de Producción los que podrán participar en su realización, a no ser que éstos soliciten la colaboración de algún alumno de otros cursos. Este largo puede ser, también, el fruto de un trabajo conjunto, elaborado con la asesoría del profesor de guión. En caso de presentarse varios proyectos, se llevará a cabo una elección del mejor proyecto. Para ello los alumnos ya mencionados tendrán que votar el que prefieran rodar. El proyecto será sometido al arbitraje de la Dirección Académica que determinará su viabilidad en término de presupuesto, localizaciones y personajes. En caso de que ningún largo reúna una opinión favorable, la Dirección del Centro propondrá un largometraje para rodar. Este curso será impartido teniendo en consideración que cualquier alumno puede ser asignado como director del largometraje. Los criterios para la asignación de puestos a ocupar en el equipo de rodaje serán los siguientes:

• Asistencia a clase. • Participación en trabajos que se requieren para la pre-producción del largometraje. • Presentación de todos los trabajos requeridos (cortos, medios, video-clips, documentales, publicidades, etc)

La formación en tercer año de Dirección en Fotografía Cinematográfica está basada de manera teórica y práctica en la realización del proyecto de un largometraje. Dicho proyecto es el que los alumnos de tercer año de Dirección Cinematográfica, en conjunto con los alumnos de tercer año de Dirección de Fotografía y segundo de Producción llevarán a cabo. El alumno tomará parte en las decisiones de las diferentes etapas de este largometraje: preproducción, producción y realización y postproducción (montaje, salida al mercado, etc).

1º SEMESTRE: • Producción Cinematográfica y Televisiva III • Análisis y Estética del Cine I y II (turno mañana) o Cine y Cultura Contemporánea I (turno noche) • Dirección Cinematográfica I (tratamiento del largo de 3º de Dirección) • Dirección Artística III (tratamiento del largo 3º Dirección)

PRÁCTICA 1:

Desglose del guión desde el punto de vista de la dirección, producción, dirección artística, fotografía, sonido, así como el cásting, búsqueda de localizaciones, etc.



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PRACTICA 2: Elaboración del dossier de producción del largometraje en conjunto con los alumnos de Dirección.

PRACTICA 3: Presentación de los dossiers de producción a las diferentes entidades que ayudan o financian los proyectos de largometraje en conjunto con los alumnos de Dirección.

PRACTICA 4: Composición del equipo técnico del proyecto del largometraje. (SCRIPT, MAQUILLADORES, ASISTENTES DE : DIRECCIÓN, PRODUCCIÓN, FOTOGRAFÍA, SONIDO ETC.) En conjunto con los alumnos de Dirección.

PRACTICA 5: Organización del cásting de actores para el largometraje. En conjunto con los alumnos de Dirección.

PRACTICA 6: Búsqueda de localización y permisos para el rodaje del largometraje. En conjunto con los alumno de Dirección, Fotografía y Sonido y Producción.

Antes de finalizar el primer semestre de este tercer año, las etapas de Preproducción del largometraje deberían haber concluido. 2º SEMESTRE:

• Dirección Cinematográfica I • Producción Cinematográfica y Televisiva IV • Análisis y Estética del Cine II (turno mañana) o Cine y Cultura Contemporánea I y II (turno noche) • Dirección Cinematográfica II (tratamiento del largo de 3º de Dirección) • Dirección Artística IV (tratamiento del largo 3º Dirección)

**Todas estas asignaturas finalizarán con el comienzo del rodaje del largometraje**

RODAJE DEL LARGOMETRAJE (En colaboración con los alumnos de 3º de dirección, 2º producción, dirección artística, sonido, etc.) El segundo semestre será fundamentalmente práctico, ensayo con los actores, montaje del decorado, elaboración del guión técnico y story board, plan de rodaje, designación de los asistentes para cada cargo. Rodaje del largometraje Montaje del largometraje. Difusión: esta etapa consiste en promover el largometraje para su difusión en salas, televisión, videoclubes y venta en DVD.

Entrega de diploma.



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PPRREECCIIOOSS:: DDEEPPEENNDDIIEENNDDOO DDEE LLAA FFEECCHHAA DDEE IINNSSCCRRIIPPCCIIÓÓNN IInnssccrriippcciioonneess hhaassttaa eell 3311 jjuulliioo IInnssccrriippcciioonneess ddeessddee 11 aaggoossttoo aa 55 ooccttuubbrree

OPCIÓN 1 PAGO ÚNICO 3813 €

4100 € - 7 % DESCUENTO

PRECIO FINAL 3813 €

OPCIÓN 2 PRECIO TOTAL 4100 € MATRICULA 900,00 € 1º pago DICIEMBRE 1.600,00 € 2º pago FEBRERO 1.120,00 € 3º pago ABRIL 480,00 €

4.100,00 €

OPCIÓN 3 PRECIO TOTAL 4100 € MATRICULA 600,00 € 1º pago DICIEMBRE 1.750,00 € 2º pago FEBRERO 1.225,00 € 3º pago ABRIL 525,00 €

4.100,00 €

OPCIÓN 4 PRECIO TOTAL 4100 € MATRICULA 900,00 €1º pago NOVIEMBRE 400,00 €2º pago DICIEMBRE 400,00 €3º pago ENERO 400,00 €4º pago FEBRERO 400,00 €5º pago MARZO 400,00 €6º pago ABRIL 400,00 €7º pago MAYO 400,00 €8º pago JUNIO 400,00 €

4.100,00€

OPCIÓN 5 PRECIO TOTAL 4100 € MATRÍCULA 600,00 €1º pago NOVIEMBRE 437,50 €2º pago DICIEMBRE 437,50 €3º pago ENERO 437,50 €4º pago FEBRERO 437,50 €5º pago MARZO 437,50 €6º pago ABRIL 437,50 €7º pago MAYO 437,50 €8º pago JUNIO 437,50 €

4.100,00€

IMPORTANTE: EL PAGO DE LAS MENSUALIDADES SE REALIZA ENTRE EL 1 Y EL 5 DE CADA MES.

OPCIÓN 1 PAGO ÚNICO 3627 €

3900 € - 7 % DESCUENTO

PRECIO FINAL 3627 €

OPCIÓN 2 PRECIO TOTAL 3900 € MATRICULA 900,00 €1º pago DICIEMBRE 1.500,00 €2º pago FEBRERO 1.050,00 €3º pago ABRIL 450,00 €

3.900,00 €

OPCIÓN 3 PRECIO TOTAL 3900 € MATRICULA 600,00 €1º pago DICIEMBRE 1.650,00 €2º pago FEBRERO 1.155,00 €3º pago ABRIL 495,00 €

3.900,00 €

OPCIÓN 4 PRECIO TOTAL 3900 € MATRICULA 900,00 €1º pago NOVIEMBRE 375,00 €2º pago DICIEMBRE 375,00 €3º pago ENERO 375,00 €4º pago FEBRERO 375,00 €5º pago MARZO 375,00 €6º pago ABRIL 375,00 €7º pago MAYO 375,00 €8º pago JUNIO 375,00 €

3.900,00€

OPCIÓN 5 PRECIO TOTAL 3900 € MATRÍCULA 600,00 €1º pago NOVIEMBRE 412,50 €2º pago DICIEMBRE 412,50 €3º pago ENERO 412,50 €4º pago FEBRERO 412,50 €5º pago MARZO 412,50 €6º pago ABRIL 412,50 €7º pago MAYO 412,50 €8º pago JUNIO 412,50 €

3.900,00€



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CONTENIDO TEÓRICO PRÁCTICO POR ASIGNATURA

PRIMER AÑO

LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO Y AUDIOVISUAL I y II (Profesor: Luis López) En el cine y en el audiovisual existe un lenguaje común que debe ser adquirido y dominado por todo aquél que desee ser un profesional del medio cinematográfico, ya sea como director, guionista, actor, productor, etc. Si descartamos, provisionalmente, el cine experimental y nos abocamos a ese 99,9% del cine que se proyecta en las salas de cine y en la televisión, podemos concluir que este cine está compuesto por un número determinado de tipos de planos. Lo que diferencia a los directores es la manera de conjugarlos. De ahí la denominación de “lenguaje cinematográfico”. Como toda práctica de un lenguaje, según la conjugación, puede dar un cineasta o un poeta, y aunque nuestro objetivo es el de hacer de vosotros directores de cine, no dejaremos por tanto de lado la poesía cinematográfica. El curso propone establecer las bases comunes que hemos denominado “Lenguaje Cinematográfico y Audiovisual” y consistentes en una primera etapa en la clasificación y definición de cada término utilizado en estos campos, se debe conocer el potencial simbólico que la mayoría de ellos conllevan, ya sea latente o manifiesto para su correcta utilización. Una vez asentados estos conocimientos simplemente se tienen que poner en práctica. Por esto la enseñanza propuesta debe tener una vertiente teórica y otra práctica. Por ello proponemos que sean abordados cada uno de los términos o denominaciones que formen parte de este “lenguaje cinematográfico y audiovisual” reagrupándolos por temas más o menos comunes. La evaluación del curso será en base a un examen teórico y a las prácticas. Se tomará en consideración la asistencia, la participación en clase y el cortometraje realizado. Desarrollaremos los siguientes términos según 3 criterios:

1r CRITERIO a) De manera teórica, definir de manera concreta el término en cuestión utilizado en el ámbito del cine o del

audiovisual. b) Saber distinguir el potencial simbólico que conllevan. c) Su parentesco con la visión humana. d) En qué forma refuerzan el tejido de la narración y cuál es la percepción que el recibe. e) Cómo pueden acompañar la psicología de los personajes.

2º CRITERIO A través de películas bien determinadas nuestro objetivo es el de:

a) Identificar el plano o movimiento de cámara que está siendo proyectado. b) “Tratar de identificar” las intenciones del director. c) Sobre la base de ejemplos concretos extraídos de spots publicitarios, películas o documentales, como objetivo

tenemos, el de definir el simbolismo del plano o el movimiento en cuestión. d) Analizar la influencia que tienen sobre la historia que nos están mostrando. e) En el caso del cine, si favorece la interpretación de los actores

3r CRITERIO

La realización de los tipos de planos o movimientos de cámara que se presten a ser rodados con el objetivo de retener cada término (denominación o expresión) utilizado en el campo del cine y del audiovisual. Según la finalidad o el posible carácter común, reagruparemos los términos por temas que serán abordados de manera conjunta.

TEORÍA Desde el punto de vista cinematográfico y audiovisual se tratarán los siguientes temas:

Tema I: Organización del Espacio Cinematográfico 1) La Ley de 180 grados “pasaje de la línea” o “salto de eje”. 2) La Ley de 30 grados. 3) Campo y contra campo con uno, dos, tres o más personajes.



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Tema II: Los Contenidos o Composiciones en el Encuadre 1) Encuadre 2) Toma 3) Plano, en relación con el guión 4) Plano, con relación a la profundidad de campo 5) Primerísimo primer plano (P.P.P) o plano de detalle 6) Primer plano 7) Plano medio corto (P.M.C) 8) Plano medio (P.M) 9) Plano medio largo (P.M.L) 10) Plano ¾ o “Americano” (P.A) 11) Plano general o plano entero (P.G) 12) Plano de conjunto (P.C) 13) Gran plano general (G.P.G) 14) Plano secuencia 15) Secuencia 16) Profundidad de campo 17) Salida y entrada de campo.

Tema III: Puntos de Vista 1) Picado 2) Contra - picado

Tema IV: Encuadres 1) Subjetivo 2) Objetivo 3) Subjetivo móvil 4) Cámara subjetiva 5) Travelling subjetivo 6) Campo contra campo subjetivo y objetivo

Tema V: Organización del Tiempo y Efectos 1) Inserto 2) Plano de corte 3) Elipsis espacio temporal 4) Barrido 5) Sobre impresión 6) “Efectos Kulechov” 7) “Jump-Cut” 8) “Head-On” 9) “Tail Away” 10) “Flash-Back” 11) “Cut-Back” 12) “Flash-Forward” 13) “Cut-Forward

Tema VI: Visión Psicológica 1) Movimiento en el espacio

cinematográfico 2) Movimiento en el espacio teatral 3) Visión psicológica 4) El corte o “decupage” analítico 5) Persistencia retiniana 6) Contenido latente 7) Contenido manifiesto

Tema VII: Sonido 1) Directo 2) En estudio 3) Para copia internacional 4) El doblaje

Tema VIII: 1) Reportaje 2) Documental

Tema IX: Guión 1) Literario 2) Técnico

Tema X: Movimientos de máquinas 1) Travelling adelante 2) Travelling atrás 3) Travelling lateral 4) Panorámicas 5) Trayectorias

Movimientos de cámara 1) Narrativas 2) Decorativas 3) Diegéticos

Clasificación de panorámicas 1) Descriptivas 2) De acompañamiento 3) Conjuntivas 4) Subjetivas 5) Alternadas 6) De unión narrativa

Tema XI: Formatos 1) Velocidad de grabación 2) 16mm y sus ventajas 3) Super 16mm y sus ventajas 4) 35mm y sus ventajas 5) Vídeo Analógico 6) Vídeo Digital

Tema XII: Cambio del espacio en un mismo plano 1) Sin modificar el encuadre 2) Con modificación del encuadre

a) Plano fijo b) Plano en movimiento

Tema XIII: Raccord 1) En el ángulo 2) En el movimiento 3) Rodaje de un movimiento de actor que

se sitúa entre dos planos sucesivos 4) Montaje de un movimiento de actor que

se sitúa entre dos planos sucesivos a) El equilibrio b) La condensación o comprensión c) La elipsis en la contracción

Tema XIV: Montaje 1) Contractado 2) Paralelo 3) Simbólico 4) Leitmotiv 5) Abstracto 6) Métrico 7) Rítmico 8) Tonal 9) Armónico 10) Dramático

a) “Flash Back” b) Campo contra campo

11) De la narración a la descomposición

Tema XV: El corte o “Decoupage” 1) El “raccord” 2) El “raccord” de choque 3) El “raccord” escondido



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PRÁCTICA DEL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO Y AUDIOVISUAL (Profesor: Luis López) PRIMERA PRÁCTICA Escritura y rodaje de secuencias elaboradas para o con los estudiantes de interpretación. Rodaje de efectos, planos y movimiento de cámaras y máquinas, a partir de ejercicios preestablecidos.

SEGUNDA PRÁCTICA Aplicación teórica y práctica del lenguaje cinematográfico y audiovisual a partir de la concepción y rodaje de cortometrajes y campañas publicitarias.

Cortometraje. Origen de la Idea. El guión y el guión técnico. El Story-board. El presupuesto y las subvenciones. Las intenciones del autor. Las exigencias del productor. Casting. Decorado y Sonido. El equipo de rodaje. Material de rodaje. Preparación del rodaje. Post-producción: Laboratorio, montaje.

DIRECCIÓN DE ACTORES I y II (Profesor: Luis López y Sandra Bienert)

Estudio de los diferentes métodos interpretativos. Escenificación teatral. Escenificación cinematográfica. Convergencia y divergencias del teatro y el cine Estudio del espacio. Prácticas de dirección de actores Dirección cinematográfica. Rodaje de las secuencias escogidas.

FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA I y II (Profesor: Fernando Cobo)

TEMA 1- GENERALIDADES Visión de la Protesión. Parte técnica y artística. Especialidades y sus funiones. Antecedentes del cine. Altamira. Relaciones entre la pintura y el cine. Vermeer- La luz. Los pioneros del cine. La fotografía, componente fundamental de la narración cinematográfica. El Expresionismo. El Clasicismo. El Cine soviético y alemán de entre-guerras. El Cine negro americano. La nouvelle vague. El Neorrealismo Italiano. Cine versus video. Diferentes soportes y forma de tratarlos.

TEMA 2- LA LUZ Composición de la luz. Características de las ondas. Espectro visible. Luz Blanca. Colores primarios. Colores secundarios. Colores complementarios. Variables de la luz. Cantidad de luz. Unidades. Cantidad de iluminación. Unidades. Intensidades de iluminación. Calidad de luz. Unidades. Temperatura de color. Aparatos de medida. Luz natural. Luz artificial.



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Mezcla de luces. Concepto de luz blanca en la naturaleza, y en el cine y el vídeo.

TEMA 3- MATERIALES SENSIBLES. ¿Qué es la película? Constitución de la película. Dimensiones de la película. Tipos de película y su uso. Películas de rodaje. Negativas y reversibles. Películas para trabajos de laboratorio. Señas de identificación. Índice de exposición. Número de emulsión. Caducidad. Perforaciones negativas y positivas. Número de pie y código de tiempo. Soporte estar. Hojas técnicas y etiquetas. Almacenamiento de película video. Conservación de la película expuesta y no revelada. Conservación de la película revelada y tijada. Luz natural y películas ortocromáticas. Luz artificial y películas pancromáticas.

TEMA 4- CÁMARAS DE CINE El cine y los principios fisiológicos que lo hicieron posible. Continuidad luminosa. Continuidad de movimiento. Centelleo o deslumbramiento. La cámara. Unidad mecánica. La guía, la ventanilla y la contraventanilla. Mecanismos de acción intermitente. Garfios y contra garfios. Mecanismos de acción continúa. Alimentación y arrastre. El obturador. El chasis. El motor. Los objetivos. Los visores y lupas reflex. Monitores de vídeo (combo). Los parasoles y portafiltros. Los mandos y controles de la cámara. La electrónica en las cámaras de cine. Comprobaciones en la cámara.

TEMA 5- CÁMARAS DE VÍDEO. La cámara. La señal de video. El tubo de imagen monocromo. La cámara de color. La pantalla de color. Mezclas de color. Crominancia. Luces y sombras. Luminancia. Transmisión del color. Detalle de la imagen. Resolución Tonalidades de la imagen. Latitud. La magia digital.

TEMA 6. ÓPTICAS Transmisión de la luz a través de los cuerpos. Naturaleza de los cuerpos. Lentes. Eje óptico, focos y distancia focal. Formación de la imagen en las lentes. Objetivo Aberraciones de los objetivos. Aberración cromática. Aberración esférica. Astigmatismo. Curvatura de campo. Distorsión radial. Aberración de coma. Viñeteado. Objetivos normales, angulares y teles. Parámetros de los objetivos. Concepto de infinito. Distancia focal.



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Plano focal. Abertura efectiva o luminosidad. Diafragma y su escala. Valor F: y valor T: Profundidad de campo.

TEMA 7- FILTROS Filtros ¿Para qué sirven los filtros? ¿Cómo se comportan los filtros? Factor de los filtros. Filtros de cámara. Filtros para películas de B/N y vídeo. Filtros correctores. Filtros de contraste. Relación de filtros para B/N y sus efectos. Como se produce una dominante de color. Filtros para películas de color y video. Filtros de conversión. Filtros de equilibrio. Filtros de compensación. Filtros para luz fluorescente. Filtros de densidad variable. Relación de filtros para color, y sus efectos. Filtros combinados de corrección- neutro y de conversión-neutro. Filtros comunes al B/N y color y video. Filtros polarizadores Filtros de densidad neutra, enteros y degradados. Filtros difusores. Lentes para trucos comunes al B/N, color y video. Lentes Close-Up o de aproximación. Lentes Split-Field o bifocales. Relación de filtros para iluminación y efectos de luz. Filtros para efectos de color. Filtros para corrección de la temperatura color. Filtros de densidad neutra. Filtros de difusión: Frost, Brushed Sick, Tough Spun, White Difusión, etc. Materiales reflectantes: Scrim, Mirror, y Soft en Silver y Gold, Gris Cloth, Blackfoild, etc. Como filtrar con las distintas combinaciones de luces en la cámara y en las fuentes de luz.

TEMA 8- MATERIAL DE ILUMINACIÓN Y MAQUINISTA. Fuentes productoras de luz. Lámparas y otros sistemas de iluminación. Lámparas domésticas de tungsteno, fluorescentes, etc. Lámparas de incandescencia para proyectores. Lámparas halógenas de cuarzo-iodo. Lámparas sobrevoltadas, nitras y fotolitas. Lámparas de neón de espectro discontinuo. Lámparas de mercurio y sodio monocromáticas. Lámparas de HMI de xenón. Lámparas fluorescentes con temperatura color controlada para cine, vídeo y tv. Arcos voltaicos de alta intensidad. Arcos voltaicos de baja intensidad de llama blanca o llama amarilla. Proyectores con lente Fresnel de lámpara halógena. Proyectores con lente Fresnel de HMI. Proyectores con lámpara PAR de HMI o halógena. Proyectores Shadowlight con lámpara HMI o halógena. Proyectores Softlight con lámapara HMI o halógena. Proyectores para cicloramas con lámparas halógenas. Proyectores Minibrutos con lámparas halógenas. Proyectores portátiles varios, con lámparas HMI o halógenas o fluorescentes. Flashes continuos con lámparas HMI o halógenas. Proyectores para efectos especiales, relámpagos, etc. Globos Airstar-Light de helio. Cañones de teatro o proyección de Gobos. Material maquinista diverso. Practicables, torres y plataformas- pantógrafo. Plataformas giratorias, basculantes, etc. Máquinas de humos bajos o nieblas. Generadores de corriente CC y CA.

TEMA 9- LA ILUMINACIÓN. Visión de las cosas. Forma de ver: el ojo, la película y el vídeo. Iluminar es pintar con luz. Infinitas formas de iluminar.



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Iluminación. Luminosidad Capacidad de reflexión. Texturas y colores. Contraste. Características de la luz. Luz dirigida. Luz difusa. Luz tamizada por un difusor o reflejada por una superficie. Direcciones de la luz. Una sola luz. Iluminación frontal. Iluminación de 45º. Iluminación de 90º o lateral Iluminación de 130º o ¾ de contraluz. Iluminación de 180º o de contraluz. Iluminación de silueta. Iluminación frontal superior. Iluminación frontal inferior. Iluminación cenital. La exposición y el fotómetro. Medición de luz reflejada. Fotómetros de amplio espectro y de medición puntual. Medición de luz incidente. Equilibrio cromático de las luces entre sí, y con la emulsión. Colorímetro. Raccord de luz.

HISTORIA DEL CINE I y II (Profesor: Enric Ros) El objetivo de la asignatura será el de reconocer los estilos fundamentales y los autores principales de los diferentes modos de representación cinematográfica. Será fundamental ser capaz de identificar las características propias del lenguaje audiovisual de cada uno de estos movimientos, autores o películas. 1. FUNDAMENTOS DE LA ESTÉTICA CINEMATOGRÁFICA

• Antecedentes • Cine e Historia • Teorías del cine y el audiovisual

2. ORÍGENES Y PRIMERAS REFERENCIAS • El modo de representación del Cine Primitivo • Primeros autores: Lumière y Méliès

3. EL NACIMIENTO DEL CINE NARRATIVO EN EUROPA • El modo de representación Institucional o Paradigma Clásico • El cine narrativo en Francia • El nacimiento del cine espectáculo: El kolossal italiano • El cine alemán y de los países nórdicos durante la época muda. CARL THEODOR DREYER. • Los pioneros del cine español. Segundo de Chomón, Florián Rey, Benito Perojo

4. EL NACIMIENTO DEL CINE NARRATIVO EN ESTADOS UNIDOS • Los primeros productores: Adolph Zukor, Samuel Goldwyn, William Fox, Warner Brothers. • El origen de Hollywood • D.W. GRIFFITH • El nacimiento del star system • La consolidación del sistema de estudios. • ERICH VON STROHEIM • JOSEF BON STERNBERG • ERNS LUBICH • Cecil B. De Mille

5. EL CINE CÓMICO NORTEAMERICANO • Max Linder: el precursor • El slapstick. El periodo Mack Sennet • CHARLES CHAPLIN • BUSTER KEATON • Harold Lloyd y Laurel&Hardy • Fatty Arbuckle y otras figuras • La comedia sofisticada y la “screwball comedy”

6. EUROPA EN LA ERA DEL CINE MUDO • El cine de los fascismos. LENI RIEFHENSTAL • El modo de representación alternativo • El cine de las vanguardias: dadaísmo y futurismo • LUÍS BUÑUEL. El cine del surrealismo • Los orígenes del documental. La escuela inglesa. ROBERT FLAHERTY

7. EL EXPRESIONISMO ALEMÁN • El expresionismo y El gabinete del doctor Caligari • F.W.MURNAU • FRITZ LANG



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• La evolución del expresionismo 8. EL CINE SOVIÉTICO

• La revolución del cine soviético • La Fábrica del Actor Excéntrico y el experimentalismo de Kulechov. • El cine-ojo de Vertov . Pudovkin • SERGUEI M. EISENSTEIN y la teoría del Montaje de atracciones

9. ESTADOS UNIDOS. DEL NEW DEAL AL MACCARTHISMO • El cine del new deal • El anticomunismo y la caza de brujas

10. LOS DIRECTORES DEL CINE CLÁSICO AMERICANO • King Vidor • HOWARD HAWKS • JOHN FORD • Raoul Walsh • GEORGE CUKOR • William A. Wellman

11. LOS CLÁSICOS AMERICANOS DE ORIGEN EUROPEO • FRANK CAPRA • WILLIAM WYLER • JACQUES TOURNEUR • BILLY WILDER

12. EL REALISMO POÉTICO Y EL CINE FRANCÉS DE POSGUERRA • La década de los treinta. RENÉ CLAIR y JEAN VIGO • El realismo poético. MARCEL CARNÉ • La obra de JEAN RENOIR • El cine de posguerra. Claude Autant-Lara, Jacques Becquer, Henri George- Clouzot

13. EL NEORREALISMO Y LOS GRANDES DIRECTORES ITALIANOS • Los orígenes del neorrealismo • ROBERTO ROSSELLINI • VITTORIO DE SICA • LUCHINO VISCONTI • El neorrealismo social de Giuseppe de Santis • FEDERICO FELLINI • MICHELANGELO ANTONIONI

14. LOS CINEASTAS DE LA GENERACIÓN PERDIDA • Otto Preminger • NICHOLAS RAY • JOHN HUSTON • Richard Brooks • Joseph L. Mankiewicz

15. LOS INCLASIFICABLES AMERICANOS • ORSON WELLES y Ciudadano Kane • Joseph Losey • ELIA KAZAN

Del cine de los cincuenta hasta la actualidad 1. EL CINE DEL FRANQUISMO

• El primer franquismo. La escuela Cifesa • La década de los cincuenta. Surcos de Nieves Conde • Los disidentes. BARDEM Y BERLANGA • La escuela de cine • BUÑUEL en el exilio México y Francia

2. EL CINE BRITÁNICO • El cine británico. Carol Reed, David Lean, Alexander McKendrick, Powell-Pressburger • ALFRED HITCKOCK

3. EL CINE ESCANDINAVO • El legado de Dreyer • INGMAR BERGMAN

4. EL CINE JAPONÉS • Los orígenes del cine japonés y los cines nacionalista y pacifista • YASUJIRO OZU • Kenji Mizoguchi • AKIRA KUROSAWA

5. EL CINE DE LA MODERNIDAD • El modo de representación Moderno • Los nuevos movimientos europeos • El contexto del existencialismo y el noveau roman • Las temáticas de los nuevos cines de los sesenta

6. LA NOUVELLE VAGUE • La crítica al cine de qualité. Una cierta tendencia del cine francés • El origen de la nouvelle vague. Política de autores. Autor-artesano • JEAN LUC GODARD



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• FRANÇOIS TRUFFAUT • El cine de la memoria: Alain Resnais, Agnès Varda y Alain Robbe-Grillet • Otros autores: ERIC ROHMER, JACQUES RIVETTE, CLAUDE CHABROL y LOUIS MALLE

7. LOS NUEVOS CINES EUROPEOS • El free cinema. Karel Reisz, Lindsay Anderson y Tony Richardson • El Nuevo Cine Alemán. Volker Schlöndorff • RAINER W. FASSBINDER • WERNER HERZOG • WIM WENDERS • El realismo poético de ANDREI TARKOVSKI • El cine polaco. De Andrzej Wadja a Roman Polanski

8. EL CINEMA NUOVO • La obra de PIER PAOLO PASSOLINI • BERNARDO BERTOLUCCI • Otros autores. Marco Ferreri, Marco Bellochio, Ettore Schola

9. EL NUEVO CINE ESPAÑOL Y LA ESCUELA DE BARCELONA • Características del Nuevo Cine Español. • CARLOS SAURA, Basilio Martín Patino, Mario Camus, Francisco Regueiro • Los cineastas de la Escuela de Barcelona • El cine de la transición

10. LA GENERACIÓN DE LA TELEVISIÓN EN EE.UU. • Autores principales: Robert Mulligan, Martin Ritt, John Frankenheimer, Arthur Penn, Sidney Lumet • ROBERT ALTMAN • El análisis de la violencia. Donald Siegel, Budd Boetticher, Samuel Fuller y SAM PECKINPAH • El cine de STANLEY KUBRICK • La escuela de Nueva York y el New American Cinema. Morrisey y Warhol • JOHN CASSAVETTES

11. EL CINE DEL POSTMODERNISMO • El modo de representación postmoderno • El cine de la posmodernidad • La nueva retórica y el barroquismo visual • Las nuevas tecnologías digitales

12. LOS CINEASTAS DEL NUEVO HOLLYWOOD • FRANCIS FORD COPPOLA • MARTIN SCORSESE • Otros autores: Alan J. Pakula, Steven Spielberg, George Lucas, Clint Eastwood • La incorporación de cineastas europeos: Paul Mazursky, Paul Schrader, Hal Ashby, Michael Cimino, Terrence

Malick, John Carpenter, Oliver Stone • WOODY ALLEN • DAVID LYNCH • El llamado cine independiente: Hal Hartley, Jim Jarmush

13. CINE ESPAÑOL DE LA DEMOCRACIA • Directores de los ochenta. Pilar Miró, Jaime Chávarri, Bigas Luna, Fernando Trueba • El cine español actual

14. LOS CINES PERIFÉRICOS • El Nuevo Cine Latinoamericano. • Cinema Novo Brasileño • Cine cubano y argentino • Cine japonés • Cine indio y africano • Cine chino

15. EL CINE ACTUAL • LARS VONTRIER y el Dogma 95 • Panorama del cine actual. • Autores actuales: De Ken Loach a Tarantino

SONIDO DIRECTO CINEMATOGRÁFICO I y II (Profesor: Luciano Specos) Las clases de Sonido directo I son eminentemente practicas. Son dos clases introductorias, más 18 prácticas. La primera de estas dos clases es una introducción teórica al sonido como fenómeno y sus tres atributos principales: intensidad, tono y timbre. La segunda es una descripción operativa del funcionamiento los equipos de directo del Centro. Las prácticas consisten en montar en cada clase el rodaje de diferentes tipos de escenas simples o determinados planos que poseen distintas complicaciones para su registro, incrementándose la complejidad de estos con el avance de las clases. Es propósito de estas prácticas familiarizar al alumnado con el trabajo del técnico de sonido en rodaje (aprobación de locaciones, control de ruidos, ajuste de niveles de los equipos, micrófono de las escenas, control de la superposición de diálogos que limitan el montaje, grabación de ambientes y sonidos solos, situaciones con figurantes, escenas con



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playbacks, etc.) Así como con el trabajo del pertigista en rodaje (Sujeción correcta de la pértiga, seguimiento de los diálogos, limites de cuadro, evitar sombras, saber ubicarse en el plató, colocación rápida y correcta de los micrófonos inalámbricos, etc.). En definitiva conocer la mecánica de trabajo de ambos (técnico de sonido directo y pértiga) En Sonido Directo II se dictan los temas que siguen a continuación ejemplificando aplicaciones concretas de esos conocimientos. Introducción a la acústica

Física del sonido El sentido de la audición Electrónica básica Micrófonos Líneas e interconexiones (Conjunto con una clase práctica básica de soldadura) Introducción a la Psicoacústica

MONTAJE DIGITAL I y II (Profesor: Toni Comas) OBJETIVOS Este taller de Final Cut y edición cinematográfica tendrá como objetivo prioritario, el aprendizaje por parte del alumno del programa de edición Final Cut y de los conceptos cinematográfico imprescindibles para la edición utilizando cualquier tipo de material; ficción, documental, videoclip, etc… No solo se explicará como manejar el programa en detalle, sino que además repasaremos, proyectando clips de diferentes obras en la sala de proyección de la escuela, el lenguaje cinematográfico y el correcto uso del mismo. Indagaremos en el montaje como motivación artística para la creación, desde el montaje discursivo de Dziga Vertov, donde las concordancias gráficas sirven como intelectualización de la obra hasta el desglose pragmático de D.W. Griffith, pasando los falsos raccords de Antonioni, la sofisticación de Ozu, el análisis de la energía del fuera de campo según Michael Haneke, el montaje analítico de Eisensten, los raccords sonoros de Guerin, la forma cerrada escenificada de Charles Loughton en “La noche del cazador,” los planos-secuencia de Welles, la precisión poética de Tarkovsky, la sobria ejecución de Murnau o Kurusawa, así como otras propuestas alternativas como pueden ser, el cine del sonido directo de Eric Rohmer, el montaje poético de Godard, la forma errante del neorrealismo italiano, etc.… Además del uso y aprendizaje del programa y del análisis del cine a través del montaje, las clases se complementaran con la realización por parte del alumno de varios proyectos. Temario (8 capítulos) Capítulo #1 Final Cut Pro. Gestión de proyectos Durante las primeras semanas de edición en Final Cut Pro se explicará como gestionar un proyecto, la nomenclatura utilizada en edición a nivel profesional, la metódica de trabajo, la organización del material y como direccionar los archivos dentro del ordenador. Por otra parte se cubrirá el apartado de Log and Capture, donde veremos como capturar y almacenar el material filmado. Teoría del montaje cinematográfico. En estas semanas iniciales analizaremos como se edita el principio de una película, como integrar los títulos de crédito y el lenguaje de edición que se debe utilizar durante los primeros minutos teniendo en cuenta factores como, el estado virgen respecto a la obra por parte del espectador y el enlace entre nuestra realidad cotidiana y la realidad del film. Capítulo #2 Final Cut Pro. Gestión de clips Una vez conseguidos los objetivos del capitulo uno, aprenderemos como gestionar los clips fuera de la línea del tiempo. Desde como organizar el Browser según nos convenga, hasta los diferentes formatos de clips, pasando por la manipulación del Motion interior del clip. Aprenderemos a cambiar y a utilizar el Time Code, así como a inventar concordancias no existentes entre clips. Teoría del montaje cinematográfico. Analizaremos el cine clásico de Hollywood, los diferentes tipos de plano, su semántica dentro del lenguaje cinematográfico y la relación gramatical entre ellos. También cubriremos los encadenados y los fundidos como elemento elíptico-narrativo. Capítulo #3 Final Cut Pro. Gestión de clips En este apartado aprenderemos a utilizar la línea del tiempo. Veremos como editar por intersección o por insertación, como manejar la paleta de herramientas, como trabajar con rapidez con los clips, los trucos para seleccionar y deseleccionar, etc. Teoría del montaje cinematográfico. En este apartado analizaremos la forma abierta y cerrada en el cine, así como el uso de los elementos de montaje no diegéticos dentro de la narrativa. Analizaremos la película Persona de Bergman, y el cine de Spielberg, donde el montaje responde enteramente a la necesidad narrativa de gestionar la información a través de los personajes.



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Capítulo #4 Final Cut Pro. Gestión de clips Durante el cuarto capitulo aprenderemos el manejo de las transiciones y los fundidos, así como la variación de velocidad de los clips, las rampas de velocidad y la opacidad de los clips. Teoría del montaje cinematográfico. Análisis del tiempo interior del plano. A través del análisis de la obra de Andrei Tarkovsky, estudiaremos el flujo del tiempo dentro del plano y el montaje como rotura de tono e interrupción de dicho flujo. Visionaremos clips, de Nostalgia, Sacrificio, Stalker, El Espejo y Solaris. Capítulo #5 Final Cut Pro. Efectos Cubriremos la aplicación de efectos y su filosofía de uso, veremos las variaciones estéticas del clip con fines efectistas y también la realización del etalonaje usando la corrección de colores. Efectuaremos composiciones de imágenes y utilizaremos las diferentes opciones de croma. Teoría del montaje cinematográfico. En el apartado de teoría analizaremos todo tipo de raccords, desde los raccords de mirada, hasta los getuales, pasando por los falsos raccords y los raccods sonoros. Analizaremos los raccords elípticos y las elipsis dentro del plano. Para ello usaremos al cine de Angelopoulus, donde dentro de un mismo plano pueden pasar años o segundos. Capítulo #6 Final Cut Pro. Sonido Durante el sexto capitulo estudiaremos todas las opciones de sonido en Final Cut Pro, desde la variación del Pan, a leer dentro de un clip, hasta las diferentes transiciones, pasando por la edición de sonido en tiempo real. Veremos la gravación de “voice over”, y la composición de música con el programa “Sound track”. Teoría del montaje cinematográfico. En este capitulo cubriremos las diferentes concordancias dentro de los planos. Utilizando el cine de Vertov y Bertolucci analizaremos las concordancias gráficas, las concordancias cienéticas, cromáticas, dinamicas, sonoras, semánticas etc. Capítulo #7 Final Cut Pro. “Exportar e Importar” y creación de títulos y creditos. Durante el séptimo apartado aprenderemos a exportar con diferentes fines; creación de un DVD con el programa DVD pro, creación de un CD, exportar un EDL, colgar en Internet, etc. La semana se complementará con el aprendizaje del programa Livetype, y la generación de títulos y créditos. Teoría del montaje cinematográfico. En este penúltimo apartado analizaremos el montaje ruso, donde diferentes teorías sirvieron para crear el montaje analítico. Un montaje basado en los conflictos y choques entre planos creando una tercera imagen que reunía la resolución de dicho conflicto. También analizaremos el montaje de resonancias. Capítulo #8 Final Cut Pro. Acabado y almacenado del proyecto Durante el último capitulo, cubriremos el acabado de los proyectos. Como controlar la cantidad de blancos y como mezclar el sonido para su optima reproducción. Se dará un repaso general al programa y se aclarará cualquier duda que tengan los alumnos. Teoría del montaje cinematográfico. En la último bloque veremos otras filosofías de montaje. Desde el low tempo de Jim Jarmush, hasta el poético Godard, Estudiaremos los planos secuencias. Los logros de Flaherty con Nanouk el esquimal. Visionaremos y analizaremos algún video clip de Michel Gondry y de Spike Jonze PUBLICIDAD I y II (Profesor: Nacho Guilera) PRIMERA PARTE 1 EL CONCEPTO DE LA PUBLICIDAD Y SUS ACEPCIONES 1 diversos enfoques de la comunicación publicitaria 2 el mercado de los medios y el mercado del anunciante

3 la eficacia de la publicidad como herramienta de comunicación comercial y su relación con el zapping. 2 EL MERCADO DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN. 1. la oferta en el mercado de los medios de comunicación. 1.1. El medio televisión. 1.2. El medio prensa. 1.3. El medio radio. 2. la demanda en el mercado de los medios de comunicación. 2.1. Consumo de la televisión 2.2. Consumo de la prensa. 2.3. Consumo de la radio.



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3. Consecuencias de los cambios acaecidos e el mercado de los medios de comunicación. 4. el mercado del anunciante. 3. COMPORTAMIENTO GENERAL DE LA AUDIENCIA FRENTE AL TELEVISOR.

1. consumo de televisión por años. 2. consumo de televisión a lo largo de los meses. 3. Consumo de televisión a lo largo de los días 4. Consumo de televisión a lo largo de las franjas horarias. 5. distribución de la audiencia. 6. Cambios de canal. 7. Comportamiento general de la audiencia en los programas televisivos. 8. comportamiento de la audiencia ante los bloques publicitarios.

4. LA AUDIMETRÍA: SISTEMA DE MEDICIÓN Y CONTROL DE LA AUDIENCIA EN TV. 1. La muestra 2. Proceso operativo de la audiencia.

3. La audimetría como sistema de información sobre el comportamiento de la audiencia televisiva. 5. LIMITACIONES E IMPERFECCIONES DEL MINUTADO.

1. ¿de verdad son tantos datos? 2. Audiencia segundo a segundo vs. minutado.

6. CONCLUSIONES MÁS DESTACABLES DEL ESTUDIO DE LA AUDIENCIA SEGUNDO A SEGUNDO. 1. La audiencia que evita el primer bloque publicitario. 2. Curva de audiencia segundo a segundo durante el primer minuto del bloque. 3. Fugas de audiencia anteriores al bloque publicitario. 4. Comportamiento de la audiencia durante el último minuto del bloque publicitario. 7. IMPACTO ECONÓMICO DEL ANÁLISIS DE LA AUDIENCIA SEGUNDO A SEGUNDO. 1. Una mejor opción que primeras o últimas posiciones. 8. COMPORTAMIENTO DE LA AUDIENCIA FRENTE A LAS DISTINTAS POLÍTICAS PUBLICITARIAS Y DE PROGRAMACIÓN DE LAS CADENAS DE TELEVISIÓN.

1. El tipo de programa como factor diferenciador del nivel de zapping. 2. Fugas de audiencia en el primer minuto del bloque según el tipo de programa. 3. Comportamiento de la audiencia según las distintas políticas publicitarias de las cadenas de televisión.

9. DEL GRP AL NRP: UN NUEVO PARÁMETRO DE MEDIDA DE LA EFICACIA DE LA PUBLICIDAD EN TELEVISIÓN. 1. Imperfecciones del GRP. 2. Un nuevo parámetro NRP y sus ventajas. NARRATICA AUDIOVISUAL PUBLICITARIA 1. LA PUBLICIDAD A LA LUZ DE LA CIENCIA Y LA CREATIVIDAD. 1.1. Narrativa (audiovisual) 1.2. Audiovisual (e hipermedia) 1.3. Publicidad 1.4. Narrativa audiovisual publicitaria.

1.5. La narración persuasiva: lo verdadero y lo verosímil. 1.6. Narrativa audiovisual publicitaria y nuevos medios. 1.7. Evolución narrativa del relato persuasivo. 1.7.1. Del relato denotativo al enunciativo o simbólico. 1.7.2. Del relato simbólico al infopublicitario y venal. Del relato estable al relato cambiante. 1.7.3. De la macrodifusión sincrónica a la personalización asincrónica. 1.7.4. Convergencias tecnológico-narrativas: los nuevos relatos publicitarios. 2. EL RELATO PUBLICITARIO: CONVERGENCIA DE ESTRUCTURAS NARRATIVAS, INFORMACIÓN, DRAMÁTICA Y PERSUASIVA. 3. LA ESTRUCTURA NARRATIVA AUDIOVISUAL PUBLICITARIA: HISTORIA. 3.1. Personajes. 3.1.1. El personaje tridimensional de Lagos Egri. 3.1.2. Los personajes y su función persuasiva. 3.1.3. Roles de los personajes en el anuncio. 3.1.4. Interacciones con el producto o servicio. 3.1.5. Interacciones entre personajes. 3.1.6. Contextos. 3.1.7. Valores. 3.1.8. Implicaciones del personaje o personajes con el producto. 3.1.9. Apariencia. 3.1.10. Dirección mantenida por el personaje o los personajes. 3.1.11. El personaje abierto en la publicidad interactiva. 3.1.12. Las gradaciones del personaje en la publicidad lineal o interactiva. 3.2. Espacio. 3.2.1. Percepción espacial: espacio implícito, explicito y explicitación total. 3.2.2. Percepción espacial de los cinco sentidos. 3.2.3. Interacciones del espacio con los otros elementos narrativos. 3.2.4. Hiperespacio interactivo. Espacio de selección y de representación. 3.2.5. Hiperespacio participativo. 3.2.6. Funciones narrativas del espacio. 3.2.7. Espacio ausente y polisemia espacial. 3.3. Tiempo.



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3.3.1. Orden: la máquina del tiempo. 3.3.2. Duración: el dominio del tiempo. 3.3.3. Frecuencia: la recepción expresiva. 3.3.4. La representación visual del tiempo. 3.3.5. Funciones narrativas del tiempo. 3.4. Acción. 3.4.1. La estructura dramática publicitaria y la acción. 3.4.2. El desarrollo de la acción. 3.4.3. La multiacción selectiva, transformativa y constructiva. 3.4.4. Rasgos distintivos de la acción hipermedia. 3.4.5. Funciones narrativas de la acción. 4. LA EXTRUCTURA NARRATIVA AUDIOVISUAL PUBLICITARIA: DISCURSO 4.1. Las sustancias expresivas cinéticas audiovisuales y tipográficas. 4.1.1. La iluminación. 4.1.2. La cámara narrativa 4.1.3. El sonido narrativo. 4.1.4. La imagen tipográfica. 4.1.5. La construcción discursiva final: la edición. 4.1.6. Sustancias expresivas en los dominios de la interactividad. 4.1.7. Instancias enunciadoras en los dominios lineales e interactivos. 4.1.8. Especificidad del discurso audiovisual publicitario. 4.1.9. Matrices combinatorias en publicidad. 5. LAS ESTRUCTURAS SOPORTADAS POR LA ESTRUCTURA NARRATIVA AUDIOVISUAL PUBLICITARIA. 5.1. Estructura informativa: información versus seducción. 5.1.1. Infopublicidad y venalidad en la publicidad interactiva. 5.2. Estructura persuasiva. 5.2.1. El relato persuasivo y la percepción del relato. 5.2.2. El poder persuasivo de la seducción. 5.2.3. La seducción instrumental. 5.2.4. La seducción altruista 5.2.5. Seducciones cambiantes e imitaciones. 5.2.6. El juego de la seducción narrativa. 5.2.7. Arquetipos narrativo-persuasivos. 5.2.8. La persuasión interactiva: grados de participación 5.2.9. Interactividad con los autores y patrocinadores del programa publicitario. 5.2.10. Interactividad con otros usuarios. 5.2.11. Relaciones inteligentes del programa con el receptor. 5.2.12. Retórica y persuasión. Las figuras retóricas en la construcción narrativa. SEGUNDA PARTE EL PROCESO CREATIVO Y PRODUCTIVO 6. POÉTICA Y CREATIVIDAD: REDEFINICIONES Y CONVERGENCIAS. 6.1. Género y proceso creativo. 6.2. Avances tecnológicos e implicaciones narrativo-creativas. 6.3. Trascendencia narrativa de la era digital para la publicidad lineal e interactiva. 6.4. Publicidad e imagen digital: de los efectos mecánicos a los infográficos. 6.5. Inteligencia artificial y narrativa publicitaria lineal. 6.6. El software inteligente y la publicidad. 6.7. Hipermedia: hibridación versus convergencia. 6.8. Personajes virtuales. 6.9. Espacios y atrezos virtuales. 6.10. Redefinición continua de los escenarios audiovisuales para la publicidad. 6.11. Convergencias tecnonarrativas en línea y publicidad interactiva. 6.12. Internet y publicidad. 6.12.1. Del hipertexto tipográfico a la realidad virtual multiusuario. 6.12.2. Intranet/Extranet y publicidad. 6.13. Televisión digital y publicidad interactiva. 6.14. Radio y publicidad: contaminaciones mediáticas y narrativas. 6.14.1. Contaminaciones y convergencias en el universo digital. 6.15. Nuevos modelos publicitarios. 6.15.1. Redefinición tecnopoética. 6.15.2. Redefinición tecnopragmática. 6.15.3. product placement y bartering: del producto como elemento decorativo a elemento narrativo. 6.15.4. Infopublicidad interactiva: convergencias entre marketing, publicidad, promoción y ventas. 6.15.5. Conocimiento de las nuevas audiencias. 6.15.6. Nuevos modelos creativos y productivos: ¿agencias de publicidad lineal y de publicidad interactiva? 6.15.7. Nuevos modelos para desarrollar estrategias de planificación. 6.15.8. Nuevos modelos de investigación, planificación, compra y control. 6.15.9. Nuevos modelos de creación y producción: los profesionales.



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7. RECONSTRUCCIÓN DEL PROCESO CREATIVO. ESTÍMULOS Y BLOQUEOS. 7.1. El enfoque creativo y las fases de creación. 7.2. Funciones en el proceso publicitario audiovisual (lineal e interactivo) y el equipo humano. 7.3. Proceso de creación de un anuncio. 7.3.1. El briefing y la idea. Estrategia creativa. 7.3.2. La concepción del anuncio: storyboard, animatic y shootingboard. 7.3.3. Pretests y su valor narrativo. 7.3.4. La cuantificación de la historia y la preproducción. 7.3.5. Producción y postproducción. 7.3.6. Postests y conclusiones narrativas. 7.4. Proceso de creación de un producto publicitario interactivo. 7.4.1. Convergencias y diferencias.

LABORATORIO DE VÍDEO DIGITAL I y II (Profesor: Fran Blanes) La asignatura será un taller que combine apreciación, teoría y la práctica del video. Para esto la metodología del curso está profundamente ligada a los ejercicios como reflexión metódica del avance conceptual de la materia. Cada módulo debería durar aproximadamente un mes y cada sesión teórica o de apreciación de visionados, se intercalará con ejercicios colectivos y revisiones frecuentes de los trabajos realizados por los propios alumnos.

Esta asignatura, será un taller que combine apreciación, teoría y la práctica del video. Para esto la metodología del curso está profundamente ligada a los ejercicios como reflexión metódica del avance conceptual de la materia. Cada sesión teórica o de apreciación de visionados, se intercalará con ejercicios colectivos y revisiones frecuentes de los trabajos realizados por los propios alumnos.

El objetivo del curso es el de conocer el funcionamiento técnico, mecánico y artístico de esta herramienta de construcción audiovisual llamada Cámara de Video. Para lograr dicho objetivo, se tiene planificado introducir al alumno dentro de la comprensión de dicha herramienta, desde el plano histórico, se hará un breve recorrido de los instrumentos antecesores, hasta llegar a nuestros días. También, en el plano conceptual, se estimulará al alumno a que comprenda el fenómeno de la visión, lo visual y lo visible. Una vez introducidos estos conceptos básicos, se estará en condiciones de comenzar a hacer prácticas, ejercicios de cámara, puestas de luces, entrevistas, etc. Se tiene planificado dictar los temas junto a un trabajo práctico por parte de los alumnos. Temario:

1) Orígenes de las imágenes audiovisuales (de Altamira pasando por el Mito de la caverna de Platón, las Pirámedes (aztecas, egipcias) , las iglesias medievales, el taller humanista, la cámara obscura, el kaleidoscopio, el cine y la fotografía, etc.)

2) La visión, lo visual y lo visible: aspectos y diferencias de este fenómeno complejo. Ejercicios visuales cotidianos. 3) La construcción de la mirada. Encuadre, ángulos, usos y tipos de cámara (steady cam, subjetiva, etc).

Lecturas recomendadas. 4) La cámara como instrumento de escritura audiovisual. Ejemplo de diversos usos y estilos. Ejercicios de los

alumnos. 5) Funciones y Objetos de las Cámaras de Video. Similitudes y diferencias con las fotografía y el cine. Ejercicios

de cámara. 6) ¿Es el video un lenguaje propio? Reflexión y discusión respecto este tema. 7) Ejercicios en grupos de temas a desarrollar. Lineamientos básicos, estructuras. Usos creativos y técnicos de la

cámara. 8) La narración audiovisual, el guión, el desglose, la producción. Etapas del proceso de realización. 9) Estilos televisivos: el Documental, el Reportaje, etc. 10) El cine argumental, el video no lineal, similitudes y diferencias. 11) Desperfectos técnicos, fallas y disfunciones de la cámara: ¿como solucionarlos? 12) Lentes, objetivos, usos convencionales. Similitud y diferencias con las lentes Fotográficas y Cinematográficas

(normal, gran angular, teleobjetivo) 13) Video a través de otros soportes de difusión: la web. Usos creativos. 14) Historia del soporte visual, de los pigmentos a los pixeles. del celuloide al HD. 15) Videocámaras de vigilancia, webcams y telefonos moviles con videocam, usos creativos y narrativos. 16) Sistemas y Normas de Video (Pal, Ntsc, Secam) 17) Analógico vs Digital, diferencias y similitudes,. 18) La formación de la imagen a través de los tubos catódicos o CCDs. 19) Nociones básicas de iluminación, en set y exteriores, ejemplos y ejercicios. 20) Tipos de luces, su relación con la cámara de video. 21) Trabajo final de curso, realización de proyecto de video. 22) Conclusiones y Evaluación final.



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SEGUNDO AÑO

*ESTÉTICA DEL CINE I Y II * ESTA ASIGNATURA SE IMPARTIRÁ EN HORARIO DE MAÑANA (Profesor: Carlos Bruña) Análisis del film a través de las diferentes partes que componen un largometraje. Como afrontar una película a partir de las posibilidades y circunstancias que la hacen posible. Analizar como el contenido viene predeterminado por la forma. Estructuras básicas del film.

División de los planos según tamaño. Funciones habituales. Formas de cambio de toma. Posiciones / movimientos de cámara. Película: formatos / velocidad / sensibilidad. Objetivos. Uso del decorado / vestuario. La interpretación La luz. El sonido.

Pasos para la realización de una película. Criterios de planificación. Influencia en el resultado final.

Equipo de rodaje. Reproducción. Guión Rodaje. Montaje.

Nociones de montaje.

Análisis histórico. Formas de organizar / analizar el montaje. Relaciones espacio / tiempo. Relación de las tomas en cuanto a su contenido. Raccord / continuidad. Condicionantes del montaje. Factores determinantes del mismo. Formas especificas de montaje. Ritmo. La elipsis. Metáforas / símbolos. Critica.

*CINE Y CULTURA CONTEMPORÁNEA I Y II * ESTA ASIGNATURA SE IMPARTIRÁ EN HORARIO DE NOCHE (Profesor: Enric Ros) El objetivo de la asignatura será el contribuir a la formación humanística de los futuros profesionales del cine, tejiendo relaciones entre el cine contemporáneo y otras disciplinas como literatura, filosofía, música, artes plásticas, cómic, etc. También se analizarán las actuales tendencias del cine y los medios de comunicación audiovisual actuales. En la primera parte de las clases se impartirán conocimientos teóricos, acompañados de visionados de fragmentos de películas, lecturas de selecciones de ensayo y literatura, además de escuchar piezas musicales. En la segunda parte se realizan ejercicios y actividades en relación con las diferentes especializaciones de los alumnos (dirección, guión, interpretación, etc.) con el objetivo de solidificar la formación en diferentes áreas y, al tiempo, estimular la reflexión sobre el propio trabajo en el medio.

1. Los argumentos universales en el cine contemporáneo. La crisis de los Grandes Relatos. • Análisis de la presencia de los Grandes Relatos en el Cine. • El Choque Civilizaciones y El Fin de la Historia, repensados tras el 11S. • Antiutopías filosóficas, literarias y cinematográficas (De Gianni Vattimo a “Blade Runner”) • Ejercicios de creación a partir de argumentos universales. 2. Cine y Filosofía: Claves para una interpretación. • Ética del lenguaje cinematográfico. Manipulación, doctrina y la persecución de la objetividad. • El Hombre- masa de Ortega y Gasset como espectador actual. • La Imagen- Movimiento y la Imagen- Tiempo de Gilles Deleuze. • La herencia del existencialismo en el Cine. • Interpretación y sobreinterpretación (Umberto Eco): Psicoanálisis, Estructuralismo, Deconstrucción en el Cine. • Revisión de diversos ejemplos de la Historia del Cine a la búsqueda del subtexto.

3. La experiencia estética en el cine. • El concepto de estética • El concepto de estética cinematográfica • Mimesis y convención: el cine como arte de masas (Jacques Aumont) • La estética en la postmodernidad. • El Gusto. • La Belleza como forma de conocimiento. • Lo Sublime. • La Fealdad. • El “kistch” y lo “camp”



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• Provocación, transgresión y “freak” • Revisión de los conceptos estéticos fundamentales en el Cine • La influencia de la Pintura y las Artes Plásticas en la Historia del Cine: de “El Bosco” a los expresionistas abstractos norteamericanos.

4. Los nuevos mitos de la Post- Modernidad. David Lynch como paradigma del cineasta postmoderno. • Hibridación, ironía y nuevo barroquismo visual. • Las significaciones icónicas en las películas de David Lynch. • El imaginario cinematográfico de Lynch: “Lynchtown”como territorio visual. • Las conexiones con Kafka y el teatro del absurdo. • Poética y política de la postmodernidad, según Robert Stam. • Revisión de momentos claves del cine de la postmodernidad. 5. Realidad o Representación: Del cine-ojo de Vertov al Dogma 95. • Lumière versus Mèliés. • La reflexión sobre la realidad del cine-ojo de Vertov. • La ironía sobre la representación en “Fraude” de Orson Welles • Las propuestas del Neorrealismo en la representación de la realidad • El auge del falso documental • El cine del Dogma 95. • Los límites de la representación en el cine contemporáneo. 6. Cine y Literatura. Influencias y relaciones entre escritores y cineastas. • La herencia de la novela decimonónica en los orígenes del cine. • El cine- ensayo y el cine-poesía. • Tótem y Tabú: La representación de lo prohibido en el Cine. Los mitos de Prometeo y Fausto. • Los rastros de la “nouvelle roman” en la Nouvelle Vague. (Alain Resnais y Alain Robbe-Grillet) • Las adaptaciones literarias. • Apropiacionismo y divergencias entre los dos lenguajes: visualización en la novela y cine literario. • Rastros literarios en el cine (De D.W. Griffith a Raoul Ruiz). 7. El amor y el sexo en el cine. La herencia de los Mitos Románticos. El deseo triangular en el Cine y la Literatura. • El amor en el cine como herencia de la novela decimonónica. • Los mitos románticos en la literatura y el cine (Flaubert, “El curioso impertinente” de Cervantes, Dostoievski,

etc.). • Los mecanismos del deseo triangular. Visconti y D’Annunzio (“L’Innocente”). • La iconografía sexual. La creación de la “femme fatale”. • La presencia del sexo en las vanguardias cinematográficas • Eros y Tánatos: instinto de Sexo y Muerte en la Historia del Cine. • Ejercicios de creación (guión, interpretación y dirección de actores) en relación al deseo triangular. 8. Tendencias del cine “independiente” y cineastas inclasificables. • La escuela de Nueva York : John Cassavettes • Revisión de momentos fundamentales de los Nuevos Cines europeos • La política de los autores, hoy. Selección de textos de Cahiers du cinéma. • La influencia del lenguaje de las vanguardias en el cine narrativo de género: un recorrido por el “western

crepuscular” • Stanley Kubrick: Fusión de tradición y vanguardia. • La concepción del cine de Werner Herzog. • Estructuras “alteradas” del cine actual: De “Memento” a “Olvídate de mi”. • Tendencias del cine oriental actual (Takeshi Kitano, Park Chan-Wook, Wong Kar-Wai...) 9. El lenguaje de los títulos de crédito. • Los orígenes de los títulos de crédito • La edad de oro: Saul Bass • Tendencias actuales de los títulos de crédito. 10. Los nuevos formatos y las últimas tendencias del cine digital • La evolución del lenguaje cinematográfico (André Bazin). • Características del nuevo cine digital (Lev Manovich) • Los argumentos multiformes: Literatura potencial, Ciberdrama y el cine “por-venir”. 11. Música y Audiovisual • Funciones de la música en el audiovisual. • Música diegética, empática/ anempática. Contrastes y subrayados. • “City Lights” y “Alexander Nevski”como modelos revolucionarios. • Música y animación.(Las “silly symphonies” y el uso de la música en los “cartoons”) • Funciones de la música en el cine • Alfred Hitchcok y Berbard Herrmann • David Lynch y Angelo Badalamenti • Stanley Kubrick y los “temporary tracks” • La música popular en el cine y su representación: “Stop Making Sense” y “El último vals”. • El cine de “crítica musical” de Wim Wenders • Nuevo cine musical: “On connait le chanson” como paradigma 12. La estética del videoclip. • Los orígenes del videoclip. La herencia del expresionismo alemán. • La narrativa del videoclip • Las tendencias actuales • La generación del videoclip en el cine: Charlie Kaufman, Spike Jonze, Michel Gondry, Jonathan Glazer... • El montaje “hip-hop” de Darren Aronofsky.



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• Ejercicio de “previsualización” y diseño de un videoclip. 13. El “dramedy” y otras tendencias de la televisión contemporánea. • Análisis de nuevos formatos televisivos • Aspectos fundamentales del “dramedy actual” (“The Sopranos”, “Lost”...) • El lenguaje de las “sitcom” • La revisión irónica de los géneros tradicionales. • La televisión digital 14. Cine y Metacine. De Buster Keaton a Michael Haneke. • Los primeros ejercicios de metacine (La obra de Búster Keaton) y su influencia • El metacine a lo largo de la Historia del Cine (Revisión de momentos fundamentales). • Metacine y Metalenguaje. • La “metáfora del video” de Michael Haneke. 15. La “Sociedad del Espectáculo” y los cines de las Vanguardias. • La “espectacularización” de lo cotidiano • La “mercancía humana” como espectáculo. El tratamiento visual en el lenguaje de los informativos. • El concepto de espectáculo en los cines de vanguardia • La Internacional Situacionista y el “esquizoanálisis” • El espectáculo del fin del mundo. Análisis del concepto cinematográfico de Guy Debord.

FOTOGRAFÍA CINEMATORGRÁFICA III y IV (Profesor: Fernando Cobo)

TEMA 1- LA LUZ Pintar con luz. Visión de las cosas. Fenómenos de la iluminación. Absorción Reflexión Retracción Índice de retracción. Dispersión Difusión. Tipos de luz según su estructura o color. Fuentes de iluminación. Filtros de iluminación y de cámara. Luz Polarizada. Temperatura de color de diversas luces. Fotómetros y su forma de medir. Colorímetros y su forma de medir

TEMA 2- MATERIALES SENSIBLES. Películas de rodaje. Negativas y positivas. Películas para trabajos de laboratorio. Lecturas de luz incidente y reflejada. Tablas de iluminación. Contraste en la iluminación. Equilibrio de color. Películas de rodaje para B/N Películas de rodaje para color. Curva sensitométrica o característica Pie o talón de la curva. Sección recta de la curva. Codo de la curva. Cada película tiene su curva. Nivel de velo Sensibilidad o rapidez. Latitud Inclinación de la curva. Gama. Curva de sensibilidad espectral. Curva de densidad espectral. Características de reciprocidad. Transferencia de modulación. Granulidad RMS Poder resolutivo.

TEMA 3- CÁMARAS DE CINE La cámara. Unidad mecánica. La guía, la ventanilla y la contraventanilla. Mecanismos de acción intermitente. Garfios y contra garfios. Mecanismos de acción continúa. Alimentación y arrastre. El obturador El chasis El motor



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La unidad óptica. Los objetivos. Los visores y lupas reflex. Monitores de video (combo) Los parasoles y portafiltros. Los mandos y controles de la cámara. La electrónica en las cámaras de cine. Efectos de la velocidad de rodaje. Efectos de la abertura del obturador. Comprobaciones en la cámara. Los soportes fijos de la cámara. Los soportes móviles de la cámara. Cámaras para trabajos especiales. Los formatos en cine con lentes esféricas y anamórficas. Los formatos en TV: 4/3 y 16/9.

TEMA 4- CÁMARAS DE video La cámara La señal de vídeo El tubo de imagen monocromo La cámara de color. La pantalla de color. Mezclas de color. Crominancia. Luces y sombras. Luminancia. Transmisión del color. Detalle de la imagen. Resolución Tonalidades de la imagen. Latitud. La magia digital. Similitudes y diferencias entre la imagen electrónica y la fotoquímica.

TEMA 5- ÓPTICAS Distancias focales y ángulos de los objetivos. Tamaño de la imagen. Ángulo de campo Objetivos normales, angulares y teles Parámetros de los objetivos. Concepto de infinito. Distancia focal Plano focal Abertura efectiva o luminosidad. Diafragma y su escala. Valor F: y valor T: Círculo de confusión. Profundidad de campo. Distancia hiperfocal Poder de resolución Definición Tipos de objetivos Grandes angulares Angulares Medios Teles De distancia focal variable. Zooms Macros Ultraluminosos. Anamórficos Objetivos con dislocación del eje óptico. Lentes dióptricas y objetivas. Multiplicadores de focal. Tubos de extensión. Respuesta de los objetivos según sus características. Lentes especiales. Enfoque y diafragmado. Controles de un objetivo. Cuidados de un objetivo.

TEMA 6- FILTROS Filtros para películas de color y vídeo. Filtros de conversión. Filtros de equilibrio Filtros de compensación Filtros para luz fluorescente. Filtros POP Filtros de densidad variable. Filtros Vari-Color de dos colores ajustables. Filtros combinados de varios segmentos. Relación de filtros para color y sus efectos.



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Filtros combinados de corrección + neutro y de conversión + neutro. Filtros para luz ultravioleta. Filtros para materiales infrarrojos. Filtros degradados y atenuadores. Filtros L.L.D. (Low Light Daylight). Filtros Day for Night. Filtros Cool Day for Night. Filtros Enhancing o intensificadores. Filtros Sepia. Filtros coral y coral-grads. Filtros comunes al B/N y Color. Filtros polarizadores Filtros de densidad neutra, enteros y degradados. Filtros de efectos, comunes al B/N y Color. Filtros Low Contrast Filtros Ultra Contrast Filtros Sofá Contrast Filtros Fog y Double Fog. Filtros Pro-Mist Filtros Black Pro-Mist Filtros Warm Pro-Mist Filtros Sofá/Fx Filtros difusores. Filtros Sofnet, White net y Black net. Filtros Center-Spot. Filtros Star de 4-6-8-12 puntos. Filtros Streak Effect. Filtros de difusión, Nebula Burst y Arco Iris. Lentes para trucos, comunes al B/N y Color. Lentes Close-Up o de aproximación. Lentes Split-Field o bifocales Lentes facetadas o multimagen. Prismas, espejos, caleidoscopios, tubos de espejos, imágenes dobles, viñeteados, etc. Relación de filtros para iluminación y efectos de luz. Filtros para efectos de color. Filtros para corrección de temperatura de color. Filtros de densidad neutra. Filtros Cosmetic. Filtros de corrección para arcos de alta intensidad, llama blanca y llama amarilla. Filtros para luz de HMI de CID y de CSI. Filtros para luz fluorescente. Filtros de absorción de UV Filtros de difusión, Frost, Brushed Silo, Tough Spun y White Difussion. Materiales reflectantes Scrim, Mirror y Sofá en Silver y Gold, Gris Cloth, Blackfoild, etc. Como filtrar con las distintas combinaciones de luces, en la cámara y en las fuentes de luz.

TEMA 7- MATERIAL DE ILUMINACIÓN Y MAQUINISTA Fuentes productoras de luz. Lámparas y otros sistemas de iluminación. Lámparas domésticas de tungsteno, fluorescentes, etc. Lámparas de incandescencia para proyectores. Lámparas halógenas de curarzo-iodo. Lámparas sobrevoltadas, nitras y fotolitas. Lámparas de neón de espectro discontinuo. Lámparas de mercurio y sodio monocromáticas. Lámparas HMI de xenón. Lámparas fluorescentes con temperatura de color controlada para cine, vídeo y tv. Proyectores con lente Fresnel de lámpara halógena. Proyectores con lámpara Fresnel de HMI Proyectores con lámapar PAR de HMI o halógena Proyectores Shadowlight con lámp. de HMI o halógena. Proyectores Softlight con lamp. de HMI o halógena. Proyectores para cicloramas. Proyectores Minibrutos con lámparas halógenas. Proyectores portátiles varios con lámparas HMI, halógenas o fluorescentes. Flashes continuos con lamp HMI o halógenas. Proyectores para efectos especiales, relámpagos, etc. Globos Airstar-Light de helio. Cañones de teatro y proyectores de Gobos. Material maquinista diverso. Practicables y plataformas pantógrafo. Plataformas giratorias y basculantes. Máquinas de humos y nieblas.



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Generadores de corriente CC y CA. TEMA 8- LA ILUMINACIÓN. Iluminación. Luminosidad. Capacidad de reflexión. Texturas y colores. Contraste Características de la luz. Luz dirigida. Luz difusa Luz tamizada por un difusor o reflejada por una superficie. Direcciones de la luz. Una sola luz Varias luces Combinación de luces o acciones por separado. Luz principal. Luz secundaria o de suavizado. Luz de contra. Luz de perfilado y contorno. Luz de ojos. Luz de ambiente o de relleno. Utilización de varias luces. La exposición y el fotómetro. Medición de la luz reflejada. Fotómetros de amplio espectro y de medición puntual. Medición de luz incidente. Análisis de una iluminación. Las zonas y la carta de grises. Contraste de la escena y latitud de la película o vídeo. Equilibrio cromático de las luces entre sí y con la emulsión. Colorímetro. Exteriores solo con luz natural. Exteriores con ayuda de la luz artificial. Exteriores solo con luz artificial. Interiores naturales solo con su luz. Interiores naturales con ayuda de luz artificial. Interiores naturales solo con luz artificial. Decorados en plató con luz artificial. Decorados en exteriores mezclando luces. Iluminación de bodegones publicitarios. Ráccord de luz. Diferencias en la iluminación para película o para vídeo y TV.

SONIDO DIRECTO CINEMATOGRÁFICO III (Profesor: Luciano Specos) Se continúa con la mecánica de sonido II, agregando los temas que figuran a continuación y justificando precisamente porque usamos los equipos que usamos; el porqué de su elección. Entrando así en un terreno mas profesional intentando formar en el alumno un criterio de elección propio de su equipamiento y forma de trabajo de acuerdo al sonido que le interese lograr en su proyecto.

Altavoces Mesas de mezcla Principales procesadores (Aplicación de ecualización, compresión y reverberación a la señal de audio) Amplificadores de potencia Grabación analógica Introducción al audio digital

POSTPRODUCCIÓN DE SONIDO I (Profesor: Luciano Specos) Objetivo principal: Manejo básico del editor de sonido del Centro (Pro-tools). Captura de material, sincronización del directo y armado de bandas (principalmente los diálogos y ambientes) Descripción de los formatos de sonido cinematográficos más usuales: DTS, DD y SDDS. Descripción de la certificación de salas de exhibición y equipamientos: THX.

MONTAJE III y IV (Profesor: Toni Comas) Montaje III Se estudiaran las distintas corrientes históricas del montaje, Se realizaran ejercicios prácticos en AVID Con el objeto de sustentar las distintas teorías. El alumno deberá, para aprobar este curso, realizar el montaje de un cortometraje realizador en el marco de las actividades propuestas por la academia previa justificación teorica y presentación del proyecto.



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Corrientes estéticas:

• S.M. Ensenstein • Montaje de atracciones • Montaje metrico • Montaje tonal • Montaje ritmico • Montaje Tonal

• Dziga Vertov • El cine – ojo

• Los Experimentales • Cinema Verité • Nouvelle Vague • Montaje de documental

• Corrientes teoricas • Bèla Balàzs • Rudolf Arheim • André Bazin

• Montaje en avid • Flujo de trabajo- • Proyectos. Configuración. Preferencias.

Sistema de edición en AVID • Captura de Material • Escritorio AVID • Edición básica • Timeline: Navegación y lectura • In / Out / Cortar / Insertar / Sobreescribir • Paleta de controles • Importar (Imagen, Audio y Vídeo) • Exportar (MiniDV, DVD) • Montaje de Sonido/ transiciones

Montaje IV Objetivos: profundizar en los conocimientos del programa AVID así como también en los procesos de montaje. Se exigirá que cada alumno de montaje IV, monte un cortometraje así como también participe en el montaje de un largometraje de la Academia. Temario:

• Navegar por los menus de AVID • Comand Palette • Ventana console • Magnetoscopio • Opciones del Bin • Opciones del clip • Audio tools • Paleta de efectos • Edición off line- Key code y time code • Generador de EDL • Edición on line • Conexiones y señales de video • Conexiones y señales de audio/ fases del proceso del audio.

PUBLICIDAD III y IV (Profesor: Nacho Guilera) MODELOS DE ANÁLISIS Y DE CREACIÓN NARRATIVA. 8. LOS MODELOS DE ANÁLISIS NARRATIVO Y LA NARRATIVA AUDIOVISUAL PUBLICITARIA. 8.1. Hacia un modelo tecnopoético propio de creación y análisis. 8.1.1. Ficha técnica: créditos. 8.1.2. El briefing y la idea: estrategias creativas. 8.1.3. Sinopsis tipográfica y visual. 8.1.4. Tipo de relato publicitario. 8.1.5. Las claves connotativas del género. 8.1.6. Estructura narrativa. 8.1.7. Estructura informativa. 8.1.8. Estructura dramática. 8.1.9. Estructura persuasiva. 8.1.10. Evaluación narrativa y creativa. 8.2. Resumen del modelo de análisis aplicado a productos lineales.



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8.3. Aplicación práctica del modelo de análisis al anuncio Amnesia del Volkswagen Golf. 8.4. Elementos diferenciadores del modelo de análisis para la publicidad interactiva.

PUBLICIDAD KLEPPNER 1. EL LUGAR DE LA PUBLICIDAD 1.1. Antecedentes de la publicidad actual. 1.2. Funciones de la publicidad. 2. PLANIFICACIÓN DE LA PUBLICIDAD 2.1. La espiral de la publicidad y la planificación de marcas. 2.2. Marketing meta. 3. ADMINISTRACIÓN DE LA PUBLICIDAD. 3.1. La agencia de publicidad, los servicios de medios y otros servicios. 3.2. Marketing del publicista y operación publicitaria. 4. LOS MEDIOS 4.1. La estrategia básica de los medios. 4.2. Usos de la televisión. 4.3. Usos de la radio. 4.4. Usos de los periódicos. 4.5. Usos de la revista. 4.6. Publicidad exterior. 4.7. Publicidad de respuesta directa y de correo directo. 4.8. Promoción de ventas. 5. CREAR PUBLICIDAD. 5.1. Investigación de la publicidad. 5.2. Cómo crear texto. 5.3. El concepto total: palabras y material visual. 5.4. Producción de material impreso. 5.5. El comercial de televisión. 5.6. El comercial de radio. 5.7. Marcas registradas y empaques. 5.8. La campaña completa. 6. OTROS AMBITOS DE LA PUBLICIDAD. 6.1. Publicidad de minoristas. 6.2. La publicidad internacional. 6.3. Restricciones jurídicas y de otra índole para la publicidad. 6.4. Efectos económicos y sociales de la publicidad. EL DISEÑO EN LA PUBLICIDAD PARTE I. INFORMAR, PERSUADIR Y PROVOCAR CAPÍTULO 1. UNA BREVE HISTORIA DE LA PUBLICIDAD Al principio El arte de la publicidad: Teorías y medios de comunicación La revolución creativa Escaparate George Lois Escaparate Lou Dorfsman Escaparate Allan Beaver Escaparate Campaña de servicio público del oso Smokey Escaparate Campaña "AMO NUEVA YORK" CAPÍTULO 2. EL NEGOCIO: ESTRUCTURA, ESTRATEGIA Y EL PROYECTO CREATIVO ¿Qué es la publicidad? La agencia de publicidad Tipos de agencias ¿Quién es la audiencia? Categorías de audiencia Tipos de anuncios Mensajes comerciales Publicidad de servicio público o social Publicidad para causa Publicidad de guerrilla El informe creativo Un ejemplo de informe creativo de The Richards Group/Dallas Historial Comprensión e intuición Ética

PARTE II. ¿QUÉ ES LA GRAN IDEA? CAPÍTULO 3. PENSAR DE FORMA CRÍTICA Y CREATIVA Y CÓMO COMENZAR Pensar de forma crítica y creativa Cómo comenzar El equipo creativo La técnica de bombardeo de ideas Qué forma un anuncio



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Los elementos de un anuncio explicados Los elementos habituales de un anuncio impreso son: Ingredientes que contiene un anuncio Estrategia creativa Idea Beneficios Beneficios funcionales Beneficios emocionales Ayudas Diseño, ejecución y medios Guía crítica Método crítico CAPÍTULO 4. LA GRAN IDEA Puntos de partida: ¿De dónde vienen las grandes ideas? Analogía visual Metáfora visual Experiencia vital Puntos de vista excéntricos El problema es la solución Una maldita buena razón Comparación Exageración Autenticidad y ser el primero en su clase Motivación e inspiración Sólo los hechos señora Entrevista Bob Isherwood CAPÍTULO 5. TIPOS DE ANUNCIOS Demostraciones Avales y testimonios Declaraciones Parte de la vida Meta-publicidad Cultura popular Fantasía Dirección incorrecta Imagen o estilo de vida Aventuras y escapadas Beneficios y diferenciación Reconocimiento CAPÍTULO 6. EXPRESIÓN: HAZLES REÍR, HAZLES LLORAR Humor Sátira, parodia e ironía. Pasión, lujuria y deseo Triunfo Respeto y valor Patetismo y compasión Miedo Sorpresa y cambiar nuestras expectativas Asociación Entrevista John Butler PARTE III. LA EXPRESIÓN VISUAL Y VERBAL DE UNA IDEA CAPÍTULO 7. IMPACTO GRÁFICO: PRINCIPIOS DE DISEÑO El proceso de diseño Bocetos Experimentación Intuición y sentimientos Creatividad y riesgo Borradores Completos Composición: Principios básicos del diseño Formato Equilibrio Simetría Asimetría Formas y espacio positivo/negativo Jerarquía visual Unidad y variedad Ritmo Tipos de composiciones Ilusión ¿Qué es real?



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CAPÍTULO 8. EL DISEÑO PUBLICITARIO Y LA TIPOGRAFÍA EXPRESIVA el diseño publicitario Audiencia y propiedad No debería parecer un anuncio Tamaño del logotipo/sin logotipo Distribución Texto como argumento de venta Texto y subtexto Tamaño y medio Consejos prácticos a seguir (y a veces a pasar por alto) para el diseño El concierto uniforme: Letra e imagen Crear, seleccionar y trabajar con imágenes Tipografía Relación Verbal/visual Basado en la imagen contra basado en el texto El resto de la página Consejos para diseñar con letras Stefan Sagmeister Inc. Nueva York Carlos Segura, Segura Inc., Chicago Deborah M. Rivera, Alexander & Richardson, Nueva Jersey Michael Sickinger, Firmenich, Nueva Jersey Denise M. Anderson, DMA, Nueva Jersey Steve Brower, revista Print, Nueva York Robynne Raye, Modern Dog Design, Seattle Entrevista Erik Kessels CAPÍTULO 9. FLEXIBILIDAD: LA CAMPAÑA PUBLICITARIAY LA CREATIVIDAD Diseñar campañas para medio impreso Forma y contenido Trillizos contra primos Creatividad Resolución de problemas Métodos creativos Sorpresas visuales Imágenes expresivas Ping cuando los demás hacen pong Hágalo suyo Estilo y publicidad. Diseñar para la imagen de marca CAPÍTULO 10. TEXTO Qué se hace antes, ¿el texto o la imagen? Imágenes y palabras ¿cómo deberían trabajar juntas? Imágenes o palabras: ¿Cuál debería dominar? ¿Cuántas palabras son demasiadas? Convenciones Escribir creativamente Dígalo en el eslogan, no confíe en el cuerpo del texto Lo dice el reclamo La prueba "¿Sueno como un vendedor ambulante?" La prueba "¿Sueno como algo que nadie diría a otra persona? Intenciones y generación de ideas ¿Quién habla? Proceso Estilo Alimente a su escritura Entrevista Valerie Graves Entrevista Guido Heffels CAPÍTULO 11. MÁS ALLÁ DEL MEDIO IMPRESO: ANUNCIOS DE TELEVISIÓN, MEDIOS INTERACTIVOS Y PUBLICIDAD DE GUERRILLA Televisión Y ahora unas palabras de nuestros patrocinadores... Lo que puede hacer la televisión Estructurar un anuncio Storyboard Relevancia Es cuestión de estilo Géneros Estilos Direcciones, estados de ánimo y tonos Sobre creatividad y el futuro de los anuncios de televisión Medios interactivos ¿Qué es lo mismo? ¿Qué es diferente?



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Puntos importantes B.U.C Otros medios de publicidad interactiva El futuro Publicidad de guerrilla: Métodos y medios poco convencionales ¿Qué es un anuncio? En Internet o viral Ambiente Lo que mejor hace la publicidad de guerrilla Contexto DOCUMENTAL I y II (Profesor: Federico Germán) Objetivos: El curso pretende iniciar a los alumnos en el proceso de la creación de una obra documental audiovisual, profundizando tanto en los aspectos teóricos, históricos, como en los puramente prácticos, mediante un programa que contempla la realización de ejercicios individuales y el tutelaje de un proyecto final, ideado y realizado en forma grupal por los propios alumnos. El programa. El programa se estructura en dos módulos semestrales. En el primer semestre se hará un repaso de la historia y la teoría del documental, y se realizarán dos trabajos individuales que favorezcan la búsqueda personal de ideas: se trata de ayudar a los alumnos a encontrar su punto de vista a través de la realización individual de una pieza corta autobiográfica en primer término y luego un ejercicio de entrevista. En el segundo semestre cada alumno desarrollará una propuesta de trabajo final de 30 minutos de duración con su correspondiente dossier de producción. Posteriormente se realizará una sesión de pitching en la cual se seleccionará un proyecto documental para ser realizado en forma grupal. Primer semestre: Definición abierta del concepto “Documental” (comunidad de practicantes, textos, espectadores e instituciones). La invención del cinematógrafo y las primeras experiencias (proto) documentales: Lumiere, los noticieros de la primera guerra mundial. El cine de propaganda. El nacimiento del documental: Flaherty. Dos aproximaciones básicas al fenómeno documental: Vertov y Flaherty. El documental poético. Las sinfonías urbanas: Ivens, Cavalcanti. Grierson y la escuela social del documentalismo inglés. El cine de propaganda en tiempos de guerra. Leni Riefenstahl. Frank Capra. El free Cinema inglés. El cine directo- el cine de observación de Fred Wiseman; el cinema verité- el cine de Jean Rouch: realismo versus cine provocación. El documental latinoamericano: La batalla de Chile de Patricio Guzmán. Diarios de viajes y diarios íntimos. El cuaderno de notas hecho imágenes. Cine nómade. Jonas Mekas, Chris Marker. Robert Kramer. Conceptos de ética y estética del documental. Segundo Semestre. La construcción de la mirada en el documental contemporáneo. Estrategias de producción. (Técnica de pitching) (Realización de un dossier de producción) Investigación y guión en el documental.

GUIÓN CINEMATOGRÁFICO I y II (Profesora: Ana Mª Vargas)

1) Introducción al guión cinematográfico: etapas de una película. Funciones del guionista. Guión literario y guión técnico. Léxico cinematográfico.

2) La construcción dramática. 3) Etapas de la escritura de un guión. 4) Estructuras narrativas. 5) Diferentes tipos de secuencias. 6) Elementos del film que un guionista debe tener en cuenta. 7) Recursos de guión. 8) El dialogo. 9) Personajes. Su función en la historia. Creación y construcción de un personaje. Su presentación y desarrollo. 10) La información. Selección y uso de los elementos de información. 11) El tiempo en la narración cinematográfica. El ritmo. 12) Transición de la acción: motivo, intención y objetivo. 13) Dinámica del relato. 14) Efectos de la construcción dramática sobre el espectador. 15) El sentido de unidad. 16) La adaptación: literatura, teatro, vida real y remake. 17) Estrategias de demora narrativa: la suspensión y el suspense.



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PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA I Y II (Profesor: Fran Ruvira) La asignatura de Producción para Cine y Televisión esta basada en un innovador proceso de formación teórico-practico dirigido a toda persona que quiera involucrarse en el medio audiovisual. El programa pedagógico está compuesto por diferentes áreas como son el arte, tecnología, gestión, análisis de guión, contabilidad, control de costes, legislación laboral, publicidad, Marketing y oficio. De esta manera se instruye a un nuevo profesional cualificado, polivalente y autosuficiente, totalmente integrado en cualquier eslabón en el proceso de producción y el control absoluto del mismo tanto en Cine como en TV, capacitado para poder tomar decisiones acertadas con criterios validos desde el punto de vista creativo, organizativo, ejecutivo, y financiero y económico. Objetivos - Definir las características generales del diseño de producción audiovisual. - Aprender las habilidades, conocimientos y funciones de un equipo de producción de cine y de televisión. - Determinar todas las fases del proceso de producción de una película y un proyecto televisivo. - Capacitar a los alumnos por medio de las clases prácticas para dotarlos de conocimientos, habilidades y experiencia práctica, en torno a la producción cinematográfica y televisiva. - Introducir al alumnado en la valoración y la presentación de ideas y en el conocimiento de los mercados audiovisuales. Programa 1. De la idea al producto final. Introducción. Particularidades del producto televisivo y el producto cinematográfico. Gestión de ideas. Fases de la producción. Modelos de producción. Análisis de guiones desde el prisma de la producción. 2. El sistema económico audiovisual y la empresa productora Perspectivas de la producción audiovisual ante el siglo XXI. Políticas y regulación audiovisual. Bases jurídicas-legislativas en la producción audiovisual. Tipos de empresa audiovisuales. Cargos, atribuciones funciones y responsabilidades. 3. La financiación. Vías de financiación: Derechos. Ayudas. Créditos. Programas. Coproducciones. Acuerdos de distribución. Margen de riesgo. 4. Elaboración de presupuesto básico de producción. Aspectos legales. Cálculo de los costes y desglose. Gastos de contratación de personal y servicios. 5. El diseño y la producción ejecutiva. Reuniones, pruebas, ensayos. Elaboración del diseño global de la película. El plan, las órdenes y las hojas de rodaje. 6. Campaña de promoción. Jefe de prensa y gabinetes de comunicación cinematográfica. Planes de actuación. Los soportes promocionales. 7. La explotación, distribución y exhibición Conocimiento de los mercados para la distribución. Exhibición, cuota de pantalla y control de taquilla. El mercado del vídeo. Festivales y premios. Los pases por televisión 8. La producción televisiva. Análisis de la industria televisiva. Funcionamiento de departamentos de producción televisivo. Fórmulas de producción según macrogéneros televisivos. Modelos de producción. Equipos humanos. Planificación de producción. Distribución y financiación. Producción de tv-movies. Producción de documental. Metodología y evaluación Las clases están orientadas a la elaboración de un dossier de producción de un cortometraje que el alumno deberá presentar como trabajo final. Así mismo a lo largo de la asignatura, el alumno deberá realizar una serie de ejercicios puntuales: práctica con el programa informático Movie Magic, simulaciones de pitching, presentaciones, elaboración de presupuestos reales y minikits, clases con invitados (productores, jefes de producción, proveedores) ... El funcionamiento de la clase tiene un enfoque teórico-práctico en el que el profesor aportará material de trabajo de producciones audiovisuales reales para que los estudiantes puedan extraer el máximo beneficio. Por último, se llevará a cabo la producción de un cortometraje.

SONIDO DIRECTO CINEMATOGRÁFICO I Y II (Profesor: Luciano Specos)

Ver páginas: 15 y 16 MONTAJE DIGITAL I y II (Profesor: Toni Comas)

Ver páginas: 16 y 17 PUBLICIDAD I Y II (Profesor: Nacho Guilera)

Ver páginas: 17 a 20



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LABORATORIO DE VÍDEO DIGITAL I Y II (Profesor: Fran Blanes)

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TERCER AÑO PREPARACIÓN DE UN LARGOMETRAJE El 3r y último año de dirección cinematográfica tiene por objetivo la profesionalización, es decir, poner al estudiante en situación profesional del o los alumnos, a través de la preparación y posterior realización de un largometraje. Para ello se le pedirá a cada alumno de dirección (1º, 2º y 3º año) la presentación de un guión de largometraje (voluntario). Aunque estará abierto a todos los alumnos de dirección, sólo los alumnos del 3r curso podrán participar en su realización, a no ser que los alumnos del último año soliciten la colaboración de algún alumno de los otros cursos. Este largo puede también ser el fruto de un trabajo conjunto, elaborado con la asesoría del profesor de guión. En caso de presentarse varios proyectos se llevará a cabo una elección del mejor proyecto. Para ello los alumnos del 3r curso tendrán que votar el que quieran rodar. El proyecto será sometido al arbitraje de la dirección académica que determinará su viabilidad en término de presupuesto. En caso de que ningún largo reúna una opinión favorable, la dirección de la academia propondrá un largometraje para rodar. Los cursos serán impartidos teniendo en consideración que cada alumno puede ser designado el director del largometraje. Los criterios para elegir al alumno que se ocupará de la dirección del largo son los siguientes:

Asistencia a clase. Participación en los trabajos que se requieren para la pre-producción del largo. Presentación de todos los trabajos realizados (cortos, medios, largos, video-clips, documentales, etc.)

DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA I y II (Profesor: Luis López) PREPARACIÓN DEL LARGOMETRAJE

Tratamiento del guión desde el punto de vista de la dirección cinematográfica Búsqueda de las localizaciones. Casting para elegir a los intérpretes que participarán en el largometraje. Localizaciones Elaboración del guión técnico. Elaboración del story-board Elaboración del plano cenital. Elaboración del plan de rodaje. Designación de los puestos a ocupar en el equipo de rodaje (Director/es, Asistente de dirección, Director de

Fotografía, Director de actores, Sonido, Productores, Script/s, Cámara/s etc.)

PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA Y TELEVISIVA III y IV (Profesor: Fran Ruvira)

Formula de Producción Estándar de Producción Modelo de realización Equipo de Producción y el Estudio de Televisión. Tratados Internacionales en el aspecto audiovisual de la Comunidad Europea Políticas Comunitarias con repercusiones en el sector audiovisual. La televisión Digital y de Alta definición. Producción de cortometrajes Producción de Mediometraje Producción de Largometrajes Producción televisivo Las asociaciones de Productoras Financiación Ficha Técnica & Artística Lenguaje Cinematográfico Diseño de Producción Promoción Explotación

Los alumnos deben trabajar en las diferentes etapas de producción del largometraje.

FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA V y VI (Profesor: Fernando Cobo)

Relación con las funciones del director. Creatividad. La imagen respecto a la luz. Efectos de la iluminación y con la iluminación Iluminación caliente o fría.

* Este curso será orientado a los alumnos de Fotografía con la participación de los alumnos de Dirección.



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Iluminación en clave alta o baja. La simbología del color. El ‘peso’ relativo de los colores. El claroscuro. Las monocromias. Planos sobre y sub-expuestos. Desenfoques. Deformaciones con la distancia focal. La imagen respecto al encuadre. Composición y armonía de la imagen. Tamaños y aires. Dimensión de los encuadres. Plano general. Plano de conjunto. Plano americano Plano medio. Plano corto Primer plano Plano detalle Macrofotografía La imagen respecto a la angulación de cámara. Cámara a nivel Cámara picada Cámara contra picada o enfática. Cámara subjetiva La imagen respecto al movimiento de cámara. Panorámicas y barridos. Travellings y zooms. Seguimientos. Cámara en mano. Planos secuencia Análisis de un plano para determinar su encuadre, iluminación, objetivo, diafragma, enfoque, velocidad,

movimiento, etc. Localizaciones de exteriores e interiores naturales. Relación con decoración, atrezzo y estilismo. Relación con maquillaje, peluquería y vestuario. Relación con trucajes, maquetas y efectos. Casting de actores. Fotogenia.

Todo lo anterior cubriría la primera mitad del curso. La segunda mitad estudio del guión en cuanto al diseño de la fotografía, para su realización posterior. En el equipo de rodaje intervendrían los alumnos de los últimos cursos de las diversas especialidades. DIRECCIÓN ARTÍSTICA III y IV (Profesor: Federico González)

Decorado Vestuario Maquillaje Story Board, etc.

2º SEMESTRE PUESTA EN PRÁCTICA DE LAS SIGUIENTES ASIGNATURAS: Dirección Cinematográfica II Producción Cinematográfica IV Guión Cinematográfico VI Dirección Artística II Fotografía Cinematográfica VI Sonido Cinematográfico VI

RODAJE DEL LARGOMETRAJE

direcciÓn en fotografÍa cinematogrÁfica · puesta en escena de los textos escritos para la...

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