21AGO

2014

El Arte-ista: Arys La Neta: La publicidad del planeta Faber Castell Ilústrate: Gustavo Santiago

En inboxCarta del editor

Llega agosto y con él, muchas buenas noticias del diseño, ar te y publicidad. En este mes traemos a tí, la novela gráfica que materializa su legado cubano de Emilio Bacardí, con una nota exclusiva y una entrevista con el escritor y el ilustrador Warren Ellis y Michael Allred respectivamente, a quienes agradecemos el tiempo que nos dedicaron.

También extendemos nuestro agradecimiento a Emilio J. Díaz y a INK PR, por todas las facilidades, materiales e invitación para hacerlo posible.

Así mismo, también te invitamos a que en esta misma sección de NEWS, no te pierdas y visites Advento Art Design, la galería de arte y diseño, que abre sus puertas en la colonia Condesa de esta gran Ciudad de México, así como también no olvides darle “like” a su página y veas todas las noticias y publicaciones acerca de sus productos, servicios y ar tistas.

Como cada mes deseamos profundamente disfrutes de esta edición y de todo el contenido. Gracias por continuar, gracias por seguir esperándonos.

DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compar tir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...

Jeannette DondéJeannette DondéJeannette Dondé

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de Páginas...

9EL ARTE-ISTAArysRetratos llenos de color y con un toque surrealista

12PAÍS DEL DISEÑOHungría

16ILÚSTRATE

Gustavo SantiagoIlustraciones de talento 100%mexicano

21FOTOGRAFI-ARTEMarco Aguilar

22LA NETA LAPUBLICIDAD DEL PLANETA

Faber CastellPublicidadcolorida

8CONECT-ARTELo último

Sitios web a los que debesCONECT-ARTE

Enstadición

14 AGEND-ARTE

15 ¿QUÉ, QUÉ?29 C-ARTE-L

30 JOURS ICI6 EN PORTADA

40EMPAQ-ARTE39 PITCH

42CLAWS SHARP

44DISEÑO “IN”46LIK-ES

48 EN CORTO49 GALLERY

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LA NETA LAPUBLICIDAD DEL PLANETA

Faber CastellPublicidadcolorida

No te pierdas Directorio

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Lleymi OrellánDirección Jurídica

Mario PalosCommunity Manager

Mauricio SaucedoPromoción Digital

Jeannette DondéDirección General

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES:Premio Quórum, Lala Hernández por la ilustración hecha-enviada especialmente para DONDE’SIGN, Jorge Alonso por las entrevista concedidas “Mausacar” y Mauricio Saucedo por la promoción digital a través de los videos realizados, Mario Pa-los por la labor de Community Manager, Jours de Papier, Marco Aguilar, Emilio J. Díaz, Ink PR, Roberto Puga, Nelson Morales, Delacroix, Mario Pons, Warren Ellis, Michael Allred, Advento Art Design y a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición.

DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Crea-tividad SIN FINES DE LUCRO, todos los materiales publicados en DONDE’SIGN son propiedad de sus autores; en su mayoría son proporcionados por los mismos y/o son investigados por medio de internet a través de nuestros colaboradores con la finalidad de dar difusión al trabajo y talento de diseñadores, ilustradores, artistas, fotográfos, etc., de todo el mundo. Los anuncios que llegan a publicitarse dentro de DONDE’SIGN son SIN FINES DE LUCRO. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. Ago. 2014|Año: Dos

Dirección Arte-EditorialDokoo

dondesign.m@gmail.com

¿Quieres publicar tu trabajo o formar parte de DONDE’SIGN?

Ilustración de portada: Lala Hernándezfacebook.com/Ilustralalailustralala.blogspot.mx

26EL- “ENTE”

Una mirada al mundo que habitamos

44LIK-ES

Sergio Navajas

Estar bien informados en diversos temas

50IN MY MIND

Lo que algunavez decimos, hacemos,imaginamos o queremos

31DISEÑ-ARTEDiseñandodiferente

Construyendouna nuevarealidad

@jdonde

Armando GonzálezPatricia TalledosMarii He CanoItzel DondéDokooMario B. TrejoMario PalosCarlos MoguelLourdes ValerianoWarren EllisMichael Allred

Jorge UlloaDaffnetRaúl MejíaCriss AndújarSergio NavajasRoberto PugaNelson MoralesEdduar GilMauricio SaucedoRuben MartinaAlejandro Benassini

ColaboradoresLala HernándezTania CamachoEsteban MartínezJours de PapierMarco AguilarCharlotte MadridStephany AraujoEmilio J. DíazINK PRMario PonsAdvento Art Design

32 NEWS BACARDÍ «La novela gráfica que materializa su legado cubano...»

ENTREVISTA «Warren Ellis y Michael Allared»

ADVENTO ART DESIGN «Abre sus puertas»34 37

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Hernández

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LalaCiudad de México, México

DONDE’SIGN agradece infinitamente la participación de «Lala Hernández» por la ilustración de portada+

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de portada

facebook.com/Ilustralalailustralala.blogspot.mx

Hernández

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CONECT- ARTe

cargocollective.com/cristinaiglesias

behance.net/aldocrusher

chicosanchez.com/#sthash.hmIMn8tz.dpbs

Aldo Crusher es un diseñador mexicano, que se caracteri-zar por usar trazos geométricos y color contrastantes en su trabajo. Recientemente realizó una serie de ilustracio-nes de diferentes ciudades del mundo como Tokio, New York, Distrito Federal, entre otros.

Chico Sánchez es un fotógrafo español, que actualmente radica en la Ciudad de México. Ha publicado un libro con su trabajo con naturaleza, ha realizado exposiciones en Franz Mayer y en el Museo del Chopo. Te incitamos a conocer su trabajo.

Cristina Iglesias es una artista originaria de Barcelona, Es-paña. Ella se dedica a realizar hermosos dibujos a lápiz, basados en fotografías que ella misma toma, para después perfeccionarlos con herramientas digitales. No dejes de conocer su trabajo.

FOTOGRAFÍA

Ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias.

Sitios web que debes visitarPor: Patricia Talledos

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ARTE

Ilustración

EL ARTe-ISTA

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Retratos con gran uso de color y una temática surrealista con siluetas que dejan entrever sus entrañas, órganos o esqueleto, dejando que el

espectador pueda explorar el interior de estos seres... Por: Daffnet

ArysArysRetratos con gran uso de color y una temática surrealista con siluetas

que dejan entrever sus entrañas, órganos o esqueleto, dejando que el espectador pueda explorar el interior de estos seres...

Por: Daffnet

Es un artista urbano originario de Barcelona, España que trabaja con distintos medios para realizar sus obras, estas son grandes murales que llevan al Street art a un nuevo nivel.

A pesar de que muchos lo catalogan dentro de la escena del arte urbano, Aryz no sabe si él personalmente catalogaría su trabajo dentro de esta definición, pues comenzó pintando graffiti y después hizo murales, cre-yendo que sólo son intervenciones en lugares abiertos.

Comenzó su carrera junto con sus amigos y atribuye su manejo del aerosol debido a la práctica constante que tiene con ellos, ya que al tener su primer experiencia con este tipo de pintura, no pudo dormir pensando en el destrozo que había hecho, regresó al día siguiente para intentar arreglarlo pero terminó empeorándolo, sino fuera a que siguió practicando con aerosoles, no tendría el hábito de dibujar y se hubiera dedicado a otra cosa.

Este artista ha plasmado su trabajo en diferentes países, tales como Polonia, Italia, Finlandia, España y en México, en el cual colaboró con el artista mexicano Saner, después de que su obra no fue terminada durante el festival All City Canvas. Su fuente de inspiración se basa en todo lo que le rodea, ya sea bueno o malo.

Su inspiración es todo lo que le rodea

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El ARTe-ISTA

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EL ARTe-ISTA

Sus lienzos favoritos son los muros de fábricas abandonadas, ya que por lo general nadie lo molesta y no tiene que pedir autorización. Pero si no puede encontrar una pared en la cual realizar su trabajo, termina haciéndolo con lo que tenga a la mano.

Aryz solía pintar con otras personas originarias de su ciudad, pero des-pués comenzó a lastimarse un dedo por la presión que ejercía sobre los aerosoles, así que comenzó a utilizar pinceles y con menor frecuencia pintura en aerosol.

Las personas creyeron que sus obras no eran suficientemente buenas porque ya no utilizaba tanto aerosol. Pero actualmente Aryz colabora con un grupo de artistas llamados “Mixed Media”. Se llama de esta ma-nera debido a que en teoría, deberían de utilizar una mezcla de técnicas y materiales al pintar, pero usualmente se utiliza únicamente el aerosol o acrílico.

Dentro del trabajo de Aryz podemos ver retratos de hombres o animales con un gran uso de color dentro de una temática surrealista, con siluetas que dejan entrever sus entrañas, órganos o esqueleto, dejando que el espectador pueda explorar el interior de estos seres.

Las fábricas abandonadas como lienzos

Gracias a su ubicación, Hungría ofrece una gran riqueza cultural, por recibir influencias de diferentes culturas, tur-cos, romanos, germanos, y además pueblos que han ido pasando y dejando sus influencias en ella.

Todas ellas han contribuido a que la cultura húngara se asiente y se desarrolle, gracias a la fusión armoniosa de todas estas dando lugar a unas manifestaciones artísti-cas muy interesantes y diferentes a todas las demás. El auge de la cultura y el arte de Hungría tuvo lugar entro los siglos XI y XV.

El museo de las bellas artes, por ejemplo, el turista queda realmente sorprendido por la diversidad de importantes obras de arte universal que alberga en su interior y por su gran riqueza, que van desde la antigüedad hasta el arte contemporáneo. Entre sus colecciones y exposiciones

podemos encontrar la colección del antiguo Egipto, de la época de los faraones, barro y vidrio, o una galería con pintura antigua, una colección gráfica, y una colección de arte moderno, en la que el visitante se deleitara contem-plando sus bellas esculturas, correspondientes a diferentes periodos históricos.

También destaca en Hungría el arte jada en la que han confluido tribus llegadas de los cuatro puntos cardinales. Un solar de conflictos donde el poder ha ido cambiando de manos.

Una zona por la que pasaron pueblos, se asentaron, fue-ron expulsados, donde dejaron las señas de sus culturas, de sus modos de vida, de sus costumbres, donde aban-donaron sus objetos cotidianos, donde enterraron a sus muertos. 312

De arte antiguo hasta contemporáneo

Hungría El arte húngaro ofrece una gran riqueza cultural, por recibir influencias de diferentes

culturas gracias a esta fusión armoniosa da lugar a manifestaciones artísticas muy interesantes y diferentes a todas las demásPor: Dokoo

EL país del diseño

Artistas húngaros que han dejado huella: Sámuel Révész, József Kollár, Miklós Barabás, Bertalan Székely, Pál Szinyei Merse, Mihály

Munkácsy, Imre Makovecz, Székely, Schöffer, Vasarely, Brassai, Capa, Vágó, Szenes, Kertész

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Los que se instalaron, partieron a la conquista y regresaron victoriosos o vencidos, pero viajaron y comerciaron.

Hungría es un país rico en inspiraciones diversas, legadas, im-portadas e inventadas. Los húngaros de hoy son herederos de un pueblo que supo, a lo largo de las vicisitudes de la historia, afirmar su inteligencia, su originalidad, su lengua... en una pa-labra, su ingenio.

Si ya representa un logro conservar viva una lengua hablada por sólo 12 millones de personas en un mundo con varios miles de millones de habitantes, hacer que dicha lengua produzca tantas obras literarias y poéticas que han enriquecido el pa-trimonio mundial, pone de manifiesto la fuerza imaginativa de los húngaros. Conseguir que sirva para expresar los inventos y descubrimientos científicos de sus ciudadanos y situarlos entre

los más importantes del s. XX, confirma su vitalidad.La escultura siempre ha sido un medio de expresión cercano a los húngaros. Objetos, estatuillas y joyas nos permiten iden-tificar a los pueblos que han pasado por el territorio de lo que hoy constituye Hungría.

Desde los romanos, pasando por la Edad Media, y hasta los tiempos actuales existen testimonios esculpidos por artistas húngaros. El Museo Cristiano de Esztergom expone unas be-llísimas tallas. Durante los ss. XVIII y XIX, el Barroco propor-cionó a los escultores los medios para expresarse.

Todas las artes, ya sean las mayores, como la literatura, la poesía, la pintura, la escultura o la arquitectura, o las que con condescendencia llamamos populares o folclóricas, han expresado la fuerza del genio húngaro.

EL país del diseño

Inspiraciones diversas, legadas e inventadas

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AGEND-ARTe La agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas

Exposición en la que Carmen Boullosa utiliza versos, frase y citas de clásicos del Siglo de Oro español, apelando a una mirada menos obsesionada con el presente pasional, aunque reservada y silenciosa.

DESPECHADAS: ME DEJASTE CON HORMIGAS EN EL ALMA

Museo de Arte Carrillo Gil (MACG)Av. Revolución 1608, San Ángel. México, D.F.

Hasta Agosto 24

ANTÍGONA: EXPOSICIÓN DOCUMENTAL | RUFINO TAMAYO

Con motivo del 50 aniversario luctuoso de Isidro Fabela, la muestra, reúne el trabajo de 40 artistas españoles que llegaron al país du-rante el exilio y expone 83 obras entre pinturas y esculturas creadas por personajes tales como: Manuela Ballester, Remedios Varo, Josep Renau, Josep Bartolí, entre otros.

ARTE TRANSTERRADO. ARTISTAS PLÁSTICOS DEL EXILIO ESPAÑOL 1939-2014

Centro Cultural Isidro Fabela Casa del RiscoPlaza de San Jacinto 5, San Ángel. México, D.F.

Hasta Agosto 24

Esta exposición presenta 14 gouaches originales y documentos del archivo de Olga Tamayo, acerca de los diseños que Rufino Tamayo hizo para la escenografía y el vestuario de Antígona en 1959.

Museo TamayoPaseo de la Reforma S/N, Bosque de Chapultepec I Sección. México, D.F.

El Museo de Arte Moderno, en colaboración con el museo MARCO es un proyecto que reúne la obra de cinco artistas europeos: José Horna, Leonora Carrington, Alice Rahon, Remedios Varo y Wolfgang Paalen.

Museo de Arte Moderno

Paseo de la Reforma, Esq.Gandhi,Polanco. México, D.F.

LA DANZA DE LOS ESPECTROS

Por: Patricia Talledos

Hasta Septiembre 28

Hasta Septiembre 21

ARQUITECTURAS DE LO ÍNTIMO

Muestra con 20 obras realizadas por la artista Flor Minor entre 1995 a 2009. Realizadas con aguafuerte, aguatinta, punta seca y litografía, sus obras son un homenaje al cuerpo humano y su entorno.

Museo Dolores OlmedoAv. México 5843, La Noria. México, D.F.

Hasta Agosto 17

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¿quÉ,QUÉ?SIGNIFICADOS EN ARTE, DISEÑO Y PUBLICIDAD AL ALCANCE DE TODOS

En informática, es la abreviatura fonética del concepto inglés “Picture Element” (elemento gráfico). Se trata de un punto en una rejilla rectilínea de miles de puntos tratados individualmente, para formar una imagen en una pantalla o en la impresora.

Igual que un bit es la unidad de información más pequeña que puede procesar un ordenador, un píxel es el elemento más pequeño que el hardware y el software de pantalla e impresora pueden manipular al crear gráficos.

Si un píxel tiene sólo dos valores de color (normalmente blanco y negro), se puede codificar con un solo bit de información. Cuando se utilizan más de dos bits para representar un píxel, es posible representar un rango mayor de colores y niveles de gris. Con dos bits se representan cuatro colores o niveles de gris, con cuatro bits se representan dieciséis colores, y así sucesivamente.

Las fotografías digitales están compuestas de miles o millones de ellos. Los píxeles son los elementos constitutivos de las imágenes digitales.

PíxelEl breviario para conocedores y »desconocedores«

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ilustraciones que son una vertiente, para poder expresar y liberar un poco de lo que hay en su interior...[ ]

ENTREVISTA

GustavoSantiago

Por: Daffnet

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Gustavo Santiago (Boreck) es un joven ilustrador y diseñador de 29 años origina-rio de Orizaba Veracruz, que cuenta con un gran talento. Te invitamos a conocer más de cerca su trabajo y su proceso creativo. primera, y en muchas otras tengo que realizar varios bocetos),

hasta que quede conforme. El siguiente paso, es escanear el boceto final y posteriormente en Photoshop, empezar a digitali-zar. En ocasiones suelo tardarme alrededor de 5 a 6 horas por ilustración, todo depende del diseño y los detalles.

Bueno, no es que haya decidido de un día para otro ser ilustrador. Considero que fueron ciertos factores los que me llevaron a que hoy en día ame tanto esta profesión. Diversas circunstancias en mi vida se han visto reflejados en muchas cosas de mi trabajo. Siempre he sido una persona tímida e introvertida, y encontré en la ilustración y el arte, una ver-tiente para poder expresarme y liberar un poco de lo que hay en mi interior.

El mundo que me rodea, contar historias y hacer que la gente que vea mis ilustraciones, tenga una propia lectura acerca de mi trabajo. Quiero que cada persona que vea mis ilustraciones se identifique con ella y se sienta atraído.

Primero, tengo un bosquejo mental de lo que voy a plasmar. Después, busco referencias (fotos, información, etc.), todo lo que sea de ayuda para poder realizar con exactitud una ilustración. De ahí, realizo bocetos (en ocasiones sale a la

¿Por qué decidiste ser ilustrador?

¿Qué es lo que deseas expresar con tus ilustraciones?

¿Cuál es tu proceso creativo?

ENTREVISTA

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¿De dónde viene tu inspiración? ¿Ilustración digital o tradicional?Tengo demasiadas influencias, no sé que tan bueno sea eso jaja, pero me inspira mucho el graffiti, el tatuaje, el cómic, la pintura, etc.

Está en un buen nivel, existen excelentes ilustradores en nuestro país.

El gran problema que aún veo en México, es el malinchismo que existe aún por parte de las empresas; que en lugar de buscar el trabajo de un ilustrador mexicano que tiene la misma calidad que un extranjero; optan por este último, pagándoles mejor que cuando eligen trabajar con un ilustrador mexicano, ya que tratan como corrientemente se dice: de “regatear su trabajo”.

Sin embargo, considero que México empieza a sonar en el extran-jero en cuestión de ilustración; ya que tenemos a muy grandes representantes, que en un tiempo más, nos abrirán las puertas a otros ilustradores.

¿Cuál es tu opinión sobre la ilustración en el país?

Las dos. Trato de hacer ambas, aunque a veces es un poco complicado, por cuestión al trabajo en donde requiere todo ser digital, pero trato de combinar en ocasiones las dos partes.

En lo personal la ilustración digital nunca podrá suplantar a la tradicional, nada se compara con esa conexión que existe entre el material y el artista, en cierta forma la ilustración digital sólo es un soporte más para poder hacer con mucha más rapidez y practicidad un trabajo de ilustración. Me gustan ambas formas.

José Quintero, me encanta como juega con el tema de la muerte, tiene una gran fuerza en todo sus discurso, en su obra. Para mí es el mejor ilustrador mexicano en la actualidad.

Jilipollo- el mejor en cuanto a composición se refiere, es un ex-celente dibujante. Y existen muchísimos más, es una lista muy extensa, pero ellos son mis favoritos, ¡puro talento mexicano!.

¿Qué ilustradores (as) admiras y por qué?

ENTREVISTA

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Conoce más su trabajo:behance.net/boreck

Son varios jaja, me gustaría colaborar con Saner, Cix, Ariel Olivetti y Allen Williams.

Trato de disfrutar siempre de todos los trabajos.

Pues está un proyecto en puerta de México-Guatemala, otros proyectos sobre abrir mi propio estudio de ilustración, y otros proyectos de becas.

ilústrate

¿Con quién te gustaría colaborar?

Agradecemos a Gustavo Santiago (Boreck) por la amabilidad para la entrevista y facilidades en materiales gráficos concedidos para DONDE’SIGN.

¿Cuál ha sido el proyecto en el que más has disfrutado trabajar?

¿Nos podrías platicar sobre tus proyectos a futuro?

ENTREVISTA

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Marco Aguilar

“La individualidad forman parte de su piel, que con gran orgullo porta...”

“La individualidad forman parte de su piel, que con gran orgullo porta...”

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Marco Aguilar

LA NETA... La Publicidad del Planeta

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La Publicidad del Planeta

Fundada en 1761, en Stein, cerca de Nuremberg en Alemania, Faber-Castell pertenece al grupo de empresas industriales más antiguas de Europa.

De un pequeño taller, se ha convertido en un grupo de empresas internacionalmente activas que ocu-pan alrededor del mundo cerca de 7,500 trabaja-dores. La empresa hoy día comprende 16 plantas de producción, 18 subsidiarias y tiene actividad comercial en más de 120 países.

En México, los productos de Faber-Castell han sido

Publicidad de calidad

LA NETA...

El comienzo de todo...

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Por: Jeannette Dondé

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usuarios y consumidores, han definido 4 valores sobre los cuales se sostiene la filosofía de la em-presa y la marca a nivel mundial:

Sienten una obligación consciente hacia la gente y el medio ambiente. Practican la responsabili-dad social junto con la compañía, sus socios de negocios y la comunidad. Dan prioridad y con-tinuamente buscamos procesos y materiales amigables al medio ambiente para contribuir a la preservación del planeta. Están a la cabeza, anticipándonos a futuras tendencias e impactos para garantizar nuestra sustentabilidad.

comercializados desde hace más de 18 años, y en Enero de 2009, se inauguraron oficinas directas en la Ciudad de México.

“Lo que Lothar von Faber hizo 150 años atrás, es aún ejemplar: “Vender productos hechos a partir de materiales de calidad para corres-ponder a los altos estándares de los mercados más importantes del mundo”. (Conde A.W. von Faber-Castell , 2002).

Faber-Castell es la empresa de elementos de escritura de mayor antigüedad y experiencia en el mundo. Por esta razón y por su constante compromiso con la calidad y satisfacción de sus

LA NETA...

Resposabilidad Social y Ambiental

Usan su experiencia de 250 años y el constante aprendizaje con un espíritu empresarial. Esto ga-rantiza el mantenimiento y la construcción de un liderazgo sólido, un alto nivel de credibilidad y una fuerte red de distribución y comunicación basada en sus asociados.

Calidad Extraordinaria: “El Mejor de su Clase”. Es-tán determinados a ser los mejores de su clase en todos nuestros productos y servicios.

Toman a la innovación y a la creatividad como pro-veedores de mejoras continuas para ofrecer solu-ciones con beneficios relevantes al usuario final. Estimulan la creatividad a través de un ambiente abierto de trabajo, dedicación, compromisos. La marca de amplio reconocimiento internacional con 250 años de existencia, sigue siendo propie-dad de la familia de su fundador.

LA NETA...

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«Publicidad creativa»

Competencia y tradición

Innovación y creatividad

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el-ente detrás de la lente, se observa el “ENTE” diferente...Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Alejandro Benassini, Marco Aguilar.

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Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor...

ROSTROS DEL “ENTE”

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Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo...

PAISAJE DEL “ENTE”

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Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños

detalles...

DETRÁS DEL “ENTE”

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Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Arm

ando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl M

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Lourdes Valeriano, Dafffnet, Alejandro Benassini, Marco Aguilar.

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LOS DÍAS DE PAPEL LLEGAN CON UNA UNA TIRA MENSUAL: «JOURS DE PAPIER. COM »

Visítalos: facebook.com/JoursDePapier // joursdepapier.com330

jours ici

DISEÑ-ARTediseñando diferente

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PANTONEPor: DafffnetRain Edition

Si las gotas de lluvia fueran de PANTONEA casi nadie parece gustarle los días lluviosos pero ¿y si la lluvia estuviera hecha de Pantone?, sería algo que a todos nos sorprendería.

Esta idea fue realizada por Matteo Gallinelli y Giuliano Antonio Lo Re, utilizando charcos de lluvia en las ca-lles y manejándolos de manera digital para brindarles colores.

Este proyecto se bautizó bajo el nombre de “Pantone Rain Edition”, donde observamos en las imágenes que los colores se filtran en las calles y realzan el suelo, formando charcos que visualmente nos alegraría el día a cualquiera (al menos a los diseñadores), pues de-jando atrás su color apagado natural, se transforman en intervenciones coloridas donde la creatividad infinita que nos ofrece el mundo de Pantone se hace realidad.

Deseamos que este dúo nos ofrezca próximamente una serie más completa de estos charcos, utilizando más opciones de la famosa guía de colores, o lleve su idea a otros extremos, donde podamos ver intervenciones en vivo y de manera real, pues sin duda, es algo que a muchos nos encantaría admirar.

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Bacardí

Por más de 150 años BACARDÍ ha sido una marca llena de historias que contar. Desde 1862, la familia Bacardí se ha enfrentado a terremotos, incendios, revoluciones, prohibición y el exilio, y ninguno de estos aconte-cimientos pudo domar su inquebrantable espíritu.

Bacardí ha unido fuerzas con dos de los más reconocidos nombres del mundo de la novela gráfica el escritor Warren Ellis y el Michael Allred para la creación The Spirit of Bacardí, una novela gráfica que cuenta las historias detrás de esta icónica marca y sus orígenes en Cuba.

DONDE’SIGN estuvo presente en la presentacióThe Spirit of Bacardí se enfoca en Emilio Bacardí, hijo del fundador Don Facundo Bacardí Masso y su incansable lucha por la independencia cubana a finales de 1800s.

Por: Jeannette Dondé // Fotografías: Cortesía de BACARDÍ e INK PR

La novela gráfica que materializa su

legado cubanoWarren Ellis escritor y Michael Allred ilustrador, colaboraciones únicas

LAS BUENAS NOTICIAS ACERCA DEL DISEÑO, EL ARTE Y LA PUBLICIDAD...NEWS

Bacardí

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Emilio Bacardí fue encarcelado en varias ocasiones y exiliado por creer en una Cuba independiente, pero su perseverancia lo llevó a convertir-se en el primer alcalde elegido libremente en Santiago de Cuba.

La novela gráfica nos lleva de la mano por las historias de adversidadque la familia Bacardí tuvo que superar como el terremoto que des-truyó la ciudad y el fuego que consumió la destilería hasta llevarnos algratificante momento de la creación de la Cuba Libre en 1900.

La actitud audaz de BACARDÍ, se hace presente en la novela gráfica de una manera única, gotas de Ron BACARDÍ Oro se adicionaron a lastintas con las que el ar tista Michael Allred ilustró The Spirit of BACARDÍ.

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LAS BUENAS NOTICIAS ACERCA DEL DISEÑO, EL ARTE Y LA PUBLICIDAD... NEWS

“Trabajar en este proyecto me dio la oportunidad de materializar un lugar y un tiempo en el cual nunca había trabajado antes – Cuba a finales del siglo XIX comentó Allred. Me encantó la idea de agregar Ron Bacardí a la tinta para volverse parte del ADN de esta novela gráfica. Es algo que nunca se había hecho antes y eso lo convier te en una obra de arte única”.

Por su parte, Ellis comentó “Contar una historia requiere grandes personajes, y en Emilio Bacardí se refleja exactamente eso. Emilio fueun patriota, apasionado de sus raíces, Cuba. Mi intención era materia-lizar su pasión y determinación”.

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Warren Ellis

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Por: Daffnet // Fotografías: Cortesía de BACARDÍ e INK PR

Michael Allred

LAS BUENAS NOTICIAS ACERCA DEL DISEÑO, EL ARTE Y LA PUBLICIDAD...NEWSENTREVISTA

Warren Ellis Michael Allred

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LAS BUENAS NOTICIAS ACERCA DEL DISEÑO, EL ARTE Y LA PUBLICIDAD... NEWSENTREVISTA

Es un reconocido escritor Inglés de películas y novelas gráfi-cas, recientemente Ellis escribió “The Spirit of Bacardi” una novela gráfica que cuenta la historia de la lucha de Emilio Bacardí y el origen del Ron Bacardí en Cuba.

Previo a esto, escribió RED y RED 2 las cuales fueron adap-tadas a la pantalla grande teniendo como protagonistas a actores de la talla de Bruce Willis, Helen Mirren y Morgan Freeman.

Antes de las series de RED, Ellis fundó una revista británica llamada DEADLINE, trabajó para Marvel en HELLSTORM y después escribió para DC Comics la historia de GEN, Trans-metropolitan and Planetary.

Ellis, ha escrito para Vice, Wired UK y Reuters enfocándose en temas tecnológicos y culturales. Se le considera uno de los más reconocidos escritores de novelas gráficas de las últimas dos décadas.

Warren Ellis Michael Allred es un artista y escritor Americano. Recien-temente, ha sido una pieza clave en la creación de “The Spirit of Bacardi” una novela gráfica que cuenta la historia del origen de Ron Bacardí en Cuba.

Allred es mejor conocido por su creación de Madman, un superhéroe que hace su aparición en las novelas gráficas publicadas por Image. También ha ilustrado numerosos personajes para Marvel y DC Comics, dos de las más reco-nocidas casas editoriales de novelas gráficas.

El trabajo de Michael es conocido por su influencia popart retro de los años 50´s y ha sido nominado a varios recono-cimientos como: Harvey’s, Eisners y The Eagles.

Michael vive cerca de Portland, Oregon con su esposa Laura que con frecuencia trabaja como su colorista en los distintos proyectos que el emprende.

Michael Allred

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LAS BUENAS NOTICIAS ACERCA DEL DISEÑO, EL ARTE Y LA PUBLICIDAD...NEWSENTREVISTA

Es la historia de Emilio Bacardí y lo que un hombre puede lograr con el enfoque y la determinación en el rostro de muchos desafíos.

Me parecieron muy intrigantes los acontecimientos en la vida de Emilio Bacardí, y yo estaba muy emocionado de trabajar con Warren Ellis.

Bastante. Afortunadamente, Bacardí me dio acceso a sus extensos ar-chivos de referencia.

Fue muy divertido. Desde el entusiasmo que todos hayan tenido para el proyecto, el trabajo con el guión de Warren y el gran formato para el libro impreso.

Sabiendo que estamos representando la vida de una persona real, y con la esperanza de la familia siente que hicimos la justicia a la historia dentro de los perímetros que nos dieron.

¿Qué puedes decirnos acerca de este proyecto?

¿Cuánta investigación hiciste para esta novela?

¿Qué te llevó personalmente al Espíritu de Bacardí como proyecto?

¿Cómo fue tu experiencia durante esta colaboración?

¿Cuál es la parte más difícil de crear el Espíritu de Bacardí como artista?

Sólo inicialmente. Forro todo. Obtención de los datos en orden. Una vez que nos rodando fue un proceso muy suave.

Creo que sí. Nunca hubo ninguna confusión.

Contar una historia convincente sobre una figura histórica real, significa-tiva y hacer justicia Emilio Bacardí.

Que hagan todo lo posible para construir y mantener la pasión por crear. Si lo hacen y disfrutan del proceso, lo harán cada vez más. Y si lo hacen más se consigue ser el mejor en ello. Y cuando se consigue lo mejor en lo que hacemos, la pasión aumenta y continuamente se van construyendo habilidades.

Espero que lo disfruten!.

¿Encontraste algún desafío con esta colaboración?

¿Cuáles eran sus intenciones con esta novela gráfica?

¿Ambos tenían una idea clara de lo que querían con este proyecto?

Algún consejo que les quieran dar a los aspirantes a artistas...

¿Tiene algún mensaje para tus fans mexicanos sobre el Espíritu de Bacardi?

DONDE’SIGN, tuvo la fortuna de entrevistar a Michael Allred acerca de este proyecto, te invitamos a conocer que llevó a este gran artista a participar en esta novela gráfica, que ha sido llevada a cabo por Bacardí.

Agradecemos a Michael Allred por la amabilidad para la entrevista, a Warren Ellis, Emilio J. Díaz, INK PR y Bacardí por las facilidades en materiales gráficos concedidos para DONDE’SIGN.

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LAS BUENAS NOTICIAS ACERCA DEL DISEÑO, EL ARTE Y LA PUBLICIDAD... NEWS

Art DesignAdvento

Abre sus puertas

AdventoArt Design

Por: Jeannette Dondé // Fotografías: Cortesía de Advento Art Design

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LAS BUENAS NOTICIAS ACERCA DEL DISEÑO, EL ARTE Y LA PUBLICIDAD...NEWS

Un escenario distinto, ubicado en una de las principales calles de la co-lonia Condesa abre sus puertas, para generar nuevos proyectos pro-fesionales, luego de haberse reunido durante 22 meses alrededor de Zafra design&art.

De esta experiencia, Ruth Gálvez, Raymundo Sesma, Jaime Contreras y Silvino LopezTovar, decidieron mantener su colaboración y consolidar el principio rector de ese proyecto en común, en el que el diseño y el arte se encuentran.

Han fortalecido su alianza, al tiempo que se han planteado retos y pers-pectivas sumamente estimulantes, de manera que hoy, a unos cuantos meses del cambio, abrieron las puertas de Advento Art Design, en la Ciudad de México.

En este proceso creativo se han generado los primeros acuerdos con socios profesionales, empresas e instituciones, que impulsarán a Advento hacia las metas que hoy son el fundamento de su labor.

Donde el diseño y el arte se encuentran

Han integrado el concepto de Arquitectura Social que ya desde 1995 conformó a Advento en asociación civil, proyecto iniciado por Raymundo Sesma.

Destacan su interés por el trabajo interdisciplinario, que permita la con-solidación de Advento Art Design, así como la presentación de proyectos expositivos en espacios internacionales, a fin de fomentar el intercambio cultural y comercial con interlocutores de México y el mundo.

En este sentido, reiteran la decisión por establecer vínculos entre arte-sanos, diseñadores, arquitectos y artistas, que se traduzcan en la rea-lización de producciones especiales, con una sólida identidad cultural.

Uniendo diferentes visiones, han comprendido el momento histórico que vivimos, donde el pasado emerge como condición y el presente, como agente.

Uniendo diferentes visiones

Te invitamos a conocer Advento Art Design: Amsterdam 321, Hipódromo Condesa.México DF.T.5264 5174 contacto@adventodesign.mxhttps://www.facebook.com/ADVENTOart?fref=ts338

pitchlA FRASE CREATIVA EN PUBLICIDAD

“Los úunicos productos que tienen futuro, son aquel los creados por

gente apasionada”Tom Peters

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empaq-ARTE El EMPAQUE con arte

Por: Marii He Cano

RojaBarba Barba Roja

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empaq-ARTEEl EMPAQUE con arte

Lalalimola, nos demuestra que no es necesario saber ilustrar a la perfección para realizar un trabajo fantástico.

Barba Roja es un nueva receta de ketchup, elaborada con mucho cariño, que destaca por su carácter ar tesanal. Lalalimola realiza dibujos sencillos y logra un trabajo estético y funcional demos-trándonos que no hay impedimento para crear.

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Claws sharp

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so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp «Estar bien informado en diversos temas »...Por: Patricia Talledos

so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp «Estar bien informado en diversos temas »...

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Claws sharp

Sergio NavajasSergio Navajas es un artista mexicano que se dedica a realizar ilustraciones en técnicas tradicionales como lápiz, estilógrafos, acrílicos, entre otros; así como también con técnicas digitales.

Su estilo tan peculiar lo han llevado a ser reconocido dentro del medio ilustrativo y dentro del medio del ar te urbano, pues también ha pintado en muros de distin-tas partes de la ciudad. Te invitamos a seguirlo en sus diferentes redes sociales y conocer más sobre este talento mexicano.

facebook.com/pages/Sergio-Navajas/215031781923611?sk=timelineflickr.com/photos/sergio26/with/7826467648/

Por: Patricia Talledos

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L I K- e s Los gustos + allá de las redes sociales

ENTREVISTA

Basura Inc., es un espacio que busca difundir el diseño y la ilustración de jóvenes mexicanos que recién inician en el medio de las artes gráficas.

Cuentan en su portafolio con excelente propuestas en cuanto a ilustración y con una chispa de carisma única.

¿Quién es?[ ]Por: Patricia Talledos

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Que experimenten, que tomen como referencia el sentimiento que les despierta, nunca es mucho tiempo para seguir prac-ticando.

Practicar y copiar estilos para llegar a tu estilo propio con refe-rencia a tus ilustradores favoritos.

para quienes quieren ilustrar y no se animan por miedo u otras

inseguridades...[ ]

Para conocer más su trabajo puedes visitar: https://www.facebook.com/BasuraInc?fref=ts

L I K- e sLos gustos + allá de las redes sociales

Illustrator o Photoshop: IllustratorLo que más trabajo te cuesta ilustrar: Animales

Si no fueras diseñador ¿a qué te dedicarías?: Sería escultor

Música: Soundtracks de películas juegos

Ilustración digital o manual: Digital

Acrílico o acuarela: Acuarela

Libro: El Ar te de la Guerra

Color favorito: Azul

Corriente artística: Ar t Nouveau

Inspiración: Música

Motivación: Mejorar cada día

Película favorita: 7 samurais

Sueño como ilustrador: Alcanzar mi propio estilo y ser un buen ilustrador con buenas ideas

Dislike: Reggaeton

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diseño “in” las formas de expresión del diseño “in”- dustrial

Usando objetos antiguosPor: Patricia Talledos

Vik Servin Ltd. Vik Servin Ltd.

Es un despacho de diseño industrial, dirigido por la fotógrafa y diseñadora estadounidense, Michelle Westholm y por el diseñador industrial mexicano, Vik Servín.

En mucho del trabajo de este despacho se puede apreciar como evi-tan los excesos materialistas y como hacen uso de objetos antiguos para complementar sus diseños.

diseño “in”las formas de expresión del diseño “in”- dustrial

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el arte, el diseño y la publicidad, también está en las películas...

Mary and Max es una película australiana, dirigida por Adam Elliot, y realizada en animación stop motion, basada en hechos reales. Fue llevada a la pantalla grande en 2009, año en el que se presentó frente al Festival de Sudance, recibiendo excelente críticas.

Ganó el premio a la mejor película de animación en el Festival Internacional de Animación de Ottawa y el “Cristal” a la mejor película por el Festival de Cine Internacional de Animación de Annecy.

Mary and Max es una conmovedora historia de una niña solitaria que vive en Australia, a quien sus padres no le hacen caso y sólo tiene dos amigos, el hombre del correo y un gallo. Un día decide escoger al azar un nombre en el directorio y en-viarle una carta.

Por: Patricia Talledos

en Corto

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Así es como comienza su amistad por correo con Max, un hom-bre de 44 años que vive en Nueva York. Su amistad dura dos décadas, en las que el único contacto que existe entre ellos son las cartas que se envían, donde se cuentan sus vivencias y sus problemas más íntimos.

Es así como Mary descubre que Max padece de Síndrome de Asperger. Con el paso de los años, Mary se gradua y decide publicar un libro en el que habla sobre la enfermedad de su amigo, sin embargo Max se enoja con ella porque él no cree tener ninguna enfermedad y decide terminar con esas amistad.

Años después ambos se reconcilian y Mary se da cuenta de lo importante que era para Max su amistad con ella.

Te invitamos a visitar el sitio oficial y a ver esta gran historia. maryandmax.com

Una conmovedora historia

MaryandMax

MaryandMax

GalleryEl universo del arte y dónde se encuentra...

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Ficha Técnica Obra: La persistencia de la memoriaAutor: Salvador DalíPeríodo: SurrealismoUbicación actual: Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa)

Fecha de creación: 1931Técnica: Pintura al aceiteTamaño: 24 cm x 33 cm

http://www.moma.org

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in my mind

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Lo que alguna vez pensamos, decimos, hacemos, imaginamos o queremos...Por: Daffnet

Ilustración: Heartbeats Clubheartbeatsclub.tumblr.com

https://www.facebook.com/DonDesignRevista

http://issuu.com/jeandoko