PAYSAGES  CROISES  Mélodies  du  XXème  siècle  

Valérie  Philippin,  soprano  et  Emmanuel  Olivier,  piano    Chanteuse   renommée   pour   son   engagement   dans   le   répertoire   contemporain   qui   l’a  conduite   sur   les   scènes   internationales   dans   des   productions   variées,   lyrique,   concert  avec   orchestre,   musique   de   chambre,   œuvres   avec   électronique   ou   théâtre   musical,  Valérie   Philippin   a   reçu   en   décembre   2011   le   Grand   Prix  Musique   Contemporaine   de  l’Académie  Charles  Cros  pour  A  portée  de  voix,  CD  et  DVD  d’œuvres  avec  voix  de  Georges  Aperghis  au  label  Ameson.  Elle  n’a  cessé  en  contrepoint  de  ses  nombreuses  créations  de  parcourir  le  répertoire  de  mélodie  du  début  du  XXème  siècle  à  aujourd’hui.  En   complicité   avec   le   pianiste   Emmanuel   Olivier,   elle   propose   un   parcours  chronologique   d’œuvres   vocales   d’esthétiques   très   différentes   écrites   au   cours   du  XXème  siècle,  pour  certaines  devenues  des  classiques  :  écritures  savantes  et  abstraites,  inspirées   de   thèmes   populaires   ou   folkloriques,   évoquant   les   musiques   anciennes   et  baroques…  Ecritures  pourtant  toujours  magistralement  novatrices  et  singulières.  C’est   aussi   un   voyage   des   steppes   russes   aux   rives   américaines,   passant   par   Paris,  Sienne,  Vienne  ou  Séville  :  voix  chaude  et  intimiste  de  la  poésie  Baudelairienne  au  cœur  de   la   musique   miroitante   de   Debussy,   ritournelles   populaires   russes   revisitées   par    Stravinsky,   abstraction   musicale   et   sensualité   poétique   avec   le   viennois   Webern,  gouaille   parisienne   et   lyrique   de   Poulenc   croisant   Apollinaire   et   Max   Jacob,   chanson  espagnole  et  poésie  de  Garcia  Lorca  rêvée  par  Ohana,  Renaissance  italienne  arrangée  ou  réinventée   par   Berio…   La   somme   de   ces   inspirations   se   retrouve   finalement   dans   la  musique   de   l’américain   Crumb,   qui   transfigure   toutes   les   influences   pour   créer   un  univers  sonore  unique  à  la  fois  lyrique  et  abstrait,  naturaliste  et  mystique.  Avec   ce   récital   créé   en   2012   pour   l’Atelier   Musical   de   Touraine,   Valérie   Philippin  continue  à  défendre  l’idée  qu’il  faut  réinventer  une  voix  pour  chaque  oeuvre,  et  laisser  la  musique  créer  sa  propre  palette  sonore  plutôt  que  de  lui  imposer  un  son  tout  fait.  Dans  ce  jeu  sonore  en  perpétuelle  mutation,  le  piano  d’Emmanuel  Olivier  n’est  pas  de  reste,  et  se  prête  également  à  l’exploration  alchimique  des  ressources sonores de l’instrument.

 

PROGRAMME  Debussy  Le  jet  d’eau           1887  Stravinsky  Pribaoutki         1914  Webern  op.  25           1934-­‐35  Poulenc  Allons  plus  vite       1939  

Montparnasse         1945  Parisiana         1954  

Ohana  3  Chansons  populaire  espagnoles     1937-­‐47  Berio  3  Italian  folk  songs         1946-­‐47  Crumb  Apparition           1979  

Photo  Marthe  Lemelle  La  chanteuse  Valérie  Philippin  se  produit  depuis  une  vingtaine  d’années  sur  la  scène  musicale  contemporaine   internationale.   Elle   travaille   comme   soliste   avec   des   ensembles   renommés,  comme   l’ensemble   Intercontemporain   à   Paris,   Athelas   à   Copenhague,   Bit   20   à   Oslo,  Contrechamps  à  Genève,  Remix  à  Porto…  Parmi  ses  dernières  productions,  la  création  d’  Extended  Apocalypsis  de  Philippe  Leroux,  sous  la  direction   de   Pierre-­‐André   Valade   à   Copenhague   en   2011   et   au   festival   Musica   à   l’automne  2012,  et   de   Baldur   Brönnimann   à   Bergen   en   2012   ;   Laborintus   II   de   Luciano   Berio   avec  l’Ensemble   InterContemporain   sous   la   direction   de   Susanna  Mälkki   à   la   Cité   de   la  Musique   à  Paris,  au  Festival  Musica  et  à  la  Biennale  de  Venise  en  2010  ;  le  rôle  du  Jeune  Roi  de  Navarre  de  l’opéra  Massacre   de  Wolfgang  Mitterer,   sous   la  direction  de  Peter  Rundel  et  dans  une  mise  en  scène   de   Ludovic   Lagarde   à   Porto,   Paris,   Strasbourg,  Madrid   et   Vilnius   de   2008   à   2010.   Avec  l’ensemble   Intercontemporain,   elle   crée   en   2011   sa   version   de   l’Aria   de   John   Cage   avec  électronique  à  la  Cité  de  la  Musique  à  Paris.  Elle  est  directrice  artistique  de  Singulière  Compagnie  et  de  l’ensemble  instrumental  Kiosk,  qui  se  consacre  à   la  musique  contemporaine  et  au   théâtre  musical.  Elle  a   reçu  en  2011  avec  Kiosk   le  Grand  Prix  de  l’Académie  Charles  Cros  pour  le  CD/DVD  A  portée  de  voix  sur  des  œuvres  vocales  de  Georges  Aperghis,  au  Label  Ameson.  Auteure  et  metteur  en  scène  de  spectacles  musicaux,  elle  a  conçu  et  mis  en  scène  en  2010  Cela  fait-­il  du  bruit,  théâtre  musical  pour  un  chœur  amateur  d’après  la  poésie  de  Patrick  Dubost,  et  en  2012  Terra  Nostra  sur  ses  propres  textes  et  musiques,  créé  au  Quartz  de  Brest  avec  des  enfants  de  l’école  primaire  de  Bohars  et  deux  musiciennes  professionnelles.  Passionnée   de   pédagogie,   elle   est   professeur   de   chant   contemporain,   théâtre   musical   et  improvisation,  notamment  au  CRR  -­‐  Conservatoire  à  Rayonnement  Régional  de  Paris,  à  Sciences-­‐Po   Paris,   et   forme   les   enseignants   pour   l’Ariam   Ile-­‐de-­‐France,   le   CFMI   d’Orsay,   le   CNFPT,  l’Académie  de  Paris...  Auteure  d’articles  sur  la  voix  pour  différentes  revues  ou  colloques,  elle  a  signé  en  2011  un  livre  et  CD  intitulé  La  Voix,  Palette  Sonore,  paru  aux  éditions  Billaudot.  Elle  est  depuis  2011  membre  du  Comité  d’orientation  du  CDMC  (Centre  de  Documentation  de  la  Musique  Contemporaine  à  Paris).  CD/DVD  «  A  portée  de  voix  »  -­  Georges  Aperghis  :  Ici,  la  voix  passe  du  parlé  au  chanté,  s’esclaffe,  rit  ou  pleure,  chuchote,  trépigne  ou  bégaie  (…)  On  se  passionne   d’autant   plus   pour   Valérie   Philippin,   maître   d’oeuvre   et   vedette   de   cet   album,   soprano  d’une   clarté   éblouissante   qui   illumine   en   particulier   la   série   des   Monomanies.   Franck   Malet   –  CLASSICA  août  2011  La   technique   développée   par   Valérie   Philippin   dans   le   domaine   des   changements   parfois  extrêmement  rapides  de   timbres  et  de  qualité  de  voix  est   très  perfectionnée,  maîtrisée  au  point  de  sembler  parfaitement  naturelle  (…)  Les  courtes  Pub  I  et  Pub  II  sont  interprétées  avec  un  alliage  quasi  idéal  de  contrôle  et  de  fraîcheur.  La  série  de  Cinq  Calme  plats  (1992)  d’une  jolie  ductilité  mélodique,  profite  des  qualités  de   l’interprète  en  terme  de  legato,  conduite  de   la  voix  et  souplesse  d’intonation  (...)  Pierre  Rigaudière  –  Diapason,  septembre  2011  (cinq  diapasons)  

Le  pianiste  Emmanuel  Olivier  étudie  le  piano  au  Conservatoire  National  de  Région  de  Lille,  au  Conservatoire  Royal   de  Bruxelles   puis   au  Conservatoire  National   Supérieur   de  Musique  de  Paris   où   il   reçoit   les   diplômes   de   formation   supérieure   de   piano,   accompagnement   vocal   et  accompagnement   -­‐   direction   de   chant   ainsi   que   les   premiers   prix   de  musique   de   chambre   et  d’analyse.      Se  consacrant  particulièrement  au  répertoire  du  Lied  et  de  la  mélodie,  il  se  perfectionne  auprès  de  Ruben  Lifschitz  et  Martin  Isepp  à  l'Abbaye  de  Royaumont,  de  Walter  Moore  à  l’Universität  für  Musik  de  Vienne,  et  avec  des  artistes  tels  que  Elly  Ameling,  Walter  Berry  et  Hans  Hotter  au  Franz  Schubert  Institut  de  Baden  (Autriche).      Il  joue  en  soliste  et  accompagne  de  nombreux  chanteurs  en  France,  Belgique,  Suisse,  Autriche,  Allemagne,  Angleterre,  Italie,  Pays-­‐Bas,  Chine,  Japon.      Chef  de  chant,  il  a  travaillé  notamment  sur  Les  Troyens  avec  John-­‐Eliot  Gardiner,  Benvenuto  Cellini  et  Béatrice  et  Bénédict  avec  John  Nelson,  la  création  mondiale  de  Angels   in  America  de  et  avec  Peter  Eötvös,  Arabella  avec  Chistoph  von  Dòhnannyi,  Rheingold  avec  Christoph  Eschenbach,  Lohengrin  avec  Michel  Plasson,  les  Barbiere  di  Siviglia   de   Paisiello   et   Rossini   avec   Jean-­‐Claude   Malgoire...   Il   participe   à   des   productions   à  Théâtre   du   Châtelet,   la   Cité   de   la  Musique,   l’Opéra-­‐Comique,   Radio-­‐France,   l’Opéra   de   Lille,   la  Philharmonie   de  Dresde,   les   festivals   de  Wexford   (Irlande)   et  Wildbad   (Allemagne)   ainsi   qu’à  l’Opéra  Central  de  Pékin  pour  la  création  chinoise  des  Contes  d’Hoffmann.      Directeur   musical,   il   a   notamment   dirigé   du   piano   Opérette   d’Oscar   Strasnoy   (commande   de  l’ARCAL)  avec  l’ensemble  2E2M  (opéras  de  Reims  et  de  Metz),  ainsi  que  Don  Giovanni  et  Orfeo  ed  Euridice   avec   La   Grande   Ecurie   et   la   Chambre   du   Roy.   Lors   de   la   saison   2008-­‐2009,   il   dirige  Tosca   avec   l'Orchestre   du   Grand-­‐Théâtre   de   Reims,   ainsi   que   Riders   to   the   sea   avec   le   Malta  Philarmonic  Orchestra.  Emmanuel   Olivier   a   également   composé   la   musique   d'une   "opérette   de   rue",   le   Procès   des  sorcières,  produite  par  la  compagnie  On/Off  et  La  clef  des  chants.      Après   avoir   enseigné   à   la   Maîtrise   de   Radio-­‐France,   il   est   à   présent   professeur   assistant  d’accompagnement  vocal  au  CNSM  de  Paris.  Il  donne  à  plusieurs  reprises  des  master-­‐classes  au  Conservatoire  Central  de  Pékin  et  à  la  Musikhochschule  de  Karlsruhe.   Contact  :  Valérie  Philippin  -­‐  Singulière  Compagnie  17  rue  de  Clignancourt  75018  Paris  06  72  56  12  70  www.valerie-­‐philippin.com