Department of Science and Technology Institutionen för teknik och naturvetenskap Linköping University Linköpings universitet

gnipökrroN 47 106 nedewS ,gnipökrroN 47 106-ES

LiU-ITN-TEK-G--11/035--SE

From idea to finished book -Photo book concept for

Stångåstaden Nathalie Johansson

Riikka Jääskeläinen

2011-06-10

LiU-ITN-TEK-G--11/035--SE

From idea to finished book -Photo book concept for

Stångåstaden Examensarbete utfört i grafisk design och kommunikation

vid Tekniska högskolan vidLinköpings universitet

Nathalie JohanssonRiikka Jääskeläinen

Handledare Tobias TrofastExaminator Gary Svensson

Norrköping 2011-06-10

Upphovsrätt

Detta dokument hålls tillgängligt på Internet – eller dess framtida ersättare –under en längre tid från publiceringsdatum under förutsättning att inga extra-ordinära omständigheter uppstår.

Tillgång till dokumentet innebär tillstånd för var och en att läsa, ladda ner,skriva ut enstaka kopior för enskilt bruk och att använda det oförändrat förickekommersiell forskning och för undervisning. Överföring av upphovsrättenvid en senare tidpunkt kan inte upphäva detta tillstånd. All annan användning avdokumentet kräver upphovsmannens medgivande. För att garantera äktheten,säkerheten och tillgängligheten finns det lösningar av teknisk och administrativart.

Upphovsmannens ideella rätt innefattar rätt att bli nämnd som upphovsman iden omfattning som god sed kräver vid användning av dokumentet på ovanbeskrivna sätt samt skydd mot att dokumentet ändras eller presenteras i sådanform eller i sådant sammanhang som är kränkande för upphovsmannens litteräraeller konstnärliga anseende eller egenart.

För ytterligare information om Linköping University Electronic Press seförlagets hemsida http://www.ep.liu.se/

Copyright

The publishers will keep this document online on the Internet - or its possiblereplacement - for a considerable time from the date of publication barringexceptional circumstances.

The online availability of the document implies a permanent permission foranyone to read, to download, to print out single copies for your own use and touse it unchanged for any non-commercial research and educational purpose.Subsequent transfers of copyright cannot revoke this permission. All other usesof the document are conditional on the consent of the copyright owner. Thepublisher has taken technical and administrative measures to assure authenticity,security and accessibility.

According to intellectual property law the author has the right to bementioned when his/her work is accessed as described above and to be protectedagainst infringement.

For additional information about the Linköping University Electronic Pressand its procedures for publication and for assurance of document integrity,please refer to its WWW home page: http://www.ep.liu.se/

© Nathalie Johansson, Riikka Jääskeläinen

From idea to finished book

- Photo book concept for Stångåstaden

By:  Riikka  Jääskeläinen  &  Nathalie  Johansson  

Graphic  Design  and  Communications  

 

Tutor:  Tobias  Trofast

Examiner:  Gary  Svensson

  2  

Sammanfattning  

Stångåstaden  är  ett  kommunalt  bostadsbolag  som  ägs  av  Linköpings  kommun.  De  har  genom  åren  bidragit  till  ett  antal  utomhus  konstverk  runt  om  i  deras  bostadsområden.  Eftersom  de  har  en  mycket  vag  dokumentation  av  dessa  konstverk  så  kommer  en  fotobok  att  utvecklas  för  att  sätta  ihop  en  sammanställning  av  alla  konstverk  samt  för  att  visa  upp  dem.  Vårt  jobb  är  att  skapa  ett  koncept  för  denna  fotobok  samt  göra  research  av  konstverken  och  fotografera  dem.    För  att  skapa  bra  och  hållbara  riktlinjer  för  fotobok  måste  man  först  veta  mer  om  fotoböcker  och  hur  olika  motiv  skildras  på  bästa  sätt.  Så  syftet  med  denna  rapport  är  att  undersöka  hur  olika  typer  av  fotoböcker  porträttera  sina  motiv  och  visualisera  information  och  utifrån  detta  formge  riktlinjer  för  en  intressant,  informativ  och  snygg  fotobok  för  Stångåstaden.    För  att  kunna  svara  på  syftet  har  en  genreanalys  valts  som  metod  eftersom  det  hjälper  med  förståelsen  av  en  viss  genre  och  dess  olika  element,  samt  ger  inspiration  vilket  passar  detta  syfte  väl.  Innan  genreanalysen  genomfördes  en  litteraturstudie  med  specifik  fokus  på  bildkomposition  och  bok  design.  Med  litteraturstudien  som  grund  skapades  en  modell  för  analys  utifrån  vilket  genreanalysen  gjordes.  Genrenanalysen  gjordes  på  fem  mycket  olika  böcker  som  valts  ut  med  hjälp  av  Svenska  fotografers  förbunds  årliga  fotobokspris.    Som  ett  resultat  av  litteraturstudien  och  genreanalysen  framställdes  fem  olika  uppslagskoncept  för  att  illustrerade  hela  det  slutgiltiga  konceptet.  Dessa  är  en  karta  för  översikt  och  uppdelning,  närbilder  för  detaljer,  många  bilder  att  visa  olika  sidor,  helbilder  med  specifika  ändamål  och  miljöbilder  för  relation.  Mer  generella  riktlinjer  för  konceptet  är  att  varje  konstverk  kommer  att  ha  minst  ett  uppslag  var.  Alla  bilder  kommer  att  vara  i  färg  för  att  kunna  skapa  mer  effektiva  kontraster  till  förmån  för  konstverken.  Dessutom  är  det  viktigt  att  arbeta  med  komposition,  perspektiv  och  format  för  att  skapa  balans  och  hierarki  för  att  framhäva  varje  konstverk.

  3  

Abstract Stångåstaden  is  a  mortgage  company  owned  by  Linköping  municipality.  They  have  over  the  years  contributed  to  a  number  of  outdoor  artworks  all  around  their  home  properties.  Since  they  have  a  very  poor  documentation  of  these  artworks  a  photo  book  will  be  developed  to  showcase  these  artworks.  Our  job  is  to  create  a  concept  for  this  photo  book  as  well  as  doing  research  of  the  artworks  and  photographing  them.   In  order  to  create  good  and  viable  guidelines  for  the  photo  book  one  must  first  find  out  more  about  photo  books  and  how  different  motives  are  portrayed  in  the  best  way.  So  the  main  thesis  of  this  report  is  to  research  how  different  types  of  photo  books  portray  their  motives  and  visualise  information,  then  translate  that  into  guidelines  for  an  interesting,  informative  and  visually  attractive  photo  book  for  Stångåstaden.   To  be  able  to  answer  the  thesis  a  genre  analysis  was  chosen  as  a  method  because  it  helps  with  the  understanding  of  a  specific  genre  and  its  different  elements,  as  well  as  provides  inspiration  which  suits  this  report  very  well.  Before  doing  the  genre  analysis  a  literature  study  was  conducted  with  the  focus  on  relevance  for  image  composition  and  book  design  in  specific.  With  the  literature  study  as  a  foundation  a  model  for  analysis  was  create  on  which  the  genre  analysis  was  made.  The  genre  analysis  was  done  on  five  very  different  books  chosen  from  the  Swedish  photographers  associations  yearly  photo  book  award.   As  a  result  of  the  literature  study  and  the  genre  analysis  five  different  concept-­‐spreads  were  create  to  illustrated  the  whole  final  concept.  These  are  a  map  for  overview  and  division,  close-­‐ups  for  details,  many  pictures  to  show  different  sides,  full  site  with  specific  purposes  and  environmental  images  for  relations.  More  general  guidelines  for  the  concept  are  that  every  artwork  is  going  to  have  at  least  one  spread  alone.  All  the  pictures  will  be  in  colour  in  order  to  be  able  to  create  more  effective  contrasts  in  favour  of  the  artwork.  Furthermore  it  is  important  to  work  with  composition,  perspective  and  format  to  create  balance  and  hierarchy  to  enhance  each  artwork.

  4  

Table of Contents 1.  Introduction....................................................................................................................5  1.1.  Background.......................................................................................................................... 5  1.2.  Thesis ..................................................................................................................................... 5  1.3.  Questions .............................................................................................................................. 6  The  main  question  this  thesis  aims  to  answer  is: ........................................................... 6  1.4.  Demarcation ........................................................................................................................ 6  1.5.  Disposition ........................................................................................................................... 7  

2.  Method..............................................................................................................................8  2.1.  Literature  studies .............................................................................................................. 8  2.2.  Model  for  analysis.............................................................................................................. 8  2.3.  Genre  analysis ..................................................................................................................... 9  2.4.  Selection..............................................................................................................................10  2.5.  Pros  and  cons  with  the  method...................................................................................10  2.6.  Alternative  methods .......................................................................................................11  

3.  Theory............................................................................................................................ 12  3.1.  Design  principles .............................................................................................................12  3.1.1.  Format.............................................................................................................................................................12  3.1.2.  Hierarchy .......................................................................................................................................................13  3.1.3.  Balance............................................................................................................................................................13  3.1.4.  Contrast ..........................................................................................................................................................14  

3.2.  The  photograph  principals ...........................................................................................15  3.2.1.  Type  of  images.............................................................................................................................................16  3.2.2.  Image  composition ....................................................................................................................................16  3.2.3.  Perspective....................................................................................................................................................17  3.2.4.  Placing  of  the  motive ................................................................................................................................18  3.2.5.  Colour ..............................................................................................................................................................19  3.2.6.  Forms  in  a  picture ......................................................................................................................................20  3.2.7.  Motion .............................................................................................................................................................21  3.2.8.  Format.............................................................................................................................................................22  

3.3.  Image  analysis...................................................................................................................22  4.  Empirical  part ............................................................................................................. 24  4.1.  Model  of  analysis..............................................................................................................24  4.2.  Genre  analysis ...................................................................................................................25  4.2.1.  Hillbilly  heroin,  honey  by  Hannah  Modigh......................................................................................25  4.2.2.  Picture  Imperfect  by  Kent  Klich  &  Beth  R........................................................................................29  4.2.3.  Naini  and  the  Sea  of  Wolves  by  Trinidad  Carillo ..........................................................................33  4.2.4.  Mitt  i  Naturen  av  Björn  Larsson...........................................................................................................37  4.2.5.  Pure  Architecture  by  Åke  E:son  Lindman........................................................................................41  

5.  Result ............................................................................................................................. 46  5.1.  Conclusions  of  the  genre  analysis ..............................................................................46  5.2.  Photo  book  concept.........................................................................................................47  5.2.1.  General  guidelines .....................................................................................................................................47  5.2.2.  Concept  1  -­‐  Map  for  overview  and  division ....................................................................................49  5.2.3.  Concept  3  –  Many  pictures  to  show  different  sides.....................................................................51  5.2.4.  Concept  4  -­‐  Full  site  with  specific  purposes ...................................................................................52  5.2.5.  Concept  5  –  Environmental  image  for  relations ...........................................................................53  

5.3.  Discussion  &  conclusions ..............................................................................................54  5.4.  Continued  Work ...............................................................................................................55  

6.  References.................................................................................................................... 56    

  5  

1. Introduction

1.1. Background Stångåstaden  is  a  public  utility  mortgage  company  owned  by  Linköping  municipality.  Today  the  company  is  the  biggest  actor  in  Linköping's  housing  market  and  they  own  a  variety  of  different  home  properties  all  around  Linköping.  (Stångåstaden,  2011)  In  some  of  their  housing  properties  Stångåstaden  have  over  the  years  worked  together  with  the  municipality  and  several  artists  to  create  an  assortment  of  outdoor  artwork  for  their  tenants. The  only  documentation  of  these  artworks  Stångåstaden  have  today  is  in  form  of  contracts  with  the  builders  and  artists  at  the  time  of  construction  and  practically  no  visual  documentation.  For  this  reason  we  were  given  the  assignment  from  Stångåstaden  to  make  a  photo  book  of  all  the  artwork  and  to  gather  together  all  Sångåstaden’s  artwork  into  one  complete  collection.   The  goal  of  the  photo  book  is  to  in  a  clear  way  give  an  overview  of  the  artworks  that  Stångåstaden  has  contributed  to  in  Linköping.  The  target  group  for  the  book  will  be  Stångåstaden’s  board  and  staff  and  the  art-­‐council  of  Linköping,  but  also  the  inhabitants  of  Linköping  who  have  an  interest  in  art  and  sculptures.  Because  of  that  last  group  the  book  also  needs  to  be  visually  attractive  to  be  able  to  work  for  promotional  purposes  since  it  may  also  be  sold  in  Stångåstaden’s  boutique.  This  is  why  the  book  on  one  hand  must  distinctly  provide  the  facts  of  the  sculptures  and  on  the  other  hand  be  visually  attractive  to  make  the  inhabitants  and  corporations  in  Linköping  interested  in  the  content. Since  the  artworks  were  made  during  a  long  period  of  time  the  condition  of  the  creations  are  very  varied.  Our  challenge  during  our  project  is  therefore  to  make  as  cohesive  book  as  possible.  Today  there  is  no  complete  compilation  of  photographic  material  or  text  material  for  us  to  work  with.  So  our  job  will,  beyond  making  the  design  and  concept  of  the  book,  consist  of  doing  research  about  the  artworks,  taking  pictures  of  them  and  write  factorial  texts  about  them.  Furthermore  after  the  concept  is  created  it  will  need  to  be  modified  to  work  with  three  different  budget  proposals  for  the  client;  one  economic,  one  luxury  and  one  in  between.      

 

1.2. Thesis This  thesis  aims  to  research  how  different  types  of  photo  books  portray  their  motives  and  visualise  information,  then  translate  that  into  guidelines  for  an  interesting,  informative  and  visually  attractive  photo  book  for  Stångåstaden.  The  different  visual  aspects  such  as  colour,  hierarchy,  photocomposition  and  layout,  has  been  studied  to  be  able  to  provide  the  best  possible  design  concept  for  Stångåstaden.    

  6  

1.3. Questions The main question this thesis aims to answer is:

• How  do  you  make  a  photo  book  that  visualizes  the  artworks  uniqueness  as  well  as  makes  it  informative  and  transparent,  from  a  layout  and  photographic  perspective?  

The  question  was  then  divided  into  three  more  specific  sub-­‐questions:

• How  are  different  motives  portrayed  in  different  photo  books?  

• Which  graphic  and  photographic  principles  are  important  when  designing  a  photo  book?  

• Which  design  aspects  must  be  considered  with  the  photography  of  the  artworks?  

 

1.4. Demarcation In  order  to  complete  this  project  a  considerable  amount  of  research  needed  to  be  done,  not  just  about  the  artworks  but  also  on  how  to  portray  them  in  the  best  possible  way.  Since  this  report  could  not  cover  all  of  these  aspects  the  focus  of  this  report  is  to  research  how  to  best  portray  the  artworks  in  a  photo  book.  

In  the  production  of  a  photo  book  there  are  many  different  matters  one  must  consider,  but  this  thesis  cannot  cover  them  all.  Therefore  there  is  no  focus  on  the  technical  aspects  of  photo  book  production.  Furthermore  this  report  will  not  cover  the  cost  aspects  in  the  result,  however  this  will  be  considered  for  the  finished  prototype  of  the  photo  book  since  this  is  an  important  part  for  the  client.  Furthermore  there  are  many  aspects  of  design  and  photography  and  this  report  will  only  focus  on  those,  which  are  important  for  visualizing  Stångåstaden’s  photo  book. Since  some  of  the  artworks  that  are  featured  in  the  photo  book  are  in  production  during  the  summer  and  this  report  is  due  in  the  beginning  of  the  summer,  this  report  has  only  resulted  in  an  extract  of  the  photo  book.  However  the  concept  was  finished  and  an  assortment  of  spreads  and  photography  completed  to  visualise  the  whole  concept  of  the  photo  book.  The  photo  book  as  a  whole  will  not  be  finished  until  a  later  date. When  going  through  the  design  principles  there  shall  only  be  the  aspects  most  important  and  relevant  for  this  project.  Because  of  the  tight  timeline  it  must  be  chosen  if  the  most  important  point  of  analysis  is  to  have  all  the  different  design  principles  or  the  wide  selection  of  different  photo  books.  If  the  focus  is  on  all  the  design  principles  there  would  be  time  for  analysing  only  one  book.  Considering  that  the  wide  selection  of  photo  books  gave  a  wider  point  of  view  of  the  different  possibilities  how  to  express  the  chosen  design  principles  it  was  more  suitable  for  this  project.  Therefore  there  was  only  a  narrow  selection  of  design  principles  that  were  focused  on.  

  7  

For  Stångåstaden’s  project  in  particular  it  would  have  been  a  good  idea  to  do  a  genre  analysis  on  not  just  photo  books  but  books  that  are  more  informative  like  cookbooks  or  fact  books  to  get  a  wider  perspective.  But  given  the  short  amount  of  time  for  this  project  the  focus  was  on  the  photo  books  alone,  in  order  to  make  a  more  thorough  analysis  of  them.  

1.5. Disposition This  disposition  is  here  to  help  guide  the  reader  to  the  structure  of  this  report  and  the  content  of  its  different  part. Chapter  1  Introduction  -­‐  This  chapter  tends  to  give  the  reader  the  purpose  of  this  work  and  the  background  for  the  company  as  well  as  explaining  the  thesis  and  those  parts  this  work  will  not  cover.   Chapter  2  Method  -­‐  In  the  method  chapter  there  is  a  review  of  the  method  used  to  answer  the  thesis,  genre  analysis.  It  covers  why  this  method  was  chosen  and  the  pros  and  cons  of  it.  The  chapter  also  discusses  potential  other  methods  that  could  be  complementary  to  the  genre  analysis  as  well  as  replacement  methods.  Here  the  reader  can  also  find  information  on  the  literature  study  and  what  types  of  books  that  were  used.  There  is  also  a  information  about  the  model  for  analysis  and  this  that  need  to  be  considered  when  putting  it  together.   Chapter  3  Theory  -­‐  In  this  chapter  the  theory  recovered  from  the  literature  study  is  listed.  The  focus  of  this  part  is  the  different  design  principles  that  are  most  relevant  for  the  making  of  a  photo  book.  In  addition  there  is  also  those  principles  of  photography  that  need  to  be  considered  for  this  project.  There  is  also  information  about  what  one  should  consider  when  analysing  images.  This  chapter  is  the  foundation  for  the  model  of  analysis  for  the  genre  analysis.   Chapter  4  Empirical  part  -­‐  This  chapter  contains  the  model  for  analysis  as  well  as  the  genre  analysis  itself.  The  chapter  is  divided  into  five  different  parts,  one  for  each  book  being  analysed.  The  analysis  is  made  up  by  three  different  parts;  the  purpose,  the  form  and  the  content.   Chapter  5  Result  -­‐  In  this  chapter  is  the  conclusions  made  from  the  genre  analysis.  From  those  conclusions  as  well  as  the  literature  study  a  concept  for  Stångåstaden  was  developed  and  this  is  also  presented  in  this  chapter.  Furthermore  there  is  the  discussion  and  reflection  about  the  report  and  its  result.  Finally  are  the  recommendations  for  how  the  work  for  this  photo  book  will  be  continued.    

  8  

2. Method  

To  be  able  to  answer  the  thesis  and  come  up  with  the  best  design  concept  for  Stångåstaden  a  literature  study  will  first  be  made  about  the  principles  of  image  composition  and  book  layout.  From  this  a  model  of  analysis  will  be  made  that  will  be  used  to  do  a  genre  analysis  of  photo  books.  This  will  give  an  idea  of  how  different  motives  are  illustrated  in  photo  books  and  how  one  can  use  this  information  to  document  Stångåstaden’s  artworks.  

2.1. Literature studies It  is  important  to  be  able  to  show  that  the  purpose  of  the  thesis  is  understood  and  by  that  to  introduce  all  the  literature  that  helps  to  deepen  the  study.  According  to  Bryman  the  questions  of  thesis  built  the  groundwork  for  the  literature  study  and  helps  to  find  the  focus  to  define  what  kind  of  literature  will  be  needed.  (Bryman,  2011) The  focus  of  this  project  is  to  define  and  implement  the  graphic  and  visual  elements  of  a  photo  book.  Therefore  a  variety  of  books  about  graphic  design  and  photography  was  used,  which  were  chosen  based  on  their  relevance  for  image  composition  and  book  design  in  specific.   Among  the  books  that  was  used  regarding  photography  and  imaging  were:  Fotografisk  bild  by  Stefan  F.  Lindberg  and  Lars  Åberg,  Visual  Poetry  by  Chris  Orwig,  The  photographer’s  eye:  composition  and  design  for  better  digital  photo  by  Michael  Freeman  and  Within  the  frame  by  David  duChemin.     Some  books  that  were  used  for  information  about  graphic  design  in  books  were:  Typografi,  bild  och  grafisk  design  by  Henriette  Koblanck,  Att  göra  böcker  by  Jost  Hochuli  and  Effektiv  visuell  kommunikation  by  Bo  Bergström.  

 

2.2. Model for analysis With  the  literature  study  as  a  foundation  of  framework  a  model  for  analysis  will  be  created  to  look  at  the  different  design  aspects  of  photo  books.  By  using  an  analysis  model  one  can  look  at  specific  parts  of  the  design  and  then  compare  how  they  are  used  in  different  ways  to  create  different  purposes.  By  comparing  the  theoretical  work  and  how  different  photo  books  use  these  principles  to  portray  different  objects  and  analyzing  them  a  concept  of  guidelines  can  be  established  that  will  suit  Stångåstaden’s  purpose.   To  be  able  to  keep  the  analysis  as  objective  as  possible,  guidelines  about  quantitative  content  analysis  were  used  as  a  reference  to  know  which  parts  to  focus  on  and  how  to  define  the  elements  being  analysed.  By  working  this  way  the  model  of  analysis  becomes  more  reliable  and  it  gets  easier  to  compare  the  different  results.  (Bryman,  2011)  Therefore  the  analysis  does  not  contain  

  9  

questions  that  concern  perception  and  feeling,  because  both  of  these  are  very  subjective  to  the  beholder  and  the  context.    

2.3. Genre analysis In  order  to  define  the  type  of  photo  book  that  would  fit  Stångåstaden  the  best,  one  must  first  define  what  different  types  of  photo  books  there  are  and  what  separates  them.  To  answer  this  question  and  to  identify  how  these  different  books  use  different  design  principles  a  genre  analysis  is  a  good  method  to  use.  Genre  analysis  is  also  used  to  give  inspiration  to  the  design  with  suits  this  project  even  more.  (Blomkvist,  2007) To  be  able  to  make  a  genre  analysis  of  photo  books  one  must  first  define  what  a  genre  is.  According  to  McQuail  a  genre  can  be  any  type  of  category  that  has  the  following  characteristics:  

• Its  collective  identity  is  more  or  less  equally  recognized  by  its  producers  (the  media)  and  its  customers  (the  media  audience).  

• This  identity  (or  definition)  relates  to  purposes  (such  as  information,  entertainment  or  subvariants),  form  (length,  pace,  structure,  language  etc)  and  meaning  (reality  reference).  

• The  identity  has  been  established  over  time  and  observes  familiar  conventions;  cultural  forms  are  preserved,  although  these  can  also  change  and  develop  within  the  framework  of  the  original  genre.  

• A  particular  genre  will  follow  an  expected  structure  of  narrative  or  sequence  of  action,  draw  on  a  predictable  stock  of  images  and  have  a  repertoire  of  variants  of  different  themes.  (Mcquail,  2005,  s.  370)  

By  placing  different  products  in  different  genres  it  helps  the  user  to  know  how  to  use  the  product  because  they  recognize  them  for  other  similar  products  they  have  used  before.  (Arvola,  Lundberg  &  Holmlid,  2010)   The  purpose  of  a  genre  analysis  is  too  look  at  similarities  and  differences  of  products  in  the  same  genre,  in  this  case  photo  books,  and  describe  them  to  be  able  to  get  at  better  view  of  the  genre.  Sometimes  they  also  describe  how  a  genre  changes  over  time  and  how  changes  in  a  genre  can  turn  into  different  sub-­‐genres  and  mix-­‐genres.  By  analysing  this  one  can  determine  what  genre  is  appropriate  for  different  purposes.  (Arvola,  Lundberg  &  Holmlid,  2010)   A  genre  analysis  can  be  made  on  a  wide  variety  of  categories  but  the  three  things  all  genre  analysis  looks  at  are  form,  content  and  purpose.  (Arvola,  Lundberg  &  Holmlid,  2010)  The  different  steps  of  a  genre  analysis  are  according  to  Arvola  as  follows:  The  first  step  is  to  define  the  content  of  the  product  and  its  different  elements.  The  second  step  is  to  identify  the  genre  as  whole  and  the  form  of  the  elements.  Thirdly  you  describe  the  form  of  the  whole  genre  and  its  elements.  Last  one  identifies  the  common  features  and  the  differences  of  the  products.  (Arvola,  Lundberg  &  Holmlid,  2010)  There  are  no  rules  of  what  an  element  or  

  10  

and  object  is,  this  is  decided  by  the  analyst  and  need  to  be  modified  depending  on  the  purpose  of  the  analysis.  (Blomkvist,  2007)  

2.4. Selection The  selection  of  photo  books  for  the  genre  analysis  will  be  made  with  help  from  the  Swedish  photographers  association  (Svenska  fotografers  förbund),  here  on  referred  to  as  SFF.  Each  year  they  give  out  an  award  for  best  Swedish  photo  book  out  of  a  variety  of  different  photo  books.  Every  year  a  new  jury  is  appointed  and  they  are  comprised  of  photographers,  book  designers,  art  directors,  artists,  art  critics  and  so  on.  (SFF,  2011)  Because  this  award  does  not  focus  on  a  specific  type  of  photo  book  nor  on  how  established  the  photographer  is  there  is  a  great  variety  of  different  books  nominated,  with  different  kind  of  purposes.  The  thing  the  books  have  in  common  is  that  they  all  do  something  special  with  their  message  to  make  them  stand  out  from  the  rest.  This  provides  a  great  list  of  photo  books  to  choose  from  and  with  the  motivations  from  the  SFF  some  unique  photo  books  will  be  selected  for  analysis.     Photo  books  as  a  genre  is  wide  and  includes  many  different  kinds  of  photo  books;  some  of  them  are  more  informative  and  some  are  more  illustrative  and  the  motives  illustrated  vary  from  humans  to  man  made  creations.  This  makes  it  interesting  to  analyse  the  factors  that  are  similar  to  all  of  them  and  therefore  it  was  chosen  to  analyze  as  different  photo  books  as  possible.  The  five  photo  books  differ  from  each  other  with  size,  content,  motives  and  style,  but  they  can  still  use  the  same  principles  for  layout  and  photography.  Therefore  this  provides  a  wide  range  to  the  genre  analysis.  The  photo  book  for  Stångåstaden  will  have  photos  of  art  and  sculptures  and  the  photo  books  that  are  analysed  have  wide  range  of  motives  from  humans  to  buildings.  This  makes  it  interesting  to  analyse  how  the  principles  are  used  even  if  the  motives  varies  and  how  to  adapt  these  into  the  product. The  books  were  first  looked  on  as  a  whole,  trying  to  get  a  grasp  of  what  their  purpose  is.  Then  spreads  and  pictures  were  chosen  from  the  books  that  would  illustrate  the  concept  of  the  book  as  a  whole.  These  pictures  are  either  a  representation  of  common  techniques  and  moods  used  in  the  book  or  because  something  about  them  breaks  the  pattern  and  makes  them  stand  out  from  the  rest  of  the  book.  Two  or  three  spreads  were  chosen  depending  on  the  extent  of  the  book.  These  examples  represent  and  compile  the  whole  book  and  this  was  enough  to  analyse  the  whole  concept  of  the  photo  books.    

 

2.5. Pros and cons with the method When  doing  a  genre  analysis  there  is  a  great  risk  that  the  analyst  becomes  subjective  and  that  his  or  her  own  values  affect  the  result.  Therefore  it  is  of  most  importance  that  one  stays  as  objective  as  possible  during  the  analysis,  although  this  is  something  that  can  never  be  a  hundred  percent  achieved.  To  minimize  this  risk  a  detailed  model  for  analysis  from  the  framework  of  the  literature  study  will  be  created,  because  by  looking  at  the  elements  from  a  theoretical  point  of  view  

  11  

there  is  little  room  for  own  personal  opinions.  To  be  able  to  avoid  the  affects  of  own  values  the  books  will  be  analysed  together  and  not  individually.  This  may  take  more  time  but  will  keep  the  analysis  more  objective.  

2.6. Alternative methods As  an  alternative  method  it  was  considered  to  use  qualitative  interviews.  Interviewing  the  photographer  and  the  book  designer  behind  the  book  would  have  given  a  deeper  and  more  detailed  aspect  to  the  thesis  and  given  the  thought  behind  the  layout  and  composition  decision  that  has  been  made.  Through  interviews  with  photographers  and  designers  regarding  their  experiences  and  knowledge,  information  could  have  been  found  that  cannot  be  learned  by  books  alone.  It  could  have  provided  more  information  about  the  things  that  should  have  been  thought  of  when  working  with  photos  for  printing  and  when  making  a  specific  photo  book  for  art.    But  because  of  the  lack  of  time  this  method  would  not  have  given  the  chance  to  see  the  photo  genre  as  a  whole  and  to  see  the  different  variety  of  possibilities  when  designing  and  photographing  for  photo  books.  If  the  time  limit  had  been  longer,  it  would  have  been  complementary  to  do  the  interviews  and  genre  analysis  for  the  photo  books.    

 

  12  

3. Theory  

In  order  to  make  a  genre  analysis  one  must  first  be  accustom  to  the  different  elements  that  make  up  a  photo  book.  Since  the  message  of  the  image  and  what  it  tells  its  beholder  is  the  most  vital  part  of  a  photo  book  the  focus  shall  be  on  photographs  and  how  layout  and  composition  affect  the  message  and  feeling  of  them.  Not  all  of  the  principles  covered  in  the  literature  study  are  going  to  be  used  during  the  genre  analysis,  because  not  all  picture  use  these  principles.  But  they  will  still  serve  a  vital  part  when  it  comes  to  developing  the  concept  for  Stångåstaden’s  photo  book.   Since  there  are  so  many  rules  and  guidelines  for  graphic  design  and  photography  this  report  cannot  cover  them  all.  This  part  will  focus  on  those  how  are  the  most  relevant  for  making  a  photo  book.  Some  principles  that  will  not  be  addressed  are  the  gestalt  laws  of  perceptual  organization;  Law  of  Proximity,  Law  of  Similarity,  Law  of  Closure,  Law  of  Simplicity,  Law  of  Common  Fate,  Law  of  Good  Continuation,  Law  of  Segregation  nor  will  it  cover  typography,  texture,  cover  design  in  specific,  grids  or  retouching.  

3.1. Design principles It  doesn’t  matter  if  the  design  is  for  a  poster,  a  brochure  or  a  book  there  are  different  design  principles  that  one  have  to  be  aware  of  in  order  to  create  a  well-­‐composed  product.  Many  of  these  design  principles  can  be  applied  to  both  the  layout  of  a  photo  book  but  also  to  the  photos  themselves.    

3.1.1. Format When  designing  a  book  shall  the  different  factors  that  built  the  functional  entirety  be  considered.  The  book’s  size  must  be  thought  through  so  that  it  serves  its  purpose  and  creates  the  best  experience  for  the  user.  When  choosing  a  photo  book  format  Bergström  mentions  our  two  choices:  the  standard  format  and  the  special  format.  (Bergström,  2008) The  most  common  standard  format  is  the  A-­‐series  that  is  used  in  most  countries  for  printed  material.  A  folded  A4  paper  gives  the  A5  format  and  a  folded  A5  gives  A6  format.  The  proportions  of  A-­‐series  come  from  the  golden  cut  rule  and  therefore  is  suitable  for  magazines  and  catalogues  with  multiple  text  columns.  This  is  why  the  vertical  format  is  more  traditional  and  can  be  suitable  for  photo  books  that  illustrate  portraits.  (Bergström,  2007)   It  is  more  unique  to  think  outside  the  box  and  use  a  special  format  instead  of  the  ready  to  use  formats  at  the  printing  company.  Some  of  the  special  formats  have  become  a  standard  in  the  branch,  like  the  most  common  novel  format,  which  is  130  millimetres  wide  and  210  millimetres  high.  The  square  format  is  experienced  boring  because  of  its  strong  symmetry  and  therefore  it  is  not  commonly  used,  but  it  can  be  suitable  because  of  its  inner  strength.  The  static  

  13  

symmetry  can  be  used  in  advantage  by  building  contrast  with  an  active  arrangement.  The  basic  forms  triangle  and  circle  should  not  be  forgotten  either.  They  give  an  exciting  and  unique  form,  but  must  be  thought  through.  (Bergström,  2007)   It  is  good  to  be  considered  how  the  reader  will  hold  the  book;  will  it  be  held  by  two  hands,  one  hand  or  maybe  read  when  it  is  lying  on  the  table.  When  the  book  is  meant  to  be  held  with  both  hands  or  is  read  on  the  table,  it  is  possible  to  have  a  wider  format  for  the  book.  (Hochuli,  1999)  This  kind  of  a  format  might  be  more  suitable  for  photo  books  that  introduce  photos  of  landscapes,  because  the  formats  of  the  pictures  tend  to  be  horizontal.   When  the  purpose  of  the  thesis  is  to  design  a  photo  book,  the  images  become  the  most  important  factor  and  the  format  needs  to  provide  space  to  be  able  to  show  the  images  in  the  right  size  and  proportion.  Therefore  the  size  tends  to  require  a  bigger  format  to  give  the  focus  to  the  photos.  (Hochuli,  1999)  

3.1.2. Hierarchy Hierarchy  is  the  order  of  importance  and  can  be  seen  everywhere  in  our  lives,  but  in  design  it  means  how  to  show  this  order  of  importance  visually.  Visual  hierarchy  is  the  factor  that  makes  the  delivery  and  impact  of  the  message  easier  and  more  effective  and  of  course  interesting.  It  is  one  of  the  most  vital  tasks  for  a  graphic  designer  to  clearly  mark  the  separation  of  each  level  of  importance  to  the  viewer.  Lupton  and  Phillips  say  that  hierarchy  can  be  simple  or  complex,  rigorous  or  loose,  flat  or  highly  articulated.  But  what  is  it  that  makes  the  hierarchy  these  things?  Naturally  every  designer  has  his  or  her  own  personal  style,  methodology  and  training  that  affects  the  result  of  hierarchy.  But  with  all  this  it  is  also  the  zeitgeist  of  the  period  that  has  an  impact  of  how  the  hierarchy  is  approached.  (Lupton  &  Phillips,  2008) It  is  important  for  the  designer  to  decide  what  kind  of  approach  of  hierarchy  is  needed  to  get  the  best  suitable  result.  Hierarchy  can  be  shown  using  different  size  for  the  motives  and  components  or  by  using  space.  Even  a  colour  is  a  good  method  to  enhance  the  importance  of  a  specific  matter.  (Koblanck,  2003)  

3.1.3. Balance Balance  is  a  complex  thing  because  on  one  hand  you  want  to  create  balance  in  layouts  and  in  pictures,  for  example  you  do  not  want  the  image  or  layout  to  be  too  heavy  in  one  corner  because  this  can  give  the  feeling  that  the  image  is  tipping  over.  But  on  the  other  hand  sometimes  too  much  balance  ruins  the  drama  and  interesting  part  of  the  look.  (Lindberg  &  Åberg  2004)  So  the  difficult  part  is  to  create  balance  without  ruining  the  excitement,  because  it  is  usually  this  part  that  attracts  the  viewer.  (Bergström,  2007) Things  that  can  give  a  lot  of  weight  in  a  layout  are  colours,  objects,  dark  surfaces  or  other  things  that  attract  the  eye.  Especially  when  it  comes  to  photographs  one  needs  to  be  aware  of  the  light.  Because  a  dark  surface  is  always  perceived  as  

  14  

heavier  than  a  bright  surface,  which  means  that  a  bright  surface  can  be  much  bigger  to  give  the  illusion  of  having  the  same  weight  as  a  small  dark  object.  (Lindberg  &  Åberg  2004)  

Symmetry vs. asymmetry Balance  in  a  layout  is  either  created  by  using  symmetry  or  asymmetry.  Symmetry  means  placing  all  the  elements  in  relation  to  the  centre  of  the  page.  The  human  eye  has  a  predilection  for  symmetric  compositions  because  it  is  an  easy  balance  to  look  at  and  it  creates  ease,  harmony  and  strength.  (Bergström,  2007)  Symmetry  is  created  by  placing  the  element  in  the  middle  of  the  page,  by  putting  two  elements  of  equal  weight  on  either  side  of  the  centre  or  several  elements  arranged  in  the  same  way  around  the  centre.  (Freeman,  2007)  But  sometimes  a  symmetric  layout  can  feel  dull  and  monotonous  and  then  an  asymmetric  layout  can  be  preferred.  The  elements  in  an  asymmetry  layout  does  not  need  to  be  aligned  to  the  centre  of  the  page  which  gives  this  type  of  composition  a  much  bigger  variety  and  therefore  also  more  possibilities  than  the  symmetric  layout.  An  asymmetric  layout  can  create  balance  without  perfect  symmetry  which  makes  it  much  more  appealing  for  designers.  Both  symmetry  and  asymmetry  are  common  techniques  in  both  designing  layout  and  taking  photographs.   Sometimes  balance  does  not  suit  the  feeling  the  design  wants  to  portray,  and  then  it  might  be  a  good  idea  to  intentionally  ignore  the  balance.  By  doing  that  the  design  elements  can  create  tension  and  use  the  page  in  ways  a  balanced  design  never  could.  (Peterson,  2003)   Peterson  summarizes  this  like  it  doesn’t  really  matter  how  balance  is  created  or  if  it  is  intentionally  avoided  as  long  as  it  is  done  from  the  feeling  and  the  purpose  of  the  concept.  (Peterson,  2003)  

 

3.1.4. Contrast No  matter  if  one  is  planning  a  city,  a  party  or  designing  a  poster  to  avoid  getting  monotonous  there  needs  to  be  contrast.  When  designing  one  often  uses  contrast  without  even  thinking  of  it,  for  example  black  text  on  a  white  background  gives  high  contrast  and  this  makes  the  text  easier  to  read.  (Peterson,  2003)  There  are  many  different  ways  of  creating  contrast  but  four  of  the  most  common  disciplines  in  design  are  size,  strength,  shape  and  colour.  (Bergström,  2007) Size  is  very  useful  to  give  the  beholder  an  entrance  into  the  design,  this  can  be  a  large  picture  or  headline  for  example.  Because  it  is  not  easy  to  know  were  to  start  looking  if  there  is  no  obvious  staring-­‐point,  like  if  the  design  have  the  same  construction  as  a  chessboard.  (Bergström,  2007) Beside  the  four  most  common  disciplines  contrast  can  also  be  created  in  photographs  using  the  following  counterparts:  big-­‐small,  straight-­‐bent,  near-­‐far,  black-­‐white,  dark-­‐bright,  heavy-­‐light,  inside-­‐outside,  horizontal-­‐vertical,  positive-­‐negative,  moody-­‐cold,  bloody-­‐icy.  (Bergström,  2007)

  15  

Contrast  is  most  often  used  to  enhance  the  obvious  but  using  contrast  as  a  contradiction  can  sometimes  be  even  more  powerful.  For  example  when  working  with  typography  portraying  the  word  small  in  big,  capital  letters  or  light  with  a  heavy,  black  font  can  send  a  bigger  message  than  the  more  obvious  choice.  (Peterson,  2003)  Furthermore  contrast  does  not  always  have  to  be  dramatic  to  be  successful,  sometimes  a  more  subtle  contrast  suites  the  design  better.  No  matter  the  level  of  contrast  it  must  always  be  clear  enough,  because  otherwise  the  beholder  may  wonder  if  it  is  just  a  design  error.  (Peterson,  2003)  In  order  to  work  with  contrast  in  good  way  one  must  be  aware  of  all  the  elements  that  make  up  the  design  because  all  the  parts  can  create  some  kind  of  contrast  and  it  is  also  important  to  know  the  purpose  of  the  design  in  order  to  create  the  most  suitable  design  choices.   No  matter  what  disciplines  are  used  to  create  the  layout  Peterson  gives  the  following  guidelines  to  consider  when  working  with  contrast:  

• Does  the  chosen  contrast  strengthen  the  idea?

• Are  only  the  most  obvious  ways  used  or  are  there  other  ways  of  creating  contrast  

• When  working  with  typography  does  the  type  suit  the  audience  and  message  of  the  design?  

• Is  the  contrast  used  being  pushed  far  enough,  is  there  enough  difference  between  the  contrasts?    

• Consider  that  extreme  contrast  may  not  always  be  the  best  choice  for  the  design,  sometimes  discrete  differences  are  more  successful.   (Peterson,  2003)

3.2. The photograph principals When  creating  any  type  of  graphical  material  it  is  important  to  have  good  material  to  work  with.  In  the  case  of  a  photo  book  the  quality  of  the  pictures  is  what  can  make  or  break  a  book.  This  is  not  just  a  matter  of  the  technical  quality  of  the  photographs  but  the  quality  of  the  content  and  the  perception  of  the  image. In  the  process  of  taking  pictures  it  is  therefore  crucial  that  the  photographer  do  sufficient  research  of  the  motive  and  know  the  purpose  of  the  pictures  before  taking  them.  It  is  important  to  find  a  new  interesting  way  of  showing  the  motive.  A  photographer  should  always  think  before  and  after  taking  the  pictures  and  not  during  the  actual  photographing,  this  part  is  best  done  by  instinct.  (Lindberg  &  Åberg,  2004)  But  when  beholding  the  knowledge  of  all  the  possibilities  it  becomes  easier  to  define  the  decisions  one  makes  with  intuition.  Furthermore  it  is  important  to  realize  that  when  taking  pictures  for  a  specific  purpose  it  is  often  so  that  only  one  or  two  out  of  a  hundred  are  actually  usable.  So  one  should  always  photograph  immensely  more  than  is  needed  to  ensure  the  chance  of  getting  that  one  spectacular  photo.  (Lindberg  &  Åberg,  2004)  However  there  are  

  16  

some  rules  and  guidelines  the  photographer  should  be  aware  of,  even  if  just  so  they  can  break  them.  

 

3.2.1. Type of images There  are  many  different  categories  of  images  therefore  the  images  also  have  many  different  goals.  There  are  three  major  types  of  images:  the  factual  images,  the  prose  images  and  the  poetic  images.  Many  pictures  are  not  just  one  of  these  categories  but  are  usually  somewhere  in  between.  The  factual  images  strive  on  being  as  close  to  reality  as  possible.  It  is  important  that  facts  like  size  and  colour  are  realistically  reproduced.  (Lindberg  &  Åberg,  2004)   These  images  are  used  to  represent  the  reality  and  document  different  current  events  and  need  to  be  without  personal  values.  News-­‐images  and  images  for  documentary  purposes  are  types  of  factorial  images.  (Bergström,  2007) Today  the  factorial  picture  becomes  more  and  more  narrative  and  therefore  closer  to  the  next  category,  which  is  the  prose  picture.  Here  the  photographer  take  the  opportunity  to  interpret  the  reality  and  have  a  possibility  to  influence  the  way  the  beholder  sees  the  picture,  which  means  that  the  reality  does  not  necessarily  need  to  be  accurately  portrayed.    These  pictures  are  often  used  to  tell  a  story  for  example  a  travel  feature.  (Lindberg  &  Åberg,  2004)   Furthest  away  from  the  factorial  picture  is  the  poetic  picture.  These  types  of  images  are  more  artistic  and  they  rely  on  emotion  and  moods  to  convey  their  message.  Poetic  images  can  even  be  abstract  and  non-­‐representational;  their  purpose  can  simply  be  to  illustrate  a  feeling.   (Lindberg  &  Åberg,  2004)    

 

3.2.2. Image composition Image  composition  is  a  vital  part  of  image  making.  It  determines  what  is  shown  in  the  picture  and  what  is  left  outside  of  the  image  and  how  the  different  elements  of  the  image  relate  to  one  another.  The  photographer  uses  this  to  enhance  and  simplify  the  important  part  of  an  image.  There  are  four  ways  that  affect  the  image  composition;  the  cropping  the  photographer  makes  when  the  image  is  taken,  the  variation  between  a  big  or  small  aperture,  the  time  and  how  much  the  photographer  move  and  change  the  angle  of  the  image.  (Lindberg  &  Åberg  2004)  Since  most  of  the  image  composition  is  done  at  the  moment  of  photograph  it  is  a  good  idea  to  take  as  many  photographs  as  possible  from  a  variety  of  angles  so  to  have  a  large  selection  of  compositions  to  choose  from.   The  one  thing  that  is  important  to  think  of  is  that  if  it  is  in  the  frame  or  if  something  is  left  out  of  the  frame  it  is  because  the  photographer  made  it  that  way,  hopefully  intentionally  and  not  by  chance.  (duChemin,  2009)  

 

 

  17  

Cropping  

Both  the  photographer  and  the  designer  working  with  the  final  product  can  do  the  cropping  of  an  image.  Image  cropping  is  one  of  the  most  common  treatments  images  goes  thought  and  it  is  usually  done  to  improve  and  enhance  the  message  of  the  image.  To  crop  an  image  is  to  reduce,  focus  and  dramatize  the  content.  To  reduce  is  to  remove  some  larger  parts  of  an  image  because  there  are  some  details  that  disturb  and  take  focus  from  the  main  motive.  This  can  for  instance  be  a  person  at  the  edge  of  the  picture  that  disturbs  the  balance.  Focus  means  to  crop  the  pictures  so  much  that  a  specific  person  or  detail  gets  the  focus  of  the  picture.  This  can  be  done  by  helping  the  beholder  see  things  that  might  otherwise  be  left  unnoticed.  When  dramatising  a  picture  the  beholder  gets  to  see  the  extreme  of  the  picture  and  that  one  special  part.  This  can  be  an  extreme  contrast  or  it  can  be  that  the  designer  turns  the  picture  to  get  a  new  angle  or  a  different  perspective.  For  example  changing  the  angle  of  a  hill  can  make  it  look  like  a  steep  mountain.  (Bergström,  2007)  

3.2.3. Perspective An  image  is  always  two-­‐dimensional,  so  to  be  able  to  give  an  image  more  depth  and  make  it  more  lifelike  shall  perspective  be  used.  (Koblanck,  2003)  The  perspective  of  an  image  is  made  up  by  how  the  different  objects  in  the  image  relate  to  each  other  and  to  the  horizon.  When  taking  pictures  outdoor  you  automatically  get  different  surfaces  that  your  motive  relates  to,  the  most  prominent  being  the  sky  and  the  earth.  How  these  are  chosen  to  be  portrayed  in  an  image  affects  how  the  beholder  perceives  the  image.  It  is  natural  for  a  photographer  to  place  the  horizon  higher  or  lower  in  an  image,  because  placing  the  horizon  in  the  middle  makes  the  image  uninspiring.  (Lindberg  &  Åberg  2004) In  addition  to  placing  the  object  in  relations  to  its  surroundings  the  images  is  also  affected  on  the  objects  relation  to  the  camera.  Normal  view  is  how  a  person  normally  looks  at  things  and  people  particularly  in  real  life.  But  when  photographing  an  object  from  below,  called  frog  perspective,  it  makes  the  object  feel  big  and  powerful,  despite  how  it  relates  in  reality.  The  opposite  happens  when  photographing  from  above,  bird  perspective.  This  can  make  an  object  look  and  feel  small  and  powerless.  (Koblanck,  2003)  Hence  by  just  adjusting  these  small  thing  the  same  object  can  give  very  different  emotions.   Furthermore  when  working  with  photography  in  particular  Freeman  lists  some  other  disciplines  of  perspective  to  use  to  create  depth  in  a  picture.   Linear perspective Linear  perspective  is  the  most  common  way  to  create  depth  in  an  image.  This  principle  works  on  the  perception  that  all  parallel  lines  in  an  image  come  together  and  eventually  meet  the  further  away  they  come  from  the  camera.  For  example  when  photographing  a  road  the  parallel  lines  seem  to  meet  at  the  horizon,  but  in  reality  they  never  actually  do.   Diminishing perspective   Diminishing  perspective  works  on  the  same  principle  as  the  linear  perspective  

  18  

does.  When  looking  at  similar  objects  on  different  distances  from  the  camera  the  objects  furthest  from  the  camera  are  perceived  as  smaller  than  those  closer  to  the  camera.  This  effect  works  best  when  using  the  same  objects  in  different  relations  to  the  camera  or  when  using  objects  the  beholder  already  have  a  preconceived  feeling  of  its  size.  This  perspective  can  also  be  enhanced  by  placing  the  object  closest  to  the  camera  in  the  lower  part  of  the  picture  or  letting  the  outline  of  the  object  overlap  the  objects  in  the  background.   Aerial perspective Then  working  with  outdoor  photography  the  photographer  can  use  different  weather  phenomenon  to  create  depth.  In  pictures  with  dust,  mist  or  haze  these  effects  cover  the  contrast  in  the  background,  which  gives  the  illusion  of  more  depth  than  there  really  is.  This  effect  can  be  even  more  prominent  when  photographing  with  backlight.   Tonal perspective In  general  lighter  and  brighter  objects  have  a  tendency  to  feel  closer  to  the  camera  than  darker  objects  do.  So  placing  a  bright  object  on  a  dark  background  can  enhance  the  feeling  of  perspective.  This  can  also  be  done  by  using  the  lighting  in  the  right  way.  But  using  the  opposite  of  this  the  photographer  can  create  a  figure-­‐ground  ambiguity,  which  can  be  very  useful  when  reinforcing  the  abstract  picture.   Colour perspective The  photographer  can  also  create  depth  by  using  colours.  Elements  with  warm  colours  are  usually  perceived  as  being  closer  to  the  camera  than  cold  colours.  So  when  considering  just  colours  placing  a  red  or  orange  object  on  a  green  or  blue  background  gives  a  feeling  of  depth.  This  effect  is  stronger  when  using  more  intense  colours,  and  the  most  intense  colours  should  always  be  in  the  foreground.   Sharpness When  photographing  it  is  important  to  contemplate  were  the  focus  in  the  picture  should  be.  Because  good  focus  suggests  that  the  object  is  close  to  the  camera  and  as  long  as  the  foreground  is  sharper  than  the  background  this  enhances  the  feeling  of  depth.  But  sometimes  it  doesn't  really  matter  were  the  focus  is  in  the  picture  because  as  long  as  some  objects  are  unsharp  the  picture  gains  depth.   (Freeman,  2007)  

3.2.4. Placing of the motive Placing  a  motive  in  the  picture  is  an  important  way  to  communicate  with  the  viewer  and  different  positioning  tells  the  viewer  different  things.  What  Freeman  underlines  is  that  when  a  motive  gets  smaller  it  becomes  more  important  how  the  motive  is  placed  in  the  photo.  (Freeman,  2007) When  there  is  only  a  single  head  motive  that  catches  the  eye  right  away  in  a  monotonous  background  becomes  the  placing  of  the  motive  important.  If  the  motive  is  turned  to  a  specific  direction  it  is  good  to  place  it  outside  the  centre  

  19  

and  give  the  viewer  a  bit  of  what  the  motive  “sees”.  Otherwise  if  the  background  is  too  busy  it  is  better  to  place  the  motive  as  big  as  possible  to  be  able  to  focus  on  the  most  important.  (Freeman,  2007) According  to  Freeman  there  are  three  different  zones  to  place  a  single  dominant  eye  catching  point  in  a  photo.  The  background  must  be  monotonous  and  so  that  the  placing  of  the  eye-­‐catching  moment  becomes  the  most  important  factor  of  communicating  to  the  viewer.  It  can  be  placed  in  the  middle  where  it  is  static  but  usually  boring  or  it  can  be  placed  close  to  the  edge  of  the  picture,  when  it  needs  a  motivation.  Or  it  can  be  placed  little  bit  in  the  side  of  the  centre  where  it  creates  dynamic  but  not  too  extreme  composition.  (Freeman,  2007) For  a  designer  there  are  some  rules  to  be  followed  that  are  appealing  to  the  viewer  and  create  balance  in  the  photograph  and  layout.  One  of  these  rules  is  the  golden  cut  rule  that  follows  the  proportions  found  from  the  nature.  In  golden  cut  a  given  line  A  must  be  divided  to  a  bigger  line  B  and  a  smaller  line  C.  They  must  be  divided  so  that  the  line  A  relates  to  the  line  B  and  the  line  B  relates  to  line  C.  The  smaller  line  relates  to  the  bigger  one  as  the  bigger  one  relates  to  the  combined  line.  (Bergström,  2007)  In  photographs  this  can  be  used  in  composition  by  making  sections  into  the  photograph  that  follow  the  golden  cut.  For  example  a  picture  of  a  sea  horizon  can  be  photographed  using  the  golden  cut.  There  the  line  A  is  the  whole  photograph  and  the  line  B  is  the  sky  above  the  horizon  line  and  the  line  C  the  earth  below  the  horizon  line.   Rule  of  thirds  is  a  guideline  of  creating  a  balanced  asymmetric  composition.  Photographer  can  deal  the  format  in  three  equally  big  parts  with  two  lines  or  in  nine  equally  big  parts  with  four  lines.  After  this  it  is  just  to  make  a  composition  so  that  the  different  parts  are  filled  with  contrasted  effects.  The  crossing  of  two  lines  is  experienced  to  be  a  right  and  dynamic  point  to  place  a  main  motive  and  creates  strong  attractive  composition.  (Bergström,  2007) If  a  designer  measures  the  exactly  correct  midpoint  of  a  surface  and  places  an  image  on  the  point,  the  eye  sees  this,  as  the  image  would  be  falling  down.  Optical  centre  is  calculated  to  be  above  the  exact  centre  and  an  image  placed  there  creates  balance  and  harmony  in  to  the  layout.  (Koblanck,  2003)  

 

3.2.5. Colour Colours  are  a  very  important  and  vital  part  of  photography  and  are  experienced  differently  by  every  individual.  Strong  hues  are  perceived  in  multi-­‐levelled  ways,  with  various  associations  that  have  as  much  to  do  with  culture  and  experience  as  with  optical  reality.  They  trigger  emotions,  boost  memory,  inform,  attract  and  affect  us  physically  and  mentally.  The  cool  colours  as  blue  and  green  tend  to  be  soothing  but  the  warm  colours  as  red  and  yellow  are  experienced  as  vivid,  bold  and  energetic.  Orwig  encourages  to  look  for  colour  combinations  of  these  two  because  their  relation  makes  the  picture  more  three-­‐dimensional.  The  warm  colours  are  noticed  first  but  the  cool  ones  recede  to  the  background.  There  is  another  more  subtle  colour  relationship  to  look  for  that  Orwig  mentions,  analogous  colours.  The  analogous  colour  relationship  has  only  colours  that  are  

  20  

from  a  same  colour  palette  and  a  good  example  of  this  is  the  different  hues  of  coloured  autumn  leaves.  (Orwig,  2011) Muted Colours In  the  nature  apart  from  the  man  made  scenes  the  saturated  colours  are  more  rare  than  the  subdued  greens,  browns,  ochers,  flesh  tones,  slate  blues,  greys,  and  pastels  that  make  up  most  natural  scenes.  Technically  the  hues  has  been  made  lighter,  darker  or  desaturated  or  combination  of  these  and  they  can  make  the  photo  more  subtle  and  quieter.  (Freeman,  2007) Because  the  associations  vary  for  every  individual  can  it  be  difficult  to  know  how  the  photo  communicates.  That  is  where  Orwig  points  out  that  for  a  photographer  it  is  vitally  important  to  get  to  know  the  personal  relation  to  the  colours  and  find  the  connection  and  emotions  between  them.  This  will  take  the  photos  to  another  level.  (Chris  Orwig,  2011) Black and White Black  and  white  was  the  original  and  only  form  of  taking  pictures  in  the  beginning  because  of  the  technical  restrictions.  Even  though  today  there  is  the  possibility,  because  of  the  technique  and  knowledge,  to  play  with  the  colours,  black-­‐and-­‐white  has  remained  popular  because  of  its  unique  attributes.  It  emphasises  the  forms,  textures  and  lines  of  the  picture  and  makes  the  photo  more  abstract  than  a  coloured  photo.  As  Freeman  says  the  black-­‐and-­‐white  photos  are  not  as  literal  as  coloured  ones  are:   “In  the  popular  view,  photography  is  more  realistic  than  any  other  graphic  art  because  the  camera  takes  its  images  directly,  optically  from  reality.  By  extension,  colour  photography  must  be  more  realistic  than  black  and  white  because  it  reproduces  more  information  from  the  real  world.”  (Freeman,  2007,  p.  126) Nowadays  the  ability  to  manipulate  and  emphasize  the  colours  with  Photoshop  and  similar  programs  gives  us  the  better  understanding  and  wider  possibilities  with  colours.  (Freeman,  2007)  The  tools  are  there  but  the  most  important  thing  is  that  the  photographer  has  the  feeling  and  the  wanted  point  of  view  in  mind  when  photographing  because  then  it  will  come  across  to  the  viewer  too.  

3.2.6. Forms in a picture Creating  forms  with  the  different  motives  makes  the  picture  interesting  and  it  makes  it  easier  to  guide  the  viewer’s  eyes  through  the  most  important  parts  of  the  photo.  Circles  and  rectangles  are  more  rare  forms  in  photographs  and  are  usually  just  implied  by  leaving  the  viewer  figuring  out  the  form  by  itself.  Circles  are  powerful  because  they  frame  and  draw  the  attention  to  the  inside  of  them  and  therefore  are  important  to  be  used  carefully  because  the  surrounding  becomes  less  important.  (Freeman,  2007) Triangle  is  the  most  useful  form  in  a  photo  because  of  it’s  basic  form  and  need  for  only  three  points  which  can  be  placed  freely  in  the  picture  and  that  way  forms  interesting  combination  of  dynamics.  A  triangle  can  be  formed  by  implication  where  any  arrange  of  three  objects  (except  in  a  straight  line)  forms  an  implied  

  21  

triangle.  A  triangle  can  also  be  formed  in  convergence  where  the  linear  perspective  creates  at  least  two  sides  of  the  triangle  or  the  vertical  surfaces,  which  recede  to  the  horizon,  create  triangles.  (Freeman,  2007)  

When  a  triangle  is  placed  with  two  points  as  a  ground  it  makes  the  composition  much  more  stable  and  secure.  This  type  of  composition  is  commonly  used  in  the  family  portraits.  But  if  one  point  of  the  triangle  is  lower  and  the  other  two  points  higher,  as  it  would  be  balancing  on  it’s  top,  in  the  image  gives  this  disharmony  and  excitement  into  the  composition,  but  can  make  it  interesting  as  it  creates  lines.  (Lindberg,  2004) Rectangles  are  the  same  form  as  the  format  of  a  photo,  which  is  almost  always  rectangular.  Because  of  the  shape  they  are  the  easiest  way  to  divide  the  picture  in  to  smaller  entities,  but  to  be  able  to  capture  a  rectangular  it  must  be  photographed  from  in  front  of.  (Freeman,  2007)  Freeman  compares  the  square  and  rectangular  like  this: “Rectangles  have  associations  of  gravity,  solidity,  precision,  and  sharp  limitation,  a  result  of  their  connotations  with  the  two  kinds  of  lines—vertical  and  horizontal—that  compose  them.  They  tend  to  be  static,  unyielding,  and  formal.  As  the  perfect  form  of  the  rectangle,  the  square  exhibits  these  qualities  the  most  strongly.”  (Freeman,  2007,  p.  88)  

3.2.7. Motion When  capturing  a  moment  in  a  two-­‐dimensional  form  it  always  captures  a  motion  or  stasis  and  the  key  is  to  create  movement  with  composition.  The  movement  can  be  captured  with  a  way  that  it  indicates  the  becoming  occurrence  and  by  that  creates  motion.  Like  a  man  in  mid  air  jumping  into  a  pool  gives  the  association  of  the  becoming  splash  into  the  water.  Other  way  creating  motion  with  humans  is  by  the  direction  the  eyes  are  looking.  (Freeman,  2007)  But  there  are  other  ways  of  creating  motion  into  a  picture  and  it  doesn’t  mean  that  there  must  be  a  human  being  involved  to  be  able  to  create  movement.  Of  course  man-­‐made  motives  that  illustrate  humans  such  as  sculptures  can  create  the  movement  same  way  as  a  human  face  with  the  direction  the  eyes  are  looking  to. The  objects  inside  the  picture  creates  lines  and  by  that  also  creates  movement  whit  their  natural  energy  and  it  is  possible  to  create  movement  by  guiding  the  viewers  eyes  with  these  lines  in  the  picture.  This  kind  of  movement  can  be  created  when  the  lines  inside  the  frame  seem  to  come  outside  the  frame.  It  creates  movement  and  guides  the  eye  further  into  the  photo.  In  a  wide-­‐angel  photo  with  diagonal  lines  calls  Freeman  this  kind  of  motion  diagonal  movement.  (Freeman,  2007) With  composition  the  motion  can  be  created  with  a  so-­‐called  diagonal  composition  where  the  motion  or  direction  moves  from  the  corner  to  the  opposite  corner  and  by  that  creates  drama  and  activates  the  eye.  It  also  can  be  combined  with  perspective  if  a  motive  gets  smaller  towards  the  other  corner.  There  is  also  the  circle  composition  where  the  motives  are  placed  as  a  circle.  This  

  22  

creates  an  on  going  motion  and  is  a  symbol  of  eternity.  (Lindberg,  2004)   Motion  can  also  be  created  by  making  the  picture  unfocused  and  showing  by  that  to  the  viewer  that  there  is  motion  in  the  picture.  Good  example  of  this  is  to  capture  the  lights  of  a  car  showing  the  movement  as  a  line  but  the  actual  shape  of  the  car  has  vanished.   Rhythm  can  also  create  motion  into  the  picture.  The  natural  energy  in  different  structures  creates  motion  in  to  the  picture  by  stimulating  the  eye  from  the  centre  to  the  outer  parts  of  the  picture.  It  is  used  by  creating  diagonal  lines  and  structures  that  guides  the  eye  in  the  picture.  This  kind  of  movement  doesn’t  encourage  to  round  forms  but  to  horizontal  lines  that  guides  the  eyes  to  different  directions.  It  can  be  the  direction  where  the  eyes  are  looking  towards  or  the  direction  the  object  is  turned  to,  or  where  the  object  is  “looking”.  It  also  can  be  created  with  repeat.  If  the  rhythm  is  on  going  it  can  be  made  interesting  by  breaking  the  rhythm  intentionally.  (Freeman,  2007)  In  any  cases  the  movement  must  be  created  with  consideration  and  thought  otherwise  the  over  use  of  these  can  make  the  viewer  too  tired  and  confused  where  to  look  and  just  moves  on  to  the  next  one.  But  when  used  wisely  it  will  make  the  composition  much  more  interesting.    

3.2.8. Format It  is  not  at  all  peculiar  that  the  most  natural  way  of  taking  a  photo  is  in  a  horizontal  format,  because  it  is  the  way  that  humans  see  the  world.  It  is  also  seen  in  binocular  way;  what  is  seen  directly  in  front  of  us  is  the  clearest  and  the  outer  lines  are  blurred  but  still  noticed.  Because  of  this  the  horizontal  frame  is  the  more  natural  and  neutral  photo  format  to  be  used.  Freeman  highlights  some  of  the  good  reasons  for  the  use  of  a  horizontal  format:    It  influences  the  composition  of  an  image,  but  not  in  an  insistent,  outstanding  way.  It  conforms  to  the  horizon,  and  so  to  most  overall  landscapes  and  general  views.  (Freeman,  2007,  p.  12)    Because  of  the  horizontal  field  of  vision  the  eyes  are  naturally  reluctant  to  scan  up  and  down.  This  is  one  of  the  reasons  why  the  vertical  format  is  a  little  bit  more  difficult  in  composition.  It  is  not  the  natural  way  the  world  is  seen,  but  is  common  in  books  and  magazines  because  of  the  format  chosen.  Most  commonly  it  is  used  for  naturally  vertical  objects,  such  as  a  standing  human  being.  But  a  vertical  format  can  make  the  photo  far  more  interesting  and  change  the  whole  composition  and  feel.  (Freeman,  2007)  

 

3.3. Image  analysis  When  analysing  images  it  is  important  to  realise  that  images  have  their  own  language  just  like  writing  and  speaking  do.  And  just  like  all  languages  the  interpretation  of  an  image  can  be  widely  different  depending  on  the  person  reading  it  and  the  physical  and  cultural  context  its  being  looked  in.  (Koblanck,  2003)  Furthermore  like  other  languages  imagery  also  has  its  rules,  structures  and  norms  that  are  the  grammar  of  image  making  and  that  one  need  to  be  aware  

  23  

of  in  order  to  create,  interpret  and  use  images  efficiently.  (Koblanck,  2003)    When  it  comes  to  analysing  images  there  are  many  different  ways,  but  the  thing  they  all  have  incommon  is  to  interpret,  understand  and  describe  the  images.  (Koblanck,  2003)  When  doing  an  image  analysis  Koblanck  has  made  the  following  checklist:  

•  What  does  the  image  portray?  

•  How  are  the  images  composed?  

•  Who  is  the  intended  audience?  

•  Who  is  the  sender?  

• What  is  the  purpose  of  the  image?  

•  What  effect  might  the  image  have  on  its  beholder?  

• Which  values  does  the  image  spread?  

(Koblanck,  2003)  

 When  analysing  images,  one  must  not  forget  that  one  of  the  key  factors  is  time.  With  time  one  may  look  different  on  both  the  content  and  the  message.  New  times  affect  the  beholder  both  politically,  socially,  culturally  and  aesthetically.  All  of  these  factors  can  make  an  image  that  is  only  a  few  years  old  look  out  of  date  and  be  interpreted  completely  different  from  when  it  was  made.  (Lindberg  &  Åberg  2004)  

  24  

4. Empirical part

4.1. Model of analysis From  the  theory  about  the  genre  analysis  and  the  literature  study  as  inspiration  a  model  for  analysis  was  compiled.  In  compliance  with  the  theory  about  genre  analysis  three  different  parts  of  the  analysis  was  made;  form,  purpose  and  content.  Since  the  main  purpose  of  the  report  was  design,  most  weight  was  put  on  the  form  part  of  the  analysis.   Part  one  –  purpose  

• What  does  the  photo  book  tell  us?  How  can  we  see  this?  

• Who  is  the  sender?  

Part  two  –  form  

• What  size  and  form  does  the  book  and  pictures  have?  

• How  is  the  layout  of  the  book?  (Balanced,  symmetric  or  asymmetric)  

• How  are  the  main  motives  portrayed?  

o  Where  is  the  main  motive  placed?  

o  How  is  perspective  used?  

o  How  is  the  image  cropped?  

• How  is  contrast  used?  

• How  is  colour  used?  Are  the  pictures  in  black  and  white  or  colour?  

Part  three  –  content  

• What  types  of  images  are  in  the  book?  (Informative,  arranged  etc)  

• If  there  is  any  texts  what  kind  of  texts  are  there?  (Factual,  prose  or  poetic)  

  25  

4.2. Genre analysis  Because  of  the  copyright  reasons  there  are  sketches  made  of  the  analyzed  spreads  and  pictures.  These  pictures  are  placed  before  every  analysis  and  only  illustrate  the  most  important  characters  of  the  spreads  and  pictures.  

4.2.1. Hillbilly heroin, honey by Hannah Modigh This  book  won  the  SFF  photo  book  price  in  2010. 1.  Spread  of  a  picture  over-­‐viewing  a  street  with  lying  dogs  and  a  cat. 2.  Spread  of  seven  different  photos. 3.  Picture  of  an  old  man  sleeping  on  an  armchair. Part  one  -­  purpose The  town  of  St  Charles,  Virginia,  USA  is  located  in  the  shadows  of  the  Appalachians  and  the  struggle  and  poverty  of  the  small  town  is  totally  unknown  to  the  world.  This  photo  book  wants  to  capture  the  life  of  this  small  town  and  make  the  people  aware  that  it  actually  exists.  The  focus  to  the  people  and  to  the  surroundings  tells  a  story  and  opens  the  door  to  the  life  of  a  small  town.  The  photographer  of  the  book  is  the  Swedish  Hannah  Modigh. Part  two  -­form The  Book The  book  is  a  size  of  247  x  235  mm  and  makes  it  little  wider  than  a  standard  sized  book,  but  it  is  also  heavy  and  thick.  The  pictures  are  placed  on  the  right  side  of  the  spread,  but  in  the   middle  of  the  book  there  is  eleven-­‐page  collage  of  different  photos  on  a  black  background.  The  symmetric  layout  where  each  photo  is  on  the  right  side  of  the  spread  creates  balance,  which  is  broken  in  the  middle  by  the  eleven  page  black  background  collage.  This  creates  contrast  and  excitement  into  the  books  layout.  

  26  

 The  Pictures 1.    

 

 

This  picture  is  taken  outside  in  sunlight  and  it  shows  the  steep  hill  into  the  right  with  leafless  trees  and  in  the  left  hand  side  is  a  light  pink  house.  The  lower  half  of  the  picture  is  an  asphalt  road  that  widens  towards  the  lower  right  corner  with  two  laying  dogs  and  a  sitting  cat. First  and  for  most  the  format  of  this  photo  is  horizontal  and  suits  traditionally  for  landscape.  So  the  cropping  is  left  minimum  to  show  an  over  view  and  to  not  to  dramatize  the  picture.  The  perspective  is  created  with  diminishing  perspective  as  the  trees  become  smaller  and  smaller  as  they  go  further  into  the  left.  The  perspective  is  also  created  with  colour,  as  the  trees  furthest  are  bluer  and  colder  than  the  warmer  and  redder  trees  that  are  near.  Overall  the  colours  of  this  picture  are  very  muted  and  the  whole  photo  seems  to  bath  in  light  and  therefore  it  strengthens  the  feel  of  quietness  and  makes  it  subtler  with  the  laying  dogs.  The  picture  seems  very  motionless  but  the  diagonal  line  of  the  road  and  the  trees  that  creates  vertical  lines  that  come  outside  of  the  frame  creates  diagonal  movement  into  the  photo.  

  27  

 2.    

 

 

This  spread  shows  seven  different  sized  photos  on  a  black  background.  On  the  lower  left  side  is  one  big  coloured  picture  of  couple  taken  from  a  distance  and  above  it  two  smaller  black  and  white  ones,  all  of  them  are  portraits  of  two  people.  In  the  middle  are  two  black  and  white  pictures,  the  one  above  about  railway  and  the  one  below  about  a  snake  held  by  a  person.  The  two  photos  on  the  right  side  are  equal  in  size  but  the  one  below  is  coloured  and  is  a  portrait  of  a  man  and  the  one  above  is  a  picture  of  a  man’s  chest  with  a  tattoo  “  I  love  Virginia”.   The  layout  of  this  spread  is  created  with  a  combination  of  balance  and  asymmetry.  The  hierarchy  is  created  with  size  and  colour  and  the  biggest  photo  in  size  is  situated  in  the  lower  left  side  of  the  spread.  It  also  has  colour  and  catches  the  eye  strongly.  The  fact  that  the  people  in  the  other  photos  also  look  into  the  direction  of  the  biggest  photo  draws  the  attention  to  it.    The  other  photos  (except  the  one  on  the  lower  right  side  of  the  spread)  are  black  and  white  photos  which  makes  them  more  two  dimensional  and  abstract  as  it  emphasises  the  lines  and  the  texture  of  the  photos  so  they  blend  in  more  to  the  black  background.    

There  is  about  a  half  centimetre  margin  around  the  photos,  which  create  symmetry.  This  symmetry  is  broken  by  the  bleed  of  the  biggest  photo  in  the  lower  left  corner  of  the  spread  as  it  is  situated  in  the  corner  and  the  feet  of  the  person  are  cropped  so  they  would  continue  off  the  page.  But  what  balances  this  asymmetry  of  the  layout  is  a  smaller  photo  on  the  other  side  of  the  spread.  This  photo  with  a  motive  of  strongly  lighted  human  face  balances  the  asymmetry.  Here  the  cropping  of  the  different  coloured  photos  has  made  balance  with  contrast,  because  the  size  and  the  focus  of  the  big  photo  is  balanced  with  the  

  28  

dramatic  close  up  cropping  of  the  human  face.  The  fact  that  he  is  looking  towards  the  big  picture  makes  the  viewer  look  back  to  the  big  photo  again.  The  balance  and  cohesiveness  is  also  created  with  the  uniting  black  background.  

 

3.    

 

The  main  motive  of  this  picture  is  an  old  man  sleeping  on  an  armchair  in  a  corner  at  the  left  side  of  the  picture.  The  focus  is  on  him  and  he  is  shown  very  sharp,  but  in  front  of  him  is  a  brown  box  that  looks  like  a  stove  that  hasn’t  focus. The  photo  is  cropped  so  that  the  main  motive  is  shown  in  a  whole  but  with  a  relation  to  the  surroundings.  It  is  a  vertical  photo  and  the  relation  of  the  sleeping  man  and  the  brown  box  and  their  shape  is  enhanced  with  the  format  chosen.  The  main  motive  is  placed  so  that  the  beholder  can  see  what  it  sees  and  what  is  placed  in  front  of  him  and  the  perspective  is  created  by  the  sharpness  of  the  different  objects.  The  focus  is  on  the  armchair  and  on  the  sleeping  man,  but  everything  close  to  the  viewer  is  unfocused  and  blurry.  This  also  creates  contrast  with  the  bright  focused  man  and  the  dark  lower  part  of  the  picture  and  the  big  brown  dark  box  that  is  blurred  and  unfocused.  Depth  is  also  created  with  the  combination  of  warm  and  cold  vivid  colours  in  the  picture.  The  blue  wall  in  the  background  recedes  and  the  warm  armchair,  floor  and  the  brown  box  catches  the  eye  with  the  warmth.    

  29  

Part  three  -­  content The  pictures  of  this  book  are  at  the  same  time  poetic  and  factual  pictures  because  they  want  to  show  the  real  life  of  the  people  in  the  village,  but  at  the  same  time  awakes  feelings  and  compassion  to  the  viewer.   There  is  not  a  lot  of  text  in  the  book.  The  only  text  is  in  the  beginning  of  the  book.  It  is  the  lyrics  of  a  song  called  “Coal  tattoo”  by  The  Kingstons  Trio  composed  by  Billy  Ed  Wheeler.  This  gives  a  poetic  intro  to  the  book  but  doesn’t  really  inform  the  reader.  It  is  more  just  to  set  a  mood  and  strengthen  the  emotional  experience.  In  the  end  there  is  one  page  of  the  most  important  facts  provided.  

4.2.2. Picture Imperfect by Kent Klich & Beth R

This  book  won  the  SFF  photo  book  price  in  2009.   1.  Beth  naked  on  the  bed  and  a  hand  with  a  syringe.   2.  Spread  with  a  picture  of  Beth  and  a  picture  of  a  table  from  a  friend’s  apartment.   3.  Spread  with  a  portrait  of  Beth  from  2005  and  a  picture  of  her  from  1962. Part  one  -­  purpose The  book  wants  to  illustrate  a  part  in  the  life  of  Beth  R.  Picture  imperfect  plays  with  the  English  phrase  “picture  perfect”  which  referrers  to  the  often  too  arranged  and  superficial  family  albums  people  have  in  their  homes.  But  the  concept  of  this  book  is  that  instead  of  the  perfect  family  albums  they  want  to  show  a  damaged  and  hard  reality  of  an  addict  as  a  result  of  a  rough  childhood,  which  is  not  even  close  to  the  picture  perfect.   All  this  is  shown  in  the  rawness,  the  realness  and  the  non  retouching  of  the  pictures.  Kent  Klich  does  not  try  to  hide  any  part  of  her  life  in  the  book.  They  show  her  reality,  as  it  is,  no  more  and  no  less.   The  book  is  a  collaboration  of  the  photographer  Kent  Klich  and  the  subject  Beth  R.  Not  all  of  the  pictures  in  the  book  are  photographed  by  Kent  Klich  himself.  For  example  some  pictures  are  from  a  documentary  film  about  Beth  made  by  Beth,  Mikala  Krogh  and  Kent  Klich.  Two  pictures  are  also  taken  by  Beth  herself.  It  is  certain  that  the  pictures  have  been  produced  over  a  long  period  of  time,  nearly  20  years,  and  you  can  see  very  clear  which  pictures  are  older  and  which  are  newer.   Part  two  -­  form The  Book Picture  imperfect  is  neither  a  small  nor  a  large  book  and  the  format  is  standing.  The  measurements  are  175  x  235  mm  and  this  makes  it  a  book  that  is  easy  to  hold  in  hands  and  doesn’t  need  a  table  to  be  able  to  scan  through. The  page  numberings  are  always  on  a  white  surface  and  placed  on  the  lower  outer  corner  of  the  page  and  only  on  the  one  side  of  the  spread.    

  30  

 

The  forms  and  sizes  of  the  pictures  vary  through  the  book.  There  are  some  horizontal  pictures  that  are  across  the  whole  spread  and  some  that  are  vertically  on  a  page  so  that  the  book  must  be  turned  to  be  able  to  view  the  pictures  properly. The  Pictures 1.    

 

The  main  motive  of  this  picture  is  Beth  who  is  lying  on  the  bed  naked  to  the  right  on  the  far  side  of  the  picture  to  the  left  is  a  hand  holding  a  syringe.  The  picture  covers  the  entire  spread  with  bleed  on  all  sides.  Beth  is  photographed  from  about,  which  enhances  her  state  of  inferiority.  She  glares  into  the  air  looking  at  neither  the  camera  nor  the  syringe.  The  image  is  cropped  so  that  the  beholder  can  only  see  part  of  the  hand  holding  the  syringe  but  they  can  see  the  syringe  very  clear.  First  because  the  focus  of  the  picture  is  on  the  hand  holding  the  syringe  while  the  rest  of  the  picture  including  Beth  is  slightly  out  of  focus.  Secondly  because  the  picture  is  all  in  black  and  white  with  very  little  contrast  except  for  the  syringe,  which  is  much  whiter  than  Beth  and  the  rest  of  the  picture.  The  syringe  is  also  placed  in  the  darkest  part  of  the  image,  which  also  enhances  the  brightness  of  it.  There  is  also  a  contrast  in  the  sharpness  and  the  roughness  of  syringe  in  relations  to  the  much  more  smooth  Beth.  The  image  uses  an  asymmetric  composition  but  the  sharpness  and  the  whiteness  of  the  syringe  gives  balance  to  the  much  bigger  Beth  in  the  background.   This  picture  is  one  of  many  very  naked  and  rough  images  of  Beth  found  in  Picture  Imperfect.  The  use  of  different  focus  points  leaving  the  rest  of  the  picture  blurry  is  

  31  

something  that  is  used  through  the  entire  book  and  it  helps  guide  the  beholder  to  the  different  details  in  the  images.  By  leaving  the  bigger  and  usually  more  prominent  parts  blurry  while  letting  the  details  have  the  focus  the  pictures  becomes  very  dynamic  without  loosing  their  balance.   2.    

 

The  spread  of  two  horizontal  photographs  placed  vertically  on  each  page  so  that  when  viewed  the  book  must  be  turned.  The  picture  above  is  a  black  and  white  close  up  photo  of  a  bed  with  two  pillows  and  a  robe  and  a  backside  of  a  head  with  long  hair  lying  on  the  bed.  On  the  lower  photo  there  is  a  close  up  of  things  on  a  table.  Among  pieces  of  broken  glass,  there  is  a  pink  teddy  bear,  opened  sock  packaging,  broken  green  bottle  and  a  coca-­‐cola  bottle. The  black  and  white  colouring  can  be  chosen  for  this  photograph  to  enhance  the  lines  of  this  photo.  It  plays  with  the  lines  created  by  the  hair  and  the  striped  pillowcases.  All  the  lines  are  going  towards  the  centre  of  the  photo  and  draw  the  attention  to  the  robe  that  lies  there.  The  vertical  lines  of  the  white  pillow  continue  over  the  above  side  of  the  picture  and  the  lines  of  the  hair  and  the  darker  pillow  lies  vertically  and  by  this  it  creates  diagonal  movement  into  the  picture. The  picture  below  the  black  and  white  photograph  is  coloured.  Contrast  is  created  with  the  bright  red  colouring  of  the  motives  in  the  lower  photo  compared  to  the  monotonous  black  and  white  colouring.    This  also  creates  hierarchy  because  the  eye  is  drawn  to  the  warm  red  colourings  easily.  The  pink  teddy  bear  is  positioned  in  the  middle  of  the  photograph  and  draws  the  attention  

  32  

with  the  strong  colouring.  Even  though  the  positioning  of  the  motive  in  the  middle  can  make  the  photograph  boring  in  this  photo  it  is  not  the  case  because  of  the  two  other  red  motives  in  the  upper  part  of  the  photo;  the  coca-­‐cola  bottle’s  etiquette  and  the  little  red  box.  The  placing  of  these  two  other  red  motives  forms  a  triangle  with  the  pink  teddy  bear  which  creates  a  dynamic  composition  between  these  three  items  and  makes  the  photo  much  more  interesting.  This  red  triangle  is  broken  with  a  contrast  coloured  green  bottle  in  the  upper  part  of  the  photo  between  the  etiquette  and  the  box.  This  creates  contrast  into  the  composition.  

3.    

 

The  picture  on  the  left  hand  side  is  a  coloured  and  sharp  picture  of  Beth  taken  2005.  It  is  a  portrait  taken  so  that  it  shows  her  shoulders  and  up  and  she  looks  straight  into  the  camera  with  a  serious  face.  The  shirt  she  has  on  is  strong  red  colour  and  the  background  and  her  eyes  are  green.  On  the  right  hand  side  of  the  spread  is  an  old  black  and  white  photo  of  Beth  as  a  child  where  she  stands  in  the  courtyard  of  a  house  smiling  and  hugging  a  stuffed  animal.  Beth  is  photographed  from  a  distance  and  the  quality  of  the  picture  is  blurry  and  damaged,  as  an  old  photo  tends  to  be. The  picture  of  Beth  from  2005  is  a  picture  placed  in  the  left  side  of  the  spread  and  the  cantered  black  and  white  picture  of  her  taken  1962  is  in  the  right  side  of  the  spread.  The  old  picture’s  format  is  a  square  and  placed  symmetrically  in  the  centre  of  the  page,  according  to  the  optical  centre.  The  picture  taken  2005  is  a  whole  page  picture  with  bleed  and  colour.  The  relation  of  placement  between  

  33  

these  two  photos  creates  balance  into  the  layout,  but  the  size  of  the  pictures  mirror  the  hierarchy  and  clearly  the  focus  and  importance  is  meant  for  the  big  coloured  one  of  her  from  2005.   Contrast  in  the  spread  is  created  in  multiple  ways.  First  of  all  the  contrast  of  the  model’s  age  gives  the  contrast  of  time.  This  has  been  affecting  the  sharpness,  colours  and  composition  of  the  spread;  it  plays  highly  with  contrast.  The  sharpness  in  the  new  picture  with  a  close  up  of  her  eyes  and  face  gives  the  expression  and  more  detailed  composition,  but  in  the  old  photo  she  is  photographed  from  far  and  small  against  the  background  and  the  low  resolution  creates  contrast  between  them.  As  said,  the  cropping  is  used  to  highlight  contrast  so  that  motive  is  seen  very  near  and  the  other  one  very  far  away,  it  gives  the  contrast  of  big  and  small.  Not  forgetting  the  vivid  red  shirt  and  the  cold  green  background  that  makes  a  strong  impact  aside  the  black  and  white  picture.  This  also  creates  depth  into  the  picture  when  the  vivid  red  catches  the  eye  first  and  the  green  recedes  to  the  background  giving  perspective.   In  the  old  photo  the  main  motive  is  placed  exactly  in  to  the  middle  and  makes  the  picture  statistic  and  stable. Part  three  -­  content The  images  in  Picture  imperfect  almost  exclusively  made  up  by  prose  pictures.  The  whole  concept  of  the  book  is  to  tell  the  story  about  Beth  and  that  is  exactly  the  purpose  of  prose  pictures.  However  some  picture  are  very  abstract  and  there  to  give  more  of  a  feeling  to  enhance  the  story  the  rest  of  the  picture  are  telling.  That  makes  some  of  the  picture  lean  more  towards  the  poetic  realm  than  the  prose.   There  are  many  different  kind  of  texts  in  the  book,  dialogs  from  the  documentary  about  her  and  notes  from  a  doctor  regarding  her  medical  history.  The  personal  texts  from  and  about  Beth  are  always  on  separate  pages  and  never  next  to  a  picture.    All  the  texts  are  first  in  English  and  then  in  Swedish.  In  the  back  of  the  book  there  is  also  a  list  of  were  all  the  pictures  are  taken  and  what  year.  Because  all  the  pictures  are  numbered  it  is  very  easy  to  find  the  information  about  them  in  the  back.    

4.2.3. Naini and the Sea of Wolves by Trinidad Carillo

This  book  won  the  SFF  photo  book  price  in  2008.   1.  A  spread  where  the  first  picture  is  of  a  hula-­‐hoop  standing  in  a  garden  and  the  second  picture  is  of  a  young  girl  looking  into  a  pool. 2.  A  picture  of  the  young  girl  lying  in  the  grass.   Part  one  -­  purpose This  photo  book  illustrates  the  poem  by  Sara  Hallström  found  at  the  end  of  the  book.  The  book  itself  very  unpretentious  but  the  pictures  portrayed  in  it  have  a  story  to  tell.  

  34  

Since  there  are  no  other  texts  than  the  poem  at  the  end  the  photo  book  have  no  spoken  purpose  or  message.  The  interpretation  of  the  photographs  is  up  to  the  beholder  and  the  photographer  can  only  try  to  guide  them  to  his  purpose  by  the  composition  of  his  images.   Part  two  -­  form The  Book Naini  and  the  sea  of  wolves  is  a  very  small  square  photo  book,  the  measurements  are  160x175  mm  and  the  book  only  have  32  pages  making  it  just  about  half  a  centimetre  thick.   The  layout  of  the  book  is  just  like  its  format,  very  unpretentious.  All  the  images  are  in  colour  and  have  the  same  square  size  and  they  are  placed  at  the  optical  centre  of  the  pages,  with  the  exception  for  a  few  empty  pages.   The  pictures 1.    

 

The  first  image  on  this  spread  is  a  lonely  hula  hop  ring  standing  against  a  bush  in  a  green  garden.  The  plastic  of  the  ring  creates  a  strong  contrast  against  the  nature  of  the  rest  of  the  image.  The  contrast  between  the  two  is  further  strengthened  by  the  clear  round  form  of  the  ring,  while  the  nature  is  more  of  a  pattern  than  clear  distinguished  forms.  The  hula  hop  ring  is  also  much  sharper  than  the  flowers  and  leafs  behind  it,  making  it  stand  out  form  the  background  even  more. Using  two  major  principles,  sharpness  and  aerial  perspective  creates  the  depth  in  the  picture.  First  the  elements  in  the  front  like  the  bushes  and  the  hula  hop  

  35  

ring  are  much  sharper  than  those  in  the  background.  Secondly  the  tone  in  the  picture  is  much  more  intense  in  the  foreground  of  the  picture  while  the  background  is  much  more  misty.   The  hula  hop  ring  is  placed  in  the  centre  in  the  lower  part  of  the  picture  and  this  together  with  the  round  form  makes  the  picture  feel  very  calm  and  harmonious.   The  second  picture  is  of  a  little  girl  in  a  bathing  suit  standing  by  the  edge  of  a  pool,  looking  down  into  it.  The  picture  uses  linear  perspective  with  the  edge  of  the  pool  creating  a  very  clear  line  into  the  picture.  The  line  also  leads  the  beholders  gaze  towards  the  girl.  The  depth  is  also  enhanced  by  using  diminishing  perspective.  The  tiles  in  the  pool  becomes  smaller  the  further  in  to  the  picture  they  are.   The  main  motive  in  the  picture  is  the  little  girl  and  unlike  the  first  picture  she  is  placed  in  the  upper  part  of  the  picture.  This  placement  together  with  the  rest  of  the  elements  gives  the  image  more  of  an  asymmetrical  balance.  But  since  the  little  girl  is  looking  down  into  the  pool  this  placement  highlights  what  she  is  looking  at.   There  is  a  huge  contrast  between  the  two  pictures  of  this  spread.  The  first  is  much  warmer  than  the  second  picture.  The  second  image  of  the  girl  is  made  up  by  very  cold  colours,  like  ice  blue  and  the  fact  that  the  girl  seems  sad  and  is  only  wearing  a  bathing  suit  when  there  is  no  sun  on  the  sky  only  heavy  clouds  enhances  the  coolness,  as  does  the  large  part  of  ice  blue  water  in  the  picture.  Green  is  not  always  seen  as  a  warm  colour  and  it  goes  very  well  with  the  blue  tone  of  the  second  picture,  but  when  putting  these  colour  scales  together  the  green  is  perceived  as  the  warmer  one.   There  is  also  a  big  contrast  between  the  nature  of  the  garden  and  the  man-­‐made  structure  of  the  second  picture.  The  first  picture  is  made  up  by  soft  forms  and  no  sharpness  or  clear  edges,  it  grows  without  forms  and  function.  The  other  picture  on  the  other  hand  is  full  of  forms  and  sharp  edges  there  is  no  green  nature  of  softness  except  for  a  small  hint  in  the  far  background.  Everything  in  this  image  have  a  function  and  everything  is  much  sharper  than  in  the  first  picture.    

  36  

 2.      

 

 

The  second  spread  contains  only  one  picture  placed  on  the  right  page.  It  portrays  a  little  girl  lying  on  the  grass  looking  at  the  camera.  The  photograph  is  taken  from  a  slight  bird  perspective  making  the  girl  feel  a  bit  powerless.  The  girl  is  placed  in  one  of  the  dynamic  points  using  the  rule  of  third  creating  asymmetry  but  still  balance  in  the  image.  Since  the  girl  is  looking  straight  at  the  camera  her  gaze  immediately  attracts  the  beholder  in  to  the  picture.  The  images  is  cropped  so  that  one  can  only  see  the  torso  of  the  girl  and  very  little  of  her  surroundings.  This  helps  guide  the  beholder  to  the  girl  leaving  no  doubt  that  she  is  the  important  part  of  the  image.  The  focus  of  the  picture  is  on  the  girl  so  against  a  more  unsharp  surrounding  she  stands  out  even  more.  The  different  focuses  in  the  picture  also  help  creating  depth  in  the  image.  Another  effect  creating  depth  is  the  fact  that  the  foreground  is  much  brighter  than  the  background,  giving  the  illusion  of  a  deeper  perspective.   The  colours  in  the  picture  are  very  warm  and  together  with  just  the  nature  and  the  sun  creating  very  sharp  shadows  in  the  picture  helps  enhance  the  warmness  of  it. Part  three  -­  content The  images  in  the  photo  book  are  all  prose  pictures.  There  main  goal  is  to  tell  a  story  and  they  do  so  in  a  narrative  way,  even  thought  there  is  a  lot  of  feeling  in  many  of  the  pictures.

  37  

There  is  only  one  text  in  the  book  and  it  is  a  poem  on  the  very  last  page  by  Sara  Hallström.  This  is  what  the  images  are  portraying  and  there  is  not  other  information  about  who  is  in  the  pictures  or  where  they  are  taken.    

4.2.4. Mitt i Naturen av Björn Larsson  

This  book  was  nominated  for  the  SFF  photo  book  price  in  2008.  

 1.  Spread  sized  picture  of  trees  and  moss  in  the  forest.    2.  Picture  on  the  right  side  of  the  spread  with  a  photo  of  a  stork  standing  on  a  nest.  3.  One  page  sized  picture  of  a  tree  and  the  nose  of  an  elk.   Part  one  -­  purpose Mitt  i  naturen  illustrates  the  nature  and  the  forest  in  Sweden.  The  name  Mitt  i  naturen  is  Swedish  and  directly  translated  means  “in  the  middle  of  nature”.  The  photographer  of  the  book  is  a  swedish  artist  and  photographer  Björn  Larsson.  The  combination  of  these  two  professions  has  given  the  photo  book  an  interesting  point  of  view  as  the  nature  has  been  artificially  put  together  and  presented  for  the  viewer  with  props  from  the  nature  and  taxidermy  animals.  This  dissolves  the  line  between  artificial  and  natural  and  makes  the  whole  photo  more  dimensional. Part  two  -­  form   The  Book The  size  of  the  photo  book  Mitt  i  naturen  is  not  a  standard  size  with  measurements  195  x  250  mm.  The  book  starts  with  all  the  photos  in  a  numbered  order  and  after  them  in  the  end  of  the  book  comes  the  essays  in  a  page  numbered  order.  The  layout  is  balanced;  it  varies  with  bleed  and  placing  of  the  photos.  If  a  photo  doesn’t  have  bleed  it  is  placed  into  the  optical  middle  point,  but  the  book  contains  whole  spread  horizontal  pictures  and  standing  pictures  that  are  the  size  of  an  entire  page.  

  38  

 The  Pictures 1.    

 

Spread  sized  picture  of  four  trees  and  a  moss  grass  in  front  of  them.  Only  the  lower  part  of  the  three  trees  is  seen  and  the  forth  tree  is  a  smaller  spruce  tree  and  shown  fully  in  the  left.  The  focus  is  on  the  moss  grass  and  in  the  background  is  rock  like  grey  unfocused  two-­‐dimensional  wall. The  main  motives  are  the  trees  and  they  are  placed  in  a  line,  which  creates  a  stable  composition.  The  branches  of  the  third  tree  create  a  white  graphic  structure  to  the  middle  section  of  the  picture,  which  breaks  the  stability  of  the  tree  composition.  The  perspective  is  not  created  with  composition  because  it  is  so  stable  as  told  above,  but  with  diminishing  perspective  as  the  focus  is  in  front  of  the  picture  and  the  blurriness  and  unfocused  background  creates  the  depth  into  the  picture.  Even  the  colours  help  to  enhance  the  perspective.  The  yellow  moss  in  front  is  more  dominant  because  of  the  warmth  in  the  colour  and  with  the  grey  and  cold  background  the  perspective  is  created. The  picture  is  very  calm  and  hardly  with  any  contrast.  The  colours  in  the  nature  are  muted  and  here  the  analogous  colours  taken  from  the  same  palette  creates  smooth  and  serene  feel  into  the  picture.  

  39  

 2.    

 

The  stork  is  placed  in  the  middle  of  the  picture  and  stands  on  a  nest  facing  right.  Around  is  branches  coming  from  outside  the  picture  and  the  background  is  two-­‐dimensional  wallpaper  where  is  painted  a  grey  silhouette  of  trees.  A  strong  light  ray  is  coming  from  the  upper  left  corner  across  the  picture  into  the  little  above  the  right  lower  corner.  The  picture  is  a  size  of  a  square. The  placing  of  the  main  motive  gives  stability  into  the  picture  as  it  is  placed  exactly  in  to  the  middle  of  the  canvas.  It  gives  instant  balance  into  the  overall  composition.  The  branches  that  come  from  outside  the  picture  all  point  towards  the  direction  of  the  stork  and  gives  even  more  focus  to  it.  The  ray  of  light  coming  from  the  upper  left  corner  also  guides  the  eye  towards  the  stork  in  the  middle  as  it  passer  through  it  in  the  background.   The  perspective  is  created  with  the  blurriness  of  the  trees  in  the  background  and  the  focus  in  the  stork  and  the  trees  around.  This  form  of  perspective  is  called  diminishing  perspective.  But  the  most  interesting  part  of  this  photograph  is  the  background  that  is  made  of  wallpaper.  The  seams  of  the  wallpaper  are  clearly  shown  and  it  makes  the  whole  photograph  more  two-­‐dimensional.  This  kind  of  perspective  creates  contrast  into  the  composition.  Depending  on  if  the  viewer  is  looking  into  the  seems  of  the  wallpaper  becomes  the  composition  more  two  dimensional  and  it  moves  the  whole  surrounding  into  the  indoors  but  if  concentrated  on  the  blurry  trees  in  the  background  the  viewer  experience  is  outdoors  and  much  more  three  dimensional.

  40  

3.    

 

This  photo  is  a  close-­‐up  of  a  tree  trunk  in  the  middle  of  the  photo.  The  tree  trunk  is  very  out  of  focused  and  instead  the  background  of  forest  and  other  trees  are  in  focus.  In  the  upper  right  corner  there  is  a  nose  of  an  elk  that  comes  from  the  right  and  blends  into  the  background. The  main  motives  are  firstly  the  large  dominant  tree  trunk,  but  because  it  is  out  of  focus  and  so  blurry  seeks  the  eye  something  else  to  look  and  the  nose  of  the  elk  becomes  the  other  main  motive.  As  the  tree  trunk  is  placed  in  the  middle  can  this  make  the  photo  dull,  but  as  here  the  tree  continues  from  the  down  and  up  into  the  outside  of  the  photo  it  divides  the  picture  into  three.  This  gives  the  composition  more  interesting  aspect.   The  perspective  of  the  picture  is  firstly  created  with  sharpness  as  the  strong  unfocused  large  tree  trunk  dominates  the  composition.  It  also  is  created  with  the  other  trees  that  are  in  the  background.  As  the  close-­‐up  of  the  tree  trunk  and  the  smaller  trees  in  the  background  gives  a  lighter  version  of  the  diminishing  perspective.  With  colour  the  perspective  is  created  with  light.  The  background  is  darker  than  the  forest  in  front  of  and  there  fire  creates  the  feel  of  depth  into  the  photo.  The  colour  overall  is  very  analogous  and  makes  everything  blend  to  each  other  calmly  as  the  colours  are  shades  of  brown,  yellow,  red  and  grey. The  cropping  of  this  image  is  very  interesting  as  only  the  nose  of  the  elk  is  shown  in  the  upper  right  corner.  It  leaves  the  responsibility  of  noticing  it  to  the  viewer  and  only  if  the  nose  is  noticed  the  viewer  realises  that  there  is  something  bigger  inside  the  picture.  Even  the  placing  and  the  layout  of  the  photo  in  the  page  

  41  

enhances  this  choice  of  cropping  as  with  the  bleed  of  the  photo  it  looks  like  the  elk  continues  outside  the  book.   Part  three  -­  content The  images  are  a  mixture  of  prose  images  and  poetic  images.  Many  of  them  are  very  abstract,  but  the  majority  still  tells  a  story  about  nature,  like  the  bird  catching  a  mouse.  Even  if  all  of  the  pictures  are  arranged  they  still  portray  life  as  it  could  be  in  nature.   At  the  end  of  the  book  there  is  an  essay  made  by  Magnus  Bärtås  concerning  all  the  techniques  used  in  the  book  to  create  these  photographic  results.  The  text  in  the  back  also  explains  the  different  ways  by  which  the  human  eye  and  different  convention  reads  the  images.  It  also  covers  people’s  relationship  with  nature  over  the  years  and  how  people  interpret  it.    

4.2.5. Pure Architecture by Åke E:son Lindman

This  book  was  nominated  for  the  SFF  photo  book  price  in  2010. 1.  An  image  of  a  sculpture  looking  out  over  a  city. 2.  A  graphical  spread  with  two  detailed  pictures  of  a  museum  in  Japan. 3.  Night  image  of  the  Concert  hall  in  Copenhagen.   Part  one  -­  purpose Pure  Architecture  is  a  photographic  compilation  of  architecture  from  all  over  the  world.    The  book  wants  to  highlight  the  beauty  and  complexity  of  architectural  forms.  Buildings  and  interior  design  is  so  much  more  than  just  function.  It  is  design  of  forms  and  graphical  elements  coming  together  with  nature  to  create  both  visually  pleasing  and  timeless  constructions.  Pure  Architecture  celebrated  the  forms  of  building  and  the  photographs  are  taken  to  enhance  these  elements,  which  sometimes  makes  the  pictures  feel  more  like  abstract  artworks  than  actual  buildings.   The  photographer  for  the  book,  Åke  E:son  Lindman,  has  been  specialising  in  architectural  photography  for  the  last  30  years,  which  gives  him  a  an  specially  trained  eye  for  this  kind  of  motives.   Part  two  -­  form  (layout) The  book Pure  architecture  is  a  large  book,  with  measurements  of  240x350  mm.  This  makes  the  book  a  bit  large  to  have  in  a  bookcase,  it’s  size  and  weight  makes  it  much  more  suitable  as  a  coffee-­‐table  book.  The  photographs  in  the  books  are  placed  in  the  order  of  when  they  were  completed  which  also  makes  the  book  a  journey  in  time,  from  the  very  first  stone  temples  to  modern  designs  made  completely  in  glass.  The  chronological  order  of  the  photographs  is  a  red  thread  through  the  book  and  gives  a  logical  structure.    

  42  

 The  pictures

1.    

 

The  image  of  the  statue  looking  out  over  the  countryside  is  one  of  the  many  images  in  Pure  Architecture  that  have  a  lot  of  depth  in  them.  First  of  all  the  image  works  on  the  principle  of  perspective  that  those  objects  that  are  closest  to  the  camera  are  much  sharper  than  those  further  way.  This  is  seen  very  clearly  with  the  statue  being  very  sharp  in  the  foreground  while  the  landscape  in  the  background  is  not  in  focus.  This  is  also  reinforced  by  the  aerial  attributes  in  the  picture,  the  landscape  in  the  far  back  is  very  misty  and  the  beholder  have  no  sharp  horizon  to  look  at.  This  further  enhances  the  feeling  of  depth  in  the  image. The  composition  of  the  image  is  symmetrical.  The  main  motive  in  the  image  is  placed  at  the  centre  of  the  picture  which  an  equal  amount  of  pillars  around  it.  The  image  is  also  cropped  so  that  the  statue  has  very  little  air  around  it,  guiding  the  beholder  to  its  position.  This  together  with  the  pictures  centred  placement  on  the  spread  makes  the  image  feel  very  calm  and  very  well  balanced.  The  placement  of  the  image  isn’t  ideal  though.  Although  the  centred  placement  enforces  the  balance  of  the  image  the  main  motives  location  in  the  middle  of  the  spread  means  that  is  right  on  the  fold  of  the  book  and  this  divides  the  image  in  two  in  a  non-­‐flattering  way.  Maybe  the  photographer  and  designer  of  the  book  ought  consider  the  final  result  of  the  layout.      

  43  

 2.    

 

This  spread  is  made  up  by  two  black-­‐and-­‐white  pictures  of  the  Miho  Museum  in  Japan.  The  image  to  the  left  is  a  symmetrical  composition  of  an  edge  of  the  building  opposite  the  top  part  of  a  tree.  The  contrast  between  the  hard  sharp  edge  of  the  building  and  the  softness  and  round  form  of  the  tree  creates  a  very  dynamic  contrast  in  this  very  symmetrical  picture.  The  contrast  between  the  man  made  building  and  the  natural  tree  is  further  enhanced  by  the  intensity  of  black  in  the  building  compared  to  the  more  grey  tone  of  the  tree.   Furthermore  the  perspective  used  by  the  photographer  is  one  of  the  most  prominent  effects  in  the  image.  The  objects  are  shoot  from  an  extreme  below  perspective  that  eliminates  the  line  of  horizon,  which  gives  the  beholder  no  sense  of  direction  to  relate  the  objects  to.  This  together  with  the  cropping  and  the  placement  of  the  elements  gives  the  illusion  that  the  tree  is  upside-­‐down.   The  fact  that  the  image  has  a  complete  white  background  with  no  elements  in  the  background  makes  the  image  very  flat  with  no  depth.  This  together  with  the  lack  of  colour  makes  the  picture  feel  more  like  a  design  of  forms  than  an  actual  photograph.   The  second  picture  is  of  the  wall  of  the  building.  Just  like  in  the  other  picture  there  is  no  clear  line  of  horizon,  the  only  thing  the  beholder  can  relate  the  building  to  is  a  tree  that  can  be  seen  through  the  building.  This  makes  it  very  hard  to  identify  the  height  or  size  of  the  building.  The  building  is  also  photographed  straight  on  which  makes  it  neither  feel  large  or  small.  The  thing  

  44  

that  contributes  to  making  the  building  feel  large  is  the  cropping  of  the  image.  Because  the  beholder  cannot  see  where  the  building  ends  it  gives  the  illusion  of  the  building  very  big.   In  accordance  to  the  picture  next  to  it  the  image  also  have  a  very  even  sharpness,  except  for  the  trees,  which  again  takes  away  from  the  feeling  of  depth.  The  perspective  therefore  makes  it  very  hard  to  distinguish  that  which  is  close  to  the  camera  and  that  which  is  not.   All  of  these  factors  and  effects  contribute  to  the  fact  that  most  architecture  is  a  design  of  forms  and  the  ways  these  images  are  photographed  enhances  that.   3.    

 

The  picture  of  the  DR  Concert  Hall  in  Copenhagen  is  the  very  last  picture  in  the  book  and  the  facts  that  it  is  a  night  picture  with  very  vivid  colours  makes  it  really  stand  out  in  a  book  with  mostly  black  and  whites  pictures.  The  picture  covers  the  right  side  of  the  spread  and  the  only  thing  balancing  the  picture  on  the  right  page  is  a  small  informational  text.  This  makes  the  spread  very  dynamic  and  despite  the  very  cantered  placement  of  the  picture  using  the  optical  centre  on  the  left  page  the  spread  as  a  whole  have  a  well-­‐made  asymmetrical  layout.   The  picture  itself  is  very  symmetrical.  The  main  motive,  the  concert  hall,  is  placed  in  the  centre  of  the  picture.  Under  the  concert  hall  is  a  water  reflection  of  the  building  creating  an  almost  perfect  mirror-­‐image  of  the  building.  The  horizon  is  despite  common  guidelines  placed  in  the  middle  of  the  picture.  Both  these  factors  enhance  the  symmetry  in  the  picture,  but  instead  of  becoming  dull  and  monotonous  the  clear  symmetry  highlights  the  symmetry  of  the  building.  

  45  

The  sharpness  in  the  water  reflection  creates  a  very  good  symmetrical  effect  in  the  picture  but  the  fact  that  all  of  the  elements  in  the  image  are  just  as  sharp  reduces  the  depth  in  the  picture  and  this  makes  the  image  a  bit  flat.  But  in  a  photo  book  like  this  were  the  forms  and  the  graphical  elements  are  very  much  in  focus  it  doesn’t  really  hurt  the  image  that  it  lacks  in  that  department.   Like  written  earlier  this  is  one  of  few  coloured  photographs  in  Pure  Architecture.  This  gives  the  image  a  very  high  contrast  compared  to  the  rest  of  the  book  and  as  the  last  image  it  really  makes  an  impact  and  it  makes  it  easy  to  remember.  But  the  colour  contrast  in  the  picture  itself  is  not  as  prominent.  The  building  is  made  up  by  a  very  vivid  blue  colour  but  against  the  blue  evening  sky  the  contrast  isn’t  as  high  as  it  could  have  been.  The  biggest  contrast  is  in  the  light  of  the  picture.  Since  the  majority  of  the  image  is  a  blue  tone  the  yellow  lights  from  the  building  and  the  streetlamps  outside  creates  a  high  contrast  and  since  the  lights  are  placed  at  the  bottom  of  the  building  it  also  helps  with  making  the  reflection  of  the  Concert  hall  even  more  prominent.   Part  three  -­  content The  photographs  in  Pure  Architecture  are  a  mixture  of  different  types  of  photographs.  The  images  consist  of  mostly  a  mixture  between  poetic  images  and  prose  images.  They  are  taken  in  way  that  focuses  on  the  form  and  feeling  of  the  building  and  not  in  making  the  as  realistically  as  possible.  In  some  photographs  the  beholder  can  hardly  even  see  that  the  motive  is  a  building  but  more  a  symphony  of  well  composed  forms.  This  makes  the  book  more  of  an  artistic  compilation  than  a  documentary  one.   The  texts  in  the  book  are  very  minimalistic.  It  starts  with  a  poem  about  architecture  to  give  the  reader  a  feeling  of  what  the  book  is  all  about.  In  the  middle  of  the  book  there  is  an  interview  with  the  photographer  about  the  images  being  shown  in  the  book.  Regarding  the  images  themselves  there  are  only  small  texts  informing  what  building  is  portrayed  and  were  it  is  located.  

  46  

5. Result  

5.1. Conclusions of the genre analysis Even  if  the  photo-­‐book’s  main  purpose  is  to  inform  about  something  the  pictures  does  not  have  to  be  factual.  Most  of  them  use  prose  images  because  it  is  easy  to  tell  a  story  and  this  type  of  images  does  not  need  to  contain  people  to  do  so.  But  even  more  important  is  the  fact  that  not  all  of  the  pictures  in  one  book  need  to  be  from  the  same  category  of  pictures.  Mixing  these  different  type  of  images  can  make  the  photo-­‐book  more  dynamic.   In  the  analysed  photo-­‐books  it  is  also  clear  that  when  showing  different  objects  it  is  common  not  to  show  the  entire  object.  Photographers  often  find  the  special  details  in  every  object  and  focuses  on  that.  By  zooming  in  on  the  details  and  cropping  away  that  which  is  not  as  important  the  photographer  can  guide  the  beholder  to  those  parts  that  have  that  little  extra  something.  However  if  one  still  wants  to  show  the  object  together  with  its  surroundings  different  kind  of  principles  can  be  used  to  enhance  the  main  motive.  For  example  using  different  focus  points  can  be  the  way  to  go.  By  not  leaving  all  of  the  elements  sharp  one  can  create  both  more  depth  in  an  image  while  at  the  same  time  guiding  the  beholder  to  those  objects  that  ought  to  be  looked  at  more  closely.   One  thing  that  all  of  the  photo  books  being  analyzed  have  in  common  is  their  use  of  texts.  In  photo  books  the  pictures  often  get  to  speak  for  themselves  and  texts  are  never  placed  directly  on  the  picture  or  even  on  the  same  page  or  spread,  except  for  page  numbering.  The  reader  seldom  get  an  explanation  of  the  picture,  instead  the  interpretation  is  left  to  personal  associations.  The  common  convention  seems  to  give  the  specific  picture  a  number  and  then  create  a  list  of  where  the  pictures  are  taken,  when  and  what  or  whom  they  portray.   Photo  books  as  a  genre  is  therefore  not  very  informative  in  the  conventional  kind  of  way.  Because  even  though  they  often  concern  very  deep  and  controversial  subjects  they  never  do  so  with  hard  facts  or  statistics.  Instead  they  inform  by  tapping  in  to  the  beholders  emotions  regarding  the  subject.   Since  the  main  purpose  of  a  photo  book  is  seldom  to  be  informative  in  the  way  that  an  encyclopaedia  is,  they  do  not  need  to  be  as  well  structured  or  transparent  as  other  types  of  books.  Even  though  many  of  the  photo  books  have  some  kind  of  logical  structure  they  have  little  need  to  be  easily  navigated.   The  size  of  the  photo  books  varies  from  large  and  thick  to  a  small  and  square.  Unlike  in  the  theory  part  it  is  told  that  the  size  of  a  photo  book  is  good  to  be  big  so  that  the  photos  can  be  illustrated  in  bigger  size  and  proportion.  But  the  size  is  not  relevant;  instead  it  is  the  purpose  and  the  message  given  to  the  viewer.    So  only  the  sky  is  the  limit  when  deciding  the  right  format  for  a  photo  book. In  photo  books  it  tends  to  be  only  in  the  photos  themselves  where  the  colours  can  be  spotted.  The  feel  of  the  photo  book  is  strongly  affected  by  the  use  of  the  colours.  If  the  aim  is  to  make  strong  pictures  with  contrast,  it  is  good  to  use  the  

  47  

combination  of  cold  and  warm  colours.  When  placed  beside  a  black  and  white  picture  this  enhances  the  contrast.  But  if  the  aim  is  to  build  a  feeling  that  is  united  and  serene  it  is  better  to  use  colours  that  are  analogous  and  muted.  The  use  of  black  and  white  gives  more  graphic  and  abstract  feel  and  therefore  suits  for  photos  of  buildings  and  man  made  structures.   One  thing  that  the  analysis  has  highlighted  is  that  the  designer  of  the  book  does  not  always  consider  the  composition  and  placement  of  the  motive  in  the  image.  In  one  image  in  particular  the  main  motive  was  placed  in  the  middle  of  the  spread.  Which  meant  that  when  producing  the  book  the  motive  was  divided  in  two  and  this  affected  the  image  in  a  bad  way.  This  specific  problem  could  have  been  avoided  by  using  a  true  spread.  So  it  is  vital  to  consider  the  after-­‐treatment  of  the  book,  and  how  the  layout  will  look  once  printed.  

 

5.2. Photo book concept As  a  result  from  the  literature  study  and  genre  analysis  the  following  concept  was  developed  for  Stångåstaden’s  photo  book.    

 

5.2.1. General guidelines The  main  concept  for  Stångåstaden’s  photo  book  is  that  it  is  meant  to  be  placed  on  a  coffee  table  for  other  people  to  see  and  browse.  This  gives  the  possibility  to  have  a  larger  size  for  the  photo  book,  when  it  is  not  needed  to  be  placed  into  the  book  self.  The  size  of  the  book  shall  be  little  less  than  an  A3,  280x400  millimetres.  This  gives  the  possibility  to  display  the  photographs  in  a  larger  size  and  give  more  detailed  pictures.  The  larger  size  can  even  enhance  the  feeling  that  the  beholder  himself  is  there  looking  the  artwork.  Furthermore  by  keeping  to  the  A-­‐series  formats  costs  can  be  gained  in  the  production  of  the  book. General  guidelines  for  the  concept  of  the  photo  book  are  that  every  artwork  deserves  its  space.  The  main  concept  for  the  layout  is  therefore  that  every  artwork  is  going  to  have  at  least  one  spread  to  itself.  The  layout  of  the  book  will  be  very  simplistic  to  not  to  take  focus  from  the  pictures.  The  pictures  will  all  be  in  colour  and  not  black  and  white  because  this  best  represents  the  artworks  and  gives  the  realistic  aspect.  Since  many  of  the  artworks  are  either  plain  grey  stone  or  very  colour  rich  by  working  with  coloured  pictures  there  can  be  created  the  best  contrast  in  favour  of  the  artworks.  With  the  black  and  white  pictures  it  would  make  the  photos  more  abstract  and  the  possibility  to  play  with  colours  would  disappear.  Because  all  the  pictures  are  in  colour  the  pages  will  be  all  white  to  make  the  pictures  stand  out  from  the  rest  of  the  spread.   Since  typography  is  not  a  focus  point  of  this  report  the  texts  in  the  concept  spreads  are  not  done  or  is  an  issue  for  the  results  of  this  report.  However  the  texts  will  not  be  texts  placed  on  top  of  the  pictures.  Neither  will  there  be  any  texts  on  the  same  pages  as  the  pictures,  with  exception  for  page  numberings.  Numbers  will  be  placed  on  at  least  every  other  or  every  third  spread,  in  order  to  make  the  numbering  consistent  and  easy  to  find.  The  page  numbers  will  also  

  48  

work  as  reference  numbers  for  the  pictures,  because  in  those  cases  where  there  is  a  full  spread  picture  the  informational  text  about  the  artwork  will  follow  on  the  next  spread.   The  texts  in  the  photo  book  will  be  short  and  straight  to  the  point.  They  will  inform  about  the  artworks  name,  artist,  year,  material  and  location.  But  when  doing  the  research  about  the  artworks  was  it  discovered  that  some  of  the  artworks  have  a  really  interesting  and  unique  story  behind  them.  So  small  quotation-­‐like  texts,  which  tell  unique  information,  will  be  infused  into  the  photo  book  on  a  few  selected  artworks. The  pictures  that  are  used  to  illustrate  the  concept  are  all  taken  from  the  test-­‐shoot  that  was  done  in  Linköping  when  scouting  the  different  locations  and  conditions  of  the  artworks.  The  pictures  are  not  retouched  to  the  finished  result  nor  are  they  picked  because  they  are  the  best-­‐looking  pictures  of  them  all.  They  have  been  chosen  because  they  best  illustrate  the  concept  that  has  been  developed.  Since  the  pictures  are  just  taken  from  the  scout  trip  some  of  them  may  need  to  be  retaken  with  small  adjustments  or  replaced  by  other  pictures.   To  make  the  photo  book  dynamic  the  important  thing  is  to  create  a  good  mix  of  the  different  concept-­‐spreads.  Furthermore  it  is  important  to  use  an  appropriate  format,  different  cropping  and  framing  together  with  different  angles  to  enhance  each  artwork.  It  is  also  important  to  use  the  different  perspectives  to  create  depth  and  make  it  easy  for  the  beholder  to  identify  the  main  motive  in  the  picture.  But  no  matter  what  cropping  or  other  principle  is  used  the  most  important  part  is  variety  in  order  to  make  every  artwork  justice  and  stand  out.   It  is  important  to  enhance  the  qualities  and  the  uniqueness  of  each  individual  artwork  with  composition.  

  49  

5.2.2. Concept 1 - Map for overview and division

With  a  headline  of  the  district  and  a  map  of  how  the  artwork  is  placed  in  the  area  is  how  every  new  chapter  will  start.  This  represent  the  area  as  a  whole  and  the  beholder  can  easily  see  how  the  artwork  relates  to  one  another.   The  map  itself  will  be  in  black  and  white  and  the  artwork  in  colour  to  make  them  stand  out  from  the  map  and  to  create  contrast  into  the  map.  

  50  

Concept 2 - Close-up for details

 

First  of  all  we  think  it  is  important  to  show  the  details  of  the  artwork  that  make  them  special.  To  do  this  one  must  sometimes  crop  some  part  of  the  artwork  out  in  order  to  enhance  other  areas.  On  this  artwork  we  wanted  the  beholder  to  not  just  see  the  shape  of  the  artwork  but  the  detailing  on  one  of  the  sides.  But  to  still  get  a  feeling  of  the  obelisk  size,  which  is  7  meters,  the  image  is  shoot  from  below  to  strengthen  this  feeling  as  well  as  using  a  standing  format  in  the  picture.  Furthermore  the  feeling  if  size  is  also  reinforces  further  by  letting  the  sun  become  almost  hidden  behind  the  artwork.   The  more  warm  red  tone  of  the  obelisk  against  the  more  cold  blue  background  creates  depth  in  the  image,  despite  the  fact  that  the  beholder  has  no  horizon  as  reference  in  the  picture.  Furthermore  the  outlines  of  the  artwork  also  creates  depth  by  using  the  linear  perspective,  because  they  come  together  the  further  they  get  from  the  camera. The  picture  will  stand  alone  on  the  spread  with  only  a  small  informational  text  to  balance  it  out  on  the  other  page.  By  not  having  another  picture  new  to  it  the  picture  of  the  obelisk  becomes  more  important.    

  51  

5.2.3. Concept 3 – Many pictures to show different sides

This  spread  wants  to  show  that  some  artworks  may  need  more  room  in  order  to  make  the  whole  artwork  justice.  It  is  sometimes  hard  to  show  everything  in  one  artwork’s  uniqueness  with  just  one  picture  taken  from  one  angle.  So  by  using  several  pictures,  or  in  this  case  two,  we  can  showcase  more  of  the  artworks  uniqueness.   By  using  bleed  on  one  of  the  pictures  and  having  white  margins  on  the  other  the  spread  becomes  more  dynamic  and  there  is  a  clear  division  between  the  two.  By  having  margins  on  one  of  the  pages  this  also  leaves  room  for  page  numbering  without  placing  it  on  top  of  the  picture.   When  doing  compositions  for  sculptures  with  human-­‐like  features  one  can  use  the  same  principles  as  for  living  motives.  For  example  the  gaze  of  the  statue  is  looking  into  the  spread  and  the  other  picture  instead  of  away  from  it.  There  is  also  more  room  in  front  of  the  sculpture  instead  of  behind  it,  otherwise  it  can  seem  like  it  is  leaving  the  picture.   Depth  is  created  in  both  of  the  pictures  by  leaving  the  main  motive  in  the  foreground  sharp  while  the  background  is  blurrier.  Furthermore  there  is  a  great  contrast  in  the  picture  between  the  artwork  and  its  surroundings,  because  of  the  lack  of  colour  in  the  statue  it  stands  out  against  the  very  colourful  background.    

  52  

5.2.4. Concept 4 - Full site with specific purposes

This  spread  has  a  photograph  of  a  whole  sculpture  called  “kärlekspar”  which  in  English  means  “couple  in  love”.  The  goal  is  to  create  photos  that  suits  for  the  specific  sculpture  and  enhances  its  qualities.  In  this  picture  the  intimacy  wanted  to  be  captured  at  the  same  time  as  showing  the  whole  sculpture. The  blurry  and  unfocused  tree  trunk  in  front  and  the  sculpture  that  is  in  focus  further  away  creates  depth  and  perspective  into  the  photo.  Even  the  colours  create  the  depth  into  the  picture  as  the  warm  brown  is  in  the  foreground  and  the  blue  sculpture  and  green  grass  is  on  the  background.  The  contrast  between  the  nature  and  the  man  made  sculpture  is  present.  The  photo  is  taken  from  the  eye  level  and  with  the  blurry  tree  it  feels  like  the  couple  is  looked  at  from  behind  the  tree,  it  gives  more  of  a  feeling  that  the  couple  is  looked  at  without  them  knowing. The  layout  of  the  spread  has  been  affected  by  the  decision  of  not  placing  text  on  the  photograph,  but  instead  on  a  white  background.  But  to  make  the  layout  little  more  interesting  and  asymmetrical  the  photo  was  placed  over  the  middle  line.  The  most  important  thing  is  that  the  main  motive  itself  (in  this  case  the  sculpture)  won’t  drown  into  the  waist  of  the  book.  This  would  mean  that  the  most  important  information  would  be  lost.  The  text  is  the  fact  information  of  the  artwork  and  the  artworks  that  has  been  presented  before  but  in  a  spread  without  a  white  background  and  the  space  the  text  needs.

  53  

5.2.5. Concept 5 – Environmental image for relations

Sometimes  the  details  of  the  artwork  are  not  the  most  important  part,  sometimes  stepping  away  from  the  motive  in  order  to  capture  its  surroundings  can  be  much  more  effective.  In  this  image,  portraying  the  artwork  named  Embryo,  the  details  of  the  artwork  are  left  in  the  shadow  in  order  to  get  a  better  felling  of  the  environment  the  artwork  is  placed  in.  But  the  important  part  here  is  to  balance  the  weight  of  environment  and  the  artwork.  Because  even  though  it  is  important  to  show  the  environment  the  focus  still  needs  to  be  on  the  artwork.   Another  thing  that  is  in  the  advantage  of  using  environmental  images  is  that  it  gives  the  opportunity  to  show  the  artworks  relationship  to  each  other.  Embryo  is  the  first  artwork  in  the  group  Alpha  Omega,  and  in  this  composition  one  can  see  the  second  artwork,  the  couple  in  love  in  the  background,  letting  the  beholder  know  how  they  relate  to  one  another.  But  when  doing  this  it  is  important  to  clearly  show  which  of  the  two  is  the  main  motive.  Thanks  to  the  use  of  perspective  in  this  image  there  is  no  question  that  it  is  Embryo.  Because  of  the  placement  of  Embryo  in  the  foreground  of  the  picture  it  is  much  closer  to  the  beholder,  that  gives  Embryo  the  higher  hierarchy  both  when  is  comes  to  size  and  sharpness.  By  leaving  the  other  statue  blurry  it  tells  the  beholder  that  the  first  statue  is  of  most  importance  as  well  as  creates  more  depth  in  the  image.   The  composition  of  this  image  is  also  vital.  Because  when  putting  the  image  over  the  entire  spread  it  is  important  that  the  main  motive  is  not  placed  in  the  middle,  which  could  damage  it  when  looking  at  the  final  result.  By  not  placing  the  motive  

  54  

in  the  middle  one  also  avoids  making  the  picture  monotonous  and  instead  is  becomes  more  dynamic,  but  the  picture  still  has  balance  thanks  to  the  artwork  in  the  background.    

5.3. Discussion & conclusions Already  from  the  beginning  we  was  unanimous  to  make  a  photo  book.  When  the  opportunity  of  Stångåstaden  as  a  real  client  came  up  it  was  much  easier  to  start  the  work  and  know  better  what  was  wanted  to  research  in  our  thesis.  The  overall  interest  in  photo  books  made  it  interesting  to  research  the  photo  book  genre  as  a  whole  and  to  see  what  is  the  typical  design  and  composition  decisions  used  in  the  books. The  difficulty  with  the  chosen  method  was  that  when  we  tried  to  find  literature  as  a  reference  for  how  to  do  a  genre  analysis  it  was  almost  impossible  to  find  clear  consistent  guidelines.  This  became  a  challenge  and  it  took  a  lot  of  time  and  energy  to  find  it,  but  in  the  end  we  did  find  literature  and  this  gave  us  the  opportunity  to  adapt  this  method  specifically  to  our  needs.  It  might  have  been  easier  if  we  had  chosen  a  qualitative  or  quantitative  method,  but  in  the  end  genre  analysis  were  a  good  choice  for  our  specific  thesis.   The  first  difficulty  was  how  to  limit  the  theory  part,  because  there  is  so  much  to  write  about  and  so  much  that  we  could  have  analysed.  It  was  difficult  to  know  which  parts  we  really  need  to  concentrate  on  and  which  ones  need  to  be  left  outside  the  thesis.  We  had  to  think  which  principles  are  important  for  our  product  and  what  we  want  to  underline  and  learn  more  about  when  analysing  the  photo  books.  The  only  decision  that  came  easy  about  the  design  principles  was  to  leave  typography  out,  because  right  from  the  beginning  we  knew  that  the  focus  would  be  on  the  pictures.  When  doing  the  genre  analysis  not  all  of  the  principles  written  about  in  the  theory  part  were  used  in  every  picture.  When  creating  the  model  for  analysis  we  could  not  make  questions  that  referred  to  one  specific  principle,  but  it  was  important  to  find  a  good  variety  of  pictures  so  that  most  of  the  principles  could  still  be  analysed.   As  many  of  the  photo  books  wanted  to  impinge  upon  the  beholders  emotions  it  made  it  hard  not  to  involve  the  emotions,  personal  values,  associations  and  connotations  into  the  genre  analysis.  But  this  was  something  that  was  carefully  observed  already  from  the  beginning  and  during  the  whole  process,  to  stay  as  objective  as  possible  when  analysing  the  chosen  photo  books.  Still  we  sometimes  used  our  emotions  and  personal  connotations  in  the  analysis,  but  because  we  did  the  analysis  together  we  were  able  to  keep  track  of  each  other  and  avoid  this  affecting  to  result.  It  was  also  a  good  idea  to  make  a  model  of  analysis  so  we  knew  what  to  look  at.   One  drawback  that  may  have  hindered  the  report  is  the  fact  that  neither  of  us  has  been  writing  in  our  native  tongue.  We  deliberately  made  this  decision  because  we  both  fell  that  we  have  enough  knowledge  about  the  English  language  to  be  able  to  make  a  good  report.  Had  we  chosen  to  write  in  Swedish  instead  it  would  not  have  worked  for  both  of  us.  This  may  have  resulted  in  the  report  not  

  55  

being  entirely  academic  when  it  comes  to  the  writing.  Furthermore  it  may  have  taken  us  a  bit  longer  to  finish  and  proofread  the  text,  but  by  being  thorough  and  with  the  help  for  a  friend  with  very  good  English  skills  we  are  confident  in  the  work  we  have  put  out.   In  excess  of  making  this  report  with  its  literature  study  and  the  analysis  we  also  had  a  lot  of  research  to  do  about  the  artworks,  because  Stångåstaden  did  not  know  exactly  what  artworks  they  had.  We  needed  to  plan  meetings  and  do  reconnaissance  on  the  artworks  to  find  out  their  surroundings  and  their  conditions.  All  of  this  work  has  taken  a  lot  of  time  and  that  was  not  something  that  can  be  included  in  this  report.  So  it  has  been  a  challenge  to  balance  the  additional  work  while  at  the  same  time  doing  the  best  analysis  possible.   When  creating  the  concept  for  Stångåstaden  we  tired  to  take  all  of  the  aspects  from  the  genre  analysis  under  consideration.  Thanks  to  the  literature  study  and  the  genre  analysis  we  weighed  in  a  lot  of  aspects  that  we  previously  might  not  have  thought  of.  Before  this  project  the  layout  might  have  been  seen  as  the  most  important  part  of  the  concept.  However  after  doing  this  work  the  composition  of  the  images  and  using  different  photographic  principles  has  become  the  main  focus  and  the  layout  is  foremost  there  to  enhance  the  pictures. One  thing  that  could  have  made  the  whole  thesis  more  cohesive  would  have  been  if  the  deadline  for  the  photo  book  had  been  at  the  same  time  as  the  report.  This  could  have  made  it  clearer  how  to  represent  the  concept  by  showing  the  whole  end  product.  But  the  advantage  of  this  was  that  we  had  more  time  to  concentrate  on  the  analysis  and  have  a  more  thorough  research  and  more  solid  base  to  work  with  the  photo  book.  Now  that  we  do  not  have  the  two  parallel  projects  we  can  better  concentrate  on  one  thing  at  a  time  and  lay  focus  to  the  small  details  in  the  photo  book.    

5.4. Continued Work As  written  in  the  demarcation  it  would  have  been  a  good  idea  to  complement  the  genre  analysis  of  photo  books  with  an  analysis  of  more  informative  books  for  example  cook  books.  Since  Stångåstaden’s  photo  book  needs  to  be  more  transparent  and  structured  than  the  average  photo  book  analysing  other  type  of  books  could  have  provided  a  different  perspective.  But  because  of  the  amount  of  work  still  to  be  made  on  the  photo  book  this  will  probably  not  be  implemented.   Since  budget  has  not  been  a  focus-­‐point  for  this  report  the  concept  has  not  been  modified  to  be  as  cost  efficient  or  luxurious  as  possible.  The  only  aspect  regarding  budget  has  been  the  choice  of  format,  which  suits  the  A-­‐series.  So  a  future  step  in  the  development  of  this  photo  book  will  be  to  adapt  the  concept  to  three  different  budgets,  one  economic  version,  one  luxury  version  and  on  in  between,  as  requested  by  Stångåstaden.  This  means  that  we  may  have  to  adjust  different  aspects  of  the  concept  to  fit  specific  budgets.  When  adapting  for  different  budgets  we  also  have  to  analyse  the  factors  that  affect  cost,  which  for  example  can  be  the  number  of  pages,  choice  of  paper  and  binding.  We  will  also  need  to  contact  different  printers  to  receive  quotations.  

  56  

6. References  Arvola,  M.,  Lundberg,  J.,  &  Holmlid,  S.  (2010).  Analysis  of  Precedent  Designs:  Competitive  Analysis  Meets  Genre  Analysis.  InProceedings  of  the  6th  NordicConference  on  Human-­Computer  Interaction  (NordiCHI  2010),  pp.  23-­‐31.  Reykjavik,  Iceland,  October  16  -­‐  20,  2010.  New  York,  NY:  ACM  Press.  http://www.ida.liu.se/~matar/genre-­‐nordichi2010-­‐final.pdf  [2010-­‐04-­‐09]    Bergström,  Bo.  (2007)  Effektiv  visuell  kommunikation  -­  Sjätte  upplagan.  Carlsson  Bokförlag,  Stockholm.      Blomkvist,  Johan  (2007)  Genreanalys  som  en  del  av  designprocessen.  Institutionen  för  datavetenskap  vid  Linköpings  Universitet.      Bryman,  Alan.  (2011)  Samhällsvetenskapliga  metoder  -­  Uppl.  2.  Liber  AB,  Malmö.    Carrillo,  Trinidad.  (2008)  Naini  and  the  Sea  of  Wolves.  Farewell  Books,  Göteborg.      duChemin,  David.  (2009)  Within  the  frame:  The  Journey  of  photographic  vision.  New  riders,  Berkley.    Freeman,  Michael.  (2007)  Med  fotografens  ögon  :  komposition  och  form  för  bättre  digitala  foton.  The  Ilex  Press  Limited,  Lewes.    Hochuli,  Jost  (1990).  Att  göra  böcker  –  En  introduktion  till  bokdesign  i  synnerhet  boktypografi.  Agfa  Compugraphic,  Wilmington.    Klich,  Kent  &  R,  Beth.  (2007)  Picture  Imperfect.  Journal,  Stockholm.    Koblanck,  Henriette.  (2003)  Typografi,  bild  och  grafisk  design.  Gummerus  printing,  Jyväskylä.    Larsson,  Björn.  (2006)  Mitt  i  Naturen.  Journal,  Stockholm.    Lindberg,  Stefan  F  &  Åberg,  Lars.  (2004)  Fotografisk  bild  –  2  uppl.  Daleke  Grafiska  AB,  Malmö.    Lindman,  Åke  E:son.  (2010)  Pure  Architecture.  Bokförlaget  Arena,  Malmö.        Lupton,  Ellen  &  Phillips,  Jennifer  Cole  (2008).  Graphic  Design  :  The  New  Basics.  Princeton  Architectural  Press,  New  York.    

  57  

Modigh,  Hannah.  (2010)  Hillbilly  heroin,  honey.  Journal,  Stockholm.    McQuail,  Denis.  (2005)  McQuail’s  Mass  communication  theory  -­  Fifth  edition.  Sage  Publications,  London.      Orwig,  Chris.  (2010)  Visual  Poetry:  A  creative  guide  for  making  engaging  digital  photographs.  New  Riders,  Berkley.    Peterson,  Bryan  L.  (2003)  Design  Basics  for  creative  results.  HOW  design  books,  Cincinnati.    SFF  -­‐  Svenska  fotografers  förbund.  http://www.sfoto.se/svenska-­‐fotobokspriset  [2011-­‐04-­‐20]    Stångåstaden  -­‐  Om  oss  http://www.stangastaden.se/omoss/omstangastaden/Pages/default.aspx [2011-­‐04-­‐10]