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Hiroshima mon amourd’après Hiroshima mon amour de Marguerite DurasUne création de Julien Bouffier

mardi 13 octobre à 19h mercredi 14 octobre à 19hjeudi 15 octobre à 19hvendredi 16 octobre à 20h45samedi 17 octobre à 20h45dimanche 18 octobre relâchelundi 19 octobre relâchemardi 20 octobre à 19hmercredi 21 octobre à 19hjeudi 22 octobre à 19hvendredi 23 octobre à 20h45samedi 24 octobre à 20h45

Avec Vanessa Liautey Ramzi Choukair Dimoné

Scénographie Emmanuelle Debeusscher et JBCréation vidéo Laurent Rojol et JBCréation lumière Christophe MazetMusique DimonéCostumes Marie DelphinTravail chorégraphique Hélène CathalaUnivers sonore Eric GuennouPhotos Marc Ginot

bureau de locationhall de l’Opéra Comédie04 67 99 25 00tarif général 21 €tarif réduit 14 €étudiant, lycéen, collégien 11 €

production Compagnie Adesso e Semprecoproduction Théâtre des Treize Vents

avec l’aide à la création de la région Languedoc-Roussillon, avec le soutien de l’Institut français de Barcelone

Ce spectacle est créé dans le cadre de la résidence de la Cie Adesso e Sempre au Théâtre des Treize Vents - CDN de Montpellier Languedoc-Roussillon

durée 1h15 sous réserve

théâtre de Grammontdu 13 au 23 octobre 09

www.hiroshimamonamour.over-blog.net

théâtre Jean Vilar, Vitry/Seinedu 29 au 31 janvier 10

vendredi 29 janvier à 21hsamedi 30 janvier à 21hdimanche 31 janvier à 16h

Marguerite Durasauteur de l’œuvre originaleréalisateur, scénariste, dialoguiste, interprète, compositeur, adaptateur, producteur

Née en 1914 à Gia Dinh (Viêt-nam) et décédée en 1996 à Paris.

L'écriture cinématographique est, pour Marguerite Duras, très proche de l'écriture littéraire : après l'adaptation de quelques-uns de ses romans par des réalisateurs tels que René Clément (Barrage contre le Pacifique, 1956) ou Pe-ter Brook (Moderato cantabile, 1960), Marguerite Duras écrit pour le cinéma Hiroshima mon amour, d'Alain Resnais. Dans son œuvre, les frontières entre roman, théâtre et cinéma sont perméables. En 1966, elle coréalise avec Paul Seban l'adaptation de sa pièce La musica puis, trois ans plus tard, elle réalise seule Détruire, dit-elle. En 1972, Nathalie Granger inaugure le processus inverse : le film précède le livre. Marguerite Duras s'approprie le cinéma, invente les règles plus qu'elle ne s'y plie. Le septième art fournit des lieux vides que le texte vient habiter, au sens littéral du terme : dans Nathalie Granger, les comédiennes Lucia Bose et Jeanne Moreau ne parlent pratiquement pas et, lorsqu'elles s'expriment, c'est un son postsynchronisé que l'on entend, séparé du corps des actrices. A partir d'India song (1974), l'écrit l'emporte sur l'image : des textes énoncés en voix off sur une musique de Carlos d'Alessio accompagnent les images. Marguerite Duras utilise cette bande son pour d'autres films, et c'est au spectateur de raccorder les récits d'amours fous et d'incestes évoqués en voix off avec le palace en ruine de Son nom de Venise dans Calcutta désert (1976) ou les plages de Trouville dans Agatha et les lectures illimitées (1981). Le camion (1977), dans lequel Marguerite Duras s'expose le plus, à la fois comme auteur et comme personnage, est un film au conditionnel : elle et Gérard Depardieu parlent d'un film qui pourrait se faire, et là encore, c'est au spectateur de faire l'effort intellectuel pour transposer le film au présent. Elle atteint l'extrême limite du cinéma avec L'homme atlantique (1981) où les écrans noirs redonnent toute sa place au texte. Aussi expérimental soit-il, le cinéma de Marguerite Duras ne quitte jamais les rives du récit. Elle le prouve en 1984 avec une comédie sociale et populaire, Les enfants. Marguerite Duras reste l'emblème d'un cinéma radical ainsi que le démontre la violente polémique autour du film de Jean-Jacques Annaud, L'amant (1991). Marguerite Duras ne valide pas cette adaptation et écrit " son " film, L'amant de la Chine du nord.Marguerite Duras, femme de lettres, écrit entre autres Barrage contre le Pacifique, Moderato canta-

bile, L'amour (1972), Savannah Bay (1983) et L’amant (1984), pour lequel elle obtient le prix Goncourt.

1959. Hiroshima. Une comédienne française qui tourne un film sur la paix et un japonais se rencontrent et s'aiment. A chacun son passé. Lui, c'est Hiroshi-ma, l'anéantissement de la bombe atomique. Elle, c'est Nevers et son amour de jeunesse pour un soldat allemand tué à la libération.


En dehors des plateaux de théâtre, il crée des performances (Voices de J.Y. Picq, Ma chambre d’incertitude...), réalise des objets vidéo (Vraiment, la Sékence du Spektateur...), travaille son art en entreprise (projet Mémoire / public EDF-GDF...)En 1997, il se consacre à Suerte de Claude Lucas qui obtient le prix de la jeune création au dernier Festival d’Alès. C’est ce spectacle «peep-show» qui le distinguera au-delà de la région Languedoc-Roussillon. L’état reconnaît son travail et signe une convention avec la compagnie, qui est accueillie dans le même temps par la Scène Nationale de Sète jusqu’en 04. En 2002, il crée avec trois autres compagnies : La Camionetta, Patrice Barthes Cie (danse) et Anabase (théâtre) un collectif de compagnies - Changement de Propriétaire (CDP) - qui investit un lieu industriel à Montpellier. Depuis septembre 2006, il est en résidence avec sa compagnie au Théâtre des Treize Vents, centre Dramatique National de Montpellier-Languedoc-Roussillon pour trois ans. A l’automne 2007, il crée au CDN la première partie de Les Vivants et les Morts (saison 1) de Gérard Mordillat. A l’automne 2008, il crée au CDN la deuxième partie de Les Vivants et les Morts (saison 2) de Gérard Mordillat.En mars/avril 2009, il crée la première édition du festival HYBRIDES à Montpellier, conjointement avec le Théâtre des Treize Vents, CDN de Montpellier-LR, la Chartreuse à Villeneuve les Avignon, Kawenga, le Théâtre de l’Université Paul Valéry, le Trioletto/CROUS de Montpellier, l’École Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier Agglomération, le Frac Languedoc-Roussillon, le Rockstore, le Diagonal, la Chapelle, la Fnac de Montpellier. HYBRIDES a pour objectif de faire circuler des spectacles transdisciplinaires. La deuxième édition du festival, HYBRIDES2 aura lieu du 27 mars eu 2 avril 2010.

Julien Bouffiermetteur en scène

Julien Bouffier dirige la compagnie Adesso e Sempre depuis sa création en 1991 en Languedoc-Roussillon. Comédien et met-teur en scène, il a été formé par Jean-Michel Winling, Philippe Girard, Redjep Mitrovitsa et Yves Steinmetz. Depuis 91, il a monté Angèle Box de Durringer, Squatt de Jean-Pierre Milovanoff, Suerte de Claude Lucas, Narcisse Au-tobiographie - commandée à Bernard Pingaud, Joseph Danan, Jean-Marc Lanteri, Hernani de Victor Hugo, la nuit je mens inspirée de l’œuvre de Sophie Calle, le début de l’A. de Pascal Rambert, Nos Nuits Améri caines, dyptique sur la désillusion du rêve américain (1ère partie l’Echange de Paul Claudel, 2ème partie Remember the Misfits), Perlino Comment de Fa-

brice Melquiot, les Yeux Rouges de Dominique Féret.

« - Et pourquoi voulais-tu tout voir à Hiroshima ? - Ça m’intéressait. J’ai mon idée là-dessus.

Par exemple, tu vois, de bien regarder, je crois que ça s’apprend. »

Chacun des spectacles de Julien Bouffier répond au précédent, poursuivant une recherche formelle, ou traitant des mêmes sujets. Ces quatre dernières années, il a tiré le fil du rapport au travail, considérant que cela reste un des enjeux principaux de notre société. Aujourd’hui, il commence un nouveau cycle de recherche artistique autour de la question identitaire : s’ancrer dans un territoire, interroger notre besoin de posséder des racines. Ces fameuses origines qu’on invoque comme un étendard ou un bouclier face à l’autre pour s’identifier, se rassurer. Pour beaucoup, l’appartenance à un groupe, à une com-munauté, aide à se diriger, à avancer. C’est pourtant l’apprentissage, l’expé-rience qui fait de nous des êtres humains.Cette recherche ouvre un champ mémoriel qui bouscule notre appréhension du quotidien : La Grande Histoire et notre positionnement géopolitique, à partir du texte de Marguerite Duras Hiroshima, mon amour.


Montpellier, le 19 mars 2009,

Jean Claude,

Tu sais comme il a été difficile de passer à autre chose après Les vivants et les morts. Il m’aura fallu du temps, mais aujourd’hui HMA (notre nom de code pour dési-gner notre prochaine création Hiroshima mon amour de Marguerite Duras) se révèle être une aventure riche en promesses et en rencontres. Avant de le créer au Théâtre des Treize Vents, je voulais que ce projet se construise à l’étranger, qu’il se nourrisse de l’ailleurs.C’est ce que nous allons donc faire d’abord à Barcelone, où Pierre Raynaud, le directeur de l’Institut français, nous invite pour quinze jours. Puis au Japon du 3 au 16 Aout.Les répétitions à Montpellier ne commenceront que le 31 Août. Jusque là, l’acteur, Ramzi Choukair, jouant le rôle du japonais sera absent.En travaillant à l’étranger, c’était l’opportunité de rencontrer plus qu’un territoire mais bien les hommes qui y vivent. Nous avons donc proposé à des comédiens catalans de nous rejoindre pour 36 heures (la durée approximative de la rencontre entre la française et le japonais à Hiroshima) pour qu’ils incarnent à leur manière ce japonais. Est-ce possible de se rencontrer ainsi quand nous avons si peu de temps ? De travailler ensemble ? D’échanger? Est-ce que cette histoire évoque en eux des souvenirs personnels, une mémoire collective ?Comment faire participer Ramzi qui sera chez lui, en Syrie ? Nous échangerons avec lui par l’intermédiaire du blog Hiroshima mon amour. Barcelone sera aussi le temps des chansons. Dimoné (notre musicien) pendant cette résidence devra composer les mélodies sur les passages de texte de Duras que nous avons repéré.Notre scénographe peaufinera le travail de l’espace qui, pour une fois, n’a pas été préalablement choisi avant le début des répétitions. Il a été seulement décidé de jouer dans un espace bi-frontal, nous démarquant d’un quelconque rapport cinématographique de l’illusion et affirmant ainsi le rôle du spectateur de théâtre, conscient de sa condition. La bi-frontalité permettait par la même occasion une grande proximité avec les acteurs.Je ne pensais pas avoir besoin d’aller au Japon pour monter HMA. Ce n’était pas Hiroshima qui m’intéressait dans HMA mais un territoire symbolisant l’inhumanité. Je désirais même le re-contextualiser autre part. Et puis tout doucement j’ai été attrapé ! D’abord cette bande dessinée autobiographique sur le drame d’Hiroshima, GEN, m’a obligé d’en savoir plus. Mais que signifie «en savoir plus» si ce n’était y aller, éprouver !Nous avons donc décidé d’aller à Hiroshima au moment de la commémoration de la bombe le 6 août. Nous y resterons une semaine pour marcher sur les traces de Resnais et de toute l’équipe du film car c’est évidemment ce double support (livre/film) qui m’a poussé à créer ce projet. Retourner à Hiroshima c’est enquêter sur l’approche documentaire qui nourrissait le projet de Resnais, c’est refaire le film, aujourd’hui, cinquante ans plus tard.

Adesso e sempre,

Julien Bouffier

Jean-Claude Fall

Un spectacle est un voyage

Duras choisit pour lieu de rencontre amoureuse, Hiroshima, un des lieux les plus représentatifs de l’inhumanité. Comment faire évoluer ces amants étrangers l’un à l’autre (elle est française, lui, japonais) sur les cendres d’une civilisation anéan-tie par la bombe atomique.

De qui, de quoi tombe-t-on amoureux, pris ainsi dans les méandres de sa conscience d’occidental face à cette situation dont nous ne pouvons pas, ne pas nous sentir responsables ? J’ai voulu décontextualiser le texte en imaginant un Hiroshi-ma légendaire, symbolisant la terre culpabilisante et ainsi embrasser l’Histoire moderne.

De nombreux territoires possèdent en eux ces déchirures causées par l’Homme. Aujourd’hui moins spectaculaires et moins radicaux qu’une bombe nucléaire, ces conflits continuent à détruire des civilisations, des valeurs humaines. Et même si je ne veux pas comparer une explosion atomique avec ces multiples conflits liés à des enjeux internationaux dépassant largement les populations mises en cause, devons-nous nous taire et passer notre chemin? Notre Hiroshima sera la somme de tous ces territoires endeuillés. Un plateau de théâtre ouvert aux quatre vents du réel, riche de toutes ses mémoires. Nous allons parcourir le monde à l’écoute de chacun pour constituer ce nouvel Hiroshima.

Julien Bouffier


Lyri(c)que?


Le Thérémine* réagissant à la présence corporelle et non seulement au touché, son utilisation m’est apparue évidente pour Hiroshima mon amour. Il m’évoque la ra-dioactivité de ce Japon après la bombe. Agissant en sonar, il symbolise la rencontre, l’approche, la fascination, l’intuition, l’attirance, la répulsion, l’amour, les sentiments que l’on perçoit, que l’on émet. Il témoigne aussi de la perte et les repères que génère a mémoire dans nos vies d’individus, face à la rencontre de l’étranger que nous sommes les uns pour les autres, et qui dans le creuset de notre profonde intimité, reste un mystère de solitude inaccessible. Nos histoires singulières irradient et nourrissent nos relations, le son du Thérémin porte en lui un sentiment spectral et féerique à la fois. Nous sommes les insectes cavernicoles de nos désirs lumineux, le Thérémine en serait le signifiant sonore. Dimoné

* « Le Thérémine, est un des plus anciens instruments de musique électronique, inventé en 1919 par le russe Lev Sergeïevitch Termen (connu sous le nom de Léon Theremin). Composé d’un boîtier électronique équipé de deux antennes. Il a la particularité de produire de la musique sans aucun contact physique de l’instrumentiste. Dans sa version la plus répandue, on contrôle la hauteur de la note de la main droite, en faisant varier sa distance par rapport à l’antenne verticale. L’antenne horizontale, en forme de boucle, est utilisée pour faire varier le volume selon sa distance par rapport à la main gauche. Le timbre du thérémin s’apparente de loin à celui de la voix humaine ou à celui de la scie musicale. »

Le Temps Anonyme

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Le Temps est un personnage d’Hiroshima mon amour. Une femme s’est égarée entre le Présent et le Passé. Le Présent de la femme sera affirmé comme étant le nôtre. Elle serait déjà revenue d’Hiroshima. Elle vient transmettre ce qu’elle a vu. Elle se présente à nous comme le témoin, le porte-parole pacifique. Et pourtant, très vite, son histoire intime nous dévoile que le Présent ne tire pas la leçon du Passé. Le Présent dévore le Passé et l’oubli permet le recommencement.Le Temps, dans l’amour, c’est la mort de l’amour. L’amour est oubli. L’oubli des autres, jusqu’au scandale. Et puis l’amour est oubli de l’amour car c’est grâce à l’oubli d’un amour que peut naître un autre amour.En allant à Hiroshima, la Femme convoque le passé, confond les temps et les amants. La Femme, devant nos yeux, réinvente l’illusion théâtrale en faisant du Japonais son ancien amant allemand. Le Japonais devient acteur d’une histoire qu’il ne connaît pas mais qui modifie sa perception de la situation qu’il vit. Comme le spectateur, il s’identifie au destin d’un autre et devient ano-nyme. Mais l’anonymat n’est-il pas le danger numéro un pour l’individu aujourd’hui ?Nous tenterons, grâce à tout le travail filmique que nous aurons pu faire dans nos déplacements, de caractériser ce présent, de le rendre documentaire.Ainsi la «petite» histoire des amants se déroulera sur fond de la «grande» histoire de l’Humanité.


Ramzi Choukair acteur - metteur en scène

Ramzi Choukair est né le 12 juin 1971 à Beyrouth, Liban. Il est de nationalité franco-sy-rienne. Après des études à l’Institut Supérieur d’Art Dramatique de Damas (1990-1994), il fait des études à l’Institut Supérieur des techniques du spectacle d’Avignon (1995-1996), section régisseur du spectacle. En 1999, il obtient une maîtrise d’Art du spectacle à Paris VIII, puis un D.E.A. d’Art du spectacle en 2001. Parallèlement à ses études, il poursuit une carrière professionnelle en Syrie (Théâtre National, Théâtre de l’Institut Supérieur d’Art Dramatique) et en France (Festival d’Avignon, Festival lyrique d’Aix-en-Provence…).Il joue dans plusieurs films de cinéma ou de télévision en Syrie. Au théâtre, il joue ainsi dans Roméo et Juliette d’André Serré à Alep et à Damas en 1992 (rôle de Paris), Les Epines de Françoise Sagan, mise en scène Manuel Gigi, ISAD de Damas – 1993. En 1994, il poursuit avec La Mouette de Tchekhov (rôle de Chamraèv), mise en scène Ta-tiana Arkhabitsova, Théâtre Oumaali de Damas, Arlequin serviteur de deux maîtres de Goldoni (rôle de Silvio), mise en scène Jamal Soleiman, ISAD de Damas, Les mille et une nuits, mise en scène Rias Osmat, Théâtre National de Damas. En 1996, il joue le rôle de Roberto Zucco dans la pièce de Koltès, mise en scène Catherine Marnas (fin de l’TSTS), Théâtre de la Chapelle à Avignon. En 1998, il joue Les possibilités d’Harold Parker, mise en scène de Talal Nasser Aldin, Théâtre National de Damas, et le spectacle monté à partir de l’épopée de Gilgamesh, Gilgamesh, mise en scène Pascal Rambert, à la Citadelle de Damas puis au festival d’Avignon en 2000. Il créé au cours de la saison 2002-2003 Al-Zîr Sâlem et le Prince Hamlet qu’il adapte à partir de deux textes, l’un oriental (Al-Zîr Sâlem), l’autre occidental (Hamlet) au Palais al-‘Azem à Damas en langue arabe. Ce sera sa première mise en scène.En 2003 – 2004 il est directeur technique et Artistique de l’Opéra national, Damas – Syrie.En 2004, il joue Les diplomates, mise en scène Ghassan Massaoud, Opéra de Damas.Depuis, Il met en scène Hamlet et Zir Salem, à l’Opéra de Damas et au Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Shitra la fille du roi, à l’Opéra de Damas, L’assemblée des femmes, au Théâtre National Al Hamra, Damas, Projet de l’Institut Supérieur d’Art Dramatique, au Théâtre National Al Hamra et au Théâtre Jean Vilar, Vitry-sur-Seine.En 2007-2008 il est directeur technique de Damas 2008, Capitale arabe de la Culture, di-recteur technique d’Andromaque, mise en scène Jean-Christophe Saïs, Théâtre Rametta (Damas), Festival les Nuits de Fourvière (Lyon), Hellenic Festival (Athènes), Festival Grec de Barcelone (Barcelone), Festival de Carthage (Carthage).

Vanessa Liautey

Elle a suivi les cours de théâtre de l'Ecole Claude Mathieu de 93 à 98. Puis elle s'est formée au chant et au travail de clown, et a suivi des stages de recherche avec Bernard Guittet, Hélène Cathala, Pascal Rambert.

Au théâtre, de 1999 à 2009, elle est comédienne dans les créations de Julien Bouffier Les vivants et les morts (saison 1 et 2 ) de Gérard Mordillat, Perlino Comment de Fabrice Melquiot, Ma Chambre d'incertitude, Remember the Misfits, L’Echange de Paul Claudel, Le début de l’A. de Pascal Rambert, La nuit je mens, Her-nani de Victor Hugo.

Elle joue également pour la compagnie ACT dans 75 012 Bombay création collective et Cette trace de ta vie dans la mienne conception Charlotte Andres et Vanessa Liautey, mise en scène Natalie Rafal, Vagabonds et Au panier créations de Chris-tophe Laluque, J’espèrons que je m’en sortira de M. D’Orta création Marjorie Nakache.

Elle a mis en scène Chroniques des jours entiers des nuits entières de Xavier Durringer. Elle a prêté sa voix pour le CD et le clip Le début de l’A avec Dimoné.

Dominique Terrieu dit Dimonémusicien (guitare), chanteur, compositeur

Issu de divers groupes Montpelliérains des années 90, DIMONÉ sort son premier album solo Effets Pervers, en 1999.En Janvier 2002 Julien Bouffier, metteur en scène de la compagnie Adesso e sempre, alors asso-cié à la scène nationale du théâtre de Sète,lui propose de mettre en chansons des textes de la pièce de Pascal Rambert Le début de l’A. DIMONÉ les interprète sur scène. C’est en avril 2004, que sort Je n’ai pas sommeil, son 2ème album. En 2005, avec Jean-Christophe Sirven, ils créent la musique et jouent dans la pièce de Fabrice Melquiot Perlino Comment mise en scène par Julien Bouffier.En 2006, Cali l’invite en première partie à la Cigale à Paris, ainsi qu’au Zénith de Montpellier et au théâtre du Rhône, à Bourg-lès-Valence. En Juillet 2006, DIMONÉ participe au festival Nous n’irons pas à Avignon qui a lieu tous les ans à Vitry sur Seine, à Gare au théâtre. En Février 2007, tournée en Mauritanie pour 5 concerts. En Janvier 2008, création de musique et de chansons pour la pièce de Bertolt Brecht, De la séduction des Anges, mise en scène par Hélène Soulié de la Cie EXIT. Août 2008, création d’un concert où DIMONÉ reprend Léo Ferré, au festival La clé des chants dans la Cour des Ursulines à Montpellier. Il effectue différentes premières parties, notamment Vincent Delerm, Alexandre Varlet, Jipé Nataf, Daniel Darc, Tété, Aston Villa, Les Acrobates, Cali, Francois Hadji-Lazaro, Alexis HK et FRED. Son nouvel album Madame blanche est sorti le 30 janvier 2009. Il participe à de nombreuses émissions radio et de télé-vision (France Inter, RTL, France 2 et France 4).

Eric Guennoumusicien, compositeur

Médaille d'Or des conservatoires de Montpellier et Saint Denis, diplômé en musicologie de la faculté de Montpellier, Eric Guennou, après un

parcours en musique classique avec, entre autres, les solistes du Master musical de Moscou-Montpellier, Jacqueline Abécassis (lauréate du

Conservatoire royal de Bruxelles), se consacre à la pratique des musiques improvisées (Collectif ZIMPRO, Jam/orchestre de Montpellier,…) et

s’associe au projet de Soria Moria, créations musicales World Latino du chanteur/compositeur Sebastian Salamone (Album «Letras» 2007).

En 1998, il rencontre le metteur en scène Marc Baylet et intègre le collectif ANABASE (théâtre), en charge de la création musicale,

scénographie de l’espace sonore et régie son. Il a depuis honoré une vingtaine de créations avec Marc Baylet (Anabase), Julien Bouffier

(Adesso e Sempre), Vanessa Liautey (Ananas compasus théâtre), Flavio Polizzi (Cie Amadée), Jean-Marc Bourg (Cie Labyrinthes), Claire

Engel (Chagall sans M), Hélène Cathala (Hors Commerce), Alain Chambon, Benoit Schwartz…


Laurent Rojol se passionne dès l’adolescence pour l’image en mou-

vement et les effets visuels. D’abord en super 8, puis très vite en vi-

déo qu’il pratique de façon frénétique et plutôt éclectique pendant

plusieurs années.

Vient ensuite une période « découverte du réel » où, entre des oc-

cupations professionnelles diverses et temporaires, il effectue de

longs périples, notamment en Asie et au Moyen-Orient, lui révé-

lant une vraie passion pour les peuples, l’histoire, l’architecture…

le Monde !

S’ensuit une formation puis une incursion professionnelle de trois

ans dans la communication et le multimédia qui lui permettent de

maîtriser les subtilités de l’interactivité et d’Internet, sans oublier la

fréquentation enrichissante d’infographistes.

En 2001, il retourne finalement à ses premiers amours par le biais

du théâtre et sa rencontre avec le metteur en scène Julien Bouffier.

Au sein de la compagnie Adesso e Sempre, il crée les vidéos de tous

ses spectacles (Le début de l’A, L’échange, Remember the Misfits,

Perlino Comment, Forget Marilyn, Les yeux rouges, Les Vivants et

les Morts).

Il travaille également avec des metteurs en scène (Jean-Claude Fall

pour les créations Le Roi Lear et Richard III, Guy Delamotte pour

l’Affiche, Claire Engel pour Vivre …), des chorégraphes (Hélène Ca-

thala, Fabrice Ramalingom), des musiciens (Dimoné, J.C. Sirven…).

En 2009, il participe à la création de Parole perdue de Jean Claude

Fall et aux prochaines créations de Guy Delamotte et Vero Duhanon

pour le Panta Théâtre à Caen.

Laurent Rojolcréateur d’images

Emmanuelle Debeusscher scénographe

Emmanuelle Debeusscher, née en 1972 est membre fondateur de la compagnie Adesso e Sempre. Elle conçoit et réalise presque tous

les décors des créations de Julien Bouffier.

Le décor d’Hiroshima mon amour de Marguerite Duras est, comme ceux de Les Vivants et des Morts d’après Gérard Mordillat en

2007/2008, de Squatt de Jean-Pierre Milovanoff en 1996 et de Suerte d’après Claude Lucas en 1997, réalisé avec l’aide de l’atelier de

construction du Centre Dramatique National Théâtre des Treize Vents.

Interprète occasionnelle dans Angèle Box de Xavier Durringer en 1994 et Perlino Comment de Fabrice Melquiot en 2005.

Suit, en tant que scénographe constructeur, le travail d’autres metteurs en scène et chorégraphes tels Marc Baylet, Hélène Cathala et

Fabrice Ramalingom, Lonely Circus, Frédéric Borie, Christophe Laluque. Assiste Gillone Brun et Julien Bureau scénographes de Jean-

Marc Bourg. A travaillé avec Yann Lheureux, Claire Le Michel, Florence Saul, Fabrice Andrivon.

Marie Delphincostumière

Après un court passage dans l’univers du « prêt-à-porter », Marie Delphin suit divers stages de formation en histoire de l’art, des-

sin, cours pratique de couture adaptés au costume de spectacle.

De 1992 à 1999, en tant que costumière intermittente, elle intervient dans divers ateliers de costumes sur la création, la coupe,

la couture ou la patine : à l’Opéra Comédie de Montpellier, au Théâtre des Treize Vents, à l’Opéra de Besançon, à la Maison de la

Culture de Saint-Etienne…

Parallèlement à son activité d’intermittente, elle fonde un organisme de location et fabrication de costumes, « les manteaux d’ar-

lequin » spécialisé dans le costume d’époque et l’événementiel.

Depuis 1999, elle est permanente responsable de l’atelier de costume au Théâtre des Treize Vents. Elle réalise les costumes des

dernières créations de Jean-Claude Fall, Parle-moi comme la pluie, Fin de partie, Le grand parler, Ullyssindbad, Les trois sœurs,

La décision/Mauser, Dors mon petit enfant, Péchés Mortels, Blancs, Histoires de famille, Famille d’artistes, Jean la chance, le Roi

Lear, Richard III ainsi que les costumes de C’est dans ta tête, mise en scène Cécile Marmouget, Les vivants et les morts saison 1

et 2, mise en scène Julien Bouffier.

Elle travaille également pour l’Opéra Comédie L’enfant et les sortilège, Attila, Alcina, Antigona ainsi que pour des compagnies ré-

gionales Eclat de ( ) et L’heure où l’on ne savait rien, chorégraphies de Lila Greene, Les 5 doigts de la main et Comédies Enfantines

de la compagnie Labyrinthes, Biedermann et les incendiaires de la compagnie Juin 88.

Hélène Cathala chorégraphe

Hélène Cathala se forme à Montpellier en danse classique et contempo-

raine. Engagée en 1989 dans la compagnie Bagouet, elle participera aux

cinq dernières créations du chorégraphe. En 1992, elle est l’interprète de

One story as in falling de Trisha Brown. En 1993, elle fonde, avec Fabrice

Ramalingom, sa propre compagnie La Camionetta qui deviendra un lieu

de recherches et de croisements, associé successivement au Théâtre de

Nîmes, puis de Sète. Elle créera dans ce cadre plus d’une quinzaine de spec-

tacles qui tourneront dans les scènes nationales, les festivals internationaux

(Aix-en-Provence, Avignon, Biennale du Val-de-Marne, Rencontres Interna-

tionales de Seine Saint-Denis, Montpellier…) et à l’étranger (Italie, Maroc,

Tunisie, Ukraine, Bolivie, Cameroun…).

Hélène Cathala affine un enseignement qui mêle les influences de

sa formation avec la synthèse de différentes pratiques corporelles -

Alexander, Feldenkrais, improvisation. Elle enseigne dans différents

conservatoires (Paris, Lyon, Montpellier, le Conservatoire itinérant à

Moscou, en Ukraine, Tunisie…) et au Centre Chorégraphique National

de Montpellier – Languedoc Roussillon, dirigé par Mathilde Monnier.

En 2003, la compagnie La Camionetta reçoit le conventionnement du Mi-

nistère de la Culture.

En 2006, Hélène Cathala crée une nouvelle compagnie Hors commerce qui

développe une recherche où l’écriture scénique s’appuie autant sur la re-

cherche du mouvement que sur une dramaturgie du texte et de l’image.

Elle créée la pièce Slogans.

En 2007, elle créée une pièce pour jeune public Savane à la Scène Nationale

de Sète et du Bassin de Thau, et un solo Shagga à la Biennale du Val-de-

Marne, qu’elle présente au Festival d’ Avignon en 2008. Elle crée Exode 1.25

au festival d’Uzès Danse et à Montpellier Danse 2008. En 2009 la Compagnie

Hors Commerce reçoit le conventionnement du Ministère de la Culture.

Christophe Mazetcréateur lumière

Concepteur lumière de 34 ans, formateur de 2002 à 2006 dans le cadre de la formation des métiers du spectacle au Lycée Jean Monnet.

A partir de 96, on retrouve Christophe Mazet sur de nombreuses tournées nationales et internationales ainsi que diverses créations

lumière avec les groupes musicaux tels que “Rinôcèrôse”, Dimoné, Enzo Enzo et …avec 30 autres groupes.

Au théâtre avec les compagnies du Zinc Théâtre, Adesso e Sempre, In Situ... ou encore dans l’événementiel avec les créations lumières du

Château de Castries, de l’Abbaye de Valmagne ainsi que la mise en lumières de nombreuses galeries d’expositions et lieux publics.

En danse, créateur lumière du spectacle de Mathilde Monnier Rino in dance au zénith de Montpellier.

Quelques dates : Conception lumière de la soirée de fermeture avant restauration du théâtre de l’Odéon (Paris), de la soirée VIP du

festival du clips et des arts (Agde), du château de la Napoule pour le magazine anglais Dazed and Confused pour le festival de Cannes

2001, 2003 et 2005, pour Ma planète verte Arènes de Nîmes 2008, pour le festival Electro Faenas digitales à Béziers depuis 2004

(Arènes de Béziers)

ContaCts Presse

Claudine ArignonTél. 04 67 99 25 11 / 06 76 48 36 [email protected]

Fatiha SchlichtTél. 06 08 01 43 81 / 04 67 99 25 [email protected]

Le Théâtre des Treize Vents CDN de Montpellier Languedoc-Roussillon est subventionné par le Ministère de la Culture, la Région Languedoc-Roussillon, le Département de l'Hérault, Montpellier Agglomération.

Licence d'entrepreneurs de spectacles : 1-1011049, 2-1011050, 3-1011051

La compagnie Adesso e Sempre est en résidence au Théâtre des Treize Vents, depuis septembre 2006.La Compagnie est subventionnée par le Ministère de la Culture / DRAC Languedoc-Roussillon au titre des compa-gnies conventionnées, la Région Languedoc-Roussillon, la Ville de Montpellier.

Compagnie Adesso e Sempre - Théâtre des Treize Vents, Domaine de Grammont – CS 69060 - 34965 Montpellier Cedex 2 Pour en savoir plus : www.adessoesempre.com/vetm.htmLicence d’entrepreneurs de spectacles : 2-1006332, 3-1023591


hiroshima mon amour - accueil - adesso e sempre · le camion (1977), dans lequel marguerite duras...

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