Por Paco de Assis

João Monteiro nasceu em São Paulo, em 1953, e se revelou desde cedo, ga-nhando diversos Concursos de Arte nacionais e internacionais. Em 1972, João troca a FAUUSP pelas Belas Artes de Paris, de onde sai diplomado em 1977.

Em 1981, estabelecido em Toulouse, expõe em diversos países da Europa e inclui a África em seu roteiro. Durante a Copa do Mundo na França, ele é o artista convidado da cidade de Toulouse, onde expõe esculturas monumentais.

Hoje, vive e mantém seu atelier em São Paulo, onde desenvolve com excelên-cia a escultura, desenho, pintura, gravura, caricatura entre outras técnicas.

Como Colunista, entrevistei o artista com exclusividade para o Jornal Sem Fronteira. Aproveito a oportunidade para divulgar aos seus leitores que firmamos pa rceria com João Monteiro e a partir desta edição iremos publicar tirinhas e charges de humor do artista. Por isso, em nome de nossa Editora Geral Dyandreia Portugal e de toda a equipe, desejamos as boas-vindas ao artista, que chega para agregar valor e trazer ganho aos leitores, que, certamente, irão se divertir e apreciar bastante as criações. Confira agora a entrevista.

JSF - João, você é formado na Academia de Paris. Viveu quase 30 anos na França, um país mais avançado que o nosso, com uma renda per capta quatro vezes maior e com um mercado de arte muito mais ativo. Por que retornou ao Brasil?

JM - Essa é uma ótima questão. Conquanto busque o "univer-sal", a Arte é uma linguagem tributária do regional. O universal é o ideal a ser atingido, mas a via passa pelo meu indivíduo, influenciado pela minha família, meu quarteirão, minha cidade, meu país. Gombrich mostra como aquilo que enxergamos depende do que somos capazes de nomear e não seria incorreto afirmar que enxergamos em português... Ou "em brasileiro"! Quis voltar para reencontrar minhas raízes culturais.

JSF - Você é paulistano. Muitos veem a cidade de São Paulo como um "enclave imperialista", a tal "elite branca" a que se referiu recentemente a Presidente ao ser copiosamente vaiada na abertura e encerramento da Copa. Como você situa as raízes culturais brasileiras nesse contexto?

JM - Apesar da nossa pluralidade, que Sér-gio Buarque tão bem sublinha, e que tem como contrapartida a dificuldade em gerar um sentimento e um projeto de nação (e penso que atravessamos um momento de crise de consciência nacional), quem viveu muito tempo no exterior e olha o Brasil com o recuo proporcionado pela inserção numa outra cultura, não tem dificuldade em perceber muito mais as semelhanças que as diferenças entre todos brasileiros. Poderíamos, então, ver São Paulo, não como um enclave, mas como uma ponte para o "universal".

JSF - Mas esse não foi muito mais o papel do Rio de Janeiro?JM - Meu filho, que é francês, considera o Rio como uma "metrópole

turística". O Rio já não é mais a Capital Federal e, de fato, nos faz falta como gerador de cultura, como caldeirão em que se misturam "nossas culturas". Por outro lado, apesar da "diabolização" getulista dos paulistas, culpados no fundo por defenderem a constituição, a meritocracia e a modernização do estado, de fato vejo aqui dificuldades na retomada do bastão e na continuação dessa síntese cultural que o país necessita.

Morando atualmente no Brasil, depois de morar 30 anos na França, o artista faz um balanço de sua trajetória, processo de criação e influências.

JSF - Você acha então que a paralisia na elaboração da cultura e estética nacionais é uma das causas desse retorno do velho "complexo de vira-lata"?

JM - Certamente um país que não produz uma estética própria, que não produz imagens de si mesmo, se condena à condição de colônia cultural. É como se fossemos à festa com uma roupa emprestada. É uma pena, pois no "concerto das nações" somos queridos e aguardados. Penso que deveríamos retomar as questões identitárias que o modernismo enfatizou - e depois o tropicalismo retomou - mas que, hoje, a obsessão em só olhar pelo prisma da "luta de classes" nos oblitera. Deveríamos olhar novamente para as riquezas geradas pela mestiçagem cultural que nos unem todos - brancos, pretos, índios, cafuzos, mamelucos, pobres e ricos.

JSF - A questão política aparece automaticamente quando falamos de cultura, mas vamos focar um pouco mais na sua Arte. As passistas e jogadores de futebol são seu tema predileto, por que?

JM - É uma forma de apontar para essa direção. Além de mitos e ícones nacionais, ao representar futebolistas, passistas, capoeiras, estou tratando as técnicas corporais brasileiras e chegando por esse caminho à nossa visualidade própria.

JSF - Técnicas corporais?JM - Esse é um conceito do famoso antropólogo Marcel Mauss. Vivendo entre os franceses e es-

tudando a fundo a representação do corpo em movimento, comecei a enxergar claramente diferenças na maneira de realizar as mesmas ações aqui e lá. Paulistanos, nordestinos ou cariocas, portamos o

trapézio mais relaxado, a cintura mais móvel e os joelhos mais flexionados que eles... o tempo todo e em tudo que fazemos. E por aí vai. Aquilo que já foi chamado de "gesto canhestro" nas telas de Almeida Junior! E como o olhar, afinal, é também um gesto, pois nosso corpo, cabeça e olhos estão sempre se movendo no espaço, podemos pensar que nossa visualidade própria vem também daí, além, é claro, de enxergarmos "em brasileiro", como diria Gombrich. Então, não estou apenas representando sambistas e craques, mas corpos brasileiros em movimento vistos por um olhar brasileiro.

JSF - Escultura, pintura ou desenho, seu trabalho sempre tem um diferencial de qualidade e vibração. Há influência de mestres?

JM - Claro que sim! Em arte erudita não existe "geração espontânea". A primeira grande influência foi a de Caetano Fraccaroli, autor de vários monumentos e professor na FAUUSP, de quem fui mais que aluno. Fui discípulo, filho espiritual. De seu atelier, fui para a academia de Paris. Da janela de meu atelier, avistava o Louvre, onde milênios de arte ocidental estavam à minha disposição. Estudei as técnicas tradicionais, me apaixonei por Bosch, depois pelos flamengos, por Rafael, Michelangelo, Ticiano... Depois, pelos impressionistas, Van Gogh, e - claro! - Cézanne, com suas modulações cromáticas. Estudei e copiei as obras desses artistas, que é a melhor forma

de estudá-las. Mais próximos de nós, Henry Moore, Alberto Giacometti e Francis Bacon me marcaram e nutriram e depois, ainda, os artistas da transvanguarda, reunidos por Bonito Oliva, sobretudo Gérard Garouste. Passaria horas falando desses e ainda de muitos outros grandes artistas cujas obras continuam me interpelando e com as quais, de certa forma, continuo dialogando. Mas, como você pode ver, todos esses artistas - e até um Miguel Barceló, que nos é contemporâneo - continuam figurativos e não seria abusivo dizer, clássicos. Eles não se desviaram da grande via tradicional.

JSF - Até pouco tempo, havia um conjunto de esculturas monumentais de sua autoria no Parque das Bicicletas. Onde estão hoje? Estão disponíveis para exposição ou adoção?

JM - Esse grupo - "Deuses e Semideuses do Futebol Brasileiro - A Ginga Canonizada" está exposto temporariamente no Clube Hebraica. Ele foi realizado em Toulouse, na França, e trazido para o Brasil pelo empresário Mário Amato. De fato, meu propósito sempre foi torná-lo um monumento definitivo em nosso país. Um monumento que fala do futebol, das técnicas brasileiras do corpo, da mestiçagem cultural. Porém, até aqui, os projetos de doação não se concretizaram. Recebi, aliás, recentemente correspondência de uma universidade inglesa indagando sobre seu paradeiro, pois saiu do Parque das Bicicletas ao final da gestão de Walter Feldman, que lá o acolhera. Assim, a resposta é que esse grupo de esculturas está disponível, sim, para mostras e para implantação definitiva.

JSF - Artistas visuais, frequentemente realizam workshops. Você está

disponível para esse tipo de trabalho? JM - Já realizei uns tantos; tinha alunos no meu atelier de Toulouse e recebo

alguns aqui em casa, aos sábados. A transmissão me interessa cada vez mais. Tive, sem dúvidas, uma formação extremamente privilegiada e atípica, com grandes mestres internacionais, e passei minha vida trabalhando com muita intensidade. Isso me permite propor um ensino "à la carte", sob medida para cada aluno. Agora que sou sessentão, encontro muito prazer. Além disso, reaprendo muito ensinando e espero aumentar essa atividade. Sempre achei que a transmissão seria uma atividade adequada para essa fase da vida... e continuo achando.

Contatos: http://www.joaomonteiroescultor.com.br/http://caricaturasjoaomonteiro.blogspot.com.br/www.facebook.com/joao.monteirojoaomonteiro7@hotmail.com

O artista Trabalhando

Autorretrato do artista.

O Artista Plástico Internacional João Monteiro

Tirinha de Humor – Por João Monteiro

Divulgação

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Ago/Set - 2014

EXPOSIÇÃO LETRA E IMAGEMEXPOSIÇÃO LETRA E IMAGEM

3º lugar: Medalha de Mérito Cultural e 4º e 5º lugares: Certificado de Menção Honrosa. O coquetel de abertura, com cerimônia de premiação, acontecerá no

dia 25 de agosto, das 20 h às 22h. Ficarão expostas por 28 dias, sendo encerrada dia 22 de setembro.

A exposição conta com a parceria da mídia impressa e online do Jornal Sem Fronteiras como imprensa oficial do evento. E com o apoio e parce-ria da Casa do Restaurador, Literarte – Associação Internacional de Escritores e Artistas e ALAB – Academia de Letras e Artes de Búzios.

A segunda “Exposição Letra e Imagem” acontecerá ao final do ano e essa, sim, terá inscrições abertas ao público das Artes e Literatura. Os interessados podem se inscrever para receber maiores informações.

Conversando Sobre Arte

* O colunista é Pós-graduado em Administração de Empresas, com especialidade em Gestão de

Projetos. É artista plástico e ministra cursos e workshops para particulares e empresas. É um

dos fundadores da Cia Arte Cultura, empresa que atua no mercado de arte com foco em

Marketing Artístico para artistas emergentes. A Cia Arte Cultura é curadora de vários espaços

de exposições nacionais e internacionais. Contatos: pacodeassis@ciaartecultura.com.br

Por Paco de Assis*

Sempre insisto que a carreira artística deve ser tratada como um empreendimento. Sem a atenção para o que produzir e como seu trabalho será colocado nas mãos do comprador, o artista certamente terá acumulado a maioria dos trabalhos

nos cantos do atelier.Nesse número, gostaria de chamar a atenção dos leitores aos artistas

que não são só empreendedores, mas também superadores.Há os que exercem uma primeira atividade financiadora de sua Arte

e se desdobram nas madrugadas ou fins de semana para trabalharem na Arte. Os que dividem a atenção entre sua família e o atelier, os que encontram alternativas para baratear sua produção, com resultado final excelente. Enfim, há diversos tipos de superadores, mas o grupo que tem limitações físicas é o meu foco.

Há alguns anos, eu me reunia com artistas num parque do

Após inúmeras participações em Salões de Artes e Exposições Coletivas por todo o Brasil e vá-rios lugares no exterior, a Artista Plástica Janes Barwinski, finalmente vai nos presentear com

uma exposição individual. De 1º a 29 de setembro, no "JAM Itaim" (Rua Lopes

Neto, 308 - Itaim Bibi - São Paulo), sob Curadoria de Paco de Assis da Cia Arte Cultura, a artista apresentará em torno de 15 obras que retratam sua percepção e seu olhar pelos lugares do Brasil e do mundo, por onde passou em expo-sição intitulada Por onde Andei. O vernissage acontecerá dia 1º de setembro das 20h às 22h.

Janes Barwinski, que é autodidata, adepta ao esti-lo acadêmico impressionista e utiliza a técnica de óleo sobre tela (OST), já havia recebido vários convites para uma mostra individual, mas sempre adiava, devido à falta de tempo profissional, optando por mostrar seu talento em salões e exposições coletivas.

Comendadora Belas Artes pela ABD – Associação Brasileira de Desenho e Artes Visuais, ela recebeu inú-meras medalhas de bronze, prata e ouro, bem como o Troféu de Melhor Obra do Salão. Em seu blog pessoal, os internautas podem conferir suas premiações, conhecer suas obras e um pouco mais a carreira da Artista que nasceu em Curitiba, no dia 1º de janeiro. Após uma longa temporada em Brasília (DF), agora está radicada em São Paulo. Janes é graduada em Ciências Econômicas pela FESP – Faculdade de Educação Superior do Paraná e pós--graduada em Orçamento e Finanças Públicas.

Em suas participações internacionais, destacamos a exposição Art Brasilis, que aconteceu em Roma (Itália), na Galeria ZANON, da Associazione Frattina, e a Menção Honrosa no Prêmio Miami promovido pelo Museum of the Americas (MOA).

Conheça melhor a artista e acompanhe a sua carreira: www.janesjb.com.br

Em agosto de 2014, por ocasião da Bienal do Livro em São Paulo, acontecerá um evento diferenciado, envolvendo artistas plásticos e poetas. Celebrando e integrando as duas artes. Trata-se da Exposição Letra e Imagem, que reunirá obras de 19 artistas plásticos e poemas, de 19 poetas, inspirados nessas

obras colocados lado a lado (um de cada), dando ao espectador a possibilidade de leitura e interpretação em duas mãos: poema/pintura e pintura/poema.

A exposição será realizada pela Cia Arte Cultura, empresa que faz curadoria em espaços alternativos em São Paulo. O objetivo é agregar mais um evento com participação de artistas e escritores que se deslocarão para a Bienal do Livro de São Paulo, celebrando um verdadeiro “Encontro Cultural off-feira”.

O local escolhido para o evento foi o espaço de gastronomia japonesa JAM Jardins (Japanese, Art, Music - www.jamwarehouse.com.br), que, por ter o conceito de arte no negócio, mantém uma curadoria profissional, com ilumi-nação apropriada e outros itens necessários para a realização de exposições. O local é localizado na Rua Bela Cintra, um dos pontos efervescentes de São Paulo, que reúne pessoas de elevado poder aquisitivo e formadoras de opinião.

A Exposição não teve inscrição aberta ao público interessado, sendo os participantes, Artistas e Poetas, convidados de forma exclusiva e seleta para tal projeto e para apresentarem seus talentos já comprovados. Os participantes são:

ARTISTAS: Adina Worcman, Ambrosina Coradi, Ana Bittar, Aura Pasin, Carmen Fonseca, Elsie Álvaro, Márcia Vince, Maria Araújo, Monica Rocha, Neide Galli, Nequitz, Norma Puig, Roseli Hübler, Silvana Borges, Simon Abuhab, Sylvia Moore, Thereza Toscano, Tiarô, Yiara Hillebrand.

POETAS: Ana de Andrade, Arleni Batista, Basilina Pereira, Ceres Maryli-se, Claudete Silveira, Dinorá Couto Cançado, Doroty Diomolitsas, Edvaldo Rosa, Flávia Assaife, Hazel de São Francisco, Lucinha Lima, Roberto Ferrari, Rogério Araújo, Rose Rocha, Roseli Hübler, Rozelene Furtado de Lima, Sandra Hasmann, Soninha Porto, Zezé Barcelos.

Todos os participantes receberão certificado de participação e os me-lhores artista/poetas, escolhidos por um juri de três profissionais, indicados pelos organizadores, ganharão:

ARTISTAS: 1º lugar: uma “Exposição Individual” (com curadoria com-pleta e coquetel para 65 convidados nesse mesmo espaço, em data a ser definida em 2014)

2º lugar: um Kit Pintura Maimeri 3º lugar: Medalha de Mérito Cultural e 4º e 5º lugares: Certificado de Menção Honrosa. POETAS: 1º lugar: A edição de um “Livro solo” (com 100 exemplares de

40 páginas cada com toda a assessoria da Editora Literarte, nossa apoiadora) 2º lugar: um kit de 25 livros (com títulos diversos para complemento

de sua biblioteca particular)

Superação na Arte

Janes Barwinski apresenta a individual: Por onde Andei

EXPOSIÇÃO LETRA E IMAGEM

Por Mayra Soares

Evento é realizado com a participação de Artistas Plásticos e Poetas em comemoração à Bienal do Livro de São Paulo

Por Dyandreia PortugalFonte: Cia Arte Cultura

Divulgação

município de São Paulo, sem qualquer remuneração, com o objetivo de levar Arte à população.Nesse encontro, sempre tínhamos a companhia de uma jovem cadeirante, que não tinha movimento nos

braços, mas lá estava, sempre sorrindo com o pincel no canto da boca, pintando e prestando um serviço social!Sua superação não estava só no fato de pintar com a boca, mas no de fazer o seu trabalho e conquistar

seu lugar como profissional, dispensando tratamento especial do grupo.Como ela, há milhares de artistas, membros de associações, sindicalizados, que trabalham, geram receita,

exportam seus trabalhos e não precisam de privilégios, mas de respeito em forma de infraestrutura nos ambientes privados. E os trabalhos? Curiosamente, o abstracionismo não é muito frequente, talvez numa tentativa incons-ciente de provar que arte se faz com coração e se o pincel está na boca, nos pés ou nas mãos, é um mero detalhe.

Como dar voz aos artistas empreendedores e superadores de todos os tipos é um assunto complexo, que envolve, principalmente, incentivos do estado e educação da população para consumo de Arte. Um bom assunto para o próximo número.

Obs.: Nesta edição, gostaria de apresentar o trabalho de Gonçalo Borges (foto), um exemplo de superação a ser seguido no mundo da Arte. Gonçalo pinta com os pés e com a boca. É membro da Associação dos Pintores com a Boca e os Pés, palestrante motivacional, formado em Comunicação Social e pós-graduado em Educação Artística.

www.goncaloborges.com.br

Realização e Informações: Cia Arte Cultura

assessoria@ciaartecultura.com.brTel 11 3034 5516 / 2338 5516

Local do evento: espaço de gastronomia japonesa JAM

Jardins (Japanese, Art, Music).

Eduardo Albarello

Tadeu Brunelli

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Ago/Set - 2014

O polivalente Marcos Filho é a promessa cultural de MacaéMacaé, situada a quase 190 quilômetros do estado Rio de Janeiro,

hoje é referência no país por seu desenvolvimento. Conhecida como “Capital Nacional do Petróleo” e por possuir também outras riquezas. Marcos de Lima Bastos Filho, conhecido artisticamente como

Marcos Filho, é natural de Macaé (RJ), nascido em 12 de março de 1992, sob o signo de peixe. Membro de uma família unida, composta pelo pai macaense Marcos de Lima Bastos, a mãe paranaense Sueli Franco Garcia e o irmão Roberto Garcia; Marcos Filho, apesar de possuir apenas 22 anos, já possui vida artística multifacetada.

Marcos começou a carreira realizando testes para publicidades e nunca mais parou. Modelo, Ator, Escritor, Poeta, Artista Plástico, Apresentador de TV e Locutor de Rádio são apenas algumas de suas muitas facetas, que sempre desempenha com grande desenvoltura e profissionalismo.

Suas habilidades artísticas e de comunicação começaram desde o berço. Aos três anos de idade, iniciou sua trajetória no mundo educacional, a escola, despertando o interesse nas mais variadas matérias e conhecimentos que, aos poucos, adquiria. “Tive uma infância completa de entretenimentos a responsabilidades”, cita Marcos Filho. Desde muito pequeno, entre um teste e outro, fazia campanhas, desfiles e muitas atividades na área.

Com pouco mais de 20 anos de idade, já tinha mais de quatro profissões registrados em sua carteira profissional, dentre elas: DRT (Ator e Manequim): 44795/RJ, Membro e sócio do SATED/RJ, DRT Radialista (Locutor - Apresen-tador - Animador e Assistente de Produção): 20962/RJ, Artista Plástico nº de registro: 2885 - Membro e sócio da ABD.

O seu currículo é recheado com diversos trabalhos na área cultural, e inúmeros cursos como: Moda/Passarela (Modelo e Manequim); Direção, Produção e Interpretação para Teatro, TV, Publicidade e Cinema; Apresentação de TV; Telejornalismo; Operador de Câmera; Consultoria Artística; Radialismo (Locutor – Apresentador – Animador) e outros. Já no mundo tecnológico é formado em Informática Básico, Design Gráfico, Web Design, Auto-Cad 2d

O polivalente Marcos Filho é a promessa cultural de Macaé Por Dyandreia Portugal

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Marcos Filho, ainda muito

jovem, já fazia desfiles e fotos

para book e testes para diversas

campanhas como Parmalat, Johnson

& Johnson e outras.

Como ator de teatro, atuando em peças de escolas e em peças profissionais que percorreram várias cidades.

Como ator de TV, no Projac e participação em cena gravada para a novela Fina Estampa da TV Globo.

Em grande desempenho como Modelo Fotográfico.

Na área de comunicação, como radialista e atuando na frente e por trás das câmaras.

Como artista plástico, o registro de Marcos Filho

pintando uma obra e recebendo a Premiação em um

dos badalados Salões de Artes da ABD.

Marcos Filho, com grande postura, discursando

em sua formatura de Ensino Médio.

Marcos Filho e sua família

e Fotografia Digital. Na Faculdade, ingressou no curso de Comunicação Social com ênfase em jornalismo. Além de curso profissionalizante: Produção Rádio e TV.

Marcos Filho tem em seu currículo, como informado anteriormente, muitos cursos seguidos por trabalhos. Ele res-salta que não foram conquistados da noite para o dia. Agregam muitas horas de dedicação, muitas horas sem dormir, muitas dificuldades enfrentadas, etc. Passando por diversas situações, desde abaixo de chuva até em situações onde percorria quilômetros e quilômetros de distância para o seu compromisso ser adiado em cima da hora. “Quando ocorrem imprevistos, você fica meio abatido, mas o meu amor pela profissão sempre superou os diversos desafios e situações.”

Além de atuar em diversas áreas que os meios de comunicação proporcionam, além do foco dos ofícios de ator e modelo, ele também é literato: escreve os mais variados gêneros desde poesia, contos, etc. Em 2013, foi premiado com medalha de destaque por uma de suas poesias no Rio de Janeiro. E até o final do ano, várias antologias com sua participação serão lançadas. Já como artista plástico, começou seu aprendizado no atelier da já consagrada ar-

tista plástica Beatriz Mignone e recebeu por sua obra uma Medalha de Ouro no Salão de Artes da ABD – Associação Brasileira de Artes e Culturas Internacionais, onde também foi outorgado com uma Medalha de Mérito Cultural.

Humilde, sincero, extrovertido, dedicado, ama de coração a sua família e a sua profissão. Vem surpreendendo, encantando e emocionando cada vez mais e mais as pessoas, por onde passa. Esse jovem profissional, já tão qua-lificado, vem acumulando experiências que estão aperfeiçoando um currículo de grande importância. E quando é perguntado se pretende conquistar mais formações, ele responde: “Com certeza, pretendo conquistar muito, muito e muito mais, se Deus permitir. Não podemos parar. Essas conquistas, tenho que agradecer muito a Deus, à minha Família, que sempre me apoiou em todos os momentos (muito importante), aos presidentes, diretores, produtores, aos diversos cursos que realizei, etc. Aos poucos, com humildade e honestidade conseguimos conquistar o nosso espaço.”

A mãe de Marcos Filho, Sueli Franco Garcia é sua empresária artística. Para contatos: marcosfilhooficial@gmail.com Para conhecer melhor Marcos Filho, acesse: www.marcosfilho.com.br ou www.facebook.com/marcosfilhoexclusive

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Ago/Set - 2014

ALAB & Cultura

* O Colunista é natural de Visconde do Rio Branco e Empresário em Minas Gerais. Há 35 anos radicado em Armações dos Búzios (RJ). Tem formação acadêmica, bacharelado em Economia, Antropologia e Sociologia. Pós-graduação nas áreas de Saúde, Reinserção e

Políticas Sociais. Escritor de livros, contos, poesias e de matérias reportadas como Jornalista Profissional MT-003.4855RJ. É colunista de inúmeros jornais. Presidente da Fundação Rio

Branco; ALAB-Academia de Letras e Arte Buziana, do CRER-VIP para Dependentes Químicos e da Confederação de Rádios e TVs Educativas - CONFEERTIBRAS.

Contato: gonzaga@mar.com.br

Por Dr. José Gonzaga*

A ALAB está encaminhando pedido de igual apoio que recebeu de 21 a 25 de Maio deste 2014, quando realizou o III SACI - Semana de Artes e Culturas Internacionais, com o apoio das Secretarias Munici-pais, de Turismo, Cultura e agora, também, com pedido de apoio da

Secretaria de Educação de Armação dos Búzios, já tendo garantido o apoio desta sua mantenedora; FUNDAÇÃO RIO BRANCO, REDE MIDIA TV & RÁDIO BÚZIOS e do sempre parceiro JORNAL SEM FRONTEIRAS, para promover com organização e produção da DESIGN NEWS, nos dias 11 e 12 de Outubro, Dia das Crianças, a maior distribuição gratuita de milhares de livros para crianças, jovens e professores, principalmente da rede pública da cidade.

A Academia de Letras e Artes Buziana já tem prometidos e estocados mais de 1.500 livros de contos, poesias, artes e até de utilidade técnica, muitos destes recebido durante o III SACI, entre outros seguimentos, de escritores que estiveram presentes ao evento.

A distribuição gratuita destes livros será em tendas montadas na Praça San-tos Dumont, pretendendo-se ter mais de 3.000 exemplares. Para isto, a ALAB, pediu e - continua pedindo - doações de livros a seus acadêmicos e a todos que participaram do III SACI, que entenderam e se sensibilizaram com a ideia. Afinal, livros impressos sempre serão um dos melhores instrumentos para criarmos e mantermos uma sociedade pacifica e culta! Queremos que esta distribuição gra-tuita tire barreiras, incentive o hábito da leitura e, que com esta ação, possamos conseguir transmitir e fixar novos valores na sociedade que vivemos.

A Diretoria da ALAB está convencida que o melhor jeito de criar um mercado de apaixonados novamente por livros impressos é a implantação de muitas bibliotecas domésticas na REGIÃO DOS LAGOS, para empréstimo e troca mútua de exemplares, como se fez por centenas de anos, entre cul-tas gerações do Brasil e em várias outras partes do mundo ainda se fazem. Pretendemos incentivarmos crianças, jovens e até resgatar nos adultos a

ideia de possuírem, novamente, em suas casas, coleções de livros. Para abrigar livros não é necessariamente sermos ricos, termos casas luxuosas e, sim, um cantinho do quarto, da sala ou corredor para abrigá--los e deixá-los sempre de plantão, para nos ajudar a sermos pessoas melhores e culturalmente mais úteis às carências da sociedade.

Nós, membros ativos da ALAB, temos certeza que nos livros encontra-mos respostas para nos-sas curiosidades, his-tórias e fatos para nos distrair, alimentando e ilustrando nossas fanta-sias e mistérios.

Os livros respondem às nossas dúvidas e per-mitem que muitos de nós - abençoados por termos nascido com a competência de sermos construtores, fazedores de coisas - também podemos ser espalhadores de livros e artes.

Caro escritor e / ou proprietários de livros órfãos, esquecidos em um

canto qualquer, ou que tenha livros em duplicata, mas que um dia já lhes deram úteis e sábios conselhos, também a um de seus familiares, mandem ao menos um ou mais livros, para esta distribuição gratuita, que pretende ser de grande utilidade para crianças, jovens e professores da rede pública de Armação dos Búzios, a cidade pe-nínsula mais cosmopolita da América Latina, ter seus nomes e de seus livros gravados, se possível, como sendo em BÚZIOS o lugar onde se realizou A MAIOR DISTRIBUIÇÃO GRATUITA DE LIVROS DO PLANETA, no mais famoso, também livro dos recordes mundiais, o Guinness World Records.

Os livros para distribuição gratuita poderão ser endereçados para:

ACADEMIA DE LETRAS BUZIANA (ALAB) AGÊNCIA DOS CORREIOS DE BÚZIOS

ESTRADA DA USINA VELHA, 360 CENTRO - ARMAÇÃO DOS BÚZIOS - CEP. 28.905-000.

Também estaremos presente durante o “Jantar de Lan-çamento do Portal do Jornal Sem Fronteiras com Sarau”, que acontecerá no dia 26/08, no Restaurante Praça São Benedito em SP. Por isso, também faremos recolhimento de doação lá, onde todos os escritores que estarão na cidade para a Bienal do Livro de SP e participarão do evento off-feira, poderão também doar.

Outras informações e sugestões: alab@mar.com.br Visite também nosso blog - http://culturalbuzios.blogspot.com.br

A ALAB - para criar e manter hábitos culturais - promoverá a maior distribuição de livros no Brasil em Armação dos Búzios

Monteiro Lobato ficaria orgulhoso de ver o SACI Pererê que, para virar troféu em nossa III SEMANA DE ARTES E CULTURAS INTERNACIONAIS, abandonou o cachimbo e agora tem em suas mãos livros, passando a ser um cobiçado troféu, para que a ALAB, em grandes atividades, homenageie pessoas vitoriosas, destaques como excelência naquilo que fazem ou se dedicam.

Escritores Acadêmicos da ALAB, durante a Feira Literária organizada durante a III SACI e Coordenada por nossa Diretora

Dyandreia Portugal.Para ver mais, visite:

Site www.rm-buzios.comTV-BUZIOS.COM que tem

todas as notícias em vídeos da III SACI.

Ouça a RADIO-BUZIOS.COM & Leia o Jornal Sem Fronteiras.

L&M Fotografias: (21) 2232-0277

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Ago/Set - 2014

A Arte Brasileira exposta e em vários lugares do mundo, tendo como ponto de partida

a homenagem a vários jogadores brasileiros.

Por Cinthia Robert* Colunista Convidada da Edição

Por Mayra Soares

A arte nacional em destaqueRegina Guimmaraes é brasileira, nasceu, vive e trabalha no Rio de Janeiro, Cidade Maravilhosa.

Bacharel em Pintura pela Escola de Belas Artes da UFRJ, é uma artista versátil. Podemos observar em seus trabalhos, além de suas emoções, sua enorme alegria de viver.

Com um currículo internacional muito abrangente e de muito sucesso, recebeu prêmios, participou de Feiras Internacionais, Mostras Coletivas e Individuais em países pelo mundo, tais como: Brasil, Espanha, França, Inglaterra, Itália, Portugal, México, Argentina, Chile e Estados Unidos.

Possui uma linguagem visual marcante, vivacidade de cores e formas que desafiam a percepção.A artista encontrou na sobreposição de camadas e nas formatações orgânicas a liberdade de expressar seu

vínculo entre o retrato e a Street Art. Sempre curiosa e ansiosa por explorar novos elementos de criação, pode-se esperar grandes atuações e

novidades nos trabalhos da artista.

No Rio de Janeiro, os trabalhos de Regina Guimmaraes podem ser encontrados no Espaço Ernani Arte Cultura na Rua São Clemente 385 – Botafogo,

Tels.: (21) 2539-2637 e (21) 2539-2638 horacioernani@gmail.com | www.reginaguimmaraes.com.br

Exposição em Barcelona

Bola hexágono

ARTE: Expressionismo Abstrato - Peggy Guggenheim e Manabu Mabe

O Expressionismo Abstrato (1941-1970) foi um movimento artístico de origem norte-americana. Foi contemplado com esse nome por com-binar a intensidade do emocional do Expressionismo alemão com a estética das Escolas abstratas Europeias como o Futurismo, o Bauhaus,

o Cubismo Sintético. Tornou-se popular no pós-guerra. Alguns pintores mais conhecidos são Arshhile Gorky, Jackson Pollock, Philip Guston, dentre outros.

A arte contemporânea deixou de ser vista como uma piada sem graça por parte de vários críticos, amarrados ao passado, para se tornar algo reverenciado e respeitado em todo o mundo. A opinião de Will Gompter – escritor e crítico, atualmente Diretor de Arte na BBC de Londres e já tendo escrito para The New York Times e para o Guardian por mais de vinte anos, com o qual concordamos – hão de ser lembradas as personagens que muito contribuíram para a arte contemporânea e fazendo parte do movimento artístico denominado expressionismo abstrato.

A arte não existe sem o artista e esse necessita expor o seu trabalho, seja para um público diletante, admirador ou investidor. Vejamos como o Expres-sionismo Abstrato deu seus primeiros passos nos Estados Unidos e no Brasil.

Peggy Guggenheim, que se apaixonou por Arte Moderna após ter aban-donado a parte alta e convencional de New York pela boemia parisiense, aos 22 anos, passou a dirigir uma pequena galeria de artes. No entanto, desejando ser respeitada no mundo das artes, teve uma ideia, qual seja:

fundar um museu em Londres para rivalizar com o MOMA de New York. Ajudada por Marcel Duchan e Herbert Read teve seu projeto abortado pelo advento na Segunda Guerra Mundial. Deixando o seu projeto de lado, percorreu Paris e com o auxilio de Marcel Duchan e Herbert Read, passou a comprar uma pintura por dia.

Voltando a New York, em 1941, com grande lote de obras, retoma à vida de Manhattan, onde abriu uma Galeria na 57th Street, que seria espe-cializada em expor Arte Contemporânea, denominada por sua proprietária de Art of The Century.

A toda evidência, o empreendimento agradou não só a comunidade artística, passando a ser conhecida como a Escola de New York. Às vésperas de organizar o Salão de Primavera, onde promoveria novos artistas norte--americanos, já sabia que o então diretor do MOMA, Alfred Barr, estaria presente, o que certamente já seria um sinal de sucesso e reconhecimento por seu trabalho. E em 1943, proporcionou a Pollock sua primeira exposição solo, impressionando de forma positiva Alfred Barr, que, posteriormente, adquiriu o quadro TheShepWolf, que passou a fazer parte do acervo do MOMA. Decerto, Pollock, dentre outros pintores, podem ser considerados ícones do Expressionismo norte-americano e Europeu.

No Brasil, podemos citar o nome de Manabu Mabe, que foi pintor, desenhista e tapeceiro.

Nasceu no Japão; naturalizou-se brasileiro. Foi o pioneiro do Abstra-cionismo no Brasil, aonde chegou em 1934, para trabalhar na lavoura de café. Sua infância foi pobre, mas quando chovia, aproveitava para pintar. Aliás, seu atelier era adaptado no meio da lavoura.

Fixado na cidade de Lins, em São Paulo, o Clube Linense oferece espaço para que possa expor sua obra. No entanto, sua trajetória é sui generis. Realizou sua primeira exposição solo em São Paulo, em 1948, mesclando caligrafia oriental com pintura com manchas. Consegue, em 1949, participar do Salão de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Em 1959, foi consagrado com o prêmio de melhor pintor nacional, na 5ª Bienal de São Paulo, e, no mesmo ano, ganhou o prêmio de pintura na 1ª Bienal de Paris. Seus quadros já foram expostos na América Latina, Londres, Paris, Roma, New York e outras cidades do Japão, dentre várias do mundo inteiro.

Manabu Mabe, já reconhecido como membro do novo movimento artístico, em 1986, realizou uma retrospectiva de sua obra no Museu de Arte Moderna de São Paulo (Masp), além de lançar um livro com 156 repro-duções de suas obras, com textos escritos em português, inglês e japonês.

Dessa forma, por derradeiro, mas não menos importante, verifica-mos que a Arte está sempre em movimento e outros movimentos serão influenciados pelo Expressionismo Abstrato. Mas, isso discutiremos em outra oportunidade.

A Colunista, Revisora e Conselheira do Jornal Sem Fronteiras Betty Silberstein fez aniversário no dia 13 de julho. Na foto, com seu marido Roberto e os netos, Juju, Nina e Guigo, comemorando a grade data.

Betty é Escritora, Revisora, Tradutora e Diretora de inúmeras entidades. É uma profissional especial, que faz diferença em todas as equipes que compõe, não só porque é competente e criativa, mas porque

é generosa com seus colegas e tem sempre uma palavra ponderada a dar e uma observação construtiva a fazer. Certamente, muito do sucesso de nossa publicação se deve a ela, por seu empenho como Conselheira, Colunista e Revisora. Além disso, é uma grande amiga. Sua qualidade número 1, que serve de plataforma para todas as outras, pois tem seu coração cheio de ternura.

Durante toda minha vida, muitas pessoas passarão por mim, dia após dia. Mas somente algumas poucas ficarão para sempre em minha memória e em meu coração. A Betty, com certeza, é uma delas. E isso me fez lembrar uma citação de Lilian Tonet: “As pessoas entram em nossa vida por acaso, mas não é por acaso que elas permanecem.”

Toda a equipe Sem Fronteiras, jornalistas, colunistas, estagiárias, diagramador, conselheiros editoriais e jurídico e - claro! - essa editora, desejam os mais sinceros votos de felicidade, saúde, união familiar e tudo o mais que lhe fizer feliz. Somos muito orgulhosos por poder contar com seu talento em nossa equipe. Parabéns e vida longa!

*Cinthia Robert nasceu no Rio de Janeiro. Autodidata nas Artes Plásticas e premiada no Brasil e no Exterior. Completou sua formação no Atelier Marly Barbara e no The Students League of New York. Escritora. Graduada e Licenciada em Letras, Mestre em Direito. Membro de várias Academias: ABD, ALAP, ABRAMIL e ALAB. Colaborou na redação do texto ora apresentado.

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Feliz Aniversário para Betty Silberstein!

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A talentosa Artista

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Ago/Set - 2014

ABD 70 anos! Associação Brasileira de Desenho e Artes VisuaisDivulgação das Atividades de Comemoração – 1944/2014

Como principal comemoração dos 70 anos da entidade, a ABD está outorgando o Troféu “Prêmio Excelência Cultural 2013 - ABD” a todos os artistas plásticos, escritores, poetas, curadores, editores, ativistas culturais e afins, que já tiveram ligação com

a entidade ou comprovarem alguma atividade cultural em 2013. A homenagem foi prestada em caráter exclusivamente alusivo às come-morações dos 70 anos da entidade e não por competência individual. Trata-se de um prêmio de celebração.

A outorga está sendo entregue em pequenos grupos, exclusivos de homenageados, durante as Cerimônias mensais de Premiação dos Salões de Arte e Literatura durante todo o ano de 2014 (com exceção a julho devido à Copa do Mundo). Por conta disso, mais três cerimônias

foram realizadas para a entrega do Troféu, conforme poderemos conferir abaixo. Durantes as três ocasiões, os homenageados foram recebidos pela comissão dos festejos dos 70 anos e pela Presidente da entidade, Comendadora Marly Bárbara. Após a premiação, houve momentos de integração com coquetéis de confraternização e registros fotográficos.

As próximas cerimônias de outorga acontecerão mensalmente até o final do ano, para que todos que tenham ou tiveram sua história ligada à ABD, ou que possuam atividades culturais compro-vadas, possam ser devidamente ressaltados. Aqueles que puderem comprovar suas atividades culturais e desejarem ser avaliados para receberem tal outorga, poderão entrar em contato com a comissão responsável pelas cerimônias.

Foto: Duarte / Tel.: (21) 99511-6964

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Exposição de Artes internacional, com concurso de Literatura e lançamentos literários, na

histórica cidade de Lisboa (Portugal), em outubro

Para finalizar os festejos, a ABD ainda irá realizar uma Exposição de Artes internacional com concurso de Literatura (também sob representação) e lançamentos literários, na histórica cidade de Lisboa (Portugal), em outubro. A cerimônia de premiação será realizada no dia 1º de outubro no belo Palácio da Independência de Lisboa (loca-lizado no Centro Histórico Próximo ao Teatro Nacional e ao Largo do Rocio) e durante todo o dia os escritores

poderão lançar seus livros no local, tendo diploma internacional comprovatório da atividade. Participe!Palácio da

Independência de Lisboa

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Para maiores informações sobre o Troféu “Prêmio Excelência Cultural 2013 - ABD”, ou Salões nacionais e internacionais, contate:Tels.: (21) 2504-3216 /99499369/92505993

E-mails: abd.70anos@gmail.com ou marlybarbara@ig.com.br

Não fiquem de fora deste momento único da Cultura do País, fazendo parte da história desta tradicional Associação Cultural, que trabalha diariamente, há 70 anos, para promover a Arte, Literatura e a Cultura de um modo geral!

Conheça a seguir os profissionais da cultura homenageados nas três últimas cerimônias que possuem agora os seus nomes registrados para sempre nos anais da ABD.

LISTA DE PARTICIPANTES DE MAIODia 28 de Maio - Museu Militar Conde de Linhares (RJ)

Álvaro Dubek - Artista de Curitiba, participa de Eventos Artísticos desde 1996. É assíduo frequentador dos Eventos da ABD, muitas vezes premiado com medalhas, inclusive Troféu em 2009 no 1º Salão ABD e DPHDM.

Fumiko Kaizu Cavalcanti - Artista amplamente premiada no Brasil e em diversos países. Seu trabalho é de extrema beleza, voltada ao figurativo em cubismo. Assídua participante dos eventos da ABD.

Antonio Sérgio Néspoli - É Advogado, formado em Ciências Jurídicas pela Unoeste Paulista, nascido em 12 de junho de 1957, na cidade de Pirapozinho (SP).

Giseli D’Ajuz - Natural do Rio de Janeiro. Autodidata, possui uma dimensão própria da Arte, tendo como temas principais: o abstrato, flores e frutas. Já realizou 3 exposições individuais e mais de 30 coletivas, além de ter recebido inúmeros e renomados prêmios no Brasil e no Exterior. Suas obras encontram-se em diversos acervos e são apreciadas por sua profunda beleza, aliada ao estilo contemporâneo.

Cleonice Slkozievitcch - Artista de temas ecléticos, usando diversas técnicas, do bico de pena às aquarelas, centrando-se no acrílico sobre tela. Várias vezes premiada no Brasil, com inúmeras participações no exterior.

Janio Felix Filho - É Escritor e Poeta. Possui, como passatempo favorito, fazer longas caminhas nas trilhas do Parque Nacional da Amazônia. Passeios no enca-choeirado das corredeiras do Rio Tapajós, onde, no mês de novembro, acontece o Festival do Tambaqui, em São Luiz do Tapajós. Entre outras atividades, estão as visitas nas grutas do Rio Copari, as cavernas do km 75, São José da Capelinha, etc.

Ícone Rocha - É Artista voltado à figura humana, em pastel seco, dedicando-se à Cultura por mais de 10 anos. Seu histórico conta com diversas condecorações e participações em livros e exposições nacionais e internacionais (Nova Iorque, Roma e Buenos Aires).

Charles Santos Simões - Nasceu na cidade de Primeira Cruz (MA). É Professor, Escritor e Poeta. Especialista em Língua Portuguesa. 1° lugar no Primeiro Festival de Contos do Rio de Janeiro, em 2013. Teve seu conto premiado lido pelo ator e cantor Maurício Mattar na cidade de Cabo Frio (RJ); já foi homenageado pela Mágico de Oz, ALAF, ALG, Abrasa, Literarte, O Guesa Errante e outras instituições.

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Rute Rufino Miranda - É uma eterna apaixonada por Artes. Tem se dedicado ao assunto desde 1993, quando iniciou suas primeiras pinturas. Em 2008, decidiu aperfeiçoar-se, concluindo o curso em Artes Plásticas pela Escola Panamericana de Artes em São Paulo.

ZzCouto - É Escritora, Poetisa, Artista Plástica em várias modalidades da Pintura. Obteve algumas premiações, sendo a última pela ANBA-Niterói, medalha de ouro na Poesia e medalha de bronze na Pintura sobre tela. Algumas telas estão postadas no site Saber Cultural e também em seu site zzcoutoslides. Participa de três Academias AVSPE, AVBAP e Portal CEN. É Poeta Del Mundo e Embaixadora Universal da Paz.

Petrus Beekhuizen - É Artista Plástico de reconhecimento internacio-nal. Ao longo dos anos, foi também Professor de Artes. É Sócio da ABD e possui as seguintes honrarias: Colar de Ouro ABD, Hors Concours, Colar de Ouro Grão Cruz, Comendador – Grande Mestre, Mérito Cultural Elisabeth Kinga, J. Carlos e Benedito Luizi.

Taís Vanessa Monteiro - É Advogada, Artista Plástica afiliada à ALA; UNAP, OMAP, Literarte e à Academia de Letras de Goiás. Empossada como Membro Acadêmico Correspondente da ALAV. Membro da Divine Institut des Arts et Culture – França. Delegada da CONBLA. Comenda-dora pela ORGARAN e UNAP. Responsável pela pasta da Secretaria de Cultura de Marília (SP).

Rai D’Lavor - É Escritora e Coautora de dois livros solo: Momento de Agradecimento e 100 Anos de um Pernambucano. Participou de várias Antologias Nacionais e Internacionais. É membro acadêmico da ALAF, do Núcleo de Letras y Artes de Buenos Aires e da Literarte. Recebeu Prêmio Literarte 2014 na Categoria Melhores Romances de 2013. É criadora do projeto Semeando Livro no Sertão.

Odyla Paiva - É Psicóloga e Escritora com várias publicações, inclusive bilíngues. É membro efetivo de várias Academias de Letras no Brasil e no exterior. Pertence à Academia de Letras y Artes de Valparaiso, no Chile, e ao Núcleo de Letras y Artes de Buenos Aires, na Argentina. É Comendadora pela ABD, Associação Brasileira de Desenho e Artes Visuais.

Romário de Souza Barboza, “O Roma” - É Estudante de Marketing e Gestão Comercial, Ativista, Grafiteiro, Escritor e Poeta, com dois livros publicados: Poesia viva não é criada, é expulsa (2013) e Copa das des-graças nem a poesia ameniza (2014). Membro do Círculo Universal dos Embaixadores da Paz, Membro da Associação Poetas Del Mundo.

Olgarina Veiga - É artista plástica com grande número de participações. Seus trabalhos em pastel são excelentes e agradam ao público e coleciona-dores. Possui grande número de troféus. Participa intensamente dos eventos da ABD e possui todas as outorgas da associação.

Rozelene Furtado de Lima - Natural de Teresópolis (RJ). Professora, bibliotecária, escritora, poeta, artista plástica. Participante de mais de duzentas Antologias nacionais e internacionais. Livros: Banquete de Ideias (de memórias); No Limiar Sex (de poemas); Sementes ao vento (de haicais); Associada à REBRA; Literarte; Poetas del Mundo; e diversas Academias: Autora do Portal CEN-PT. Vários prêmios literários e artísticos.

Maria Helena Castro - É Artista Plástica da cidade de Patrocínio (MG); Comendadora, participou de várias exposições coletivas nacionais e internacionais e Salões de Artes renomados e tradicionais exposições, ganhando menções honrosas, especiais e diversas medalhas de ouro, prata e bronze. Participação em 5 livros como poetisa.

Nancy Castro Cobo - É Escritora, Poeta, Cônsul Poetas Del Mundo, Embaixadora da Paz, Acadêmica Membro Correspondente das Academias ALAB, ARTPOP, ALAV e FEBACLA, Acadêmica Imortal de Iguaba Grande Cadeira 84. Destaque e Troféu Carlos Drummond, em 2011, Melhor da Poesia Troféu Euclides da Cunha 2013 .

Jesusa Perez Estevez - É Poeta e Escritora, com 22 antologias e um livro solo. Possui vários prêmios, entre eles: Carlos Drumonnd de Andra-de, Cecília Meirelles, Assis Chateaubriand, Euclides da Cunha, e outros. É Embaixadora da Paz e Poeta Del Mundo, sendo Cônsul de São Cristóvão. Ama a Paz e exercita sempre o ato de praticar o bem sem olhar a quem. Membro da ALAB, ARTPOP, Val Paraiso e AACLIG.

José Araújo - É Empresário, Escritor e Poeta, residente em São Paulo, Capital. Nascido aos 26 de março de 1955, é possuidor de vários livros publicados, entre romances, poesias e contos. Eleito um dos escritores da década 2001/2010 no Rio de Janeiro, é Doutor Honoris Causa em Literatura e Comendador pela FEBLACA.

Nancy Pitta - É Pintora e Escultora de estilo eclético, com obras que transitam do clássico ao contemporâneo. Participa ativamente de salões e exposições, tanto no Brasil como no exterior, tendo sido agraciada com diversos prêmios.

Noemi Cavanha - Comendadora pela ABD, com carreira reconhecida pelos inúmeros prêmios que tem recebido no Brasil e em Eventos Interna-cionais. Seu forte são os Florais. Tem participado de vários eventos da ABD.

Vera Maria Pereira de Freitas - Artista paranaense, famosa por ter criado a técnica de “Pontilhismo em Relevo”, inúmeras vezes premiada e participante assídua dos Salões de Artes Plásticas da ABD no Brasil e Exterior.

Valni Avellar - É Professor de História, atualmente Artista Plástico por amor à Arte, dedicando-se à pintura clássica (realismo) através de exposições individuais e participando de diversas exposições no Brasil e no Exterior.

Apoiadores Culturais

Cyro Correa de Lima (Apoiador de Rozelene Furtado de Lima) - Natural de Teresópolis (RJ). Advogado militante na comarca de Teresópolis, atuante na Vara Cível. Professor, casado com Rozelene Furtado de Lima, pai de Cyro Jr. e Carina.

Denise Rocha (Apoiadora Cultural de Ícone Rocha) - Dedicou gran-de parte da sua vida para a música como pianista, atingindo seu ápice no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Paralelo à música, é professora--historiadora, tendo se aperfeiçoado em História da Arte. Foi agraciada pela Rosa Maçônica pelos relevantes serviços prestados à Cultura.

Isabel Apelian (Apoiadora Cultural de Rai D’Lavor) - Tem 47 anos, é casada e não possui filhos. Atua como profissional da Educação há 25 anos. É graduada em Pedagogia e Pós-Graduada em Avaliação Educacional pela CEFET. Atualmente, trabalha na Educação de Jovens e Adultos (EJA) da Fundação Bradesco, como Monitora Orientadora das turmas do Telecurso.

Na próxima Edição divulgaremos a

cerimônia de João Pessoa(Paraíba)

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Abilio Kac - Natural do Rio de Janeiro (RJ). Médico e farmacêutico aposentado. É poeta, trovador, sonetista, cronista, contista e escritor. Possui 22 livros publicados. É ex-presidente da ABRAMES – Academia Brasileira de Médicos Escritores e da UBE – União Brasileira de Escritores (RJ).

Janete Andrade de Oliveira - Natural de Aracaju (Sergipe), é radicada no bairro de Botafogo, na cidade do Rio de Janeiro (RJ). Artista Plástica. É Comendadora, Grão Cruz, Grade Oficial, Grande Colar e todas as medalhas de mérito cultural da ABD.

Therezinha Erthal - Escultora e Pintora com enorme premiação nas Artes Plásticas. Possui exposições coletivas e individuais. Comendadora e sócia da ABD. Condecorada inclusive com Troféus nos Eventos da ABD. Acadêmica, possui a Grande Medalha do Museu Maria da Fontinha, em Portugal.

Ademir de Ornellas Cypriano - Natural do Rio de Janeiro (RJ). Psi-cólogo, Sexólogo, acupunturista, homeopata. Membro titular fundador da ALAP, da Academia Itaocarense de Letras, da APPERJ, SEERJ e ALAB. Representou o Brasil nos intercâmbios culturais da ALAP (Portugal, Cuba, Espanha), participou de mais de 50 coletâneas.

Katia Politzer - Natural do Rio de Janeiro. Formada pela Escola de B.A. da UFRJ, fez Cursos de Artes no Brasil e nos EUA. Participa de exposições individuais, coletivas e Salões de Arte no Brasil e no exterior, onde tem recebido diversas condecorações. Trabalha com arte em vidro, técnica “fusing”, fazendo esculturas, painéis e utilitários.

Sonia Martins - escultora renomada com grandes premiações no Brasil e exterior. Associada e possuidora de várias Comendas da ABD. É Comendadora e, em breve, vai receber o Grande Colar de Ouro, a maior Comenda da ABD. Possui vários troféus em Salões da Associação Brasileira de Desenho e Artes Visuais, e outros Salões.

Ariel Faria - Natural de Petrópolis, atualmente mora no Rio de Janeiro, devido aos estudos. Jovem pintora, estuda cores e formas para encantar sem-pre. Cada sonho é uma tela e, com certeza, tem um futuro tão colorido quanto suas pinceladas. Tem seu estilo marcado por sua própria opinião e decisão.

Zara Paim - Natural de Salvador (BA) e radicada no Rio de Janeiro. Profa. adjunta da Universidade Federal Fluminense. Estomatologia e Patologia. Presidente da Academia Mundial pela Paz. Poeta e Escritora. Recebeu prêmios por ensaios literários, crônicas e poemas.

Zuleika Ribeiro (Rizu) - Artista Plástica com grande número de premiações. Diretora da ABD. Acadêmica da ALAP e da Pumart. Professora aposentada de Educação Física e Ginástica Rítmica Desportiva. Árbitro nacional e internacional desta modalidade desportiva. Continua também se dedicando às Artes Plásticas.

Djalma Lemos Mendonça - Natural de Salvador (Bahia), firmou resi-dência no Rio há 40 anos. Medico cirúrgico Plasmático. Capitão de mar e guerra. Médico da Marinha. Artista plástico, poeta. Escritor – Acadêmico da ABRAMIL, da Academia Brasileira de Belas Artes, sendo Grande Oficial do Mérito de Belas Artes e Associado da UBE.

A. Nóbrega - Áurea da Nóbrega, é natural do Rio de Janeiro. Ensaísta, artista plástica, cursou Filosofia (UFRJ) e Direito (PUC-Rio). Mestre pela Universidade de Lisboa. Autora do premiado Ensaio O Tempo Poético na Ópera Carmen de Bizet (UFRJ). Premiada no ano de 2013 na pintura em Pastel pela ABD entre outros.

LISTA DE PARTICIPANTES DE JUNHODia 23 de Junho - Palacete Laguna (RJ)

LISTA DE PARTICIPANTES DE AGOSTO (1º Cerimônia)Dia 02 de Agosto – Teatro Raul de Leoni (Petrópolis/RJ)

Alcione Sortica - Escritor gaúcho. Contista, cronista ensaísta e poeta. Diversos textos literários premiados. Embaixador da Divine Académie Fran-çaise (Paris), Vice-Governador da Ass. Int. Poetas del Mundo (RS). Membro da Academia Castro Alves (Porto Alegre/RS), entre outras. Livros: Cacos do tempo!, Peneirando estrelas e Beira de açude.

Camilla Campanha (Apoiadora Cultura de Rose Campanha) - É Modelo, Estudante de Administração e Publicidade. É apoiadora Cultural de Rose Campanha.

Hugo Rocha - Concluiu graduação em Engenharia Civil em 2004 – FGB. Pós-graduado em Engenharia de Segurança do Trabalho em 2006 – UFRJ. Artista Plástico com ênfase em pintura a óleo. Professor de Artes em Dese-nho e Pintura, na Oficina Literária San Juan De La Cruz, pela Basílica Santa Teresinha (RJ), desde janeiro 2014.

Alessandra Dossena - Curitibana, Administradora de Empresas, atua na iniciativa privada. Porém, os livros e a magia das palavras sempre fo-ram uma paixão. Autora de contos e poesias, também escreve romances e literatura fantástica.

Carlos Henrique Pereira Maia - Nascido em São Fidélis (RJ), Carlos Henrique Pereira Maia é graduado em Ciências Contábeis pela Univer-sidade Federal Fluminense. Acadêmico correspondente da Academia de Letras do Brasil. Embaixador da Divine Académie Française des Arts, Lettres et Culture.

Humberto Camargo - Arquiteto, artista plástico (desenhista) e fo-tógrafo; professor de desenho artístico. Membro de diversas entidades artísticas no Brasil e no exterior (ABD, Pumart, Falasp, Divine Académie de Paris, etc.); Diretor de Arte da ABD; Comendador, cavaleiro, etc. de várias entidades. Várias medalhas em exposições.

Ana Cristina Costa Siqueira - Nasceu em Juiz de Fora (MG), em 1958. Iniciou suas publicações literárias na Universidade Federal do Espírito Santo – estado onde vive. Autora de Poema Deitado no seu Peito (Scortecci Editora, 2012), participa de antologias do Selo Rebra, Edizione Mandala, Intercâmbio UFPB, Literarte e Mágico de Oz.

Ceres Marylise Rebouças de Souza - Escritora, docente da Universi-dade do Estado da Bahia com pós-graduação stricto sensu em Linguística. É grapiúna e conterrânea de Jorge Amado. Membro efetivo de várias Academias de Letras no Brasil e no exterior, escreve para jornais e revistas nacionais e lusófonas. Já participou de mais de vinte antologias. Tem livros publicados e lançados no Brasil e no exterior.

Analu Mikosz - É pintora, fotógrafa e escritora. Após ter vivido em Berlim, instalou seu ateliê em Brasília. Sua obra revela uma sólida simbiose entre dois meios de expressão artística tão em voga em nossos dias: fotografia e pintura. Está catalogada. Possui obras em coleções no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo, pelo Brasil afora e na Europa.

Francisco César Monteiro Gondar - Capitão de longo curso e Co-modoro da Marinha Mercante. Cadeira nº 09 da ABRAMMIL, Cadeira nº 11 da Academia de Letras do Rio de Janeiro, Vice-presidente de Honra da Divine Academia Francesa de Artes Letras e Cultura. Músico e compositor. Participação em diversas antologias.

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Jorge Nathureza - Artista plástico, retratista, fotógrafo e restaurador. Tem obras em 21 países e premiações. Curador no Museu Municipal de Man-garatiba. Montou grandes exposições com artistas nacionais e estrangeiros.

María Cristina Drese - Escritora, Poeta del Mundo, Secretaria de Atas da S.A..D.E. (Sociedad Argentina de Escritores, sec 51), Jurada internacional em Concursos de Poesias; Jurada do Grupo de Escritores e da Editorial Raíz Alternativa de Buenos Aires, Ativista no Intercâmbio Cultural e profissional no âmbito imobiliário comercial.

Marie Therezinha Pellegrini - Brasileira, natural de Petrópolis (RJ). Formada em Direito, Procuradora do Estado até o ano de 1995, quando então se aposentou. Iniciou Artes Plásticas, no ano de 1986, frequen-tando aulas de Desenho e Pintura. Desde então, vem participando de Salões e Exposições, sendo agraciada com medalhas e Troféus, sempre se destacando com suas obras.

Lisete Steinstrasser - Funcionária aposentada do Banco do Brasil SA. Desde menina sempre apresentou muita curiosidade, habilidade manual e respeito pelas Artes. Iniciou suas atividades artísticas com pinturas decorativas e Bauernmalerei desde 2000, como uma terapia ocupacional. Amante das Artes, começou a pintar telas em 2006.

Patricia Von Studnitz - Formada em Jornalismo pela Faculdade da Cidade e em Letras, com especialização em Formação de Escritor pela PUC-Rio. Pós-Graduada em Roteiro para TV e Cinema.

Rose Campanha - Natural do Sergipe, radicada no Rio de Janeiro. É Artista Plástica, Comendadora da ABD, Cursando Teologia, Ganhadora de Melhor Obra de Salão em 2012, na Flórida, com várias participações no exterior.

Luiz Gilberto de Barros – Luiz Poeta - Presidente da Academia Pan--Americana de Letras e Artes, Cônsul, Embaixador, Acadêmico Honorário e correspondente de diversas entidades nacionais e estrangeiras. Verbete do Dicionário de MPB Antônio Houaiss. Artista de Letras Lusófonas, premiadíssimo em diversas modalidades literárias. Diversas obras publicadas em línguas francesa, inglesa, espanhola e portuguesa.

Paula Rigo - Natural de Salvador (BA). Artista plástica, psicóloga, psicanalista e pedagoga, que une a sensibilidade, a liberdade e a leveza na criação de esculturas e telas premiadas em diversos salões. Segundo T. Hillal: “Sua arte é uma poesia plástica.”

Simon Abuhab - O empresário, presidente da Incodiesel, tem se dedicado à pintura com a mesma paixão e obstinação que coloca em seus negócios. Artista Plástico premiado internacionalmente, publica em site as principais obras de seu acervo e informações sobre a sua carreira (www.simonabuhab.com.br) . Possui peça p remiada em Cannes Colhendo flores no Jardim do Éden.

Marcos de Lima Bastos Filho - natural de Macaé (RJ), é um admirável jovem artista que carrega um currículo enriquecido de diversos trabalhos, co-nhecimentos e cursos em diferentes áreas dos meios de comunicação. Membro e sócio do SATED/RJ, DRT (Ator, Manequim): 44795/RJ; da ABD, nº de registro: 2885. Radialista DRT (Locutor - Apresentador - Animador e Assistente de Produção): 20962/RJ. Atualmente, cursa a Faculdade de Comunicação Social.

Rejane Hirtz Trein - Artista formada na Escola de Artes de Westport Cunnecticut (USA). Professora formadora de artistas, vitralísta a mais de 36 anos, Mestre de Desenho e Pintura da ABD.

Suely Ribella - Advogada, escritora, poeta, autora de cinco livros: Meus Caminhos, Encantos, Outros Sonhos, Sentidos, Quase Nada. Aca-dêmica Imortal da Acad. de Letras do Brasil. Prêmio Destaque Artístico Cultural da Sociedade Europeia de Belas Artes, Prêmio Latino-americano de Excelência Artística e Poética, Medalha do Mérito Lítero-Cultural Euclides da Cunha, Comenda da Paz Nelson Mandela e outras.

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A Arte e a Poesia de

Sibéria Sperle

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Artista Plástica e Poeta Sibéria Sperle, autografa seu livro durante a

abertura de sua Exposição no Clube Militar do RJ.

Amigos prestigiam o evento.

Por Mayra Soares

No mês de maio, no Clube Militar do Rio de Janeiro, aconteceu com grande sucesso, a Exposição Individual Orquídeas, figuras e paisagens e o lançamento do livro de poesias Orquídea Joia Sublime da Artista Plástica

e Poeta Sibéria Sperle.Sibéria Sperle é carioca, Poetisa e Artista Plástica, professora

no Espaço Cultural Silberart. É ainda Comendadora, Diretora Patrimonial da ALAP – Academia de Letras e Artes de Paranapuã, Membro do Conselho Deliberativo da Sociedade Brasileira de Belas Artes e Membro da Academia de Letras e Artes Lusófonas em Leria, Portugal.

Sibéria participa ativamente do desenvolvimento da cultura tendo fundado grandes movimentos como o Centro de Literatura do Forte de Copacabana (onde é Artilheia da Cultura desde 2000), o Centro de Expressões Culturais do Museu Militar Conde de Linhares, da Pinacoteca de Figueredo dos Vinhos, em Portugal, e outros.

Recebeu várias Moções da Câmara Municipal do Rio de Janeiro, o Título de Mérito Cultural Maçônico RJ e muitas outras outorgas.

Tem poemas publicados em várias Antologias no Brasil e no Exterior, como Portugal, Itália, França e Chile. Como exemplo, citamos a participação do livro Les Poètes Brésiliens à Paris, França, lançado na Bienal do Livro em São Paulo e da Antologia Brasiliana de Letras Ed. Arte Quando e Popoli S’Incontram, na Itália.

Como Amante das Artes, cursou a Sociedade Brasileira de Belas Artes e Curso de História da Arte na Faculdade Estácio de Sá. É participantes de vários Salões de Arte em todo o Brasil e no exterior, como a Exposição na Gallleria La Pigna no Vaticano X Intercâmbio Cultural Brasil-Itália UCAI.

Ao longo dos anos, foi agraciada com inúmeras premiações: no Clube Militar do RJ, Medalha de Ouro e o grande prêmio de viagem ao exterior, e no Clube Naval, o grande Troféus Hors Con-curs. Além disso, recebeu vários prêmios na Sociedade Brasileira de Belas Artes, Marinha do Brasil, Escola Naval e muitos outros. Seus trabalhos fazem parte de vários Acervos Militares.

Parabéns, Sibéria! A Cultura agradece.

Para Contato: siberiasperle@gmail.com

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Ago/Set - 2014

Mostra “Show de Bola” faz sucesso e apresenta obras de 95 artistas

Áustria Brasil em Movimento promotor do Carnaviena Festival da Diversidade foi um sucesso nas ruas da capital da Áustria

Fonte: Abrasa

O Evento “Áustria Brasil em Movimento 2014” estabeleceu de forma bastante positiva, a posição do Ponto de Cultura Internacional ABRASA, reconhecido pelo Ministério da Cultura do Brasil e da Áustria, como agente de articulação entre: Brasil-Áustria. O Carnaviena é o festival que une e celebra todas as atividades do evento, compreendido como plataforma de integração econômica, política e cultural, envolvendo os migrantes brasileiros na Áustria. O lançamento da inédita Revista Invest News contou com ilustre participação da presidente da UBP, Maria Quitéria, autoridades locais, seguido

de coquetel. Além de uma agenda de trabalho já confirmada da Expo Brasil 2015, segundo a Presidente, é um momento ímpar para os municípios da Bahia, especialmente o Nordeste, tendo esta possibilidade no mercado internacional, não somente através da revista, como da Feira, de promover a beleza da Bahia e seus arranjos produtivos e ecológicos, para atrair investidores na Expo Brasil 2015.

A presidente da ABRASA, Queila Rosa, visa tornar visível o invisível, colocar como destaque rotas do Nordeste, especialmente a Bahia, já mais conhecida, na esfera internacional.

No dia 18/07 aconteceu o fórum Bilateral Áustria Brasil em Movimento, abordando os 40 anos da revolução afro-decendente no Brasil, trazendo como referência a história do bloco afro Ilé Ayê, representado pelo seu presidente Antonio Carlos Vovo, denominado pela ABRASA o Mandela Brasileiro. O mesmo foi o homenageado principal na exposição do Artista Plástico Marcelo Mendonça.

Durante a Noite de Gala, houve três indicados pela ABRASA para receber o título de Embaixador da Paz no Mundo, aprovado pela comissão da UPF instituição membro oficial das Nações Unidas.

Os embaixadores de 2014 que estiveram presentes são Presidente da UBP Maria Quitéria, Empresária Marineide Araújo, Ativista Social e Artista Plástico Marcelo Mendonça (foto).

No Festival Carnaviena, o cantor Verlando Gomes (foto) foi a atração cultural, representando o turismo cultural da Bahia, que finalizou o evento com chave de ouro.Viena não somente recebeu pela primeira vez de braços abertos na terra de Mozart, o cantor Verlando Gomes, da Banda Flor Serena, como foi também

embalada por sua contagiante energia, o público austríaco e brasileiro rendeu-se aos encantos do artista e respondeu, com alegria, o calor nordestino.

Maiores Informações: queilarosa@internationalabrasa.net

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Por Dyandreia Portugal Fonte: Projeto Show de Bola

A mostra Show de Bola que passou por Rio de Janeiro e São Paulo foi um enorme sucesso. Apresentou obras de 95 artistas plásticos de diferentes nacionalidades, vindos de 21 países, como Alemanha, Austrália, Áustria, Bélgica, Brasil,

Canadá, Espanha, Estados Unidos, França, Itália, Japão, México, Nigéria, Noruega, Nova Zelândia, Portugal, Quênia, Reino Unido, Suíça e outros. Destes participantes, 49 são brasileiros.

Cada artista aceitou o desafio de representar a cultura do seu país através de pinturas, fotografias e esculturas, seguindo o tema “A beleza e a riqueza de seu país”.

O projeto, que continua dando frutos, utiliza sete telas em formato de hexágono 60 centímetros cada, que podem ser unidas, formando círculos (bola) de até três metros, fazendo uma alusão ao globo terrestre, permitindo a união dos artistas plásticos.

Embora o início da mostra tenha sido realizado no período da Copa do Mundo, é importante frisar que não foi inspirada no Mundial de 2014, e tem como único objetivo promover um intercâmbio cultural e artístico.

Este é um projeto sociocultural itinerante tem como objetivo mostrar a cultura através das artes em todo o mundo. Nenhum símbolo é melhor para representar esta união de pessoas do que um globo estilizado. O projeto visa difundir a bola montada como um círculo pendurado na parede. Um verdadeiro “Show de Bola”, onde a arte criada e feita por artistas - muitos usando diferentes técnicas - foi exibida de forma estratégica em espaços culturais importantes no Brasil, localizados em pontos estratégicos no estado de São Paulo e do Rio de Janeiro. Em um segundo momento, o projeto irá para outros países, tendo como o próximo ponto de partida Miami (EUA).

Uma das coisas mais importantes do projeto “Show de Bola” é a possibilidade de demonstrar a riqueza e diversidade cultural de cada país através das Artes Plásticas, além do intercâmbio cultural com artistas de outros países participantes. Além da participação de artistas brasileiros de quase todos os estados do Brasil e artistas de países estrangeiros, ávidos por conhecer o Brasil e sua cultura.

O intercâmbio cultural também destaca a importância da obra de artistas já consagrados, revelará novos talentos e, também, contribuirá para a formação artística cultural de estudantes e do público interessado, durante workshops que serão ministrados por professores de Artes Plásticas brasileiros e artistas convidados dos outros países. Serão apresentadas propostas de trabalho nas diversas técnicas e suporte: óleo, acrílico sobre tela e esculturas.

No dia 25 de Agosto, na Bienal de São Paulo, haverá o lançamento do catálogo, com a presença de vários artistas, conforme o convite que acompanha essa matéria. E o Jornal Sem Fronteiras, parceiro do projeto, estará presente fazendo a cobertura. Participe!

A curadora e criadora desse projeto tão inovador e arrojado é a Leda Maria do

Obra da Artista Plástica Maria Araújo

MH Fotografias/Acervo Show de Bola

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Prado. Leda Maria é um Historiadora de Arte, com pós-graduação em História da Arte pela FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado e formada pela FATEA - Faculdades Integradas Teresa D’Avila, em Educação Artística. É, também, uma Artista Plástica. Ela foi publicada em diversas revistas, jornais brasileiros, em muitos catálogos de arte e livros de arte na Europa e EUA. Tem, também, alguns prêmios como artista.

Para maiores Informações: www.showdebola2014.net | showdebola2014@gmail.com

Conheça os Artistas Participantes:

Eghosa Ray Akenkor • Patrícia Almeida • Sidnea D’Amico • Graziela Tanaka Angeli • Marjorie Tanaka Angeli • Andrea Annunziata • Maria Araújo • Carla Arouesty • Patrícia Azoni • Marizeth Baumgarten • Veronique Besancon • Nicholas Broughton • Fernando Brum • Salomé de Cambra • Mariah Campolina • Pamela Walt Chauve • Marcelo Chiarella • Erica Gropp Colen • Elaine Congro • Giovana Correia • Marcio Decker • Marilda Dib • Diana Doctorovich • Gabi Domenig • Sula Dray • Rollande Dufault • June Edwards • Dennis Esteves • Rose Fernandes • Cesar Forero • Nathalie Freniere • Richard D’ Gagnon • Regina Guimmaraes • Sylvain Goudreau • Kathy Hanuise • John Harrison • Elin Kruge Helland • Rossanna Jardim • Juan Jimenez • Anita Juveniz • Gary

Jurysta • Saira Kleinhans • Dolores de Lara • Louise Larose • Marie Lauzon • Charlotte Leadbeater • Marie-Josée Leroux • Izabel Litieri • Raymundo Garza Lozano • Paula Macedo • Leda Maria • Maria Mallmann • Celia Mancini • Cristina Matarasso • Daniela Matchael • Ghislaine Melou • Vincent Messelier • Linda Morin • Carla Arouesty Muniz • Anne Mwiti • Liesbeth Oudshoorn • Solange Palatnik • Maria Fatjo Pares • Beth Parin • Gonçalo Pavanello • Celine Pellerin • Jim Pescott • Katia Politzer • Partida Prieto • Eliomar Rodrigues • Wania Rodrigues • Cleusa Rossetto • Alaides Ruschel • Hélio de Sousa • Linda de Sousa • Nancy de Souza • Luma Sanos • Osmar Santos • Sarro • Anna Cláudia Bonizonni Secol • Leandro Serpa • Benno Sokeland • Ruth Stirnimann • Jeff Tallon • Cilmara Tamochunas • Branca Emy Tanaka • Patricia Tanaka Galvani • Alzira Taquetti • Vania Valdo • Lalo Sanchez Del Valle • Adilson Vieira • Maya Vinokurov • Paul Jurgen Weber • Odile Weidig • Adina Worcman • Jamile Zaguir

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Leda Maria do Prado, a curadora e idealizadora do Projeto.

Panorama da linda Mostra.

A partir da esquerda, as artistas: Nancy de Sousa, Diana Doctorovich, a curadora Leda Maria (segurando um exemplar JSF), Sula Dray, Maria Araújo e Regina Guimmaraes.

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Ago/Set - 2014

O Artista e Escritor J. Afonso mostra ao público a obra Um Coração de Tulipa

Por Juliana Oliveira

De 2 a 17 de Julho, a ACAP-SC realizou a Exposição de Arte, no IFSC Campus Florianópolis, em homenagem ao Artista Plástico Sílvio Pléticos e outros 17 artistas, da Associação Catarinense dos Artistas Plásticos (ACAP), que o homenageiam (Lili Pléticos, Vera Sabino, Onildo Borba, Gelsyr Ruiz, Eliane Veiga, Jaime Baião, Cissa Monguilhott, João Afonso, Soli, Maria Esmênia,

Janete Machado Sena, Marilene Casagrande, Miguel Noronha, Luís Schmidt, Elenice Berbigier, Elizabeth Kurth e Vilson José da Silva).

A mostra, que teve a cobertura TV Record News, para o programa Educação e Cidadania, apresentado pela Maria Odete, também despertou o interesse dos alunos do IFSC, que fizeram questão de conhecer a arte de perto, transformando a exposição também em uma ação educativa.

J. Afonso participou com a obra Um Coração de Tulipa. Essa foi só mais uma das participações do engajado Artista Plástico e Escritor nos últimos meses. Durante a III SACI (Semana de Artes e Culturas Internacionais) promovido pela ALAB-RJ, por exemplo, foi homenageado pela ABD, com o Prêmio Excelência Cultural 2013.

No mês de agosto, irá ao Chile para o lançamento do livro Pablo Neruda e, em seguida, irá e para São Paulo, para o lançamento do Catálogo Art Atual, de Marcos Buarque, onde o Artista participa com 4 obras de sua autoria. Finalizará o mês em Salvador (Bahia), onde participará da Fundação da Academia de Música, Letras e Artes- ALMAS.

J. Afonso é parceiro do Jornal Sem Fronteiras e distribui a publicação por todos os lugares por onde passa.

Para Contato: jalafonso@gmail.com

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Panorama da Exposição de Arte, no IFSC Campus Florianópolis.

J. Afonso posa com a sua obra, utilizada na capa da 5º Antologia Poética da Academia de Fortaleza.

Micheli Afonso, filha do Artista J. Afonso, posa ao lado

da obra do pai e registra a presença do JSF

Doe você também mantimentos não

perecíveis e contribua para uma causa

solidária. Contato: minuzinho27@yahoo.com.br

Nota de Parabenização

N o dia 30 de junho, na ALERJ - Assembleia Legislativa do Rio de Ja-neiro, o Capitão de Longo Curso e Comodoro da Marinha Mercante Francisco César Monteiro Gondar, recebeu uma MOÇÃO pelo tra-balho que realiza em divulgar a participação da Marinha Mercante

na Segunda Guerra Mundial, como também apresentando e incentivando os jovens brasileiros para a carreira do mar.

A assessora de imprensa do Deputado Estadual Jorge Moreira Theodoro,

Sra. Aline Veronesi, esteve presente na sede do Centro de Capitães para fazer a entrega (foto).

O Comodoro Gondar é Músico / Compositor, com participação em diversas antologias. É Acadêmico da ABRAMMIL (Cadeira Nº 09), da Academia de Le-tras do Rio de Janeiro (Cadeira Nº 11) e Vice-presidente de Honra da Divine Académie des Arts Lettres et Culture (França/Paris).

O Jornal Sem Fronteiras celebra essa conquista.

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Ago/Set - 2014

Oficinas e Cursos ministrados por quem realmente entende de ARTE

Por Dyandreia Portugal

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Silvana e a obra “Con-gada”, que

estará na exposição

da JAM-Jar-dins/SP em

agosto.

Silvana executan-do pintura trompe l’oeil, em tempera caseína (Casa do Restaurador-SP).

Material da Oficina de Iluminura, ministrada pela artista (Museu de Arte Sacra de São Paulo).

Silvana demonstran-

do técnicas na Oficina

de Iluminura (Museu de

Arte Sacra de São Paulo).

Exemplo de pintura com douração sobre tela, executada pela

artista Silvana Borges. Turma da Oficina

Temática “São Francisco de

Assis” (Museu de Arte Sacra de

São Paulo).

Pintura realizada na Oficina de Punção e Esgrafito (Museu de Arte Sacra de São Paulo).

Silvana restau-rando a policro-mia de uma escul-tura de Nossa Senhora da Con-ceição.

Silvana e a obra

“Mérope”, em expo-sição na

Galeria Bric a Brac, em São Paulo.

Silvana na execução do processo de reentelamento em pinturas de cavalete.

Silvana Borges nasceu em São Paulo. É artista plástica, arquiteta, especialista em conservação e restauro de Arte Sacra. Desde 1990, se dedica ao estudo constante e ampliação de suas práticas

nas Belas Artes. Seus trabalhos estão catalogados em prestigiadas publicações de arte brasileira e demonstram um panorama claro de evolução de sua técnica, como das diferentes interpretações dadas sobre variados temas, com obras em exposição permanente na Galeria Bric a Brac (Moema-SP) e Bia-Café com Arte (Macaé-RJ), em coleções particulares, no Brasil e exterior (França e China) e em acervos de instituições, entre eles o do Museu de Arte do Parlamento de São Paulo e a Biblioteca Municipal Abade Vasco Moreira (Sernancelhe/Portugal), com premiações em exposições no Brasil e exterior, presença no XXVII Circuito Internacional de Arte Brasileira e na Feira Internacional de Arte no Carrousel du Louvre (França-2012), entre outros. Recebeu o prêmio Excelência Cultural 2013 da ABD – Associação Brasileira de Desenho e Artes Visuais no SACI-2014 (Búzios-RJ).

Atualmente, dedica-se à especialização em Conservação e Restauro de Bens Culturais nas áreas de arquitetura, pintura e escultura poli-cromada, sendo filiada ao International Council of Museums. Ministra Oficinas e Cursos na área de Pintura, Técnicas Artísticas e Materiais, com enfoque na livre expressão.

O contato pode ser feito por e-mail para apre-sentação de um projeto especifico para cada atelier ou instituição que deseje contratar a artista.

“Eu tenho um grande prazer em dar aulas e ensinar a utilização dos materiais e suas técnicas. Como costumo dizer, o conhecimento é uma das coisas que, ao dividirmos, multiplicamos. As pessoas podem ter uma visão do artista como uma pessoa que já nasce com um dom, mas, na verdade, é preciso estudar muito. Atualmente, me dedico a duas pós-graduações na área de conservação e restauro, também para emba-sar o meu trabalho como artista plástica. O conhecimento das técnicas é importante, pois é o meio de realização daquilo que o artista pretende concretizar na sua arte. Dar aulas no atelier tem um enfoque diferente: as pessoas já trazem uma bagagem de prática artística. Eu tento agregar ao conhecimento delas a minha contribuição no seu processo. Não é o objetivo que elas realizem a obra como eu faço, mas adicionem uma nova prática ao seu próprio fazer artístico.” relata a Artista.

É esse o enfoque da Oficina que a artista dará na Galeria

da obra e não mais sobre o uso do material. No caso das Oficinas fora do atelier, elas são pensadas para o púbico em geral. Por isso, têm de ser numa linguagem

mais acessível. Cada projeto de aula é concebido para a necessidade de cada instituição que a contrata.Sobre o convite que recebeu para ministrar Oficinas no MASSP, Silvana nos informa: “O convite para as Oficinas “Expressões

na Arte Sacra” no MASSP me deixou muito feliz. Pude aliar meu conhecimento e pesquisa na área da conservação ao ensino das técnicas artísticas tradicionais. Já falamos de iluminuras, punção e esgrafito sobre douração e a utilização das têmperas tradicionais, caseína e ovo. A concepção de um projeto que alia a expressão artística a uma atividade plástica no Museu de Arte Sacra de São Paulo aproxima o público do entendimento da importância do acervo do museu como registro da memória do saber e fazer de uma época. Um trabalho de educação patrimonial pode ser desenvolvido objetivando uma melhor compreensão dos objetos expostos, pelo estudo de sua simbologia (iconografia) e materialidade (técnicas artísticas) e, desta forma, contribuir com uma ação para despertar a valorização do patrimônio nacional e de sua preservação.”

A Oficina tem duas partes: uma introdução teórica, que traz o significado da atividade, pois a artista explica que não adianta ensinar apenas a técnica sem conteúdo. A expressão não pode ser confundida com a reprodução mecânica de alguma coisa, por isso, ela traz recortes teóricos, tendo como referência o acervo da instituição que a contrata, no caso do museu, as temáticas de suas exposições, elaborando uma apresentação do que levou cada peça a ser produzida, a sua necessidade, o seu uso, concepção e execução, abordando a simbologia sacra pelo estudo da iconografia de cada objeto, oferecendo subsídios para que cada participante elabore uma expressão própria sobre o tema discutido durante a Oficina de Artes. A intenção é proporcionar um entendimento do importante papel do museu como guardião do testemunho não apenas de uma produção artística, mas, também, do modo de viver e pensar das pessoas em uma determinada época, já que somos na atualidade fruto desse pensamento.

Além disso, as Oficinas pretendem tornar a expressão plástica viável pelo uso de materiais simples e acessíveis, podendo até despertar uma potencial aptidão nos participantes. Cada tema é sugerido como ponto de partida para trazer conteúdos a serem explorados na Oficina Plástica. Não é somente uma aula de artes, ou um curso de técnicas, embora estes sejam abordados na com-preensão de como cada artefato foi concebido e executado. O foco da proposta é a expressão de cada participante e aproximá-lo de um entendimento da importância do papel do museu na educação e na sociedade.

A artista complementa: “Como conservadora e restauradora de bens culturais, acredito que ações simples contribuem para a formação do indivíduo. No caso da educação patrimonial, a atividade aproxima o entendimento da importância de um bem cultural e o que ele carrega enquanto informação e testemunho histórico, fazendo o público em geral entender a importância do papel do museu como agente de preservação do patrimônio, permitindo uma reflexão sobre o papel de cada pessoa na perpetuação e expansão do conhecimento nele inserido, realizando uma atividade plástica que resulte nessa percepção.”

Interessados em conhecer trabalho da Artista podem conferir suas obras em duas exposições confirmadas em São Paulo na JAM Jardins (de 26/08 a 22/09) e no Centro Brasileiro Britânico - ARTBIZ (de 27/07 à 17/08). A Artista estará ainda na Galeria Bia - Café com Arte em Macaé (RJ), onde ministrará nos dias 18 e 19 de agosto a Oficina Prática de Pintura sobre Folha de Ouro (inscrições por e-mail: biaatelier@hotmail.com), e ministrando Oficinas no projeto “Expressões na Arte Sacra” no Museu de Arte Sacra de São Paulo com mais duas temáticas a realizar até o final de 2014: “Nossa Senhora nos Ícones Bizantinos” no mês de outubro e “A Iconografia do Menino Deus”, em dezembro. Informações sobre os cursos podem ser obtidos por e-mail, com Fátima Paulino (mfatima@museuartesacra.org.br).

SERVIÇO:Silvana Borges | CAU 34070-7 - AATESP 184/0411

Artista Plástica, Arquiteta e Arteterapeuta | Conservadora e Restauradora de Bens CulturaisProfissional associada ao: ICOM - International Council of Museums

CEIB - Centro de Estudos da Imaginária Brasileira | ABRACOR - Associação Brasileira de Conservadores-Restauradores de Bens Culturais

www.silvanaborges.blogspot.com | ateliersilvanaborges@hotmail.com

de Beatriz Mignone em Macaé (RJ). Os participantes realizarão uma pintura sobre folha de ouro. Os alunos já têm a prática artística e irão mergulhar no processo, mas aprendendo uma técnica diferente. Isso também obriga a professora artista a repensar o seu fazer e a refletir sobre ele de forma a transmitir ao aluno o passo a passo de utilização de cada material. Com o tempo e a prática, esse processo é automático. Dominando a técnica, a reflexão passa, então, a ser apenas sobre a concepção

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