juegos persuasivos: dispositivos lúdicos para la reflexión

Código del trabajo: 9E_RF_CE_340

Mesa 3 Comunicaciones de experiencias de innovación docente Imaginar-construir futuros sociales más equitativos

Fecha: lunes 22 de noviembre Hora: 16.00 Lugar: Casa del Lector. Sala 12

Juegos Persuasivos: Dispositivos lúdicos para la reflexión social

Nataly Opazo Estrada, Profesora de Hora Cátedra-Área Académica de Diseño de Producto, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Jorge Alberto Ávila Castro, Profesor de Hora Cátedra-Área Académica de Diseño de Producto, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Beatriz Helena Rolón

Domínguez, Coordinadora Ruta de Interacción-Área Académica de Diseño de Producto, Universidad Jorge Tadeo Lozano

Objetivos

Generar un espacio académico de indagación, conceptualización y

desarrollo de dispositivos lúdicos desde el enfoque de los Juegos Persuasivos para que los estudiantes visibilicen las múltiples posibilidades que puede tener el Diseño en los procesos de interacción entre sujetos, productos y entornos.

Reflexionar desde la noción de Mediación, entendida como una acción que permite facilitar los procesos que se detonan en actividades o experiencias mediadas por dispositivos, herramientas o interfaces y que a su vez, se enmarcan en contextos en los que entran en juego variables de orden social.

Resumen El Taller de Mediaciones se propone como escenario académico que invita a los estudiantes a reflexionar sobre su rol e indagar alrededor de problemáticas de orden social, con el fin de ser visibilizadas a través de dispositivos lúdicos desarrollados desde el enfoque de Juegos Persuasivos.

Desarrollo de la propuesta 1. Introducción: El ejercicio académico propuesto se enfocó en el diseño de Juegos Persuasivos como estrategia pedagógica para que los estudiantes se aproximaran a problemáticas de orden social y las visibilizaran a través de dispositivos lúdicos desde los conceptos de experiencia e interacción. 2. Metodología:

Este proceso se llevó a cabo en tres momentos basados en las experiencias de juego. 2.1. Exploración (Discovery y Onboarding): En el primer momento se invitó a los estudiantes a explorar diferentes juegos de su interés, con el fin de identificar los elementos que los componen desde la propuesta del diseñador de juegos Jess Schell, estos son: narrativa, estética, mecánica y tecnología. De igual manera, se desarrollaron ejercicios de aproximación al diseño de juegos a través de prototipos análogos que respondían a diferentes tipos de historias asignadas a cada grupo. 2.2. Conceptualización (Mid Game): En el segundo momento, los estudiantes eligieron un tema libre a partir del cual iniciaron un ejercicio de investigación que resultara en la definición de una problemática de orden social que quisieran visibilizar mediante el diseño de un juego. Para ello, elaboraron mapas de empatía, moodboards, journey maps, storyboards y de manera paralela, fortalecieron sus competencias de representación mediante el diseño de personajes y elementos de juego. Como producto de este momento, cada grupo entregó su propuesta en un Game Document Design y el prototipo del dispositivo en baja resolución. 2.3. Desarrollo (End Game): Para el tercer momento, se llevó a cabo un proceso de iteración permanente de la mecánica diseñada; para ello, los estudiantes realizaron ejercicios de comprobación con los usuarios reales, el cual les permitió consolidar un producto que respondiera a la problemática social abordada, así como a la narrativa, estética, mecánicas y tecnología 3. Resultados: Como producto de este espacio académico, se diseñaron 5 dispositivos lúdicos (1 por cada grupo), presentados en prototipos análogos y digitales, respaldados por el documento de diseño (Game Document Design) en el que se definen y profundizan las interacciones lúdicas, teniendo en cuenta los usuarios y la problemática abordada, así como la narrativa, estética, mecánicas y tecnología propuestas. Las problemáticas abordadas fueron: - Falsos positivos - Juego Voces Ocultas - Corrupción en la Guajira - Juego Nativos - Acoso callejero - Juego Silenciosa Realidad - Salario mínimo - Juego Salario en Penitencia - TDAH - Juego DAH

4. Agradecimientos: Al grupo de estudiantes del Taller de Mediaciones (periodo académico 2021-1S) perteneciente a la Ruta de Interacción del Área Académica de Diseño de Producto de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

Palabras clave Interacción, Mediación, Juegos Persuasivos, Dispositivos Lúdicos, Diseño de Experiencia

Conclusiones Este ejercicio académico permitió inquietar a los estudiantes sobre su rol como diseñadores y abordar conceptos relacionados con el diseño de interacción, específicamente la noción de mediación, aplicando los conocimientos en el desarrollo de dispositivos lúdicos para visibilizar problemáticas de orden social, los cuales se consolidaron gracias al proceso de iteración con usuarios reales.

Bibliografía y referencias documentales Agudelo, N., & Lleras, S. (2015). Herramientas para el dise�o centrado en el usuario. Bogo��: Universidad de los Andes, Facultad de Arquitectura y��o, Departamento de Dise�o. Bartle, R. (1996). Hearts, clubs, diamonds, spades: Player who suit MUD´s. Disponible en: https://www.researchgate.net/publication/247190693_Hearts_clubs_diamonds_spades_Players_who_suit_MUDs Betts, M. (2017). Crítica a la mediación cultural del diseño. Revista KEPES. Volúmen (16), 147-173. Borrás, G. (2015). Fundamentos de la gamificación. Universidad Politécnica de Madrid. Madrid. Bruner, J. (2003). La ��brica de historias (p. 21). Buenos Aires: Fondo de Cultura Econ�mica. Csikszentmihalyi, M. (1990). Flow: The Psychology of Optimal Experience. New York: Harper & Row. Disponible en: https://www.academia.edu/38623771/Mihaly_Csikszentmihalyi_FLUIR_FLOW Gorigoitía, P. (2010). Videojuegos como agentes de concientización creación de identidad planetaria. Foro Educacional Nº 17, 2010. ISSN 0717-2710. pp. 29-44 Hassan, Y. (2015). Experiencia de Usuario: Principios y Métodos.

IDEO (2015). The field guide to human-centered design. San Francisco. Kim, A. (2020). Beyond Player Types: Kim’s Social Action Matrix. Disponible en: https://amyjokim.com/blog/2014/02/28/beyond-player-types-kims-social-action-matrix Ma��n-Barbero, J. (2010). De los Medios a las Mediaciones. Convenio And��Bello, Bogo��. Núñez, A. (2007). Será mejor que lo cuentes. Los relatos como herramienta de comunicación. Editorial Empresa Activa. Observatorio de innovación educativa del Tecnológico de Monterrey. (2016). EduTrends: Gamificación. Disponible en: https://observatorio.tec.mx/edutrendsgamificacion. Robin H., Le Blanc M., Zubek R. (n.d.) MDA: A format approach to game design and game research. Disponible en: https://users.cs.northwestern.edu/~hunicke/MDA.pdf Shell, J. (2008). The Art of Game Design, A Book of lenses. Pittsburgh, Pensilvania. Carnegie Mellon University Scolari, C. (2016). Narrativas transmedia: Cuando todos los medios cuentan. Barcelona: Deusto, ed. Vidal, F. (2018). El diseño como mediador social. Universitat Oberta de Catalunya. Biografías Nataly Opazo Estrada Profesora de Hora Cátedra - Área Académica de Diseño de Producto Universidad Jorge Tadeo Lozano Colombia Diseñadora Industrial de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, Magíster en Docencia de la Educación Superior de la Universidad El Bosque y Alumni del programa Enseña por Colombia. Docente de hora cátedra en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y Directora Pedagógica en Critertec Educación. Intereses profesionales vinculados con la docencia, la investigación y el desarrollo de proyectos interdisciplinares en áreas relacionadas con educación, diseño y tecnología. Experiencia laboral en el sector público y privado en campos como docencia, trabajo con comunidades, políticas educativas e innovación pedagógica. Jorge Alberto Ávila Castro Profesor de Hora Cátedra - Área Académica de Diseño de Producto Universidad Jorge Tadeo Lozano

Colombia Diseñador Gráfico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Intereses profesionales en campos relacionados con la animación, la ilustración y la narrativa aplicados en medios audiovisuales, cortos animados, videojuegos, impresos y desarrollo web, áreas que ha desarrollado ampliamente en su experiencia laboral como docente y diseñador. Beatriz Helena Rolón Domínguez Coordinadora Ruta de Interacción - Área Académica de Diseño de Producto Universidad Jorge Tadeo Lozano Colombia Magister en Educación, diseñadora de interacción e investigadora. Profesora coordinadora de la Ruta de Interacción del área académica de Diseño de Producto. Intereses profesionales y personales enfocados en la investigación y el desarrollo de proyectos desde el enfoque del Diseño Centrado en el Humano y el Diseño de Interacción, ya que en ellos articula el estudio de la experiencia de Usuario(UX) y el Diseño de experiencias de aprendizaje (LXD).




Aprender y evaluar diseño online

Lluc Massaguer, Profesora e investigadora. Ciencias de la Información y la comunicación, Universitat Oberta de Catalunya (UOC), Gemma San Cornelio, Profesora e investigadora.

Ciencias de la Información y la comunicación, Universitat Oberta de Catalunya (UOC), Javier Melenchón, Director del Grado de Diseño y

Creación Digitales Informática, Multimedia y Telecomunicación, Universitat Oberta de Catalunya (UOC).

Objetivos

El objetivo de esta comunicación es profundizar en las características y peculiaridades de la evaluación en los estudios de diseño online, basados más concretamente en la experiencia docente de las titulaciones de grado y máster en la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Resumen En esta comunicación presentaremos los resultados del piloto del proyecto GRAF en el máster universitario en diseño, identidad visual y construcción de marca. Explicaremos cómo la evaluación por competencias complementa la evaluación formativa por criterios que ya se realiza en la UOC.

Desarrollo de la propuesta El desempeño y desarrollo de competencias es el eje central de planes de estudios universitarios, convirtiéndose, desde la entrada en el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES), en la unidad de medida en la evaluación del alumnado. El objetivo de este cambio fue para que el estudiantado pudiera desarrollarse satisfactoriamente en un entorno social y económico cambiante, incluso innovando en sus respectivos ámbitos de trabajo. La competencia profesional, pues, se ha convertido en un referente fundamental de la formación universitaria (Massaguer y Tejada, 2021). Frente a este contexto ha sido necesario crear herramientas para el diseño y el desarrollo de técnicas e instrumentos de evaluación de competencias (Tejada y Ruiz, 2016; Vega, 2017). Este es el caso de GRAF, herramienta creada por la UOC, y desarrollada por su eLearn Center, para facilitar al profesorado la

evaluación de competencias y permitir al alumnado ver su desarrollo competencial, representando gráficamente su progreso. La UOC posee diversas titulaciones en el ámbito del diseño, entre ellas, el Grado en diseño y creación digitales y el Máster universitario en diseño, identidad visual y construcción de marca. Estas titulaciones se enfocan hacia una evaluación formativa a través de la realización regular y continuada de diferentes actividades prácticas en forma de retos próximos o iguales a los que se pueden encontrar los estudiantes en su futuro desempeño profesional. En este escenario, la herramienta propuesta permite realizar su seguimiento de forma más detallada y personalizada. La implementación de la herramienta–-en la parte backoffice– se basa en el desarrollo de unas rúbricas de evaluación, en 4 niveles de desarrollo alcanzado, que se aplican a cada competencia, previamente subdividida en varias dimensiones, para obtener mayor grado de concreción. Figura 1. Ejemplo de las rúbricas que marcan en nivel de dos competencias, y las dimensiones que se trabajan en el caso de una actividad concreta del Máster Universitario en Diseño, identidad visual y construcción de marca. La herramienta GRAF permite que el alumnado sea consciente, en todo momento, de qué situación particular ocupa en el mapa de competencias, cuáles de ellas son las que más domina y cuáles no forman parte de sus puntos fuertes. Esta información, actualizada y detallada por asignatura, le permite gestionar su aprendizaje potenciando más o menos cada competencia, fomentando, así, la autonomía y responsabilidad en su formación. En el momento de entrar en el ámbito profesional, dicha información permite a la persona egresada conocer sus puntos fuertes, visualizarlos y trazar una estrategia adecuada. Figura 2. Ejemplo de una visualización del GRAF de una estudiante. Muestra las competencias activas en la matrícula de un semestre de una estudiante. Figura 3. Detalle de la competencia sobre historia de las marcas y su nivel de consecución en este punto.

Palabras clave Diseño, evaluación, grado, máster, universidad

Conclusiones Se presentan los resultados del piloto del proyecto GRAF en el MU en diseño, identidad visual y construcción de marca el curso 2020-21. A partir de la observación de las dinámicas del aula y de los resultados obtenidos en las encuestas realizadas, se explica cómo la evaluación por competencias complementa la evaluación formativa por criterios que ya se realiza de modo ordinario en la UOC.

Bibliografía y referencias documentales Massaguer, Ll; Tejada, J. (2021). Evaluación del ajuste entre las competencias académicas y las profesionales de los titulados del grado de Diseño Gráfico: hacia un dispositivo de diagnóstico. Educar, [S.l.], v. 57, n. 1, p. 15-34, ene. 2021. ISSN 2014-8801. Tejada, J. y Ruiz, C. (2016). Evaluación de competencias profesionales en Educación Superior: Retos e implicaciones. Educación XX1, 19(1), 17-38. https://doi.org/10.5944/educXX1.12175 Vega. E. (2017). Educación y diseño en tiempos de cambio. Experimenta Magazine, 76. Biografías Lluc Massaguer es diseñadora gráfica y profesora e investigadora en los estudios de Ciencias de la Información y la comunicación de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Es miembro de los Grupos de Investigación Mediaccions (UOC) y Adaptabit (UB). Gemma San Cornelio es profesora e investigadora en los estudios de Ciencias de la Información y la comunicación, así como directora del Máster universitario de Diseño, Identidad Visual y Construcción de Marca de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Coordina y forma parte del Grupo de Investigación Mediaccions (UOC). Javier Melenchón es profesor, investigador en los estudios de Informática, Multimedia y Telecomunicación, así como director del Grado de Diseño y Creación Digitales de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Coordina y forma parte del Grupo de Investigación Multimedia.

Mesa 3 Fecha: lunes 22 de noviembre Comunicaciones de experiencias de

Hora: 16.00 innovación docente Lugar: Casa del Lector. Sala 12 Imaginar-construir

futuros sociales más equitativos

Enseñanza del diseño social: Experiencias de aprendizaje y práctica

Angélica Martínez Moctezuma, Docente, Universidad Autónoma de Ciudad Juárez

Objetivos

Invitar a cambiar la praxis de la enseñanza hacia un enfoque social, que permita generar soluciones a través del quehacer práctico-teórico del estudiante hacia la labor de formar experiencias comunitarias sin fines de lucro. Resumen

La siguiente propuesta se refiere a la función de la enseñanza del docente para promover en los estudiantes la generación de proyectos vinculados hacia la labor social para fomentar el apoyo a comunidades vulnerables para permitirles fortalecer áreas por medio del diseño. Desarrollo de la propuesta

Hoy en día la competencia de cualquier índole en nuestra sociedad nos hace enfocarnos en sobresalir para generar un interés personal, el estudiante va formando un pensamiento de competencia y éxito en el paso constante hacia la culminación de su formación universitaria, un tanto alejado de las acciones que el diseño y sus variantes pueden ejercer como una fuente de crecimiento para abrir campos de oportunidades en una sociedad frágil. Es por ello, que el formar estudiantes con fundamentos teóricos, prácticos, con una perspectiva en la que el diseño no solo genera beneficios de ingresos, posicionamiento en el mercado empresarial, de auto emprendimiento entre otros., si no dé poder ser capaces de mostrar sus habilidades creativas y humanas, para el apoyo a causas sociales que lo soliciten, por medio de la enseñanza centrada en los beneficios del diseño social, coadyuvante entre el contenido de nuestras clases con vivencias y necesidades cotidianas de nuestro entorno. Para Aguirre, J. (2017) el objetivo de poner al diseño en un diálogo reflexivo con su quehacer es el de construir y deconstruir el sentido que se le ha dado a su práctica, el cual se ha puesto en la tarea de resignificar su actuar por medio de la praxis orientado a la mejora de condiciones de vida de las personas a


través de soluciones innovadoras, sustentables y sostenibles apelando a la búsqueda de alternativas no consumistas. Por lo tanto, el mostrar ejercicios dentro del aula encaminados a la labor social, partiendo del análisis y experiencias de aquellos que han implementado práctica dentro de la localidad de Ciudad Juárez, Chihuahua., sirviendo de ejemplo e inspiración para promover y fomentar en los estudiantes la importancia de generar proyectos por y para las personas, vincularse a fines que les permitan conocer realidades y necesidades de determinadas comunidades para la obtención de vivencias que puede ser transformadas en gratas experiencias personales y profesionales en su vida práctica, así como lo menciona Margolin, V. (2012) con su modelo de “diseño social”, el cual refiere que se trata de aportar hacia las comunidades más necesitadas y para ello se necesita la educación de diseñadores sociales. Palabras clave Enseñanza, Aprendizaje, Diseño Social, Diseño Conclusiones

El diseño a través del tiempo ha tomado mayor fuerza como una disciplina que aporta a la sociedad a través de la creatividad, la innovación, la conciencia de generar beneficios a diversas actividades lúdicas, sociales, comunitarias, empresariales etc. Gran parte de ello se debe a la formación de las nuevas generaciones de profesionales que se fundan en las aulas, para ello se debe de seguir proponiendo proyectos capaces de transformar vidas, que durante su paso universitario comprendan los beneficios que pueden aportar a la sociedad por medio sus conocimientos y habilidades a contribuir al bienestar social para una mejora de nuestro entorno y sociedad. Bibliografía y referencias documentales

Aguirre, J. (2017). Pistas para aproximarse al diseño social: antecedentes y posturas. Cali, Colombia. Margolin , Víctor. (2012) Un “modelo social” de diseño: cuestiones de práctica e investigación. Chicago. Ill. Biografías

Angelica Martínez Moctezuma, nacida en Ciudad de México. Actualmente reside en Cd. Juárez, Chihuahua., México. Diseñadora gráfica y docente en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, impartiendo clases en la Licenciatura de Diseño Gráfico desde 2009. Maestra de grado en Estudios y Procesos Creativos en Arte y Diseño. En los últimos años ha trabajado en el estudio de procesos creativos como método de enseñanza y del aprendizaje lúdico en el diseño, permitiéndose participar en publicaciones, ponencias y talleres en diferentes instituciones de España, Argentina y México. Así como creadora de prelibros sobre la sinestesia cromática y la forma, que le han permitido exponerlos en la Feria Internacional del Libro de Ciudad Juárez en 2019, su creación más reciente es una serie de

prelibros inspirados en el juguete tradicional mexicano, pensados para el desarrollo motriz y cognitivo en niños de edades tempranas.




Co-criação no ensino de design – uma experiência multidisciplinar

Demétrio Matos, Docente, Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura (ID+), Escola Superior de Design, polo do Instituto Politécnico do Cávado e do Ave, Jorge Brandão Pereira,

Docente, Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura (ID+), Escola Superior de Design, polo do Instituto Politécnico do Cávado e do Ave

Objetivos

Realização de uma reflexão sobre o processo de co-criação no ensino, mais concretamente na área do Design.

Experimentação e validação do processo de co-criação com o tecido empresarial local.

Interpretar argumentações e retóricas associadas ao conceito ‘design’, interpretado de uma perspetiva multidisciplinar.

Construir perspetivas de co-design, entre designers e não-designers, reconhecendo o seu contributo e tangências quando em diálogo com empresas e sociedade.

Resumen O presente artigo descreve a experiência em inovação pedagógica e co-criação desenvolvida com duas equipas multidisciplinares em contexto de ensino superior politécnico, através de duas ações focadas em duas áreas de especialização do design – design industrial e design de comunicação.

Desarrollo de la propuesta O design é uma atividade com a capacidade de se envolver de forma ativa com outras áreas no seu processo projetual e pedagógico. Como agente ativo e vivenciado na sociedade, é chamado a assumir um papel de diálogo e ponte interdisciplinar, contribuindo com as suas ações para a melhoria dos seus contextos e das suas comunidades de intervenção. Integrado nesta dinâmica, vê em si a oportunidade para propor novas interpretações para as suas metodologias e processos, enquadrados agora perante desafios de co-criação em diálogo com empresas e sociedade. Estes novos desafios são o ponto de partida para a abertura do design a participantes “não designers”.

No presente artigo é apresentado o processo metodológico de construção de dois estudos de caso de inovação pedagógica e co-criação baseadas no design: - um estudo de caso focado no design industrial e desenvolvimento de um produto inovador sobre as necessidades da habitação do futuro. Através da exploração do conceito de industrialização da construção, tornou-se possível a ideia de reconfiguração da organização espacial, tornando a ideia de modularidade tangível. - um estudo de caso focado no design de comunicação, que visou a exploração de conceitos-chave como design, património e cultura aberta, através da exploração de um património arquivístico local com mais de cinco séculos. Esta ação foi alcançada com foco no desenvolvimento de processos, o que resultou na preparação de um modelo global para a ação de comunicação do objeto em investigação e na exploração de metodologias de design e cocriação. O trabalho de co-criação desenvolveu-se durante oito semanas, aplicando uma metodologia de complexidade crescente e onde os elementos das equipas foram, em várias etapas, desafiados a desenvolver diferentes tarefas associadas a necessidades do próprio estudo de caso. As equipas foram identificadas no sentido de potenciar o seu caráter multidisciplinar, integrando estudantes do ensino superior politécnico de áreas de estudo e investigação diversas, assim como os seus graus de formação, e integrando estudantes de design que funcionaram por mediadores e intérpretes da discussão criativa que o desenvolvimento partilhado foi gradualmente potenciando. Os resultados alcançados demonstram que o desenvolvimento de um projeto estruturado e organizado em diferentes fases e sustentado por este modelo metodológico é altamente potenciador das capacidades dos alunos e motivante para a sua formação. Explorando e discutindo temas que se potenciam pela adoção da linguagem do design, trouxe aos estudantes que integraram as equipas (designers e "não-designers") o desafio de explorar as possibilidades criativas do design, focados nos processos e não somente nos resultados finais, explorando os limites da disciplina em paralelo com a reflexão sobre a sua atividade metodológica.

Palabras clave Co-criação, Ensino do design, Ensino politécnico

Conclusiones A sinergia criada entre os vários atores envolvidos, incluindo estudantes, designers e empresas, tornou-se fundamental para a realização dos projetos e cumprimento das suas principais expectativas, incluindo a ativação de metodologias para a co-criação e a ponte entre dimensões e áreas de conhecimento.

Bibliografía y referencias documentales Akhilesh, K.B. (2017). Co-Creation and Learning: Concepts and Cases. Springer, India. Ejsing‐Duun, S.; & Skovbjerg, H.. “Design as a Mode of Inquiry in Design Pedagogy and Design Thinking”. International Journal of Art & Design Education, 38(2), 445-460, 2017. European Commission (2020). Co-designing the New European Bauhaus. Accessed online at https://europa.eu/new-european-bauhaus/co-design/co-designing-new-european-bauhaus-0_pt Rill, B., Hämäläinen, M. (2018). The Art of Co-Creation: A Guidebook for Practitioners. Springer Singapore. Tavares, P., Silva, C., Pereira, J., Albino, M., Matos, D., & Teixeira, P. (2019). Transformação regional pelo Design - o projeto “capacitar pelo Design” na região Cávado. In V. Branco, P. Tavares, & H. Alvelos (Eds.), Communication, Art and Object Sinergies - Practice research, the time is now. (pp. 11–21). Biografías Demétrio Matos, docente , Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura (ID+), Escola Superior de Design, Instituto Politécnico do Cávado e do Ave. Portugal. Professor Adjunto na Escola Superior de Design (ESD) do Instituto Politécnico do Cávado e do Ave (IPCA), sendo diretor do Departamento de Design Industrial e do Produto desde 2017 e diretor do curso de licenciatura em Design Industrial desde 2016, Doutorado em Design, na área de conhecimento em Design Industrial, pela Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa (FA.UL), mestre em Design Industrial pela Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto (FEUP) em parceria com a Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos (ESAD) e licenciado em Design de Equipamento pela Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos (ESAD). Membro integrado do Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura (ID+). As principais áreas de interesse passam pelo design industrial, design para a saúde e design inclusivo.




Leer, escuchar, ver y sentir poesía desde el diseño inclusivo Matilde Rosello, diseñadora, docente e investigador universitario Grado 3, responsable del curso DCV1 y DCV2, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UDELAR, Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual-LDCV, FADU-UDELAR, Betiana Cuadra, diseñadora, docente e investigador universitario Grado 2, FADU-UDELAR, Valentina Levrero, diseñador, docente universitario Grado 1, FADU-UDELAR, Victoria Díaz, diseñador, docente universitario Grado 1, FADU-UDELAR, Victoria Díaz, diseñador, docente universitario Grado 1, FADU-UDELAR, Micaela Villanueva, diseñador, docente universitario Grado 1, FADU-UDELAR, Marcela López Cleffi, diseñador, docente universitario Grado 1, FADU-UDELAR, Lucía Cousillas, asistente colaboradora honoraria, FADU-UDELAR, Beatriz Edelman, asistente colaboradora honoraria, FADU-UDELAR, Fabrizio Roberto, diseñador, docente universitario Grado 2, FADU-UDELAR, que integra el equipo de trabajo.

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Objetivos

La propuesta busca hacer reflexionar e integrar en las prácticas del

taller de diseño de comunicación visual, el concepto de inclusión, desde el punto de vista de la accesibilidad visual.

A su vez, se trata de reflexionar acerca del rol del diseño como disciplina sociabilizadora, constructora de cultura, y facilitadora para el cambio social, desde la práctica académica.

Asimismo, interactuar con los diferentes actores involucrados en el territorio, para potenciar el aprendizaje significativo de nuestros estudiantes.

Finalmente, que el estudiante adquiera las competencias para el siglo XXI.

Resumen La ponencia que se propone es polifónica porque conjuga distintos actores sociales y se mueve en las fronteras entre diversas disciplinas para desarrollar la reflexión sobre la acción de los estudiantes frente al desafío de leer, escuchar, ver, interpretar y sentir poesía, desde una mirada inclusiva

Desarrollo de la propuesta Introducción.

Los lineamientos generales y puntos de interés centran la propuesta educativa de la unidad curricular del Taller de Diseño de Comunicación Visual 2 (DCV2) en trabajar con actores reales, para conectar el ámbito académico con el medio. Atendiendo especialmente a los vínculos entre diseño, poesía, sociedad, producción de cultura,e inclusión, lo que significa pensar el diseño en su función intrínsecamente humana y humanizante, se propone que el estudiante desarrolle un análisis crítico que construya sentido al discurso visual, representando gráficamente el significado conceptual y comunicacional atribuido al texto asignado. Por otro lado, como parte de la premisa, se solicita un nivel más de interacción, como parte de la propuesta de diseño, que agregue una dimensión que implique el uso de otro sentido además del visual. Para reflexionar y dar a conocer la propuesta, ceñimos nuestra presentación al Eje temático 2, propuesto con el nombre de “Imaginar-construir futuros sociales más equitativos”, atendiendo especialmente a los vínculos entre arte, diseño, sociedad, producción de cultura, e inclusión, así como también desarrollando una propuesta que implique la enseñanza del diseño de comunicación visual, desde la inclusión y la accesibilidad. Es así, que para la última edición del curso académico de 2020, en el marco del aniversario de los 100 años de los nacimientos de Mario Benedetti e Idea Vilariño, cada estudiante diseñó una puesta gráfica de gran formato, a partir de un poema que le fué entregado por el equipo docente. En la premisa, el trabajo práctico conjuga el hacer tipográfico, la expresividad de la propia letra como código e imagen de comunicación, reforzando así el mensaje del propio poema, trabajando la interacción entre imagen y tipografía, sumando a la experiencia un nivel más de acercamiento desde la inclusión. Metodología. Como metodología se plantea el aprendizaje basado en proyectos (ABP), en dónde se proponen diferentes acercamientos, en principio experienciales-intuitivos, y luego matéricos, que van creciendo en complejidad, tanto en diversidad de soportes como en técnicas de expresión y representación, a través de fichas didácticas semanales. Resultados. Por un lado, se obtuvieron puestas gráficas en donde el estudiante entonaba la poesía, desde el tono de voz dado por la tipografía como por el énfasis y la interpretación desde su propia voz, adjuntando a la pieza gráfica, un dispositivo (QR).

A su vez, otras propuestas prefirieron trabajar sobre las propias puestas gráficas impresas, e intervenirlas in situ con diferentes materiales que aludían al sentido táctil, dejando las propuestas abiertas y expuestas, tanto a la intervención de las propias personas que circularon por la Feria, como así también, a las variaciones climáticas de la propia naturaleza. Equipo docente: Betiana Cuadra, Fabrizio Roberto, Micaela Villanueva, Victoria Díaz, Marcela López Cleffi, Valentina Levrero.

Palabras clave Diseño de comunicación visual, inclusión, discapacidad visual

Conclusiones A modo de cierre, los estudiantes lograron generar una experiencia inclusiva, en dónde se sumó a la puesta gráfica de gran formato, el sentido visual, táctil y auditivo, ampliando y acercando la experiencia no solamente de leer y escuchar poesía, sino también de ver y sentir poesía, generando un involucramiento mayor por parte de los estudiantes, en tiempos de aislamiento y pandemia.

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A prototipagem como ferramenta de design social no processo de ensino.

Rui Alexandre, Professor / Investigador, CITAD / ULN, António Nicolau Costa, Professor / Investigador, ULN

Objetivos

Identificar contribuições da prototipagem no processo de design na

sociedade atual e nomeadamente em contextos adversos; Aumentar o reportório referente a materiais, tecnologias e modelos

de intervenção à distância; Desenvolver capacidades e conhecimentos estruturantes ao

processo de ensino-aprendizagem que capacitem os alunos numa abordagem participativa e colaborativa;

Promover estratégias participativas e colaborativas, nomeadamente através do co-design, no âmbito das comunidades onde se inserem as instituições de ensino.

Resumen Com base numa experiência colaborativa academia-comunidade local, explorada pelos docentes de forma intensa em plena pandemia COVID-19, gerou-se uma reflexão profunda que permite lançar novos desafios através da prototipagem, onde os alunos do ensino superior possam ter uma ação participativa.

Desarrollo de la propuesta Atualmente assistimos a uma integração entre as diversas técnicas de prototipagem com os diversos programas de desenvolvimento virtuais, e tridimensionais. Vivemos numa fase de consolidação destes modelos através de inúmeros formatos de transferência digital de informação geométrica, capazes de serem lidos e interpretados pelos programas de pré-processamento, permitem assim definir todos os parâmetros necessários ao controlo dos equipamentos de prototipagem. A impressão 3D de materiais poliméricos – Fused Filament Fabrication (FFF) ou Fused Deposition Modeling (FDM) alicerçou-se no mercado como tecnologia

acessível e de grande difusão permitindo obter de uma forma acessível e expedida exemplares de produtos prontos a serem manipulados pelos utilizadores a que se destinam. A sociedade mundial vive numa �poca sem registo de proximidade com o passado. Inicialmente o Covid-19 e respetiva pandemia tornou-se para grande parte da popu��o um virus an�nimo e distante, que infetava pessoas “do outro lado do mundo” mas, que rapidamente se tornou letal e p��imo. Hoje, e�� nas nossas vidas, e�� numa primeira perspetiva uma amea�� que altera h�bitos, rela��es e comportamentos gerando mais vulnerabilidades sociais. No entanto, este mesmo vírus transporta consigo também oportunidades e desafios para mudanças de vida e comportamentos coletivos. Mudanças essas que se deverão dar não só na esfera pessoal mas, também profissional e, por inerência, também ao nível da formação (ensino). Neste contexto pandémico a urgente necessidade de utilização de EPI (Equipamento de Proteção Individual) motivou o desenvolvimento de soluções mais ou menos complexas desde a fase virtual até à sua rápida produção capazes de resolver no imediato um grave problema. Neste enquadramento a Universidade Lusíada Norte (ULN), integrou um vasto conjunto de instituições e “makers” em colabo��o, desenvolvendo e produzindo milhares de viseiras de protecção utilizando o processo FFF/FDM especificamente para viseiras. Todo EPI produzido nas oficinas de Design foi disponibilizado a várias entidades da sociedade civil, tais como: Instituto Português de Oncologia do Porto, Centro Hospitalar de Famalicão, Comando Metropolitano da Polícia de Segurança Pública do Porto, bem como também aos funcionários da própria Universidade Lusíada Norte. Na perspetiva dos docentes envolvidos a rapidez com que tudo foi decidido e disponibilizado à comunidade, bem como o feedback e utilidade da mesma, gerou a reflexão da potencialidade social que esta ferramenta poderá e deverá ser estimulada nos alunos como futuros designers e cidadãos comprometidos com a comunidade.

Palabras clave prototipagem, ensino-aprendizagem, currículo, design, sociedade

Conclusiones Como balanço final deste projeto piloto colaborativo, focado nos EPI, lançar-se-á um desafio participativo mais alargado no que respeita ao Design Social. Um desafio a todos os presentes desta edição BID, que se constituirá através da concepção de produtos específicos que melhorem a qualidade de vida do dia-a-dia a pessoas carenciadas da comunidade envolvente.

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ANTÓNIO NICOLAU COSTA, CITAD, PORTUGAL. António Nicolau Costa, MSc, engenheiro mecânico com investigação na área dos materiais compósitos e em simulação estrutural, e como professor desenvolve actividade na Universidade Lusíada, focando o seu interesse nas vertentes dos materiais, processos de fabrico e prototipagem, com aplicação em projectos de carácter colaborativo e comunitário. CITAD. [email protected]




Rol del diseñador en escenarios que fomenten el envejecimiento activo

Ruth León, Directora de Departamento de Diseño, Tecnológico de Monterrey, Mariana Flores García, Profesor de cátedra, Tecnológico de Monterrey

Objetivos

Desarrollar un proyecto internacional con la participación conjunta

y sincrónica de tres universidades y tres países diferentes. Abordar metodologías de diseño para la innovación responsable,

aplicadas a casos particulares de comunidades específicas en cada país.

Desarrollar competencias transversales: comunicación, desarrollo y creación de prototipos así como colaboración y trabajo en equipos internacionales.

Generar avenidas de innovación estratégica en el campo de diseño y desarrollo de proyectos de nuevos productos servicios y sistemas pensados en los fundamentos sostenibles del diseño responsable.

Resumen Presentación del proceso y resultados del proyecto denominado “envejecimiento saludable: diseño y transición para vivir más y mejor” desarrollado a distancia y de manera digital, durante la pandemia, en el marco del proyecto internacional Winter School, desde la óptica de la innovación responsable.

Desarrollo de la propuesta Se presentan aquí, los resultados de una experiencia académica realizada entre las siguientes instituciones: Tecnológico de Monterrey, México, Universidad de Bolonga, Italia y la Pontificia Universidad Católica, Chile, en el marco del proyecto internacional Winter School. Como metodología general, la elaboración de escenarios futuros, desde la óptica de los indicadores de la innovación responsable, fue el eje transversal para la identificación de oportunidades de innovación guiada por diseño para el desarrollo de nuevos productos, servicios y sistemas centrados en el envejecimiento activo.

El envejecimiento activo depende de una variedad de factores influyentes o determinantes que rodean a los individuos, las familias y las naciones. Estos incluyen condiciones materiales y factores sociales que afectan a los tipos de conducta y sentimientos individuales. Todos estos factores, y su interacción, influyen de manera significativa sobre la calidad del envejecimiento de los individuos. Una vez llevadas a cabo la serie de sesiones de planeación y organización de los académicos involucrados, el desarrollo del proyecto inició con trabajo de preparación conjunta a los alumnos participantes de los tres países. Conferencias de expertos, indicadores de la innovación responsable, herramientas de diseño avanzado, brief general, pautas de entregables, grupos de coaches en cada universidad, plataformas de comunicación y colaboración. A efectos de contrastar tres territorios diferentes, cada equipo por país, eligió un tema a tratar de acuerdo a problemáticas clave presentes en su territorio. En el caso de México, se seleccionó el tema de la salud y bienestar del adulto mayor, por considerar ser en proyección, un porcentaje significativo de futuras generaciones. Sobre esta base y como resultado del proyecto, los alumnos participantes, todos conectados a distancia, luego de hacer investigación de corte etnográfico, considerar las variables de entrada al sistema, vincular, conceptualizar y definir, desarrollaron de manera colaborativa sus propuestas de innovación centradas en los siguientes aspectos: 1. Arte e identidad: modelos de negocios en los que se fomente la salud a través de la participación activa del futuro adulto mayor. 2. Sistemas y productos orientados a la prevención del deterioro cognitivo a través de nuevas actividades y conexión con otras personas. 3. Mobiliario diseñado para generar una convivencia la hora de comer el asilos y centros de asistencia. 4. Sistemas generadores de comunidades productivas. 5. Sistemas y productos de monitoreo, estimulación y compañía. Una de las pautas fundamentales que fue factor denominador, fue el evaluar sobre el escenario cambiante, las propuestas realizadas. De esta manera el diseñador deja una herramienta de análisis que permitiría estar validando y ajustando las soluciones a las variaciones o cambios del contexto estudiado.

Palabras clave Diseño responsable, escenarios futuros, envejecimiento saludable, innovación educativa.

Conclusiones A pesar de la saturación de conexión digital y formación a distancia, los resultados del proyecto demostraron que, a través de las estrategias de la estructura del proceso de diseño, se logró el desarrollo de las competencias previstas para el desarrollo proyectual colaborativo en el marco de la innovación responsable. No sólo se llegó al planteamiento y desarrollo de productos específicos, sino

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de València, España. Cuenta además con las titulaciones del Diploma de Estudios Avanzados en el Programa de Doctorado Nuevos Fundamentos del Diseño Gráfico e Industrial; Master en Diseño, Gestión y desarrollo de Nuevos Productos de la misma Universidad. Igualmente obtuvo el título de Master en Diseño de Interiores, otorgado por la Universidad de Salamanca (España) y el de Arquitecto, conferido por Universidad de Los Andes en Venezuela (ULA). Actualmente es Directora Regional del Departamento de Diseño, Región Occidente del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey, sede Campus Guadalajara. Su línea de investigación y especialización es la sistémica aplicada al diseño abordando dentro de la misma, los procesos de innovación estratégica con énfasis en escenarios futuros y el diseño emocional.




Estrategias de diseño para el uso del espacio público

Sandra Núñez, Docente Investigador, Universidad Técnica de Ambato, Jorge Santamaría Aguirre, Docente Investigador, Universidad Técnica de Ambato

Objetivos

Generar estrategias y criterios de proyección de diseño de los espacios públicos de la Parroquia la Matriz ciudad de Ambato en respuesta a la realidad comunitaria. Resumen La ciudad de Ambato tiene espacios públicos que han caído en desuso, deterioro y olvido por parte de la comunidad, convirtiéndose en espacios del anonimato. Mediante la investigación antropológica, el acercamiento a la comunidad permite obtener información clave para intervenirlos.

Desarrollo de la propuesta Introducción: En la ciudad de Ambato, existen espacios públicos en desuso, se encuentran ubicados en la parroquia la Matriz y pertenecen a distintas tipologías dependiendo de sus características morfológicas, históricas y sociales. El desuso de estos espacios ha propiciado el deterioro y olvido por parte de los habitantes de la comunidad, convirtiéndose en espacios del anonimato. Bajo esta premisa, la propuesta se centra en el planteamiento de declaratorias de diseño para proyectar el uso del espacio público. Para esto, se desarrollan diferentes criterios de concesión de uso que responden a estudios antropológicos de la comunidad, estudios morfogenéticos e históricos de la ciudad, además de la articulación con los ejes de planificación y gestión de la municipalidad; todo esto con el objetivo de generar estrategias de uso de los espacios que respondan a las necesidades comunitarias. Metodología: La antropología es el camino que se toma en la investigación, el reconocimiento del contexto y la problemática de los moradores del barrio, se busca un dialogo cercano, descripciones de la cotidianidad, de los

sentimientos, experiencias y necesidades. Se utilizaron diferentes estrategias y técnicas como entrevistas a profundidad, grupos focales, observación participante. Además, la integración de estudiantes en esta experiencia proporcionó oportunidades de un contacto real desde la vinculación con la comunidad, donde se desarrollaron interacciones y se generó una clara concepción de la realidad de los espacios investigados y los públicos a los que se dirige. Otra acción necesaria para el desarrollo del proyecto fue el mapeo de los espacios para detectar los que estuviesen en desuso para su rehabilitación. Resultados: Se plantearon propuesta de intervención que buscan mejorar la vida de las personas desde un enfoque del confort, la estética y necesidades de los moradores y visitantes. Se encontraron espacios comunes o con características compartidas con otros espacios, obteniendo una categorización de los espacios públicos: a) de Proyección, donde se dan cambios de la percepción espacial para ampliar las funciones del mismo y evitar zonas muertas o sin uso; b) Intrínseco, que reaccionan según la geografía, naturaleza o anatomía propia de la ciudad; c) Operativo, donde se modifica la funcionalidad y uso espacial según necesidades estratégicas; y d) Movimiento, mediante nuevas dinámicas y funciones para interconectar espacios en una red que se complementa.

Palabras clave Espacios públicos, Diseño, comunidad, antropología, investigación

Conclusiones Es esencial definir las funciones en el desarrollo de los espacios públicos a fin de mejorar la forma de vida, interacción y comunicación de los habitantes. Genera oportunidades de desarrollo, espacios de comunitarios y sostenibles, donde la interacción de la comunidad revitalice la dinámica del bario. El cambio en los espacios atraería apuestas comerciales que darían dinamismo a la comunidad.

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juegos persuasivos: dispositivos lúdicos para la reflexión

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