A principios de los noventa, en pleno boom de lo alternativo, su nombre era pronuncia-do por cuanta nueva banda punk, indie o grunge aparecía, a la vez que era posiciona-do como uno de los personajes del rock con mayor credibilidad de Estados Unidos, en listas -generalmente confeccionadas por revistas que brillaban en ese entonces, como Spin en norteamerica o Melody Maker en UK-, donde su nombre �guraba junto al de Michael Stipe, Perry Farrel o Henry Rollins. Ya ha pasado mucho tiempo desde aquellos días y hoy todos esos personajes han sido absorbidos, de alguna u otra forma, por la industria y el star system (Rollins incluso tiene su propio show televisivo, Farrel hace reuniones intrascendentes por dinero con Jane’s Addiction y Stipe es un ícono de los megaconciertos). Mackaye, en cambio, sigue alternando su labor de músico, junto a The Evens, con el manejo del Dischord, sello que creó hace casi tres décadas con su amigo Je� Nelson. Además se gana la vida limpiando ventanas. Es lo que podríamos entender como “una persona normal???.

Pero son su ideas revolucionarias y su actitud consecuente lo que siempre lo han puesto dentro de foco (pero fuera del sistema). Desde que comenzó tocando el bajo con su primer grupo The Slinkees a �nes de los ’70 sabía que su misión era ser aquella oveja que se escapa del rebaño, tal como aparece en la ilustración que adorna la carátula de su disco Out of Step (Dischord, 1984), grabado junto a Minor Threat, su primera banda relevante e inventores fortuitos del concepto straight edge –que más tarde sería transformado en

doctrina por muchos seguidores con más deseos de militancia dura que de inventiva personal-.La primera venida de Ian Mackaye a nuestro país fue hace 10 años, cuando tocó junto a Fugazi en el escenario del desaparecido Centro de Eventos Laberinto –donde compartió escenario con Supersordo y Silencio Absolu-to-. Desde Estados Unidos Mackaye recuerda: “Yo estaba extremadamente feliz de ir a Chile. El show fue bueno para nosotros porque sentimos que conectamos con la audiencia, que también hizo conexión con nosotros. La gente que conocimos en Santiago era increíble y estoy muy entusiasmado por ir de nuevo???. Y los deseos del guitarrista se hacen realidad, ya que se reencontrara con estos escenarios trayendo consigo el concepto mucho más sosegado y minimalista que sostiene a The Evens; la otra cara de un hombre que ha sabido reinventarse en todas las décadas que lleva haciendo canciones. Y no estamos hablando de imagen, porque Mackaye sigue luciendo las mismas camisetas descuidadas, el mismo cabello corto y sus emblemáticas entradas en la frente como siempre; lo que muta es su forma de enfrentarse

con su creatividad y la manera en como rede�ne sus ideas acorde al cambio de los tiempos, siempre desde el mismo paradigma libertario.AUN FUERA DEL PASODesde que The Evens se formaron, a �nes del 2001, se plantearon formas de trabajo inusuales. Conciertos en

cafeterías, librerías, salas de arte y escuelas. Extraño. Todos quienes recordamos el concier-to de Fugazi el ‘97 tenemos en la memoria a un monstruo del escenario; ese grupo funcionaba como una maquinaria perfecta de humanidad, energía y emoción. La base rítmica como un mono-lito a cargo de Brendan Canty (batería) y Joe Lally (bajo), era el soporte perfecto donde se sostenía la dupla guitarrera y vocal formada por Mackaye y completada por el tremendo Guy Piciotto, dos frontmans encargados de someternos a un ritual físico sin parangón. Acorde con la música que hace hoy en día Mackaye y Farina, su opción por los luga-res reducidos y atípicos tiene (claro que si) una explicación muy racional: “Amy y yo decidimos que la típica experiencia de los clubes era, de algún modo, anti-ética con respecto a la música. En este tipo de locales, el énfasis siempre estará puesto en el verdadero negocio, que por supuesto es el alcohol.

Tal situación ha perjudicado en el hecho de que los menores de edad no pueden asistir a conciertos, lo que obviamente obedece a una ley que se conecta con la industria del alcohol???.

Antes de que muchos empiecen a ponti�car por el derecho a una borrachera feliz, hay que acotar que las razones del ex Minor Threat tienen su asidero en un problema musical no menor. “En los Estados Unidos hay muchos, pero muchos locales que no permiten la entrada a menores de 21 años. Es una locura… Déjame preguntarte si escuchabas música cuando eras adolescente y si era importante para ti. El hecho de que hagamos ese tipo de shows es por que nos gusta pensar en que al sacar la música de esos lugares, para llevarla a otros más inusuales, el foco central vuelve a la música y a la interacción humana???.Y si de interacción humana se trata, la pareja de Washington DC ha ido mucho más lejos, ya que algunas de sus presentaciones son planteadas como jornadas donde la música alterna con la conversación y donde se propone “cualquier cosa que nos ocurra, o que se le ocurra a la audiencia. A veces no tenemos mucho que decir, y por supuesto, como no hablo español puede que no se hable mucho en Chile???.

Bueno, ya decíamos que a veces el silencio es más decidor. Tanto como un buen dialogo entre instru-mentistas. Y The Evens son gente que no se anda con pequeñeces a este respecto. Mackaye ha ido cambiando de roles a medida que avanza en su experiencia musical: fue bajista en The Sleenkies y en The Teen Idles; vocalista en Skewbald/Grand

Union, Minor Threat, Embrace y Pailhead -proyecto compartido con los cerebros de Ministry, Al Jurgensen y Paul Baker-; guitarris-ta y cantante en Fugazi y ahora comparte los roles vocales con Amy Farina al mismo tiempo que descubre las bondades de la guitarra baritono. “No sé si pueda de�nir cual ha sido el instrumento más difícil para mí, pero creo que cuando empecé a tocar bajo con mi primera banda, The Slinkees, sentí que era una nueva y desa�ante experiencia, aunque podría decir lo mismo de The Evens. Ahora no tengo una “mu-ralla de sonido??? en la que pueda esconderme, pero la guita-rra barítono quita un montón de trabajo al tocar. No tiene la sustancia de una guitarra normal, pero si dejo de tocar, el sonido simplemente cae???.

Respecto de su compañera, Mackaye se deshace en elogios. Solo vale la pena detenerse a repasar el estupendo álbum homónimo de 1996 que grabó junto a su antigua banda The Warmers –que estaba completada por el hermano de Ian, Alec Mackaye y el capo del sello Slowdime, Juan Luis Carrera- para darse cuenta que Amy Farina es una baterista con un estilo único y especial, lleno de dibu-jos y detalles rítmicos. “Amy es autodidacta, pero ha estudiado el trabajo de bateristas de todo tipo. Creo que su acercamiento al instrumento es extremadamente musical y coloquial. Su manera de tocar es la mitad de lo que somos como The Evens???. Perfecto, no esperábamos menos de un grupo con semejante nombre: “Los Iguales???.

Ian Mack

aye

Straight

Edge LI

FE

A principios de los noventa, en pleno boom de lo alternativo, su nombre era pronuncia-do por cuanta nueva banda punk, indie o grunge aparecía, a la vez que era posiciona-do como uno de los personajes del rock con mayor credibilidad de Estados Unidos, en listas -generalmente confeccionadas por revistas que brillaban en ese entonces, como Spin en norteamerica o Melody Maker en UK-, donde su nombre �guraba junto al de Michael Stipe, Perry Farrel o Henry Rollins. Ya ha pasado mucho tiempo desde aquellos días y hoy todos esos personajes han sido absorbidos, de alguna u otra forma, por la industria y el star system (Rollins incluso tiene su propio show televisivo, Farrel hace reuniones intrascendentes por dinero con Jane’s Addiction y Stipe es un ícono de los megaconciertos). Mackaye, en cambio, sigue alternando su labor de músico, junto a The Evens, con el manejo del Dischord, sello que creó hace casi tres décadas con su amigo Je� Nelson. Además se gana la vida limpiando ventanas. Es lo que podríamos entender como “una persona normal???.

Pero son su ideas revolucionarias y su actitud consecuente lo que siempre lo han puesto dentro de foco (pero fuera del sistema). Desde que comenzó tocando el bajo con su primer grupo The Slinkees a �nes de los ’70 sabía que su misión era ser aquella oveja que se escapa del rebaño, tal como aparece en la ilustración que adorna la carátula de su disco Out of Step (Dischord, 1984), grabado junto a Minor Threat, su primera banda relevante e inventores fortuitos del concepto straight edge –que más tarde sería transformado en

doctrina por muchos seguidores con más deseos de militancia dura que de inventiva personal-.La primera venida de Ian Mackaye a nuestro país fue hace 10 años, cuando tocó junto a Fugazi en el escenario del desaparecido Centro de Eventos Laberinto –donde compartió escenario con Supersordo y Silencio Absolu-to-. Desde Estados Unidos Mackaye recuerda: “Yo estaba extremadamente feliz de ir a Chile. El show fue bueno para nosotros porque sentimos que conectamos con la audiencia, que también hizo conexión con nosotros. La gente que conocimos en Santiago era increíble y estoy muy entusiasmado por ir de nuevo???. Y los deseos del guitarrista se hacen realidad, ya que se reencontrara con estos escenarios trayendo consigo el concepto mucho más sosegado y minimalista que sostiene a The Evens; la otra cara de un hombre que ha sabido reinventarse en todas las décadas que lleva haciendo canciones. Y no estamos hablando de imagen, porque Mackaye sigue luciendo las mismas camisetas descuidadas, el mismo cabello corto y sus emblemáticas entradas en la frente como siempre; lo que muta es su forma de enfrentarse

con su creatividad y la manera en como rede�ne sus ideas acorde al cambio de los tiempos, siempre desde el mismo paradigma libertario.AUN FUERA DEL PASODesde que The Evens se formaron, a �nes del 2001, se plantearon formas de trabajo inusuales. Conciertos en

cafeterías, librerías, salas de arte y escuelas. Extraño. Todos quienes recordamos el concier-to de Fugazi el ‘97 tenemos en la memoria a un monstruo del escenario; ese grupo funcionaba como una maquinaria perfecta de humanidad, energía y emoción. La base rítmica como un mono-lito a cargo de Brendan Canty (batería) y Joe Lally (bajo), era el soporte perfecto donde se sostenía la dupla guitarrera y vocal formada por Mackaye y completada por el tremendo Guy Piciotto, dos frontmans encargados de someternos a un ritual físico sin parangón. Acorde con la música que hace hoy en día Mackaye y Farina, su opción por los luga-res reducidos y atípicos tiene (claro que si) una explicación muy racional: “Amy y yo decidimos que la típica experiencia de los clubes era, de algún modo, anti-ética con respecto a la música. En este tipo de locales, el énfasis siempre estará puesto en el verdadero negocio, que por supuesto es el alcohol.

Tal situación ha perjudicado en el hecho de que los menores de edad no pueden asistir a conciertos, lo que obviamente obedece a una ley que se conecta con la industria del alcohol???.

Antes de que muchos empiecen a ponti�car por el derecho a una borrachera feliz, hay que acotar que las razones del ex Minor Threat tienen su asidero en un problema musical no menor. “En los Estados Unidos hay muchos, pero muchos locales que no permiten la entrada a menores de 21 años. Es una locura… Déjame preguntarte si escuchabas música cuando eras adolescente y si era importante para ti. El hecho de que hagamos ese tipo de shows es por que nos gusta pensar en que al sacar la música de esos lugares, para llevarla a otros más inusuales, el foco central vuelve a la música y a la interacción humana???.Y si de interacción humana se trata, la pareja de Washington DC ha ido mucho más lejos, ya que algunas de sus presentaciones son planteadas como jornadas donde la música alterna con la conversación y donde se propone “cualquier cosa que nos ocurra, o que se le ocurra a la audiencia. A veces no tenemos mucho que decir, y por supuesto, como no hablo español puede que no se hable mucho en Chile???.

Bueno, ya decíamos que a veces el silencio es más decidor. Tanto como un buen dialogo entre instru-mentistas. Y The Evens son gente que no se anda con pequeñeces a este respecto. Mackaye ha ido cambiando de roles a medida que avanza en su experiencia musical: fue bajista en The Sleenkies y en The Teen Idles; vocalista en Skewbald/Grand

Union, Minor Threat, Embrace y Pailhead -proyecto compartido con los cerebros de Ministry, Al Jurgensen y Paul Baker-; guitarris-ta y cantante en Fugazi y ahora comparte los roles vocales con Amy Farina al mismo tiempo que descubre las bondades de la guitarra baritono. “No sé si pueda de�nir cual ha sido el instrumento más difícil para mí, pero creo que cuando empecé a tocar bajo con mi primera banda, The Slinkees, sentí que era una nueva y desa�ante experiencia, aunque podría decir lo mismo de The Evens. Ahora no tengo una “mu-ralla de sonido??? en la que pueda esconderme, pero la guita-rra barítono quita un montón de trabajo al tocar. No tiene la sustancia de una guitarra normal, pero si dejo de tocar, el sonido simplemente cae???.

Respecto de su compañera, Mackaye se deshace en elogios. Solo vale la pena detenerse a repasar el estupendo álbum homónimo de 1996 que grabó junto a su antigua banda The Warmers –que estaba completada por el hermano de Ian, Alec Mackaye y el capo del sello Slowdime, Juan Luis Carrera- para darse cuenta que Amy Farina es una baterista con un estilo único y especial, lleno de dibu-jos y detalles rítmicos. “Amy es autodidacta, pero ha estudiado el trabajo de bateristas de todo tipo. Creo que su acercamiento al instrumento es extremadamente musical y coloquial. Su manera de tocar es la mitad de lo que somos como The Evens???. Perfecto, no esperábamos menos de un grupo con semejante nombre: “Los Iguales???.

Ian Mack

aye

Straight

Edge LI

FE

A principios de los noventa Dischord Records vivió un periodo de auge, acrecentado por el fenómeno de la música alternativa, la creciente popu-laridad mundial de Fugazi y la gran respetabilidad que había ganado la �gura de Ian Mac-kaye, especialmente por su cruzada a favor de las mino-rías, los derechos de la mujer (fue el único icono masculino del movimiento Riot Grrrl), su activismo político y la defensa de una economía justa. Los discos de su sello se vendían como pan caliente, al mismo tiempo que defendía sin concesión el precio bajo de su comercialización.

Cabe la pregunta ¿cómo un sello como este ha logrado sobrevivir en momentos en que se venden cada vez menos discos? Mackaye se muestra tranquilo a este respecto: “Dischord ha trata-do siempre de hacer de la música algo disponible de cualquier forma que la gente quiera. Todavía hacemos vinilos y cds, pero también tenemos nuestras canciones para bajar de Internet en varios servicios. Eventual-mente tendremos nuestra propia tienda de descargas en nuestro sitio y la gente podrá esperar precios al estilo de Dischord???. No parece haber drama por este lado, porque cabe la certeza de que para el de Washington DC la música es una manifestación humana, más que una mani-festación del mercado.

Es ese espíritu el que ha carac-terizado desde siempre la

ideología de Mackaye. Hace un tiempo, decía en una entrevista realizada por el periodista español Pablo Gil, en el libro El Pop Después del Fin de Pop(Ediciones Rockdelux, 2004) que uno de sus escritores favoritos era Kurt Vonnegut pues era un autor que no intentaba entregar ningún mensaje más que decir que “todos esta-mos acá”. Las letras de Mackaye (obviando la época de lírica más explícita de Minor Threat) pueden ser entendidas desde este punto de vista; la entrega de un código abierto para la libre interpretación y el libre pensamiento. Al respecto el músico nos dice: “Nunca lo había pensado, pero creo que es una a�rmación muy justa. Yo no escribo las letras y la música de mis cancio-nes pensando en una agenda temática por sobre la expresión. Sin embargo, siempre está la intención de hacer buenas conexio-nes???.

No es difícil hacer este tipo de ejercicios. En el último álbum de The Evens, Get Evens (Dischord, 2006) -sucesor del debut homó-nimo del 2005-, hay títulos decidores como ‘Dinner with the president’ o ‘No money’ que remiten a situaciones del acontecer de la Norteamérica actual.

Como es de esperarse, su reacción ante el mandato de Bush ha sido crítica y foribunda “Estados Unidos es un país gigante con mucha, mucha gente, entonces es compli-cado determinar qué piensa la gente sobre Bush y su desastre de gobierno. En todo caso, los medios han comenzado a dar la impresión de que gran parte del país no está de acuerdo con esta administra-ción. Por supuesto, la gente que conozco y que considero de mi comunidad siempre se han opues-to a Bush y a sus políticas, y me gusta pensar que hay millones de americanos que comparten esta apreciación???, a�rma el músico.

La preocupación política se hace tan patente en la inventiva de Mackaye que ha llegado a tocar �bras muy cercanas a las nuestras. A este respecto fue inevitable para este servidor, terminar este set de preguntas hacien-do alusión a un hecho que algunos notaron en medio del fervor generado en el concierto de Fugazi en Santiago hace una década. Lo cierto es que presentaron una canción que por ese entonces era nueva y que más tarde saldría en su álbum End Hits (Dischord, 1998). Se trataba de ‘F/D’, la cual dedi-caron al fotógrafo chileno Rodrigo Rojas De Negri, quemado vivo, a los 19 años de edad, por militares durante una protesta en julio de 1986. “La letra y la dedicación de la canción vienen por él. Rojas De Negri estuvo en la misma secundaria que yo, pero él era más joven y nunca lo conocí. Como sea, tuvimos amigos en común y creo que compartimos el mismo sentimien-to de indignación con respecto a los gobiernos y a las injusticias que come-ten???.Nada más que acotar, mejor volvamos al silencio.

UN ANIM

AL politico I

Revisión por Iván Pinto y Walter Roblero

A continuación una selección de lo más relevante de la discografía de Ian Mackaye y los principales grupos donde ha participado.

Minor Threat – Complete Discography (Dischord, 1989)

Disco recopilatorio absolutamente imprescindible para cualquier historia del hardcore punk que quiera hacerse, reúne la discografía completa de Minor Threat, desde su único álbum o�cial (Out of Step de 1984) hasta sus más famosos e.p., incluyendo In my eyes (Dischord, 1981) y Salad days (Dischord, 1985).

Luego de su primer proyecto punk Teen Idles (cuyo primer álbum da origen al sello Dischord), Ian Mackaye forma Minor Threat en compañía de Brian Baker, Lyle Prestar, y Je� Nelson . Se encuentran acá no solo las veloces y a�ladas guitarras (su sello propio pero en parte heredadas de la gran banda Bad Brains) si no también las letras preci-sas y agudas que retratan a la subcultura punk de la época desde una perspectiva ideológica completamente renova-da: ahí dónde el punk apuntaba a la autodestrucción, Mackaye funda las bases de lo que después será (mal) entendido como straight edge: juventud positiva, anti-drogas y de cabeza rapada, donde la praxis cotidiana se encuentra involucrada de lleno. Ian Mackaye, adoles-cente, le canta a la alienación religiosa (‘Filler’), al confor-mismo juvenil (‘Straight edge’, ‘Bottled violence’) pero sobre todo, al intento de mantenerse lúcido en un ambien-te que apunta a todo lo contrario (‘Minor threat’, ‘Don´t wanna hear it’, ‘Screaming at the wall’, etc). Pedagogías aparte, este disco también puede ser entendido como la evolución artística de una banda. De la inmediatez de sus primeros himnos (Filler, Screaming at the wall), a la densi-dad post punk, arreglos y esfuerzo escritural de temas como ‘Stumped’ o ‘Salad days’, donde las frases cortas y precisas se empiezan a desarrollar en un spoken word autoconfesional, que tiempo después será sello del llama-do emo-core.

Fugazi – 13 Songs (Dischord, 1989)Este disco recopila los Eps Fugazi 7 songs (Dischord 1988) y Margin Walker(Dischord, 1989).Pasada la �ebre y el grito inicial y luego de algunos intentos no retomados dentro de la carrera de Mackaye (Embrace, Pailhead), la historia continua con Fugazi, un verdadero paso adelante, de la mano de Guy Picciotto (antes en Rites of Spring y Happy Go Lick, quien pone voces y guitarra), Brendan Canty (bajo) y Joe Lally (batería).Acá se trazan las marcas de lo que será Fugazi: una base sólida de bajo y batería sobre la que juegan a dos voces (como dos polos de una misma moneda: entre una voz

salvaje, aguda casi chillona y otra centrada y argumental que tienen un correlato en la lírica ) y a dos a�ladas guitarras: Picciotto y Mackaye se presentan como una dupla muy acoplada que se con�rma en un tremendo directo. A su vez, las líricas amplían el trazo auto-referente, para abrirse a una observación más profun-da de la realidad: “Él la toca por que la quiere sentir/ la culpamos por estar ahí/ pero somos todos culpables???, canta Mackaye en ‘Suggestion’ una crítica directa al machismo cotidiano desde la perspectiva femenina. Himnos de la actitud crítica como ‘Margin Walker’, ‘Waiting room’, ‘And the same’ marcan la pauta de un disco que tiene mucho, mucho de mani�esto.

Fugazi – Repeater (Dischord, 1990)Fugazi se anota acá algunas de las declaraciones más veraces y mani�estas hechas en contra del negocio musical: ???Dices que necesito un trabajo/ tengo mi propio negocio/ sabes lo que hago?/ nada que te incumba/ tuve un nombre y ahora soy un número??? (‘Repeater’), o “Qué más puede desear un empresario/ que tenernos apestando en su tienda/ no te debemos nada/ no tienes control??? (‘Merchandise’). Junto con �rmar un par de clásicos que por años han resonado como un ayuda memoria para la escena punk, acá tenemos a Fugazi en un momento alto y lúcido de su carrera; letras que se pueden interpretar como verdaderos análisis de las lógicas del capital (cosa que irán profundizando). Exploratorios y metódicos, trabajando siempre las tensiones orden/caos, contención/explosión y con los referentes claros del post punk inglés (huellas de Wire y Gang of four explícitas tanto en forma como en fondo), este álbum destaca por demostrar un trabajo de compenetración entre los distintos materiales.Ante la insistencia, necia y sorda, de querer clasi�car el estilo de esta banda como emo-core, cabría esgrimir apenas como argumento la escucha atenta de un disco como este.

Fugazi – Steady Diet of Nothing (Dischord, 1991)Algunos críticos situan este disco como un trabajo de transición, tal vez debido a un pequeño alejamiento del sonido de guitarras furibundas, para facturar un objeto más limpio y despojado de distorsión. Lo cierto es que Steady Diet of Nothing es un trabajo tremendamente emotivo y desgarrador, donde el rock comprimi-do hace acopio de rítmicas depunk dub -muy cercanas al PIL de Public Image y Metal Box- que sostienen tremendos ri�s de guita-rra, por donde circulan mensajes pro-feministas en ‘Reclamatión’ (una canción que apoya la libertad de decisión de las mujeres en temas tan complejos como el aborto), de integración racial en ‘Latin Roots’ y de unidad en ‘Long Division’(“No soy tu villano/ no soy tu adversario/ no soy tu razón para quebrar y dividir/ Es esta larga división/ quebrando y dividiendo???) .

IAN EN DISCOS

A principios de los noventa Dischord Records vivió un periodo de auge, acrecentado por el fenómeno de la música alternativa, la creciente popu-laridad mundial de Fugazi y la gran respetabilidad que había ganado la �gura de Ian Mac-kaye, especialmente por su cruzada a favor de las mino-rías, los derechos de la mujer (fue el único icono masculino del movimiento Riot Grrrl), su activismo político y la defensa de una economía justa. Los discos de su sello se vendían como pan caliente, al mismo tiempo que defendía sin concesión el precio bajo de su comercialización.

Cabe la pregunta ¿cómo un sello como este ha logrado sobrevivir en momentos en que se venden cada vez menos discos? Mackaye se muestra tranquilo a este respecto: “Dischord ha trata-do siempre de hacer de la música algo disponible de cualquier forma que la gente quiera. Todavía hacemos vinilos y cds, pero también tenemos nuestras canciones para bajar de Internet en varios servicios. Eventual-mente tendremos nuestra propia tienda de descargas en nuestro sitio y la gente podrá esperar precios al estilo de Dischord???. No parece haber drama por este lado, porque cabe la certeza de que para el de Washington DC la música es una manifestación humana, más que una mani-festación del mercado.

Es ese espíritu el que ha carac-terizado desde siempre la

ideología de Mackaye. Hace un tiempo, decía en una entrevista realizada por el periodista español Pablo Gil, en el libro El Pop Después del Fin de Pop(Ediciones Rockdelux, 2004) que uno de sus escritores favoritos era Kurt Vonnegut pues era un autor que no intentaba entregar ningún mensaje más que decir que “todos esta-mos acá”. Las letras de Mackaye (obviando la época de lírica más explícita de Minor Threat) pueden ser entendidas desde este punto de vista; la entrega de un código abierto para la libre interpretación y el libre pensamiento. Al respecto el músico nos dice: “Nunca lo había pensado, pero creo que es una a�rmación muy justa. Yo no escribo las letras y la música de mis cancio-nes pensando en una agenda temática por sobre la expresión. Sin embargo, siempre está la intención de hacer buenas conexio-nes???.

No es difícil hacer este tipo de ejercicios. En el último álbum de The Evens, Get Evens (Dischord, 2006) -sucesor del debut homó-nimo del 2005-, hay títulos decidores como ‘Dinner with the president’ o ‘No money’ que remiten a situaciones del acontecer de la Norteamérica actual.

Como es de esperarse, su reacción ante el mandato de Bush ha sido crítica y foribunda “Estados Unidos es un país gigante con mucha, mucha gente, entonces es compli-cado determinar qué piensa la gente sobre Bush y su desastre de gobierno. En todo caso, los medios han comenzado a dar la impresión de que gran parte del país no está de acuerdo con esta administra-ción. Por supuesto, la gente que conozco y que considero de mi comunidad siempre se han opues-to a Bush y a sus políticas, y me gusta pensar que hay millones de americanos que comparten esta apreciación???, a�rma el músico.

La preocupación política se hace tan patente en la inventiva de Mackaye que ha llegado a tocar �bras muy cercanas a las nuestras. A este respecto fue inevitable para este servidor, terminar este set de preguntas hacien-do alusión a un hecho que algunos notaron en medio del fervor generado en el concierto de Fugazi en Santiago hace una década. Lo cierto es que presentaron una canción que por ese entonces era nueva y que más tarde saldría en su álbum End Hits (Dischord, 1998). Se trataba de ‘F/D’, la cual dedi-caron al fotógrafo chileno Rodrigo Rojas De Negri, quemado vivo, a los 19 años de edad, por militares durante una protesta en julio de 1986. “La letra y la dedicación de la canción vienen por él. Rojas De Negri estuvo en la misma secundaria que yo, pero él era más joven y nunca lo conocí. Como sea, tuvimos amigos en común y creo que compartimos el mismo sentimien-to de indignación con respecto a los gobiernos y a las injusticias que come-ten???.Nada más que acotar, mejor volvamos al silencio.

UN ANIM

AL politico I

Revisión por Iván Pinto y Walter Roblero

A continuación una selección de lo más relevante de la discografía de Ian Mackaye y los principales grupos donde ha participado.

Minor Threat – Complete Discography (Dischord, 1989)

Disco recopilatorio absolutamente imprescindible para cualquier historia del hardcore punk que quiera hacerse, reúne la discografía completa de Minor Threat, desde su único álbum o�cial (Out of Step de 1984) hasta sus más famosos e.p., incluyendo In my eyes (Dischord, 1981) y Salad days (Dischord, 1985).

Luego de su primer proyecto punk Teen Idles (cuyo primer álbum da origen al sello Dischord), Ian Mackaye forma Minor Threat en compañía de Brian Baker, Lyle Prestar, y Je� Nelson . Se encuentran acá no solo las veloces y a�ladas guitarras (su sello propio pero en parte heredadas de la gran banda Bad Brains) si no también las letras preci-sas y agudas que retratan a la subcultura punk de la época desde una perspectiva ideológica completamente renova-da: ahí dónde el punk apuntaba a la autodestrucción, Mackaye funda las bases de lo que después será (mal) entendido como straight edge: juventud positiva, anti-drogas y de cabeza rapada, donde la praxis cotidiana se encuentra involucrada de lleno. Ian Mackaye, adoles-cente, le canta a la alienación religiosa (‘Filler’), al confor-mismo juvenil (‘Straight edge’, ‘Bottled violence’) pero sobre todo, al intento de mantenerse lúcido en un ambien-te que apunta a todo lo contrario (‘Minor threat’, ‘Don´t wanna hear it’, ‘Screaming at the wall’, etc). Pedagogías aparte, este disco también puede ser entendido como la evolución artística de una banda. De la inmediatez de sus primeros himnos (Filler, Screaming at the wall), a la densi-dad post punk, arreglos y esfuerzo escritural de temas como ‘Stumped’ o ‘Salad days’, donde las frases cortas y precisas se empiezan a desarrollar en un spoken word autoconfesional, que tiempo después será sello del llama-do emo-core.

Fugazi – 13 Songs (Dischord, 1989)Este disco recopila los Eps Fugazi 7 songs (Dischord 1988) y Margin Walker(Dischord, 1989).Pasada la �ebre y el grito inicial y luego de algunos intentos no retomados dentro de la carrera de Mackaye (Embrace, Pailhead), la historia continua con Fugazi, un verdadero paso adelante, de la mano de Guy Picciotto (antes en Rites of Spring y Happy Go Lick, quien pone voces y guitarra), Brendan Canty (bajo) y Joe Lally (batería).Acá se trazan las marcas de lo que será Fugazi: una base sólida de bajo y batería sobre la que juegan a dos voces (como dos polos de una misma moneda: entre una voz

salvaje, aguda casi chillona y otra centrada y argumental que tienen un correlato en la lírica ) y a dos a�ladas guitarras: Picciotto y Mackaye se presentan como una dupla muy acoplada que se con�rma en un tremendo directo. A su vez, las líricas amplían el trazo auto-referente, para abrirse a una observación más profun-da de la realidad: “Él la toca por que la quiere sentir/ la culpamos por estar ahí/ pero somos todos culpables???, canta Mackaye en ‘Suggestion’ una crítica directa al machismo cotidiano desde la perspectiva femenina. Himnos de la actitud crítica como ‘Margin Walker’, ‘Waiting room’, ‘And the same’ marcan la pauta de un disco que tiene mucho, mucho de mani�esto.

Fugazi – Repeater (Dischord, 1990)Fugazi se anota acá algunas de las declaraciones más veraces y mani�estas hechas en contra del negocio musical: ???Dices que necesito un trabajo/ tengo mi propio negocio/ sabes lo que hago?/ nada que te incumba/ tuve un nombre y ahora soy un número??? (‘Repeater’), o “Qué más puede desear un empresario/ que tenernos apestando en su tienda/ no te debemos nada/ no tienes control??? (‘Merchandise’). Junto con �rmar un par de clásicos que por años han resonado como un ayuda memoria para la escena punk, acá tenemos a Fugazi en un momento alto y lúcido de su carrera; letras que se pueden interpretar como verdaderos análisis de las lógicas del capital (cosa que irán profundizando). Exploratorios y metódicos, trabajando siempre las tensiones orden/caos, contención/explosión y con los referentes claros del post punk inglés (huellas de Wire y Gang of four explícitas tanto en forma como en fondo), este álbum destaca por demostrar un trabajo de compenetración entre los distintos materiales.Ante la insistencia, necia y sorda, de querer clasi�car el estilo de esta banda como emo-core, cabría esgrimir apenas como argumento la escucha atenta de un disco como este.

Fugazi – Steady Diet of Nothing (Dischord, 1991)Algunos críticos situan este disco como un trabajo de transición, tal vez debido a un pequeño alejamiento del sonido de guitarras furibundas, para facturar un objeto más limpio y despojado de distorsión. Lo cierto es que Steady Diet of Nothing es un trabajo tremendamente emotivo y desgarrador, donde el rock comprimi-do hace acopio de rítmicas depunk dub -muy cercanas al PIL de Public Image y Metal Box- que sostienen tremendos ri�s de guita-rra, por donde circulan mensajes pro-feministas en ‘Reclamatión’ (una canción que apoya la libertad de decisión de las mujeres en temas tan complejos como el aborto), de integración racial en ‘Latin Roots’ y de unidad en ‘Long Division’(“No soy tu villano/ no soy tu adversario/ no soy tu razón para quebrar y dividir/ Es esta larga división/ quebrando y dividiendo???) .

IAN EN DISCOS

Canciones que con el paso del tiempo se han transformado en himnos obligatorios de Fugazi y que sostienen un álbum con menos dosis de enjundia que su antecesor, pero que se escucha igual de intenso desde una mirada más pulcra.

Fugazi – In On The Kill Taker (Dischord, 1993)Si temas como ‘Reclamation’, ‘Stacks’ o ‘Latin roots’ marca-ban la pauta del discoSteady Diet of Nothing en la búsqueda de unir forma/contenido desde nuevas pers-pectiva estético-políticas, el camino hacia esa especie de “conceptualismo??? se empieza a acelerar como proceso en un disco sólido como In on The Kill Taker. Acá hay espa-cio para el ruido y el desgarro, así como para ácidas “bala-das??? de atmósferas pesadas o rítmicos y onderos instru-mentales. Las letras situadas siempre desde un lugar entre la política y lo cotidiano. El punk acelerado de ‘Public witness’ (“Los ojos lo tienen/ lo tendrán siempre/ los ojos lo tienen/ y te siguen mirando???) o “Great cop???, la reivindicación de la independencia artística (Un tributo al cineasta John Cassavettes en el tema “Cassavet-tes???) y, claro, siempre esos mani�estos tan propios de la banda (‘Touch the ground’ que inicia el disco: “Dibujamos líneas y nos paramos detrás de ellas/es por eso que las banderas son cosas feas”) en intensidad, marcan el contraste de un disco oscuro, de temas densos, y donde la voz desgarrada, confesional y aguda de Picciotto se va turnando con la, algo más distante, voz de Mackaye. ‘Returning the screw’, ‘Rend it’, ‘23 beats o�’, ‘Instrument’ o ‘Last chance for a slow dance’, verdaderas, ácidas y tristes, marcan puntos altos en la lírica y en la música de Fugazi, cada vez más volcados hacia sí mismos.

Fugazi – Red Medicine (Dischord, 1998)Si alguien logra recordar la atmósfera musical de 1995, podría recordar claramente la aparición de bandas como Bad Religion, Social distortion o Green day en MTV, haciendo del “punk melódico??? el nuevo fetiche de la cadena. Concretamente, Bad Religion podría ser enten-dido como congénere de los miembros de Fugazi, habiendo llevado una larga carrera en el punk. Pero es curioso constatar que los destinos se cruzan: si Bad Religion entraba a lasmajors con un disco accesible y repitiendo una fórmula que ya conocían de memoria (por estos días telonean a, u�, Velvet Revolver en nuestro país), Fugazi saca al mercado una de sus placas más espesas, autoreferentes, y grises, pero a su vez, una de las mejores del post-punk que se recuerden; casi un mani-�esto del margen institucional. Lleno de referencias a la no-wave (acercamientos a un disco como elConfusion is

Sex de Sonic youth), a la saturación sonora, al noise, al dub, y juegos en la post-producción, Red Medicine es a su vez un disco “hijo del rigor??? con composiciones complejas, que entra de a poco para ir adquiriendo volumen y peso en el recuerdo. Dos hits iniciales (‘Do you like me?’ especie de surf punk ácido, y ‘Bed for the scraping’ punk funk arriba de la pelota) dan paso a exploraciones diversas. Desde esa mezcla de densidad/ intensidad/ acidez proce-dentes de In on the Kill Taker como ‘Latest disgrace’, al math rock que después van a capi-talizar gente como June of 44 (‘Birthday pony’, ‘Fell, destroyed’, ‘By you’) y al dub (‘Version’ y ‘Long distance runner’). Red Medicine también incluye una de las joyitas de la banda, como es el tema ‘Forensic scene’, una balada muy a lo Guy Picciotto, ácida y dulce, que es un buen ejemplo de la sutileza de la banda y, bueno, temas post-core como ‘Target’ o ‘Drowned city’ ya dentro del dominio de la banda. Medicina roja, remedio de males de buen y extraño sabor.

Fugazi – End Hits (Dischord, 1998)Por su nombre, muchos creían que con este disco Fugazi iba a poner �n a su carrera. Pero no fue así. Por el contrario, comenzaron a tomarse las cosas con mayor relajo. Todos sus integrantes ya habían entrado en una etapa madura, con todos los elementos que eso conlleva (responsabilidades, hijos, familia). Y la verdad es que de todos los álbumes editados por Fugazi, este es el más poco entrañable, ya que se sostiene en una cohesión general bastante �oja, aunque posee momentos brillantes entre la in�uencia del hardcore (‘F/D’), la precisión instrumental (‘Arpeggiator’) y los devaneos experimentales (‘Floating Boy’). Un disco que pierde el rumbo por momentos, pero que es absolutamente recomendable.

Fugazi – Instrument (Dischord, 1999)Disco y DVD. Instrument, el álbum, podría ser entendido como una serie de “descartes??? musicales e Istrument, el DVD, un documen-tal. Pero como era Fugazi no fue así. Instrument álbum puede ser entendido también como la OST deInstrument DVD; un trabajo único en su tipo, fruto de la sana alianza del video-artista Jem Cohen y la banda.A medio camino entre el documental, la home movie, el cine expe-rimental y el video clip, Instrument es el recorrido de la banda en distintas esferas: la personal, la política, la profesional y la músical. Pero es a su vez un mani�esto sobre la relación entre imágenes y música; un verdadero b-side de MTV que, desde un lugar muy cercano, registra Cohen mediante sus imágenes. Responsable, también de varios trabajos grá�cos de la banda. El DVD es reco-mendable para todos los interesados en las relaciones entre cine y rock. El álbum es estrictamente para fans.

Fugazi – The Argument (Dischord, 2001)Retorno de Fugazi a las pistas, luego de casi 4 años. The Argu-ment, con una carátula decidora acerca de sus preocupaciones, es un disco maduro. Ya pasadas las ganas de experimentar, este es un álbum que pareciera entenderse casi como ejercicios de estilo sobre formas que la banda ya maneja. Sin embargo, es otro objeto irrepro-chable, redondo y exacto.Tres primeros hits ‘Cashout’, de exquisita y delicada combinación entre bajos y guitarras podría ser una canción a medio camino entre la accesibilidad melódica y un “funk??? muy suave, pero con las correspondientes subidas de intensidad. ‘Full disclosure’ y ‘Epic problem’ destacan por lo mismo: temas potentes de guitarras diso-nantes y melodías entrecruzadas, con quiebres originales, pero �uídos (el último tramo de ‘Full disclosure’ realmente emociona,

ídem la conclusión de ‘Epic problem’), pero que llevan algo punk facilón y accesibilidad (alguien dijo que eran temas para que gente nueva se enganchara). ‘Life and limb’, ‘The kill’, ‘Strange light’ son canciones que se entien-den bajo sus propias lógicas, explo-raciones sonoras al servicio de las estructuras, con un toque de acidez y, bueno, ‘The argument’ funciona como la conclusión de�-nitiva de Fugazi sobre el clima polí-tico de EEUU, una “argumenta-ción??? serena desde la disidencia (“estoy en la misión de nunca acor-dar???).

The Evens – The Evens (Dischord, 2005) Un retorno no esperado pero bienvenido. Mackaye en estado de gracia. Relatos cotidianos y re�exiones políticas. Guitarra, batería y dos voces. Amy Farina (que tocaba en la desparecida y gran banda The Warmers, del hermano de Ian, Alec Mackaye) le da el tono dulce a un disco que va por los medios tiempos y los climas, pero también por la canción y la precisión, el lado prosaico del folk pero la garra del punk. The Evens es un disco lleno de re�exiones sobre el clima político post 11/9 ( ‘All these governors’, ‘Round the corner’, ‘Crude bomb’) pero también de la posibilidad de poder vivir tranquilamente alrededor de ese clima. ‘Shelter two’ parece, en ese sentido, guardar la llave del éxito para esa posibilidad: we keep on climbing but we never �nd the top/ i´st all downhill from here.

The Evens – Get Evens (Dischord, 2006)Ante el fervor y el beneplácito de seguidores y la crítica, Mackaye y Farina despachan rapidamente otra obra maestra de rock simple y calmo. Sus voces suenan más seguras y altas, pero el formato es básicamente el mismo que su anterior trabajo. Mante-niendo las letras de re�exión política, The Evens parecen querer entregar un mensaje optimista y comprometido, tanto como su decisión de llevar música en lugares alejados del negocio. Y enca-ran la madurez con dignidad y acierto: nunca es tarde para denunciar a quien lo amerite. “Todos saben que eres un mentiro-so??? cantan en ‘Every body knows’, ¿a quien ira dirigido? No es difícil adivinarlo.

Canciones que con el paso del tiempo se han transformado en himnos obligatorios de Fugazi y que sostienen un álbum con menos dosis de enjundia que su antecesor, pero que se escucha igual de intenso desde una mirada más pulcra.

Fugazi – In On The Kill Taker (Dischord, 1993)Si temas como ‘Reclamation’, ‘Stacks’ o ‘Latin roots’ marca-ban la pauta del discoSteady Diet of Nothing en la búsqueda de unir forma/contenido desde nuevas pers-pectiva estético-políticas, el camino hacia esa especie de “conceptualismo??? se empieza a acelerar como proceso en un disco sólido como In on The Kill Taker. Acá hay espa-cio para el ruido y el desgarro, así como para ácidas “bala-das??? de atmósferas pesadas o rítmicos y onderos instru-mentales. Las letras situadas siempre desde un lugar entre la política y lo cotidiano. El punk acelerado de ‘Public witness’ (“Los ojos lo tienen/ lo tendrán siempre/ los ojos lo tienen/ y te siguen mirando???) o “Great cop???, la reivindicación de la independencia artística (Un tributo al cineasta John Cassavettes en el tema “Cassavet-tes???) y, claro, siempre esos mani�estos tan propios de la banda (‘Touch the ground’ que inicia el disco: “Dibujamos líneas y nos paramos detrás de ellas/es por eso que las banderas son cosas feas”) en intensidad, marcan el contraste de un disco oscuro, de temas densos, y donde la voz desgarrada, confesional y aguda de Picciotto se va turnando con la, algo más distante, voz de Mackaye. ‘Returning the screw’, ‘Rend it’, ‘23 beats o�’, ‘Instrument’ o ‘Last chance for a slow dance’, verdaderas, ácidas y tristes, marcan puntos altos en la lírica y en la música de Fugazi, cada vez más volcados hacia sí mismos.

Fugazi – Red Medicine (Dischord, 1998)Si alguien logra recordar la atmósfera musical de 1995, podría recordar claramente la aparición de bandas como Bad Religion, Social distortion o Green day en MTV, haciendo del “punk melódico??? el nuevo fetiche de la cadena. Concretamente, Bad Religion podría ser enten-dido como congénere de los miembros de Fugazi, habiendo llevado una larga carrera en el punk. Pero es curioso constatar que los destinos se cruzan: si Bad Religion entraba a lasmajors con un disco accesible y repitiendo una fórmula que ya conocían de memoria (por estos días telonean a, u�, Velvet Revolver en nuestro país), Fugazi saca al mercado una de sus placas más espesas, autoreferentes, y grises, pero a su vez, una de las mejores del post-punk que se recuerden; casi un mani-�esto del margen institucional. Lleno de referencias a la no-wave (acercamientos a un disco como elConfusion is

Sex de Sonic youth), a la saturación sonora, al noise, al dub, y juegos en la post-producción, Red Medicine es a su vez un disco “hijo del rigor??? con composiciones complejas, que entra de a poco para ir adquiriendo volumen y peso en el recuerdo. Dos hits iniciales (‘Do you like me?’ especie de surf punk ácido, y ‘Bed for the scraping’ punk funk arriba de la pelota) dan paso a exploraciones diversas. Desde esa mezcla de densidad/ intensidad/ acidez proce-dentes de In on the Kill Taker como ‘Latest disgrace’, al math rock que después van a capi-talizar gente como June of 44 (‘Birthday pony’, ‘Fell, destroyed’, ‘By you’) y al dub (‘Version’ y ‘Long distance runner’). Red Medicine también incluye una de las joyitas de la banda, como es el tema ‘Forensic scene’, una balada muy a lo Guy Picciotto, ácida y dulce, que es un buen ejemplo de la sutileza de la banda y, bueno, temas post-core como ‘Target’ o ‘Drowned city’ ya dentro del dominio de la banda. Medicina roja, remedio de males de buen y extraño sabor.

Fugazi – End Hits (Dischord, 1998)Por su nombre, muchos creían que con este disco Fugazi iba a poner �n a su carrera. Pero no fue así. Por el contrario, comenzaron a tomarse las cosas con mayor relajo. Todos sus integrantes ya habían entrado en una etapa madura, con todos los elementos que eso conlleva (responsabilidades, hijos, familia). Y la verdad es que de todos los álbumes editados por Fugazi, este es el más poco entrañable, ya que se sostiene en una cohesión general bastante �oja, aunque posee momentos brillantes entre la in�uencia del hardcore (‘F/D’), la precisión instrumental (‘Arpeggiator’) y los devaneos experimentales (‘Floating Boy’). Un disco que pierde el rumbo por momentos, pero que es absolutamente recomendable.

Fugazi – Instrument (Dischord, 1999)Disco y DVD. Instrument, el álbum, podría ser entendido como una serie de “descartes??? musicales e Istrument, el DVD, un documen-tal. Pero como era Fugazi no fue así. Instrument álbum puede ser entendido también como la OST deInstrument DVD; un trabajo único en su tipo, fruto de la sana alianza del video-artista Jem Cohen y la banda.A medio camino entre el documental, la home movie, el cine expe-rimental y el video clip, Instrument es el recorrido de la banda en distintas esferas: la personal, la política, la profesional y la músical. Pero es a su vez un mani�esto sobre la relación entre imágenes y música; un verdadero b-side de MTV que, desde un lugar muy cercano, registra Cohen mediante sus imágenes. Responsable, también de varios trabajos grá�cos de la banda. El DVD es reco-mendable para todos los interesados en las relaciones entre cine y rock. El álbum es estrictamente para fans.

Fugazi – The Argument (Dischord, 2001)Retorno de Fugazi a las pistas, luego de casi 4 años. The Argu-ment, con una carátula decidora acerca de sus preocupaciones, es un disco maduro. Ya pasadas las ganas de experimentar, este es un álbum que pareciera entenderse casi como ejercicios de estilo sobre formas que la banda ya maneja. Sin embargo, es otro objeto irrepro-chable, redondo y exacto.Tres primeros hits ‘Cashout’, de exquisita y delicada combinación entre bajos y guitarras podría ser una canción a medio camino entre la accesibilidad melódica y un “funk??? muy suave, pero con las correspondientes subidas de intensidad. ‘Full disclosure’ y ‘Epic problem’ destacan por lo mismo: temas potentes de guitarras diso-nantes y melodías entrecruzadas, con quiebres originales, pero �uídos (el último tramo de ‘Full disclosure’ realmente emociona,

ídem la conclusión de ‘Epic problem’), pero que llevan algo punk facilón y accesibilidad (alguien dijo que eran temas para que gente nueva se enganchara). ‘Life and limb’, ‘The kill’, ‘Strange light’ son canciones que se entien-den bajo sus propias lógicas, explo-raciones sonoras al servicio de las estructuras, con un toque de acidez y, bueno, ‘The argument’ funciona como la conclusión de�-nitiva de Fugazi sobre el clima polí-tico de EEUU, una “argumenta-ción??? serena desde la disidencia (“estoy en la misión de nunca acor-dar???).

The Evens – The Evens (Dischord, 2005) Un retorno no esperado pero bienvenido. Mackaye en estado de gracia. Relatos cotidianos y re�exiones políticas. Guitarra, batería y dos voces. Amy Farina (que tocaba en la desparecida y gran banda The Warmers, del hermano de Ian, Alec Mackaye) le da el tono dulce a un disco que va por los medios tiempos y los climas, pero también por la canción y la precisión, el lado prosaico del folk pero la garra del punk. The Evens es un disco lleno de re�exiones sobre el clima político post 11/9 ( ‘All these governors’, ‘Round the corner’, ‘Crude bomb’) pero también de la posibilidad de poder vivir tranquilamente alrededor de ese clima. ‘Shelter two’ parece, en ese sentido, guardar la llave del éxito para esa posibilidad: we keep on climbing but we never �nd the top/ i´st all downhill from here.

The Evens – Get Evens (Dischord, 2006)Ante el fervor y el beneplácito de seguidores y la crítica, Mackaye y Farina despachan rapidamente otra obra maestra de rock simple y calmo. Sus voces suenan más seguras y altas, pero el formato es básicamente el mismo que su anterior trabajo. Mante-niendo las letras de re�exión política, The Evens parecen querer entregar un mensaje optimista y comprometido, tanto como su decisión de llevar música en lugares alejados del negocio. Y enca-ran la madurez con dignidad y acierto: nunca es tarde para denunciar a quien lo amerite. “Todos saben que eres un mentiro-so??? cantan en ‘Every body knows’, ¿a quien ira dirigido? No es difícil adivinarlo.

Dos palabras que en un inicio no proponen mucho o en realidad no generan mucho interés, pero es una característica normal en algunos nombres de bandas, recuerdo el día que me entere que existía una banda de hardcore llamada “Comeback Kid” para mí era nominado a uno de los peores nombres que había escuchado en mi vida, lo que genero cero interés por su música, pero después de oír todo su disco, MIERDA!! No pude parar de escucharlos en mi reproductor portable, algo parecido paso con “Black Kids”

“Black Kids” oriundos de Jacksonville, Florida, Usa. Repre-sentantes del ahora tan común Indie-Rock, pero al mismo tiempo si se escucha su producto tienen poco de común, 5 integrantes en donde dos chicas están encar-gadas de la parte de sintetizadores y voces, un Drum-man, un Bassman y un impresionante Guitarman con una voz extraordinaria, todos ellos cargados de la mejor de las energías a la hora de puesta en escena, lastimosa-mente no lo sé porque haya presenciado un show de ellos, ojala algún día pueda hacerlo, pero por el momen-to, dios salve a “youtube”

Su propuesta musical, como muchas cosas ahora, es una mescla, más que solo un genero, la mejor forma para de�nir este tipo de mescla podría ser “alegría” así se debería llamar, en mi opinión, pues es lo primero que siento cuando escucho cualquiera de sus canciones, este sentimiento se apodera de cada parte de mi cuerpo, yo creería que entra por mis oídos, recorre toda mi cabeza, parte de ella sale por mi boca, el resto va hacia mis manos que hacen de guitarra y lo que queda llega a mis pies quienes se mueven sin control.

Unas letras incomparables, fascinantes, una de mis preferidas “Love Me Already” tocan temas muy precisos en donde se ven comprometidas las relaciones de pareja, con las que es muy fácil sentir

algún tipo de identi�cación y aun más fácil apropiarse de ellas, en general son temas del común, tratadas de una excelente forma y con unas melodías bien elaboradas, que se quedan en tu mente por días, es algo como una “tuza” cuando se padece de una “tuza” solo se puede pensar en ello cuando duermes, te levantas, te lavas los dientes, intentas leer, estas en msn, miras el facebook, lo mismo pasa con ellos, pero obvio de una manera agradable, pues tienes ganas de bailar todo el tiempo, mierda es un nuevo concepto, la “tuza-musical”.

Después de haber inventado un nuevo concepto el que será importantísimo en el ámbito musical, si es que alguien algún día lee este blog, seguimos con “Partie Traumatic” nombre de su primer disco, editado en 2008, posteriormente de un EP llamado “Wizard of Ahhhs” las canciones incluidas en este EP se encuen-tran en el disco con una mejor calidad de audio.

tery Lips” aparte de esto tienen algunos videoclips de sus canciones entre los que se podrían encon-trar “I’m not gonna teach your boyfriend how to dance with you” “Look At Me” y “I’ve underestimated my charm” más adelante podrán ver uno de ellos.

Dos palabras que después de un recorrido musical, se llenan de signi�cación, para aquel que apropia su producto, dos palabras que ya no dicen Chicos negros, en otro idioma, ahora son dos palabras que dicen alegría, baile, ritmo, one, two, three, �esta, poco común, interesante, adicción entre muchas más!!!!!! Linea:

• Owen Holmes (bajo)• Kevin Snow (batería)• Dawn Watley (teclado/segunda voz)• Ali Youngblood (teclado/segunda voz)• Reggie Youngblood (voz/guitarra)

B L A C K K I D S

Hasta ahora esto es lo que podemos escuchar de los chicos de “Black kids”, pues su carrera es bastante corta (2007) creo que además de estos existe otro EP llamado “Ceme-

Dos palabras que en un inicio no proponen mucho o en realidad no generan mucho interés, pero es una característica normal en algunos nombres de bandas, recuerdo el día que me entere que existía una banda de hardcore llamada “Comeback Kid” para mí era nominado a uno de los peores nombres que había escuchado en mi vida, lo que genero cero interés por su música, pero después de oír todo su disco, MIERDA!! No pude parar de escucharlos en mi reproductor portable, algo parecido paso con “Black Kids”

“Black Kids” oriundos de Jacksonville, Florida, Usa. Repre-sentantes del ahora tan común Indie-Rock, pero al mismo tiempo si se escucha su producto tienen poco de común, 5 integrantes en donde dos chicas están encar-gadas de la parte de sintetizadores y voces, un Drum-man, un Bassman y un impresionante Guitarman con una voz extraordinaria, todos ellos cargados de la mejor de las energías a la hora de puesta en escena, lastimosa-mente no lo sé porque haya presenciado un show de ellos, ojala algún día pueda hacerlo, pero por el momen-to, dios salve a “youtube”

Su propuesta musical, como muchas cosas ahora, es una mescla, más que solo un genero, la mejor forma para de�nir este tipo de mescla podría ser “alegría” así se debería llamar, en mi opinión, pues es lo primero que siento cuando escucho cualquiera de sus canciones, este sentimiento se apodera de cada parte de mi cuerpo, yo creería que entra por mis oídos, recorre toda mi cabeza, parte de ella sale por mi boca, el resto va hacia mis manos que hacen de guitarra y lo que queda llega a mis pies quienes se mueven sin control.

Unas letras incomparables, fascinantes, una de mis preferidas “Love Me Already” tocan temas muy precisos en donde se ven comprometidas las relaciones de pareja, con las que es muy fácil sentir

algún tipo de identi�cación y aun más fácil apropiarse de ellas, en general son temas del común, tratadas de una excelente forma y con unas melodías bien elaboradas, que se quedan en tu mente por días, es algo como una “tuza” cuando se padece de una “tuza” solo se puede pensar en ello cuando duermes, te levantas, te lavas los dientes, intentas leer, estas en msn, miras el facebook, lo mismo pasa con ellos, pero obvio de una manera agradable, pues tienes ganas de bailar todo el tiempo, mierda es un nuevo concepto, la “tuza-musical”.

Después de haber inventado un nuevo concepto el que será importantísimo en el ámbito musical, si es que alguien algún día lee este blog, seguimos con “Partie Traumatic” nombre de su primer disco, editado en 2008, posteriormente de un EP llamado “Wizard of Ahhhs” las canciones incluidas en este EP se encuen-tran en el disco con una mejor calidad de audio.

tery Lips” aparte de esto tienen algunos videoclips de sus canciones entre los que se podrían encon-trar “I’m not gonna teach your boyfriend how to dance with you” “Look At Me” y “I’ve underestimated my charm” más adelante podrán ver uno de ellos.

Dos palabras que después de un recorrido musical, se llenan de signi�cación, para aquel que apropia su producto, dos palabras que ya no dicen Chicos negros, en otro idioma, ahora son dos palabras que dicen alegría, baile, ritmo, one, two, three, �esta, poco común, interesante, adicción entre muchas más!!!!!! Linea:

• Owen Holmes (bajo)• Kevin Snow (batería)• Dawn Watley (teclado/segunda voz)• Ali Youngblood (teclado/segunda voz)• Reggie Youngblood (voz/guitarra)

B L A C K K I D S

Hasta ahora esto es lo que podemos escuchar de los chicos de “Black kids”, pues su carrera es bastante corta (2007) creo que además de estos existe otro EP llamado “Ceme-

MUSE

todos sus acordes, Miss Sunshine se sentó contigua a su amiga, Fatbas-tard y yo debajo de ellas, recuerdo que le dije repetidas veces a Fat “gueeeeeen vamos a ver a Muse” y el con su característico manejo de emociones siempre respondió con un movimiento de cabeza que decía Sí.

Después de volver loco a Fat con mis repetidas frases referentes a Muse, haber visto un resto de niñas lindas, rajar un poco del prójimo, en estas charlas se habla de la ropa, temas políticos, económicos, socia-les, de los que se perderán el concierto, la revolución industrial, de los que están en la mierda, de los que no conocen la banda pero se arrepentirán de no haber ido, de las caras conocidas que se ven, pero sobre todo de la mano de mamis que se ven en este tipo de lugares, tras esta interesante charla escuche una chillona voz Miss Sunshine diciendo “estos manes tienen una canción buena” si señores no están leyendo mal, muchísimo menos yo escribí mal, ella a�rmaba que solo tenían una canción buena ja ja ja no lo puedo creer ellos que eran la cara de Colombia tenían solo una canción buena, pero de Muse que-ríamos escuchar todas je je je así es la realidad, en �n empezaron a tocar The Hall e�ect en vivo, como es habitual quise escucharlo, darle el bene�cio de la duda a estos emprendedores colombianos que tanto se han esforzado por llegar a tocar al lado de una banda con la carga simbólica de Muse, pues no es fácil llegar a un escenario como

Estuvimos en la �la cerca de 40 minutos, realmente no fue tan larga, ni desagradable como otras! Además delante de nosotros habían tres sujetos, dos hombres y una chica que acompañados de una caja de licor hicieron que la risa �uyera por lo menos de mi cuerpo, con diferentes temas que eran tocados en su charla, además la forma en la que lucía el hombre que mas hablaba era graciosa, el era el que portaba la caja con el liquido, tenía unas botas que se podrían identi�car con el estilo Brahma, jeans un poco sueltos, de tiro largo, chaqueta de jean holgada, gafas, pelo corto, un parado bastante peculiar pues su barriga relucía hacia adelante y su derriere como dirían los franceses y las propagandas de esos pantalones que hacen que se les vea culo a las chicas que no tienen, desaparecía y lo hacía ver como un borracho orinando, por ultimo y si mi memoria no me falla poseía una camiseta de Muse.Mientras hacíamos la �la apostábamos por la canción

6 de la tarde, fue la hora en la que llegamos al lugar en donde presenciaríamos uno de los espectaculos más impresionantes de la historia del rock mundial, ya que veríamos a Muse, pues este trió proveniente de Teignmouth, Devon, se presentaría en el Palacio de los Deportes en Bogotá Colombia, después de haber llenado dos veces consecutivas el nuevo esta-dio de Wembley, el que tiene una capacidad de 90.000 espectadores, óiganlo bien dos veces conse-cutivas, lo que quiere decir que fueron 180.000 personas en dos días! Cifra realmente escandalosa, fechas con las que terminarían su gira llamaba Black holes and Revelations.

Pensando que sería una buena hora para estar allí y poder disfrutar de un buen puesto dentro del lugar, pero como todo, siempre que lo imaginamos es mejor que cuando lo vivimos, la �la era gigantesca, todavía no llegaba al nivel titánico, pero si era más grande de lo que creíamos, lo primero que paso por mi mente, fue “mierda, vamos quedar lejos” pero preciso en ese momento, aunque ustedes no lo crean y piensen que es producto de mi imaginación, una de mis acompañantes recibió una llamada de una amiga suya que ya estaba adentro, con buenos puestos y aseguraba guardar tres para nosotros, de una en mí mente aparecieron ciertas palabras que organizadas decían “guaaaaaaash amo a Miss Sunshine (ella es mi acompañante de conciertos y la novia de mi herma-nito)” y el afán desapareció de mi mente.

que abriría el concierto, cuales tocarían, todos dando veredictos diferentes el uno del otro, la verdad no recuerdo cuales fueron las que dieron Miss Sunshine y Fatbastard, pero sí recuerdo con la que soñé que abrieran y era knights of Cydonia siempre pensé que era la mejor para abrir, una canción llena de energía, para cantar, todo un himno con el cual encender los motores de miles de asistentes al evento, un verdadero hit.Ingresamos al Palacio con la expectativa de ver nuestros tan anhelados puestos, además con la incertidumbre de si la amiga de Miss Sunshine todavía conservaba la idea de ver el concierto junto a nosotros, pues mis queridos así fue, esta mujer no más alta que Miss Sunshine (1.50) tenía separados tres puestos, uno al lado de ella y dos debajo de ella, los que estaban ubicados en las gradas del lado derecho del lugar como en la tercera y cuarta �la respectivamente, contába-mos con una vista perfecta del escenario, lo más importante de esto es que sin haberlo pensado íbamos a estar de frente a Bellamy, pues el siem-pre ocupa el lado izquierdo del escenario, eso quería decir que observaríamos con privilegio

este, mucho menos si vives en Colombia y eres Colombia-no! Lo más triste de todo fue que después de escuchar las pocas canciones que tocaron ingrese al grupo de Miss Sunshine.Tocaron su última canción que no recuerdo cual fue el con

lo que iban a tocar los Muse, hasta trapiada y brillada de piso nos toco ver.

Se apagan las lucesCuando de repente se apagan las luces, “mierda” es la palabra que está en mi mente, todos sabíamos que pasaría cuando se prendieran, ya les había contado cual era la canción que estaba esperando, entran obviamente música en el fondo, se acomodan mientras todo el mundo grita enloquecidamente MUSE MUSE MUSE, yo espero Kights, pero no, empiezan con Map Of Problematique, el público no para de gritar el ri� propuesto por Bellamy los hace encarnar la locura cada momento más, las luces, el humo, todo es perfecto para el momento, los movimientos de los integrantes de la banda, era un lugar soñado.

Estuvimos en la �la cerca de 40 minutos, realmente no fue tan larga, ni desagradable como otras! Además delante de nosotros habían tres sujetos, dos hombres y una chica que acompañados de una caja de licor hicieron que la risa �uyera por lo menos de mi cuerpo, con dife-rentes temas que eran tocados en su charla, además la forma en la que lucía el hombre que mas hablaba era graciosa, el era el que portaba la caja con el liquido, tenía unas botas que se podrían identi-�car con el estilo Brahma, jeans un poco sueltos, de tiro largo,

MUSE

todos sus acordes, Miss Sunshine se sentó contigua a su amiga, Fatbas-tard y yo debajo de ellas, recuerdo que le dije repetidas veces a Fat “gueeeeeen vamos a ver a Muse” y el con su característico manejo de emociones siempre respondió con un movimiento de cabeza que decía Sí.

Después de volver loco a Fat con mis repetidas frases referentes a Muse, haber visto un resto de niñas lindas, rajar un poco del prójimo, en estas charlas se habla de la ropa, temas políticos, económicos, socia-les, de los que se perderán el concierto, la revolución industrial, de los que están en la mierda, de los que no conocen la banda pero se arrepentirán de no haber ido, de las caras conocidas que se ven, pero sobre todo de la mano de mamis que se ven en este tipo de lugares, tras esta interesante charla escuche una chillona voz Miss Sunshine diciendo “estos manes tienen una canción buena” si señores no están leyendo mal, muchísimo menos yo escribí mal, ella a�rmaba que solo tenían una canción buena ja ja ja no lo puedo creer ellos que eran la cara de Colombia tenían solo una canción buena, pero de Muse que-ríamos escuchar todas je je je así es la realidad, en �n empezaron a tocar The Hall e�ect en vivo, como es habitual quise escucharlo, darle el bene�cio de la duda a estos emprendedores colombianos que tanto se han esforzado por llegar a tocar al lado de una banda con la carga simbólica de Muse, pues no es fácil llegar a un escenario como

Estuvimos en la �la cerca de 40 minutos, realmente no fue tan larga, ni desagradable como otras! Además delante de nosotros habían tres sujetos, dos hombres y una chica que acompañados de una caja de licor hicieron que la risa �uyera por lo menos de mi cuerpo, con diferentes temas que eran tocados en su charla, además la forma en la que lucía el hombre que mas hablaba era graciosa, el era el que portaba la caja con el liquido, tenía unas botas que se podrían identi�car con el estilo Brahma, jeans un poco sueltos, de tiro largo, chaqueta de jean holgada, gafas, pelo corto, un parado bastante peculiar pues su barriga relucía hacia adelante y su derriere como dirían los franceses y las propagandas de esos pantalones que hacen que se les vea culo a las chicas que no tienen, desaparecía y lo hacía ver como un borracho orinando, por ultimo y si mi memoria no me falla poseía una camiseta de Muse.Mientras hacíamos la �la apostábamos por la canción

6 de la tarde, fue la hora en la que llegamos al lugar en donde presenciaríamos uno de los espectaculos más impresionantes de la historia del rock mundial, ya que veríamos a Muse, pues este trió proveniente de Teignmouth, Devon, se presentaría en el Palacio de los Deportes en Bogotá Colombia, después de haber llenado dos veces consecutivas el nuevo esta-dio de Wembley, el que tiene una capacidad de 90.000 espectadores, óiganlo bien dos veces conse-cutivas, lo que quiere decir que fueron 180.000 personas en dos días! Cifra realmente escandalosa, fechas con las que terminarían su gira llamaba Black holes and Revelations.

Pensando que sería una buena hora para estar allí y poder disfrutar de un buen puesto dentro del lugar, pero como todo, siempre que lo imaginamos es mejor que cuando lo vivimos, la �la era gigantesca, todavía no llegaba al nivel titánico, pero si era más grande de lo que creíamos, lo primero que paso por mi mente, fue “mierda, vamos quedar lejos” pero preciso en ese momento, aunque ustedes no lo crean y piensen que es producto de mi imaginación, una de mis acompañantes recibió una llamada de una amiga suya que ya estaba adentro, con buenos puestos y aseguraba guardar tres para nosotros, de una en mí mente aparecieron ciertas palabras que organizadas decían “guaaaaaaash amo a Miss Sunshine (ella es mi acompañante de conciertos y la novia de mi herma-nito)” y el afán desapareció de mi mente.

que abriría el concierto, cuales tocarían, todos dando veredictos diferentes el uno del otro, la verdad no recuerdo cuales fueron las que dieron Miss Sunshine y Fatbastard, pero sí recuerdo con la que soñé que abrieran y era knights of Cydonia siempre pensé que era la mejor para abrir, una canción llena de energía, para cantar, todo un himno con el cual encender los motores de miles de asistentes al evento, un verdadero hit.Ingresamos al Palacio con la expectativa de ver nuestros tan anhelados puestos, además con la incertidumbre de si la amiga de Miss Sunshine todavía conservaba la idea de ver el concierto junto a nosotros, pues mis queridos así fue, esta mujer no más alta que Miss Sunshine (1.50) tenía separados tres puestos, uno al lado de ella y dos debajo de ella, los que estaban ubicados en las gradas del lado derecho del lugar como en la tercera y cuarta �la respectivamente, contába-mos con una vista perfecta del escenario, lo más importante de esto es que sin haberlo pensado íbamos a estar de frente a Bellamy, pues el siem-pre ocupa el lado izquierdo del escenario, eso quería decir que observaríamos con privilegio

este, mucho menos si vives en Colombia y eres Colombia-no! Lo más triste de todo fue que después de escuchar las pocas canciones que tocaron ingrese al grupo de Miss Sunshine.Tocaron su última canción que no recuerdo cual fue el con

lo que iban a tocar los Muse, hasta trapiada y brillada de piso nos toco ver.

Se apagan las lucesCuando de repente se apagan las luces, “mierda” es la palabra que está en mi mente, todos sabíamos que pasaría cuando se prendieran, ya les había contado cual era la canción que estaba esperando, entran obviamente música en el fondo, se acomodan mientras todo el mundo grita enloquecidamente MUSE MUSE MUSE, yo espero Kights, pero no, empiezan con Map Of Problematique, el público no para de gritar el ri� propuesto por Bellamy los hace encarnar la locura cada momento más, las luces, el humo, todo es perfecto para el momento, los movimientos de los integrantes de la banda, era un lugar soñado.

Estuvimos en la �la cerca de 40 minutos, realmente no fue tan larga, ni desagradable como otras! Además delante de nosotros habían tres sujetos, dos hombres y una chica que acompañados de una caja de licor hicieron que la risa �uyera por lo menos de mi cuerpo, con dife-rentes temas que eran tocados en su charla, además la forma en la que lucía el hombre que mas hablaba era graciosa, el era el que portaba la caja con el liquido, tenía unas botas que se podrían identi-�car con el estilo Brahma, jeans un poco sueltos, de tiro largo,

Cambio de guitarra, poca luz, esa guitarra que es negra, con un cuadrito que reproduce luces de colores, característica solo de una canción, ya la había utilizado antes, pero la poca iluminación y los acordes que hacen de del�n, seguidos por el redoble, hicieron tem-blar el palacio de los deportes, mmm yo cree-ría que esa fue la canción en la que hubo más llamadas al exterior, pues esta es la que se dedica! Y qué mejor que dedicarla en vivo, antes, siempre, cuando soñaba con la posibi-lidad de verlos en vivo, sentado enfrente de mi pantalla, viendo youtube, posibilidad que se desvanecía cuando volvía a la realidad de mi cuarto, quise ver y escuchar esta canción, pensé que era imposible, pues sólo la idea de que tocaran en Colombia era absurda, pero yo estaba ahí, ellos estaban ahí, miles de colombianos estaban ahí, escuchando esa canción que nos hace invencibles, Invenci-ble.

Fatbastard enloquecía, si señores lo que sonaba era Plug in baby, este gordo se iba a morir, pues desde que estábamos en la entrada y veía las camisetas inmundas que vendían allí, decía que se quería comprar una argumentando que eran de puta madre, pero la realidad era que le gustaban solo porque decían Plug in baby, la frase preferida de él últimamente era esta, era lo único que decía pues no es que sea la persona más expresiva del mundo, si alguna vez en su vida hubiera visto expresión se habría sacado menos 1, lo que más recuerdo del momento era ese gran “…My plug in baby…uooh…” parecían millones de voces unidas, así como cuando las bandas de hardcore, citan a todos sus amigos a la grabación del álbum y el coro todos repiten lo mismo y suena como si un ejercito la cantara, exactamente así era.

Guitarra plateada, reluciente como las estre-llas, característica de un Cowboy del futuro, en donde las pistolas disparan rayos, las rocolas tienes hologramas y los carros son

símiles al tan conocido Delorean, un ri� inconfundible para quien alguna vez lo ha escuchado, miles de voces gritando un oh fuerte con intervalos y movien-do los brazos de una manera que te remite a un esta-dio de futbol, como si estuvieran cantando un himno, eso fue lo que Muse escogió para cerrar, su propio himno, Knights of cydonia , luces por todas partes, Bellamy que con sus movimientos podría ser compa-rado con cualquier hardcorero famoso por su energía en el escenario, una pantalla que te decía palabra por palabra que tenias que cantar.

Nunca pensé que fueran tan buenos en vivo y mucho menos en Colombia, pues no creía que vinieran aquí con todo su espectáculo, pero me equivoque, todo fue perfecto, igual a lo que hemos visto en otros luga-res del mundo, claro está guardando las proporcio-nes, todas las herramientas eran las mismas, las canciones sonaban perfecto, pero lo mejor de todo, la

energía que ellos, nos quisieron regalar en esa noche, en la que hablaron solo lo necesario, pero que hicieron de su espectáculo un destello de talento, sin subestimar al publico colombiano, cual futbolista Brasilero o Argentino que sale a la cancha a dejarlo todo ahí, a dar todo de él y que el resto del mundo se sienta orgulloso de su desempeño, todo esto fue lo que me hizo pensar, en que no cambiaria el concierto de Bogotá, ni por haber ido al H.A.A.R.P.