Quel est le but de cet art?• La peinture gothique est apparue dans les années 1200.

Situation chronologique : • l’art roman au Xème siècle, l’art gothique apparu au XIIème siècle (art

gothique), 3 siècles plus tard apparu les Renaissance (début des temps modernes) au XVème siècle qui son du moyen age.

Caractéristiques générales de cet art:• Peintures: Les vitraux : ( des églises et cathédrales Gothiques) • - Les peintures murales

- Les enluminures• Sculptures: la sculpture gothique apparu 50 ans plus tard de la apparition de art

gothique • architectures: • - les grandes cathédrales • - la croisée d'ogives • - les arcs-boutants,• - les palais etc…

Où se trouvent ces images? Dans quel types de bâtiments?

• Dans les cathédrales, les palais…

• Dans quel endroit de la construction?• Dans les murs de la cathedrales (fenêtres)

Ils sont faits `pour donne l’impression de été e un endroit divine (maison de dieux)

Dans la peinture gothique, la composante religieuse continue d’être majoritaire, comme dans la peinture romane, mais les thèmes se renouvellent et tendent de plus en plus à se rapprocher de la sensibilité des personnes. Ainsi, les représentations de la vie de Jésus prennent beaucoup plus d'importance que les représentations de Dieu en majesté, (‘Maiestas Domini’), omniprésentes dans tout l’art roman. La vierge et les vies des saints occupent également un espace très important dans l'iconographie gothique. Les différents tableaux, compartiments ou cases d'un retable gothique contiennent la représentation de scènes de la vie de Jésus, les joies de la Vierge ou des épisodes de la vie, des miracles et des martyres des saints. Le tableau qui couronne le retable (le sommet) contient généralement la représentation du calvaire ou crucifixion de Jésus.

Jésus, la vierge ou le saint qui font généralement le sujet principal de l’œuvre sont représentés plus grands que les autres personnages de second ordre.

Quand on avait une disposition en cases, on avait le personnage principal au milieu et autour on voyait le même personnage en divers moments importants de son existence. C’est une peinture hiérarchique.Par apport aux attributs ;-Jésus : la croix ou les stigmates.-Les Saints : l’auréole. -Les Vierges : la seule représentation féminine avec une auréole.

Les couleurs sont vives et fortement contrastées, souvent sur fond doré abstrait. Pour les habitants des villes, la vie au moyen-âge se déroule dans un environnement brun, marron, gris... Les seules touches de bleu, de jaune ou de rouges qu’il pourrait croisé se trouvent dans les vêtements réservés aux nobles, ce qui fait référence au divin et à l’intérieur des églises.La peinture gothique présente un plus grand réalisme que l’art roman, montrant une fascination évidente pour la perspective et l’illusion de l’espace réel, et une élégance délicate.Les personnages ont un certain volume, et leurs vêtements tombent en lignes fluides et sinueuses laissant deviner les formes sous-jacentes.

Techniques et matériaux

La peinture gothique est élégante, courtoise et met en valeur la beauté naturelle. On peut admirer les riches étoffes habillant les personnages

Couleurs : La peinture a été faite avec beaucoup de détails et des couleursvives, mais l'or est resté la couleur préférée. L'or symbolise la divinité, et a été utilisé fréquemment dans le roman. En isolant les chiffres sont créés autour d'eux une atmosphère de divinité et de l'intemporalité. Autres couleurs symboliques d'autres questions,telles que la Vierge Marie bleu ou brun à Saint-Jean-Baptiste.

Techniques:

La peinture est posée directement sur la pierre Une couche de blanc de plomb est utilisée comme support de la couche

picturale dans la plupart des zones, mais sert également de pigment blanc ;

Les pigments comportent une à deux couches, et on trouve des composés relativement plus élaborés que ceux observés dans les époques antérieures, à savoir du minium, du vermillon, du résinate de cuivre, des laques rouges ;

Enfin, les recherches les plus récentes font apparaître la présence probable d'un liant à base d'huile de lin ; c'est ce que révèle l'analyse par chromatographie gazeuse couplée à la spectrométrie de masse ; on voit donc ici, comme cela a été noté plus haut, que l'utilisation d'huile comme liant en peinture murale apparaît nettement avant sa généralisation en peinture de chevalet.

Giottino:Né à Florence 1324 et il mort à Florence 1369.Oeuvres:Pieta de San Remigio

Puccio Capanna:Est un peintre italien qui vécut et travailla à Assise, en Ombrie, en Italie, entre 1341 et 1347.Oeuvres:Saint-François

Lacopo Bellini:Né en 1400 à Venise et mort en 1470 est un peintre italien.Oeuvres: Vierge et l’Enfant

Taddeo Gaggi:Est un peintre italien de l’école florentine, né vers 1300, mort en 1366.Oeuvres:L’Annonciation aux bergers

Segna di Bonaventura:Né vers 1270 à Sienne en Toscane, mort vers 1330 dans cette même ville, est un peintre italien.Oeuvres:Marie-Madeleine

Puccio di Simone:Né en Florence, actif de 1345 à 1365 est un peintre italien.Oeuvres:Sant Ansano e due angeli

Peinture Gothique:Maiesta Domini de San Climent de Taüll

Peinture Fabriqué 1123 dans l'église de Sant Clemente Tahull Lleida.

Abside centrale quatre mètres de diamètre. Auteur: Auteur Anonyme. Technique de peinture: Peinture fresque. Fabriqué au XIIe siècle. Situé dans le Musée national d'art catalan, Barcelone.

Duccio Vierge