la peinture contemporaine

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Dossier sur la peinture contemporaine, visitée brièvement, par quelques exemples.

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  • La peinture contemporaine

    SAMM - juin 2009

    Siat LaHodza aLbintakacS PeterPaget FLavien

    Histoire de lart

  • Sommaire

    Introduction

    1

    Peinture leau

    2

    Peinture lhuile

    9

    Peinture abstraite

    17

    Hors du tableau

    23

    Conclusion

    30

    Bibliographie

    31

  • Introduction

    - 1 -

    Aprs une priode perturbe dexpressionnisme abstrait la peinture disparat des livres dhistoire de lart. Mme sil y avait un petit groupe dartistes qui ont choisi la peinture comme mdium prfr dexpression aprs la guerre, on en sait peu. Une explication de cette tendance pourrait tre lapparition des autres media plus la mode, avec une toute nouvelle allure, et peu peu la peinture traditionnelle -cest--dire lhuile sur toile- est devenue dmode et peu attirante, probablement cause de sa lenteur de production. Daniel Richter, dans un entretien, a rsum: Les raisons pour lesquelles la peinture nest gure prsente dans les expositions contemporaines et les institutions sont probablement les suivantes: cest un vhicule lent, a prend plus de temps tre absorb par les cerveaux des gens et des institutions; il est difficile prsenter car il a besoin dune certaine silence - une entreprise complique.

    Mais partir des annes 80 toute une gnration dartistes mergeait, qui ont activement oeuvr la renaissance de ce vhicule ancien: Marlne Dumas, Peter Doig, John Currin, entre autres. La peinture, nglige et oublie par les artistes, rendue inutile et maladroite par une photographie extrmement dveloppe, ridiculise par les institutions dart imbibe par les mdia modernes et numriques, a finalement revu sa propre renaissance avec une nergie et une vitalit sans prcdent. De quoi parle cette nouvelle perpective de la peinture? Elle parle dun monde quon voit, quon voudrait voir, quon est oblig de voir; certains lutilisent comme un moyen douvrir une fentre sur linconnu ou linconscient, dautres pour dfinir et souligner les phnomnes contemporains, tels que la clbrit, la sexualit moderne, lidologie politique, etc. Plutt que dessayer de reconqurir ses propres territoires, la peinture contemporaine intgre la photographie dans son cadre en sappuyant sur des sources photographiques; le peintre contemporain est aussi photographe. Ironiquement, la photographie contemporaine a oubli de peindre comme la peinture a renonc son dsir de documenter; les deux peuvent donc coexister sans rivalit. Malgr les efforts des peintre figuratifs - comme Lucian Freud ou Balthus, par exemple- labstraction semblait dominante pour longtemps, produisant des tableaux peu traditionnels et toujours plus originaux quavant, mais cette tendance vouloir dcouvrir quelque chose doriginal sest calm radicalement; le figuratif est aussi fort que labstrait, les peintres y voient un potentiel considrable.

    Daniel Richter, Beauty through confusion, entretien avec Gianni Romano, Flash Art N213 Vol XXXIII. summer 2000, p. 84

  • La peinture leau

    De nombreux artistes contemporains ont choisi la peinture leau comme technique, explorant alors toutes les possibilits de la gouache, laquarelle, ou lencre. Laquarelle a longtemps t considre comme le domaine des peintres du dimanche , des artistes amateurs ainsi que comme une simple activit occasionnelle, plus synonyme de distraction que de distinction . Malgr cette rputation peu flatteuse, elle a su simposer, saffichant avec des artistes importants au niveau de lart contemporain.

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  • Le peintre Gottfried Salzmann a su saffirmer grce ses nombreuses aquarelles, alors considr comme laquarelliste le plus virtuose et le plus complexe de ces dernires dcennies. Depuis sa premire exposition en 1968, il enchaine les galeries pendant les annes 1980, ceci lui permettant de se faire connaitre. Souvent compar ses prdcesseurs clbres tels quEmil Nolde, William Turner ou Rudolf Von Alt, Gottfried Salzmann a permis la redcouverte des possibilits de laquarelle qui tait alors une technique presque oublie. En complment de laquarelle, il utilise aussi normment une technique mixte : laquarelle sur photographie. La photographie sert alors de base dans son travail, napparaissant plus lors du rendu final. Ses nombreux voyages sont ses premires sources dinspiration, ralisant alors de nombreuses aquarelles New York, Hamburg, Hong-Kong, etc.

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  • - 4 -

    Tout comme lartiste Gottfried Salzmann, Tim Gardner sest intress laquarelle, ralisant alors des peintures trs ralistes, donnant lillusion dune photographie. En effet, il faut se rapproche de la peinture pour observer les petits dtails permettant didentifier la peinture. Les sujets principaux des peintures de Tim Gardner sont la jeunesse, les hommes, les voyages. Ilintgre alors dans son travail une partie de son intimit, utilisant des photos de son frre, de ses vacances, etc. comme point de dpart dans ses travaux.

  • peintures qui reprsente des photos dexpositions dont les tableaux prsents sont eux mmes expos : il sagit alors du tableau dans le tableau. Il a essay plusieurs techniques, mais la technique de la tempera reste celle qui est la plus appropri pour son travail : opaque et sans texture.

    Andrew Grassie est un artiste qui travaille plutt la gouache (tempera : avec de luf ) mais tout comme Tim Gardner, ralise des tableaux trs ralistes, proche de la photographie. Ses peintures sont faites daprs ses propres photographies. Nous pouvons prendre lexemple dune srie de

    - 5 -

  • - 6 -

    Jean Louis Morelle est un artiste qui, jusque dans les annes 1980, travaillait essentiellement la peinture lhuile. Cest la fin des annes 1980 quil dcouvre laquarelle et commence sy intresser. Selon lui, laquarelle nest pas un simple pigment mlang avec un peu deau, mais plutt un pigment qui nage dans leau calmement pour ensuite se dposer au fond (sur la feuille). La plupart de ses aquarelles sont des natures mortes ou des paysages ou leau joue un rle trs importants, permettant des effets tout particuliers. Ses aquarelles sont inspires de ce quil a devant les yeux et commence donc peindre son atelier et son dsordre, de nombreuses natures mortes, des voitures dans les rues, et commence galement peindre ses premiers nus.

  • Marlene Dumas est une artiste contemporaine entre autre connu pour ses tableaux fait lencre sur le thme de la fminit et de la sexualit. Elle est lune des figures marquantes de la peinture actuelle, explorant des thmes existentiels comme la mort, la religion, ou la sexualit. Pour elle, le corps nest pas un tabou et peint donc des femmes nues dans des positions volontairement provocantes. Originaire dAfrique du Sud, elle revendique la fiert Noire en faisant une srie de Black Drawings entre 1991 et 1992 : une srie de cent visages noirs tous diffrents faits lencre et laquarelle. Il lui arrive de travailler daprs ses propres photographies mais toute son uvre reste trs simple : un peu de couleur, le plus souvent dlave.

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  • - 8 -

    Francis Moreeuw est un artiste contemporain franais connu pour ses nombreuses sculptures et peintures lacrylique, la gouache, laquarelle, lencre de Chine, et avec des collages. travers son travail il nous montre sa propre vision du monde.

  • La peinture figurative

    Cette slection dartistes est alatoire et non-exhaustive; le choix de prsenter six artistes internationalement reconnus est sans signification particulire. Je voudrais indiquer que les artistes exclus peuvent occuper une importance suprieure malgr leurs exclusion. Au cours de mes recherches, jai rencontr les artistes suivants mais nai pas choisi de les intgrer dans ce dossier: Franz Ackermann Cecily Brown Glenn Brown Andr Butzer Martin Eder Mark Grotjahn Gary Hume Jim Lambie Lucy McKenzie Julie Mehretu Beatriz Milhazes Sarah Morris Albert Oehlen Chris Ofili Luc Tuymans Matthias Weischer

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  • - 10 -

    Elizabeth Peyton Ne en 1965 Danbury (CT), vit et travaille New York (NY), Etats-Unis

    Les portraits de Peyton se fondent sur les diverses manifestations de la photographie: images publies dans des magazines ou prises par lartiste elle-mme, mais leur fonctionnement est radicalement diffrent car Peyton ne cherche pas la vnration -voire lobsession- des clbrits, qui peuvent tre des figures historiques -comme Napolon ou Frida Kahlo-, les membres de la famille royale, des artistes, des musiciens: les tableaux et les dessins au crayon de couleur de Peyton effacent la distance entre nous, les observateurs, et ces personnages connus par lintimit fragile que lartiste insuffle ses sujets. Les portraits nous montrent des jeunes hommes (et occasionnellement des femmes) la peau blanche presque translucide, aux lvres clatantes et rouge sombre, aux yeux mditatifs - cependant, derrire la fausse impression dhdonisme que renvoie les sujets des oeuvres Peyton, leur fragilit est rvle et dvoile la diffrence entre limage publique et prive. Lidoles de Peyton, peint avec les grandes gestes et une prcision rserve pour les dtails, sont ceux qui sont clbrs pour leur influence inspirante quils peuvent exercer sur les autres; lartiste les considre comme des personnages importantes qui mritent quon se souvienne deux car ils font quelque chose dimportant. Le titre de sa dernire exposition solo nous lexplique avec simplicit: Live Forever - Peyton dit que les choses dans les muses durent plus longtemps que les images dans les magazines, et, selon son point de vue lart et la peinture sont une faon de saccrocher aux choses et les faire continuer au cours du temps.

  • - 11 -

    John Currin N en 1962 Boulder (CO), vit et travaille New York (NY), Etats-Unis

    Les peintures de John Currin lui ont apport la renomm par leur perversit explicite: les hommes et femmes dforms, exagrs et dnuds des degrs varis nous prsentent u