laboratorio visual storytelling (lezione 2di3)
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Laboratorio di Visual Storytelling 2.0
Plan
Presentazione del laboratorio
Organizzazione del lavoro
Elaborazione della storia
Verifica degli elaborati
Termine dei lavori
1 Lezione 2 Lezione 3 Lezione 4 Lezione 5 Lezione
Programma
Le Tecniche di Storytelling
Lo schema per costruire una storia
Quando costruisci una storia stai creando una narrazione.Narrare significa mettere insieme delle unità di esperienza, legate da un rapporto intimo, secondo un ordine
temporale definito. Per costruire una storia hai bisogno di alcuni elementi indispensabili:
Destinatario e soggetto
Elemento qualificante
Oggetto di valore
Prova
Ricompensa
L’esempio classico per definire gli elementi elencati in una storia: il Re (destinante) chiede al principe (soggetto) di liberare la figlia (oggetto di valore), e per farlo usa la spada magica (elemento qualificante). Il principe uccide il
mostro (prova) e ottiene la mano della principessa (ricompensa)
La retorica
La retorica è l’arte della narrazione.L’obiettivo è convincere altre persone attraverso il discorso, che parte da premesse verosimili (non
necessariamente vere).La pubblicità di massa ha fatto della retorica una delle armi vincenti durante il Novecento e oltre.
Gli elementi principali della retorica sono:
ETHOS
PATHOS
LOGOS
Ethòs
Per esempio nella pubblicità di Nespresso si fa riferimento ad un tenore di vita alto, si usa molto il visual classico. Si cerca di essere d’ispirazione per chi guarda la pubblicità
L’ethos riguarda la trasmissione di valori in cui l’emittente si riconosce
Un esempio è lo slogan di Coca Cola “Stappa la felicità”. Con l’uso del pathos il brand cerca di trasmettere un’emozione, evidenziando come al mondo per tante storie negative ce ne siano altrettante positive
Pathòs
Per Pathos si intende il persuadere attraverso le emozioni che vengono suscitate al destinatario del messaggio.In una comunicazione dove prevale il pathos è importante creare atteggiamenti affettivi per trasformarli in
sentimento verso la marca
Logòs
Con il Logos si cerca di argomentare in modo logico il discorso.Se comprerai questo prodotto potrai ottenere questi vantaggi per una serie di ragioni (verosimili)
Per esempio, nella pubblicità dello yogurt Activia si parla degli effetti positivi del prodotto grazie la presenza del “bifidus actiregularis”. Un elemento che, rispetto gli altri fermenti attivi, favorisce il flusso intestinale
Ethòs, Pathòs, Logòs
CredibilitàAffidabiltà o reputazioneTono/Stile
EmozioniImpatto emotivo o immaginarioStorie
LogicaRagionamenti o argomentazioniFatti, figure e casi di studio
Ethòs
Pathòs Logos
Cosa rende una storia, una buona storia?
Emozioni e informazioni, tutto il resto è noia
Emozioni
Relazione
Semplicità
Immersione
Personale
Familiare
Le storie hanno bisogno di uno sviluppo che tocchi le emozioni. Grandi narrazioni si basano su grandi emozioni, e tu non puoi farne a meno: usa conflitti, soluzioni, tensioni, misteri e rivelazioni
Il pubblico deve identificarsi nel racconto. Questo passaggio ti permetterà di creare un rapporto speciale: identificarsi con il personaggio di una storia vuol dire lasciarsi trasportare nella narrazione
Una storia semplice è una storia forte. Togli tutto ciò che non serve alla narrazione: taglia eventi meno importanti , unisci due personaggi minori in uno, riduci al minimo menzioni ad altri luoghi
Il destinatario vuole dare un significato personale alla storia. Tu puoi indicare la struttura, puoi suggerire dei riferimenti, ma devi lasciare spazio alle persone di applicare una propria morale della favola
Il pubblico si immerge completamente in una storia, vive le esperienze raccontate in prima persona e diventa il personaggio principale
L’audience valuta nuove storie confrontandole con quelle che già conosce. Storie diverse possono condividere una struttura collaudata, uno sviluppo riconoscibile e facile da inquadrare
Come riuscire a creare delle storie coinvolgenti ed emozionanti?
L'onestà e la trasparenza vi verranno riconosciute. Certo, state scrivendo una “storia” ma non per questo deve essere campata per aria. Anzi, deve essere coerente, chiara ed equilibrata. Se non lo sarà,
confonderete le idee ai vostri utenti, che andranno alla ricerca di altre storie che potranno raccogliere le loro aspettative
Dite la verità
Come riuscire a creare delle storie coinvolgenti ed emozionanti?
Mettete personalità nelle vostre storie
Lo storytelling fugge gli slogan fini a se stessi e parla invece attraverso le emozioni. E’ necessario individuare i bisogni del target, le sue esigenze materiali e spirituali e proporre di scatenare delle emozioni
che possano toccare il loro cuore
Come riuscire a creare delle storie coinvolgenti ed emozionanti?
Create personaggi per i quali il vostro target possa simpatizzare
Lo storytelling richiede che voi creiate dei personaggi in cui la vostra audience si possa identificare. Ciò non significa che dobbiate per forza creare dei personaggi immaginari o delle mascotte, anzi. Esplorate la
possibilità di far parlare gli utenti, oppure dei personaggi immaginari e di raccontare storie dal loro punto di vista. Ciò che conta è che questi siano personaggi in cui i vostri utenti possano identificarsi. Usate le
narrazioni archetipe universali (es. l’avventuroso, il saggio, l’innocente, l’amante...) ed elaborate da essi dei personaggi verosimili
Come riuscire a creare delle storie coinvolgenti ed emozionanti?
Date la giusta struttura al vostro racconto:incipit, narrazione, conclusione
Le favole, le storie, i film e i libri hanno sempre una struttura che include un inizio, uno sviluppo e una fine. Seguite anche voi questa struttura e pianificate ogni singolo passaggio (sembra banale ma non lo è).
Utilizzerete la fase iniziale per caratterizzare i personaggi e l'ambientazione, il corpo centrale per descriverne le avventure, le difficoltà e i problemi, la fase finale per svelare la soluzione. Questo è lo
sviluppo della vostra storia e avrete bisogno che il vostro target vi segua dall'inizio alla fine. Se la storia piacerà la racconteranno ad altre persone e torneranno ancora e ancora a seguirvi
Come riuscire a creare delle storie coinvolgenti ed emozionanti?
Non dite tutto subito
Assicuratevi che ogni pezzettino della vostra storia contenga il seme per il successivo. Lasciate che la vostra audience rimanga incuriosita e voglia di più, solo così continuerà a seguirvi. Avete l'opportunità di
coinvolgere diversi canali, online e offline, cartaceo e web. Storie noiose non interesseranno di certo a nessuno. Fate leva sui bisogni e sulle esigenze individuate nei vostri utenti e proponetevi come la soluzione
giusta per migliorare quelle specifiche esigenze e di conseguenza, migliorare la loro vita
Piramide di Freytag
Gustav Freytag nel 1863 suggerì che l'azione di una rappresentazione potrebbe essere rappresentata graficamente, la visualizzazione di Freytag era basata sulla nozione di ascesa e caduta dell'azione
Piramide di Freytag: le fasi
Exposition: Il primo atto è quello dell’introduzione al
racconto, in cui fa la sua comparsa il protagonista e
vengono illustrati l’ambiente e tutti gli altri elementi
contestuali
Dénoutement, il conflitto è finalmente risolto e si torna a
uno stato di equilibrio e di normalità
Rising action: il momento in cui la storia va verso il climax: il
conflitto (o i conflitti) si inaspriscono, la tensione
comincia a salire
Falling action: siamo arrivati al culmine del conflitto fra il
protagonista e l’antagonista, da cui uno dei due è destinato a uscire vittorioso o sconfitto
Climax: Qui abbiamo il punto di svolta nella trama: il destino
del protagonista cambia, nel bene o nel male
Piramide di Freytag: esempio
«Puppy Love» è uno storytelling pubblicitario da 4 milioni di dollari, utilizzato per la pubblicità della Budweiser al Super Bowl.
Un successo commerciale e un grande fenomeno virale, con 23 milioni di visualizzazioni su YouTube nei primi tre giorni, e la vetta della classifica della pubblicità Super Bowl più condivisa.
La storia racconta di un cucciolo che non vuole essere adottato ma vuole restare con il suo amico cavallo
Schemi narrativi
Monomyth o Viaggio dell’Eroe
Monomyth o Viaggio dell’Eroe
Schema classico centrato sulla figura dell’eroe che abbandona la propria dimora per intraprendere un viaggio verso luoghi sconosciuti
La Montagna
La Montagna
Distribuzione della tensione fino al raggiungimento di un picco e alla successiva discesa
Cerchi Concentrici
Cerchi concentrici
Si tratta di diverse strutture narrative che si intersecano. La narrazione contenente il messaggio centrale interagisce con le altre che sono finalizzate a elaborare e/o spiegare la prima secondo il seguente
schema: 1^ storia – 2^ storia – storia centrale – 2^ storia – 1^ storia
Falsa Partenza
Falsa Partenza
La narrazione ha inizio con un intreccio apparentemente prevedibile che si interrompe bruscamente per dare luogo a un nuovo inizio
Sparklines
Sparklines
Si tratta di una struttura narrativa in cui il discorso si sviluppa su due piani contrapposti che si intrecciano continuamente e rappresentano l’uno “come le cose sono” (essere) e l’altro “come le cose dovrebbero
essere” (dover essere)
Schema classico in cui la narrazione comincia al centro dell’azione, per spiegare poi l’inizio della vicenda e preparare la sua conclusione
In Media Res
In Media Res
Struttura discorsivo per organizzare storie multiple che si muovono intorno allo stesso concetto centrale
Struttura a Petalo
Struttura a petalo
Idee Convergenti
Idee convergenti
Struttura discorsiva in cui differenti filoni di pensiero convergono per formare un’unica idea.
Può essere utilizzata per mostrare come un’idea sia il risultato di molteplici sentieri che ad essa conducono
Dagli schemi narrativi alla…
Dopo aver definito lo schema narrativo, qual è il passo
successivo?
La creazione dei contenuti
Content strategy
Hero
Help
Hub
Contenuti Hero
Eventi su larga scala o momenti di alta visibilità pensati per aumentare la notorietà
Contenuti Hero/2
I contenuti definiti Hero sono i più entusiasmanti, quelli su cui puntare maggiormente, quelli che in precedenza sarebbero stati usati per le famose campagne di viral marketing. Per forza di cose devono essere utilizzati in
quantità molto minore rispetto agli altri, perché supportano le azioni che generano più buzz, da usare poche volte nel corso di un periodo di pianificazione
Contenuti Hero/3
Aumento della notorietà
Influenza sulla considerazione
Creazione di una fanbase
Riposizionamento del Brand
Gestione della reputazione
Hero
Help
Hub
Contenuti Help
Contenuti “pull” pensati per il tuo target principale e forniti in maniera continuativa
Contenuti Help/2
I contenuti Help sono quelli pensati appositamente per l’utente-tipo del target. Molto spesso vengono usati per risponde alle domande specifiche degli utenti sfruttando YouTube come motore di ricerca.
Parliamo dunque dei classici contenuti “pull”: guide, how-to, liste o in generale serie di post e video focalizzati su una stessa tematica. Un qualcosa che possa risultare utile ogni giorno, non solo in una determinata occasione
Contenuti Help/3
Aumento della notorietà
Influenza sulla considerazione
Creazione di una fanbase
Riposizionamento del Brand
Gestione della reputazione
Hero
Help
Hub
Contenuti Hub
Contenuti “push” programmati regolarmente e pensati per gli spettatori potenziali
Contenuti Hub/2
I contenuti Hub hanno l’obiettivo di intrattenere il pubblico e coinvolgerlo, al punto da far ritornare gli utenti a consultarlo: gli attributi principali sono qualità alta, coinvolgimento emozionale, aggiornamento frequente,
notevole valore aggiunto. E’ senza dubbio la categoria più rilevante, quella che porta davvero i risultati in termini di ritorno sull’investimento (o se preferite di massa critica)
Contenuti Hub/3
Aumento della notorietà
Influenza sulla considerazione
Creazione di una fanbase
Riposizionamento del Brand
Gestione della reputazione
Hero
Help
Hub
Come funzionano: Hero + Help + Hub
Il grafico mostra sia come l’engagement cresca al variare della pubblicazione del contenuto, sia la penetrazione dei contenuti all’interno dell’ecosistema media
Dai contenuti allo…
Schema narrativo
Contenuti
Storyboard
Storyboard
Storyboard è un termine inglese che, letteralmente, significa "tavola (board) della storia (story, intesa come racconto)" e viene generalmente utilizzato per indicare la rappresentazione grafica, sotto forma di sequenze
disegnate in ordine cronologico, delle inquadrature di un'opera filmata, dal vero come d'animazione
Come si crea uno Storyboard?
Mappare la storia
Progettare lo Storyboard
Mappare la storia
STABILISCI UNA CRONOLOGIA
IDENTIFICA LE SCENE CHIAVE
DECIDI QUANDO VUOI ENTRARE NEL DETTAGLIO
SCRIVI UNA DESCRIZIONE DI OGNI FOTOGRAMMA
Fai una lista degli eventi principali della storia
nell'ordine in cui saranno narrati e, quindi, come
appariranno sullo schermo
Stabilisci quali scene ci saranno e in che ordine
Lo scopo dello storyboard è quello di fornire chiarezza
visiva e dare a tutti le informazioni essenziali. Cerca di essere pratico quando devi scegliere i dettagli da inserire
nello storyboard
Scegli delle scene che mostrino lo sviluppo della trama dall'inizio alla fine
I punti di svolta sono importanti da mostrare. Tutte
le volte che c'è un colpo di scena o un cambiamento importante nella trama,
includilo nello storyboard per mostrare l'evoluzione della
storia
Un buon storyboardsolitamente è compresa da chiunque al primo sguardo.
Potenzialmente un regista, un cameraman o un selettore di
scene (solo per citarne alcuni) possono fare riferimento allo
storyboard come guida
Scrolla la lista delle scene e scrivi una descrizione degli elementi più importanti per ciascuna. Questo aiuterà a
decidere cosa disegnare per il tuo storyboard
Prendi in considerazione anche l'ambientazione. È
importante avere certe visuali nello sfondo dietro ai
personaggi?
Progettare lo storyboard
DECIDI CHE MEZZO USARE PER CREARE LO STORYBOARD
FAI UNA BOZZA DELLE ANTEPRIME
AGGIUNGI ALTRE INFORMAZIONI
IMPORTANTI
COMPLETA LO STORYBOARD
Puoi disegnare il modello di base a mano, dividendo un
cartone in riquadri vuoti della stessa dimensione usando
una matita e un righello
La struttura dovrebbe essere simile a quella di un fumetto,
con diverse celle che mostrano come la scena apparirà sullo schermo
Accanto o sotto ogni cella aggiungi la descrizione di quello che accade nella
scena. Inserisci il dialogo. Aggiungi informazioni sulla
durata della ripresa
Porta in vita le scene disegnando gli schizzi che hai
mappato nel modello
Inserisci:Composizione
Angolazione delle ripreseTipo di ripresa
Attori
Numera le celle così è più facile avere dei riferimenti
quando discuti dello storyboard con altri
Dopo avere identificato i punti chiave del soggetto e aver elaborato un progetto per ogni riquadro, rivedi il tuo
lavoro e apporta i cambiamenti finali
Ricorda di accettare le idee degli altri mentre procedi, specialmente se lavori con
una troupe. Uno storyboard è concepita per essere cambiata e migliorata in corso d'opera grazie a idee alle quali non
avevi pensato da solo
Esempio di storyboard
Esempio di Storyboard/2
N.B. Non serve saper disegnare bene!!
Dallo Storyboard al…
Schema narrativo
Contenuti
Girato
Storyboard
Dallo storyboard al girato
La cosa (The Thing) è un film del 1982 diretto da John Carpenter. La sceneggiatura tratta di un gruppo di ricercatori di una base scientifica americana in Antartide, alla prese con una forma di vita extraterrestre parassita, precipitata
sulla Terra, con la facoltà di assumere le sembianze degli esseri con i quali viene a contatto, mutando continuamente aspetto
Chi si occupa della storia, dei contenuti e dello storyboard?
Cast
ll Cast artistico è composto da tutti coloro che sono la parte «visibile» di un video, e da una parte «invisibile» e necessaria di qualsiasi produzione
Regista Sceneggiatore Operatore Addetto al Montaggio
Nota bene prima di andare avanti
Alla base della collaborazione fra i componenti del gruppo ci deve essere
AFFIATAMENTO COESIONE
Regista
Il Regista (director) è colui che traduce la sceneggiatura nel film.Spetta a lui decidere come inquadrare la scena e i movimenti edirigere gli «attori».In poche parole è considerato l’autore e quindi in ultima analisi èresponsabile di tutte le scelte: costumi, scenografia,illuminazione, montaggio, musiche, etc.
Accade spesso che il regista lavori insieme allo sceneggiatore.Nel momento in cui si comincia a progettare un video occorreindividuare un solo obiettivo e perseguirlo nella fase creativa equindi nel girato
Sceneggiatore
Lo Sceneggiatore è colui che trasforma un testo in qualcosa chepossa essere «recitato» e lo rende fruibile dal pubblico.Prima dovrebbe determinare la lunghezza approssimativa delfilmato da lanciare, poi iniziare a stendere la storyboard,contenente esattamente tutto ciò che si dirà poi nel video,parola per parola
Il messaggio deve esser strutturato in modo chiaro, nontrascurate la creatività e l'originalità, anzi spingete su queste,per rendere il video il più curioso possibile
Operatore
L’Operatore (camera operator) è colui che usa lo smartphone,cioè che materialmente effettua la ripresa della scena. In unatroupe possono esserci più di un operatore, a seconda di quantismartphone vengono impiegati contemporaneamente per laripresa di ogni singola scena
In ogni take usando più smartphone, ognuno in un puntodiverso, si effettueranno inquadrature diverse. Questo faràrisparmiare tempo, non servirà spostare lo smartphone piùvolte per ottenere più inquadrature della stessa scena
Addetto al montaggio
Il montaggio crea senso inteso come direzione, come percorso, come sviluppo di un racconto, come descrizione di un’azione e del suo progredire; ma anche senso inteso come significato e
concetto
Per la fase di post-produzione, vi verranno forniti alcunielementi utili da un video-maker che, inoltre, vi aiuterà nelmontaggio. Non preoccupatevi!
Fasi di lavoro
Progettazione Produzione Post-produzione
REGISTA
SCENEGGIATORE
OPERATORE
ADDETTO AL MONTAGGIO
Tutti sono importanti!
«La cooperazione si basa sulla profonda convinzione che nessuno riesca ad arrivare alla meta se non ci arrivano tutti.»
«Solo quando tutti contribuiscono con la loro legna da ardere è possibile creare un grande fuoco.»
«Con il talento si vincono le partite, ma è con il lavoro di squadra e l’intelligenza che si vincono i campionati.»
Virginia Burden
Michael Jordan
Proverbio cinese
Ma soprattutto…
«Il lavoro di gruppo è essenziale. Ti permette sempre di dare la colpa a qualcun altro.»
Arthur Bloch
E voi…
Come strutturate la vostra storia?