las primeras vanguardias hasta 1914
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HISTORIA 4º E.S.O.
Las primeras vanguardias hasta 1914
El término vanguardias surge en Francia durante los años de laPrimera Guerra [1914-1917].
Su origen está precisamente en el vocablo francés avant-garde,término de origen militar y político, que venía a reflejar el espíritude lucha, de combate y de confrontación que el nuevo arte del siglooponía frente al llamado arte decimonónico o académico.
Desde el principio, el arte vanguardista adquiere una improntaprovocadora contra lo antiguo, lo naturalista o lo que se relacionaracon el arte burgués. No será causalidad que todas las primerasmanifestaciones de estos vanguardismos estén repletos de actos ygestos de impacto social, como expresión de un profundo rechazo ala llamada cultura burguesa.
La Primera Guerra, como expresión del afán imperialista y delprofundo fracaso de esa burguesía por conseguir la paz, será elperíodo en que, junto a actitudes diversas de rechazo a la guerra,afloren todas estas manifestaciones artísticas extraordinarias conuna versatilidad y agilidad desconocidas hasta entonces.
Vanguardias hasta 1914:
FUTURISMO
FAUVISMO
EXPRESIONISMO
CUBISMO
FUTURISMO
El Futurismo, movimiento literario y artístico que sedifundió rápidamente por Europa, nació a comienzos delsiglo XX (1909 y 1916) en la ciudad más industrializada deItalia: Milán.
Fue fundado en París por el poeta italiano Filippo TomasoMarinetti su primer manifiesto futurista apareció publicadoen “Le Figaro” el 20 de febrero de 1909.
Los temas preferidos en pintura son la ciudad y la figurahumana en movimiento. Para expresar el movimiento esusual el repetir la misma imagen a modo de secuencia fílmica.
Influencia de la Cronofotografía lograda gracias a la creación del fusilfotográfico del fotógrafo Marey, que consistía en fotografiar las distintas fases delmovimiento de un animal o ser humano. Este fusil poseía un gatillo que disparabaseries de 12 fotografías sucesivas.
Negación del pasado y academicismo.
Intento de expresar las estructuras del movimiento: tiempo,velocidad, energía, fuerza, etc. En el fondo trata de plasmar el mundomoderno y nuevo de las ciudades y los automóviles, su bullicio ydinamismo.
“Simultaneísmo”: multiplicación de las posiciones de un mismocuerpo. Creación de ritmos mediante formas y colores.
Temática figurativa: máquinas, deportes, guerra, vehículos enmovimiento, etc.
Color refulgente, tanto plano como modulado; tambiéntransparencias ( al principio el color fue aplicado de maneradivisionista, con pinceladafragmentada).
UMBERTO BOCCIONI (1882-1916)
Su obra se desarrolla a partir de 1910 alrededor de dos conceptos claves:dinamismo y simultaneidad
Entre sus obras cabe destacar “La ciudad que surge” y “La calleante la casa”, pinturas que hacen hincapié en la temática futurista de laciudad, símbolo de modernidad.
En cuanto a la actividad escultórica, fue pionero en el uso de nuevosmateriales. Su obra más importante es: “Formas únicas decontinuidad en el espacio”.
“Formas únicas de continuidad en el espacio”, 1913
FAUVISMO
Comienza en 1905 con una exposición donde el crítico de arte Vauxcellesdenomina a los pintores fauves = fieras.
Es un grupo de pintores que no presenta ningún programa o manifiestosino que tan sólo les une la amistad y lo que van descubriendo juntos, estoconlleva que cada artista mantenga su propia individualidad.
Hacen el cuadro de forma instintiva, gestual, no está previamenteconcebido. Se valora el automatismo y la velocidad.
La pincelada es directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas.
Hay una despreocupación por el tema. Es el arte por el arte o el arteevasión. Buscan el efecto agradable y decorativo.
Utilizan colores muy fuertes, según salen de la paleta. El color se escapade los límites del dibujo. El resultado muchas veces es de una violenciadecorativa.
El espacio lo construye el color. La expresión viene de la superficiecoloreada.
La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad.
Gusto por la estética de las estatuas y las máscaras africanas.
Los orígenes estarían en Van Gogh, ya que huyó del impresionismo yapostó por obras intensamente coloreadas.
HENRI MATISSE (1869-1954)
Es el artista más importante del grupo, su pintura es muypersonal, le da mucha importancia al color.
En sus obras observamos contrastes cromáticos, coloressimples, muchas veces primarios.
Sus obras más representativas son: “Retrato con líneaverde” , “La Danza” y “Ventana abierta”.
Retrato con línea verde, 1905
La Danza, 1909
Ventana abierta, 1905
“La habitación roja”, 1908
EXPRESIONISMO
Aparece en 1890 pero el nombre se da en 1910 como oposición alimpresionismo, no quieren seguir investigando la forma sino la fuerzapsicológica y expresiva.
Busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor.
Revela el lado pesimista de la vida, generado por las circunstanciashistóricas del momento. Pretenden, con su pintura, hacer una críticasocial en busca de una sociedad mejor.
El fin es potenciar el impacto emocional del espectador, distorsionandoy exagerando los temas.
Crean sus cuadros como una proyección sentimental del artista con suparticular visión de la realidad con la intención de arrastrar al públicosentimientos que les asusten, despierten o sacudan.
Las composiciones suelen ser tensas y dinámicas, colores fuertes y puros, lasformas retorcidas y la composición agresiva.
Los artistas viven más los problemas humanos que los problemas pictóricos.
Existen dos grupos principales de artistas expresionistas: Die Brücke (Elpuente) y Der Blaue Reiter (El jinete azul).
DIE BRÜCKE (EL PUENTE)
El 1905 se constituye en Dresde el grupo Die Brücke, coetáneo del movimientofauvista francés.
Mientras los fauvistas se movían por intereses meramente plásticos, cuyostemas eran intrascendentes, los alemanes, con una técnica similar en cuanto a laintensidad de las siluetas y las masas cromáticas, prefiriendo los tonos oscuros,difieren por la plasmación de las angustias interiores del hombre y suspreocupaciones existenciales.
Destaca Ernst Ludwing Kirchner (1880-1938):
Autorretrato fotográfico, Kirchner, 1919
Kirchner trabajaba desnudo como una manera de lucha ante losconvencionalismo formales y hacía posara a sus modelos, la mayoríade su entorno social más que profesional, no más de 15 minutos paracontribuir a la espontaneidad del momento.
Lina Franziska, “Fränzi”, Fehrmann, se convirtió en la musa y modelo de El Puente.
“Fränzi ante una silla tallada”, 1910
Fränzi, 1909
“Cinco mujeres en la calle”, 1913
“Calle con buscona de rojo”, 1914-25
Autorretrato como soldado, 1915
DER BALUE REITER (EL JINETE AZUL)
Se formó en Munich en 1911, recibió una importante aportación internacionalsobre todo del cubismo y el futurismo.
El arte del Jinete Azul es más exquisito, subjetivo y espiritual que el delPuente.
Los artistas creían que el significado y el sentido de cada cuadro están enmanos del propio espectador.
Sus componentes evolucionarán rápidamente a formas abstractas, como es elcaso de Kandinsky.
La representación del objeto en sus pinturas es secundaria, ya que la bellezaresidía en la riqueza cromática y en la simplificación formal.
La primera guerra mundial destruye el grupo, pero el Expresionismo no seextingue, al contrario, los desastres y la crueldad de la guerra incitan a otrosartistas a traducir el dolor provocado.
El artista más importante del grupo será Wassily Kandinsky (1866-1944):
Kandinsky, cerca de 1913
Embarcaciones en Rapallo, 1905
Pareja galopando, 1906
Murnau con nubes, 1909
Improvisación nº 4, 1909
Composición VII, 1913
Azul, 1922
CUBISMO
Las transformaciones artísticas aportadas por el fauvismo, a pesar de ser muyimportantes, no afectaron de un modo radical a la idea del cuadro tradicional.
Pese a la arbitrariedad del color, se presenta algún grado de identidad entre laimagen pintada y la que habría ofrecido la cámara fotográfica. El cubismo atacó esaconcepción.
Esta transformación surge por la búsqueda y amistad de dos artistas: Picasso yBraque.
Es una nueva pintura que se descubre con motivo de una exposición de Braque.
El crítico Vauxcelles dijo: “Braque desprecia la forma y lo reduce todo a esquemasgeométricos, a cubos, es un cubista”.
Se ha visto el nacimiento del cubismo en la obra “Las Señoritas de Aviñón” de1907, de Picasso.
Antecedentes: arte primitivo como el arte fenicio, ibérico, egipcio,africano…
Influencia de Paul Cezànne ya que le interesaban los volúmenes.
Hacen suya la frase de Leonardo Da Vinci, “la pintura es algo mental”.
Intentan ver un objeto desde diferentes puntos de vista.
Los tonos son neutros: grises, blancos, …desaparece la luz.
Tipos de Cubismo:
Cubismo analítico (1907-1911): ver un objeto, analizarlo, desdemúltiples puntos de vista, descomponen el objeto.
Cubismo sintético (a partir de 1912): los objetos se recuperanhaciendo más fácil entender el tema. Se llega a lo concreto.Utilización del collage, serrín, arena, trozos de periódico o papel,integrados en el cuadro.
PABLO RUIZ PICASSO (1881-1973)
Nació en Málaga en 1881.
Su afición a la pintura y al dibujocomenzó pronto, alentado por sus padres.
Su carácter innovador le aleja de lasdoctrinas de las escuelas oficiales, viaja aParís y comienza a pintar por su cuenta,relacionándose con personajes relevantesdel mundo artístico.
Su obra puede dividirse en variasetapas, pero en este tema noscentraremos en las etapas precubista ycubista.
Época Precubista
Estimulado por una exposición que ve de escultura negra y por el estudiodel arte ibérico y egipcio.
Así, creará un mundo de formas severas, independientes de la naturaleza.
Comienza la petrificación de los rostros y la esquematizaciónarquitectónica de las figuras.
En 1907 pinta Las Señoritas de Avignon, se trataba de unas mujeresdesnudas, con los rostros desfigurados y los cuerpos pintados de un rosacasi uniforme.
Vemos una gradación creciente de la geometrización, aunque todavía noes plenamente cubista, supone el inicio del cubismo
Las señoritas de Avignon, 1907
Época cubista
Junto a Braque desarrolló la primera fase del cubismo, conocida como cubismoanalítico.
Lo temas preferidos por Picasso fueron los instrumentos musicales y lasnaturalezas muertas.
En 1912 realizará su primer collage, Naturaleza muerta con silla, técnicaque señala la transición al cubismo sintético.
Obras: Retrato de Ambrosie Vollard, Mujer con guitarra,
Realiza también esculturas como la Cabeza de Fernande, que es un retratoescultórico de su primera compañera Fernande Olivier.
La actividad artística del pintor malagueño es frenética y sus exposiciones soncontinuas. Es conocido en todo el mundo.
Otras obras: Tres músicos.
Naturaleza muerta con silla, 1912
Retrato de Ambroise Vollard, 1909-1910
Muchacha con mandolina
Mujer con guitarra, 1913
Cabeza de mujer (Fernande)
“Tres músicos”, 1921