marie-josÉe bastien
TRANSCRIPT
CHORÉGRAPHIE
HAROLD RHÉAUME
MISE EN SCÈNE
MARIE-JOSÉE BASTIEN
DRAMATURGIE
MARIE-JOSÉE BASTIENSTEVE GAGNON
QU’EST-CE QUE L’ÉVEIL? L’ÉVEIL est la toute dernière création du Fils d’Adrien danse, chorégraphiée par Harold Rhéaume, mise en
scène par Marie-Josée Bastien et écrite par Steve Gagnon et Marie-Josée Bastien. À la suite de plusieurs
collaborations, Harold et Marie-Josée avaient le désir de travailler ensemble pour créer un projet où coha-
bitent étroitement le théâtre et la danse. Le projet, inspiré librement de l’œuvre L’ÉVEIL DU PRINTEMPS de
Frank Wedekind met en scène des êtres confrontés à l’éveil de plusieurs phénomènes qui se produisent
en eux. Que ce soit l’éveil des sens, de la conscience, l’éveil bestial, du désir, des mémoires, de la commu-
nauté, l’éveil du pouvoir ou encore de la douceur, les sept interprètes (danseurs et comédiens) plongent,
tête première, en quête d’absolu.
À QUI S’ADRESSE L’ÉVEIL? Le spectacle s’adresse autant aux adolescents qu’aux adultes.
QUEL EST LE PROCESSUS DE CRÉATION?Tout au long du processus de création de L’ÉVEIL, des adultes et des adolescents participeront tantôt à
des ateliers, tantôt à des échanges avec l’équipe, de manière à faire évoluer notre travail. La présence
de la communauté est non seulement bénéfique pour ce regard recherché, mais parce que nous voulons
que «ces éveils» soient signifiants pour le spectateur. Pour y arriver, toute l’équipe ira en résidence de
création dans quatre polyvalentes différentes de Québec pour y rencontrer des citoyens et les inviter à
prendre part activement à la création.
QUELLE FORME PRENDRA CETTE CRÉATION?Un peu à la manière de CLASH (en tournée de 2007 à 2009), L’ÉVEIL est construit sous forme kaléidosco-
pique, en divers tableaux ou, comme nous aimons les appeler en «cartes postales», pour faire plonger le
spectateur rapidement dans le propos et le senti de l’œuvre. Vous pouvez vous référer à la photographie
en page 4 pour vous donner une idée des différents tableaux.
QUELLE SCÉNOGRAPHIE ?La scénographie sera simple et légère pour faciliter les tournées. Lors du premier laboratoire de création,
la chimie entre les 4 danseurs et les 3 comédiens a été telle que l’équipe a décidé de conserver cette
même distribution pour tout le projet. La compagnie a donc fait le choix de miser sur l’humain plutôt
que sur la complexité matérielle. Cette décision permettra de présenter L’ÉVEIL dans le plus de salles
possible, même celles ayant un espace et des équipements plus modestes. Le but n’est pas de se limiter
avec un décor simpliste, mais de redoubler d’inventivité pour faire vivre de manière originale l’espace de
jeu des interprètes.
DE QUELLE MANIÈRE LE FILS D’ADRIEN COMPTE-T-IL SE RAPPROCHER DE SON PUBLIC?Si vous accueillez L’ÉVEIL dans votre salle, nous aimerions travailler en collaboration avec un groupe de
jeunes de votre région avant la représentation. Leur participation serait intégrée dans une des «cartes
postales» du spectacle. Cette initiative permettra à la compagnie de se rapprocher de son public et de
faire en sorte que L’ÉVEIL soit une œuvre en mouvance et accessible dans tous les sens du terme. Cette
proposition incitera la famille et les amis des jeunes avec lesquels nous aurons travaillé à assister aux
représentations en soirée, même si, à la base, ils n’auraient peut-être pas été tentés d’assister à ce type
de production.
POURQUOI LE FILS EST LA BONNE COMPAGNIE POUR ALLER À LA RENCONTRE DE VOTRE COMMUNAUTÉ? Le fils d’Adrien danse s’implique de façon marquée dans sa discipline, dans son milieu et dans sa com-
munauté. L’ÉVEIL prône l’abolition de cette barrière entre le théâtre, la danse et son public. Soucieux de
stimuler la sensibilité des adolescents et des adultes, néophytes comme habitués de la danse, la compa-
gnie a développé, au fil des ans, des projets rassembleurs et accessibles qui donnent envie de plonger
dans la danse authentique du fils d’Adrien. En ce sens, l’intégration du public en cours de processus de
création est incontournable et inestimable pour l’équipe de création de L’ÉVEIL.
QUELS SERONT LES OUTILS D’ACCOMPAGNEMENT?Le fils d’Adrien danse offrira comme outil d’accompagnement un guide pédagogique qui vous sera remis
quelques mois avant la représentation. Nous nous assurerons aussi de vous fournir les outils de commu-
nication nécessaires à la promotion du spectacle. Notre chargé des communications se fera un plaisir de
vous épauler tout au long du processus.
Image captées lors du premier laboratoire de création. Les interprètes étaient accompagnéesde onze étudiantes de l’école Joseph-François-Perrault de Québec.
Premier essai vidéo pour les projections sur scène
CRÉDIT VIDÉO : EL IOT LAPRISE
CRÉDIT VIDÉO : EL IOT LAPRISE
CRÉDIT PHOTO: DANIEL R ICHARD (www.dan ie l r ichard .ca )
N O T E S D E C R É A T I O N
CRÉDIT PHOTO: DANIEL R ICHARD (www.dan ie l r ichard .ca )
INTERPRÈTES: ANDRÉ ROBILLARD | CLAUDIANE RUELLAND | JEAN-FRANÇOIS DUKE | EVE ROUSSEAU-CYR | AR IANE VOINEAU | ODILE-AMÉLIE PETERS | STEVE GAGNON
EXTRAITS DU 1er LABORATOIRE DE CRÉATION AVEC 1 1 ÉTUDIANTESDE L ’ÉCOLE JOSEPH-FRANÇOIS-PERREAULT ET PRÉSENTATION DU 2e LABORATOIRE DEVANT UN
GROUPE D ’ÉTUDIANTS DU CONSERVATOIRE D’ART DRAMATIQUE DE QUÉBEC .
DISPONIBLE À PARTIR DU
PRINTEMPS2015
- FORMULE 5 À 7 CONVIV IALE AVEC NOURRITURE ET BOISSONS - .
3 3 6 , R U E D U R O I
MERCI À NOS PARTENAIRES
CHORÉGRAPHIE :HAROLD RHÉAUME
MISE EN SCÈNE:MARIE-JOSÉE BASTIEN
DRAMATURGIE :MARIE-JOSÉE BASTIEN
STEVE GAGNON
INTERPRÈTES :EVE ROUSSEAU-CYR
JEAN-FRANÇOIS DUKEGABRIEL FOURNIER
ODILE-AMÉLIE PETERSANDRÉ ROBILLARD
CLAUDIANE RUELLANDARIANE VOINEAU
MUSIQUE :JOSUÉ BEAUCAGE
ÉCLAIRAGES ETDIRECTION TECHNIQUE :
ANTOINE CARON
COSTUMES:SÉBASTIEN DIONNE
DÉCOR: CHRISTIAN FONTAINE
VIDÉO :ÉLIOT LAPRISE
HAROLD RHÉAUMEDirecteur [email protected] 523-1777 +201
NATHALIE HÉBERTDirectrice Géné[email protected] 523-1777 +202
SI VOUS DÉSIREZ AVOIR PLUS D’INFORMATION
MAXIME DAIGLEChargé des [email protected] 523-1777 +204