metodología kodály
DESCRIPTION
Breve presentación sobre la metodología de Zoltán Kodály y el contexto histórico y musical sobre el cual se desarrolló.TRANSCRIPT
METODOLOGÍA KODÁLY
Antecedentes musicales
RAPSODIAS HÚNGARASFranz Lizt: Raiding, Imperio austríaco, 1811-Bayreuth, Imperio alemán, 1886.
DANZAS HÚNGARASJohannes Brahms: Hamburgo, 1833 - Viena, 1897.
IMPERIO AUSTROHÚNGARO
REINO DE HUNGRÍA 1941-1944
HUNGRÍA ACTUAL
ZOLTÁN KODÁLY
Kecskemet 1882 - Budapest 1967
ESTILO MUSICAL
Recibió una formación clásica tradicional en su familia desde temprana edad. Tocaba piano violín y violonchelo.
Estudió en la academia Franz Lizt, de la cual fue profesor más tarde.
Empezó a componer en el estilo clásico vienés clásico romántico y evolucionó hacia una mezcla de elementos folclóricos y armonías modernas.
RELACIÓN CON EL TRABAJO DE BELA BARTOK Junto a Bela Bartok en 1903 inició un estudio
sobre las músicas de su país. Se le considera uno de los precursores de la etnomusicología.
Visitó las regiones apartadas de su país y para recopilar y clasificar las canciones folclóricas.
Realizó cancioneros y material didáctico para todos los niveles alrededor de las músicas recopiladas.
PRINCIPIOS PEDAGÓGICOS
La música pertenece a todos.
El canto coral es muy importante y hay que lograr cantar sin ayuda de ningún instrumento.
Es importante aprender la lectura musical.
Las canciones folclóricas son fuente de melodías maravillosas y permiten conocer el carácter de lo pueblos.
FUNDAMENTOS
El canto coral “a capella”.
Uso de las canciones del folclore de su país, que involucra las escalas pentatónicas.
Uso del oído.
Establece grados de dificultad y de intensidad progresivos y de acuerdo al nivel escolar.
INTENSIDADES PROPUESTAS PARA LA ESCUELA Parvulario (Preescolar)
Juegos musicales de treinta minutos cada dos semanas.
Primaria6 años: dos clases semanales de canto de treinta minutos7 a 14 años: dos clases semanas de cincuenta minutos8 a 14 años: dos sesiones semanales de niños seleccionados además de los regulares.
Secundaria14 a 16 años: clases opcionales de canto coral, orquesta escolar e historia de la música. Estas dos últimas opciones son las más elegidas por los alumnos dado el problema de la voz de estas edades.
HERRAMIENTAS METODOLÓGICAS
Las sílabas del solfeo rítmico.
Los signos manuales.
El solfeo relativo.
SÍLABAS DEL SOLFEO RÍTMICO
SOLFEO RELATIVO
La versión Húngara emplea Do movible con signos fijos.
SOLFEO RELATIVO
La versión colombiana emplea Do fijo con signos movibles.
Fonomimia, SIGNOS MANUALES
Se basó en los signos manuales propuestos por John Curwen (Inglaterra, 1816-1880).
FONOMIMA, SIGNOS CORPORALES
Propuestos por Alejandro Zuleta
SISTEMA DE NOTACIÓN RÁPIDA
Se utiliza la consonante inicial del nombre de la nota:
USO DE GRAFÍAS
Ideas clave:
• Kodály propone el canto como herramienta que posibilita el acceso a la práctica musical de todas las personas.
• Enuncia y desarrolla grados de desarrollo musical adecuados a diversas etapas del crecimiento y la capacidades de las personas.
• Establece la importancia de la educación musical en el desarrollo de habilidades sociales, físicas y emocionales.
• Destaca la importancia de trabajar la música como una experiencia viva y desde un espacio colectivo, como el coro, y sugiere de preferencia que sea de manera mixta.
• Propone el desarrollo del oído musical como herramienta que guía, primero al canto y luego a la correcta ejecución instrumental.
• Adapta y diseña herramientas didácticas que ayudan a desarrollar el pensamiento musical a través del dominio gradual de la lectoescritura.