Michael Erni

guitarra

Classical Guitar Magazine:

.....Exceptional technical Virtuosity.....

Michael Erni

Michael Erni es uno de los más famosos guitarristas suizos. Completó sus estudios en el Con-

servatorio superior de música de Zurich, donde en 1977 recibe su diploma de concierto y de

enseñanza. Sigue sus estudios en el Conservatorio de Berna. Ahi adquiere el diploma de so-

lista con distinción, bajo la guía del profesor Miguel Rubio y concluye inalmente sus estudios con el “Master of Arts”. Más tarde se especializa estudiando con Andrés Segovia, Pepe Romero

y asistiendo a clases magistrales con William Kanengiser (Los Angeles Guitar Quartet), Robert

Brightmore (GB) y Steven Thachuck (Can). Poco después realiza varias grabaciones en televi-

sión, radio y discos, en las cuales se documentan su virtuosismo impresionante, su talento de va-

riedad musical y que muestran su relación intíma con la música española. Sus grabaciones son

realizionadas en toda Europa. El sello discográphico francés REM publica su disco “Italian guitar

concertos” con conciertos de Vivaldi y Guiliani. La discográica ínglesa GUILD saca su maravillo-

sa obra “Jota”, la cual obtuvo mucha atención. Incluye obras de Francisco Tarrega y el sudame-

ricano Agustin Barrios-Mangoré. Con un actor alemán Gert Westphal, como hablante, pone en

música los poemas de Nietzsche en el disco llamado “Nietzsche poems”. Sale el disco “Spanish

Guitar Music” con piezas de Albeniz y Granados y salen tambien sus propias composiciones con

el título del disco llamado “Estudios diabólicos” y el “Recital” (obras para guitarra, lauta y oboe).Lleva una diversa carrera como conciertista. Tocó ya con muchas orquestas renombradas y en

festivales internacionales de guitarra.

Como compositor, Michael Erni no solamente creó obras para guitara sino también para otros

instrumentos. Las diferentes ocupaciones escritas en sus obras hablan por su versatiliad y talen-

to músical. Para nombrar algúnos ejemplos: Escribió tres conciertos para guitarra y orquesta. Y

los tres han sido dados en Zurich “Zürcher Tonhalle” con mucho éxito. Varios de sus trabajos

han sido publicados en Alemania, bajo el nombre “Zimmermann-Frankfurt” un editorial de música

alemán.

Erni, recibio ya varios importantes premios: el más reciente en el año 2007, cuando el gobierno

del cantón Solothurn (uno de los cantónes suizos) le ofreció el prestigioso “premio de música”

(Preis der Musik) como recompensa por su talento como compositor e intérprete.

Su actividad concertística se ha visto siempre coronada con una continuada serie de éxitos, ob-

tenidos dentro y fuera de su país.

Reseñas

Classical Guitar Magazine, UK......exceptional technical virtuosity......

Berner Zeitung

„Michael Ernis Bach-Abend war ein einzigartiges Erlebnis. Virtuos beherrschte er die schwierige

Grifftechnik. Die Interpretation faszinierte durch das Ausschöpfen der agogischen Möglichkeiten, welche den einzelnen Sätzen eine ungewöhnliche Plastizität gab...“

Der Bund„Dem rassigen Material von Rodrigos ‚Concierto Aranjuez‘ entlockte der Gitarrist Michael Erni Töne, die helle Begeisterung hervorriefen...“

The Fanfare, USA„In the Albeniz pieces, Erni conveys an Andalusian sense of directness and rough-hewn passion.

There is much enthusiasm and life in his playing. I would not like to be without this recording...“

Mittelland-Zeitung (OT)Völlig gelöst meisterte Erni spieltechnische Probleme virtuos (Wollen). Auf sein Gedächtnis ist Ver-lass (Denken), und die persönliche Gestaltung (Fühlen) ist von feinster Sensibilität, bezaubernd seine Rubati, sein dynamisches Dosieren, sein spontan wirkendes Spiel mit den Tempi......

Solothurner ZeitungSouverän meisterte Michael Erni den anspruchsvollen Part von Giulianis Gitarrenkonzert, verin-

nerlichte das melancholisch einsetzende ‚Andantino siciliano‘ und setzte der tanzfreudigen ‚Po-

lonese‘ auleuchtende Glanzlichter auf. Ovationen für den Solisten und die Festival Strings Lu-

cern...“

Classical Guitar Magazine, UKGiuliani‘s op. 30 is a lovely clear recording with a sumptuous string sound topped with some ine light feather virtuosic guitar from Swiss-born Michael Erni. The cadenza in the 1st movement is by

Erni and he really gives it his all here, with lots of ireworks that Giuliani needs. Erni is a ine guita-

rist....

Contacto:

Michael Erni

Wilberg 11

CH-4657 DullikenSuizaTel. +41 (0)62 295 51 58 e-mail: ofice@michael-erni.com

www.michael-erni.com

grabaciones de discos

● Barrios Passion works by Augustin Barrios (Guild)

● Jota works by F. Tarrega (Guild)

● Nietzsche Melodramen works by Michael Erni (Zytglogge)

● Works for Guitar Albeniz, Granados

(Pan Classics)

● Italian Guitar Concertos by Vivaldi and Giuliani

●Swiss Chamber Trio works by de Falla, Bizet,

Gragnani, Doran (El Cid)

●The Lost Toccata Scarlatti, Sor, Erni,

Sainz de la Maza)

(Royal Classics)

para guitarra, Quinteto para guitarra y Cuartetode cuerda. Varias de estas composiciones hansido publicadas por ediciones Zimmermann deFrankfurt. Erni ha recibido importantes recono-cimientos, el más reciente en 2007, cuando elgobierno del cantón suizo de Solothurn le ofrecióel prestigioso Preis für Musik (Premio paraMúsica), en recompensa por su talento comocompositor e intérprete.

Su actividad concertística se ha visto siem-pre coronada con una continuada serie deéxitos, obtenidos dentro y fuera de su país.

Página web: www.michael-erni.com (eninglés).

Estudió en el Conservatorio Superior deMúsica de Zürich, donde en 1977 recibió eldiploma de profesor y de interpretación. Al añosiguiente concluyó su formación en el mismoConservatorio. Continuó su tercer ciclo deestudios en el Conservatorio de Berna, dondeobtuvo un Master of Arts en interpretaciónmusical especializada, Solistendiplom (Diplomade solista), bajo la guía del profesor MiguelRubio, diploma de virtuosismo que consiguió-con las máximas calificaciones. Más tarde seespecializó estudiando con Andrés Segovia yPepe Romero.

Michael Erni también asistió a las MasterClasses de WillianKanengiser, StevenThachuk y RobertBrightmore.

Poco despuésefectuó grabacionesen emisiones radio-fónicas y televisivaspor toda Europa, ypublica un disco conItalian guitar concer-tos, de Vivaldi yGiuliani, Jota, obrasde Francisco Tárrega,Spanish guitar music(Albéniz y Granados),Nietzsche poems,Estudios diabólicos(composiciones de Michael Erni) y Recital(obras para guitarra, flauta y oboe). Tam-bién ha tocado con renombradas or-questas y conjuntos de música de cámara.

Entre las propias composiciones deMichael Erni encontramos Tres conciertos-

12guitarristasRoyal Classics

Michael Erni, excelenteguitarrista y compositor sui-zo, también ha elegido lascuerdas Royal Classics. Dela amplia gama que ofrecenuestro catálogo, su prefe-rencia es Sonata Basspaken combinación con las pri-mas Titanium Treblepak.

La EGTA (Asociación deProfesores Europeos de Gui-tarra) le ha encargado unartículo sobre las cuerdasRoyal Classics que tambiénserá publicado en la revistaalemana Concertino.

Michael Ernise une a los Artistas RC

Desde Suiza, el guitarrista y compositortambién se decanta por las cuerdas Royal Classics

“Las cuerdasRoyal Classics

enriquecen el mundode la guitarra"

Michael Erni

Dos de los CDsgrabados porMichael Erni(reseña de Jota

en el boletínRoyal Classics nº57,4º trimestre de 2009 )

Agustín Barrios Mangoré (1885-1944) fue, junto con Andrés Segovia,uno de los virtuosos de la guitarrade su siglo. Como compositor paraguitarra es una de las personalidadesexcepcionales de la primera mitaddel siglo XX.

Nació en San Juan de las Misio-nes, en la zona sur de Paraguay, yfue el quinto en una gran familia desiete hijos. El joven Barrios tuvo susprimeros contactos con la música através del folclore de su país, e ins-pirado por su madre, empezó a tocarel piano en su juventud. Para suspadres, el arte y la cultura fueronvalores importantes, y él desarrollótempranamente su amor por lamúsica y la literatura. Desde 1898Barrios recibió clases y se familiarizócon el repertorio para guitarra clá-sica con Gustavo Sosa Escalada(1844-1944). A la edad de 15 añosdejó su pequeña ciudad natal y setrasladó a la capital, Asunción, paraasistir a la Universidad Nacional deAsunción. Allí, donde vivió con suhermano, tocó como guitarrista,transcribiendo obras de Bach y Bee-thoven, y también desarrolló un graninterés por las matemáticas, la lite-ratura y la filosofía. Más tarde co-mentaría que «No puedes ser guita-rrista si no has sido bautizado en lasfuentes de la cultura». En la capital

continuó recibiendoeducación musical deGustavo Sosa Escalada,y más tarde completó susestudios en el InstitutoParaguayo con el músicoitaliano Nicolino Pelle-grini. En 1910 Barriosrealizó una exitosa girade conciertos por Ar-gentina, y durante lasdos décadas siguientestocó en casi todos lospaíses de América delSur y Central.

Durante este tiempoBarrios interpretó en susconciertos principal-mente música tradicional

sudamericana, y no el repertoriohabitual (Sor, Aguado, etc) de losguitarristas clásicos del momento.Siguiendo la tradición usaba cuerdasenceradas, como los músicos de fol-clore. Los guitarristas clásicos euro-peos que por entonces tocaron conél en Sudamérica, como MiguelLlobet, Andrés Segovia o ReginoSainz de la Maza, y que usaban cuer-das de tripa (pues entonces no exis-tían las cuerdas de nylon), conside-raron extraño el uso de esas cuerdas,rechazándolo. En 1928 Barrios vol-vió a Argentina para dar tres con-ciertos, pero por falta de asistenciade público sólo se celebró uno deellos. Profundamente decepcionadopor ello, Barrios nunca regresó aArgentina. Muchos amantes de laguitarra lo rechazaron, quizá a causade las cuerdas, pero puede tambiénque por su repertorio, más adecuadopara el siglo XIX. El hecho de queen ese momento Segovia llenara lassalas de Buenos Aires con un «reper-torio moderno» de Ponce, Torroba,Turina o Tansman puede resultarbastante aclaratorio.

El rechazo que Barrios experi-mentó pudo ser decisivo en su cambiode identidad por la de Nitsuga Man-goré. Adoptó el nombre del Jefe Gua-raní «Mangoré», y en la primeramitad del programa aparecía, con

12CDRoyal Classics

Michael Erni dedica su último CDa Agustín Barrios

El último trabajo discográfico del guitarrista suizose titula Barrios Passion

sus propios trabajos, como el nativo«Nitsuga» (Agustín, en orden inver-so) Mangoré, el «Paganini de la gui-tarra de la jungla de Paraguay»,vistiendo la indumentaria indígena,tocado de plumas incluido. Tras eldescanso, y ya de frac, interpretabaobras y transcripciones para guitarrade Bach y otros compositores euro-peos, como Chopin o Schumann. Conestas transformaciones Barrios tratóde atraer a un público más amplio.Era un artista con tendencia a lateatralidad, y durante sus conciertosa menudo relataba a la audiencia lahistoria de su despertar artístico yde cómo se hizo guitarrista, usandola identidad del Jefe Nitsuga, en unaespecie de confesión narrada con eltrasfondo de la mitología guarní:«Tupá, el espíritu supremo y protec-tor de mi raza, encontrome un díaen un bosque florecido y me dijo:"Toma esta caja misteriosa y descu-bre sus secretos". Y encerrando enella todas las avecillas canoras dela floresta y el alma resignada de losvegetales, la abandonó en mis manos.Tomela, obedeciendo el mandato deTupá, poniéndola bien junto al cora-zón; abrazado a ella pasé muchaslunas al borde de una fuente. Y unanoche, Jasy, retratada en el líquidocristal, sintiendo la tristeza de mialma india, diome seis rayos de platapara con ellos descubrir sus arcanossecretos, y el milagro operó: desdeel fondo de la caja misteriosa, brotóla sinfonía maravillosa de todas lasvoces vírgenes de la naturaleza deAmérica».

En 1935 Barrios conoció aTomás Salomoni, embajador para-guayo en México, que le persuadiópara que abandonara el mito de Nit-suga Mangoré y viajara a Europa.Barrios acompañó a Salomoni y asu familia a países como Bélgica,Alemania o España, y aunque enAlemania no pudo tocar, debido alnazismo, sí lo hizo con éxito en Bru-selas y Madrid. Cuando estalló laguerra civil española regresó a Suda-mérica. En 1940 Barrios recibió un

(edita: Guild)

nombramiento en San Salvador, ha-ciéndose cargo de la cátedra delConservatorio Nacional de San Sal-vador, por mediación del presidentedel país, Maximiliano HernándezMartínez.Mientras estaba componiendo

Una limosna por el amor de Dios,Barrios sintió que su fin estaba cerca.Padecía problemas de corazón, ypasó sus últimos días en paz y medi-tación, preparando la llegada de lamuerte. El 7 de agosto de 1944 sufrióun paro cardiaco, muriendo rodeadode su esposa y amigos.El trabajo de Barrios se puede

dividir en tres categorías esenciales:música de carácter etnico, imitativoy religioso. La influencia de lamúsica folclórica latinoamericanase encuentra a menudo en sus com-posiciones, como por ejemplo DanzaParaguaya o Chôro da Saudade, yBarrios también continuó tocando ygrabando temas del folclore. Encuanto a las técnicas compositivasimitativas, utilizó principalmenteelementos barrocos y románticos, yun buen ejemplo es Un sueño en lafloresta, trémolo romántico que es-

cribió en 1918; la influencia del pe-riodo romántico europeo es inequívo-co en su música, y así lo muestranlos numerosos valses, mazurkas yromances. Las creencias y experien-cias religiosas tuvieron también unpapel importante en sus composicio-nes; Una limosna por el amor de Dioses un buen ejemplo de composicióninspirada por la religión, una obraen trémolo que demuestra el absolutodominio de esta técnica, con un obs-tinadamente rítmico tema a mediavoz que se enreteje con la melodía,en la voz principal. Su tema másconocido, La catedral, también per-tenece a esta categoría; en él, Barriosusa técnicas compositivas barrocas,con muchas reminiscencias de Bach.La historia dice que Barrios escuchómúsica de órgano de Bach en la ca-tedral de San José de Montevideo yquedó tan fascinado por la experien-cia sonora que trató de imitarla ensu composición con solemnes, comobloques, series de coros. Tambiénincluyó repetidamente la latente po-lifonía de los preludios de Bach.El gran mérito de Agustín Barrios

fue sacar el mayor partido posible

de la fuerza musical de la guitarray de sus posibilidades técnicas. Fran-cisco Tárrega (1852-1909) es sinduda un modelo en cuanto a inter-pretación y técnica compositiva. Ba-rrios compuso a lo largo de toda suvida y sus trabajos destacan por suexpresividad única. Su obra la for-man gran cantidad de piezas de ele-gante carácter, claramente expresa-das en su forma musical y que amenudo producen la impresión defolclore latinoamericano. Han sidocompuestas integramente con la gui-tarra, a semejanza de Chopin con elpiano. A menudo la música tiene uncarácter improvisado, como lo de-muestra el hecho de que frecuente-mente encontramos diferentes versio-nes de una misma pieza. Barrios amenudo escribía sus obras apresura-damente, y mucho después de quehubieran sido creadas. Son obrastípicas para guitarra, de ambienteíntimo y de una belleza tonal fluida,pero en parte muy sofisticadas técni-camente. Sus composiciones, siempreespontáneas, apasionadas y cam-biantes, suponen una revelación parael repertorio de guitarra.Presumiblemente Barrios fue el

primer guitarrista clásico que realizósus propias grabaciones (1913) ytambién el primero que tocó conguitarra una suite para laúd de Bachcompleta en un concierto público.Conocemos unos 105 del totalaproximado de sus 300 trabajos,entre los que se encuentran algunasde las principales obras de la litera-tura para guitarra romántica.En 1974, el guitarrista y musi-

cólogo estadounidense Rico Stoveremprendió una extensa investigaciónen Centroamérica sobre el enigmá-tica personalidad de Agustín Barrios,que dio como resultado el descubri-miento de muchas nuevas composi-ciones y de datos biográficos signi-ficativos sobre los últimos años enEl Salvador del gran maestro para-guayo (1940-1944). Rico Stover pu-blicó finalmente los frutos de su in-vestigación en la primera ediciónexhaustiva de las composiciones deBarrios, Music in four Volumes (Be-lwin Mills Publishing Company1976), elevando así la literatura paraguitarra con algunas de sus másbellas composiciones.

(traducción del textode Michael Erni

para el cuadernillo del CD)

12CDRoyal Classics

Michael Erni, concierto en AGV

El pasado 26 de febrero Michel Erniofreció un concierto en Valencia organi-zado por la sociedad Amigos de la Guitarrade esta ciudad. En la primera partedelmismo interpretó piezas para laúd delRenacimiento italiano y obras de FernandoSor e Isaac Albéniz, así como tres de losEstudios Diabólocos compuestos por élmismo. La segunda parte la dedicó a

piezas de su nuevo álbum Barrios Pas-sion, como Una limosna por el amor deDios, El sueño de la muñequita, JuliaFlorida o algunos de los valses; tambiéninterpretó Fantasía Morisca, otra de suspropias composiciones.

El concierto fue un éxito y los aficio-nados valencianos aplaudieron calurosa-mente las interpretaciones.

Isaac Albéniz, autodidacta y deextraordinaria inteligencia, dotadode un admirable talento para losidiomas, nació en 1860 cerca deGerona y murió en 1909, sin habercunplido los 50 años. A los cuatroaños dio su primer concierto de pianoen público, debutando en su carreracomo niño prodigio. Dos años mástarde entra en la clase de piano delcélebre Marmontel en París. A losocho años emprende los estudios enel conservatorio de Madrid, que fi-nalizará con quince años, con men-ción de honor, en el conservatoriode Bruselas. Con siete años comenzóuna carrera internacional como vir-tuoso del piano que duró hasta 1893.A continuación se estableció en Pa-rís, más tarde en Barcelona y Ma-drid, para volver definitivamente aParís en 1893. Desde el inicio de los90, Albéniz se dedicará cada vez mása la composición, colaborando conDukas y d’Indy. Durante un tiempoestuvo influenciado por Debussy yRavel, con los que mantuvo amistad.En París compone, entre otras, laobra San de la Florida, la ópera có-mica Pepita Jiménez, el poema sin-fónico Cataluña, las colecciones deobra para piano Suite Española, Ibe-ria, etc. Dejó una vasta obra de másde 200 composiciones, en las que semanifiestan las corrientes más suges-

tivas de la producciónespañola moderna. Ensus composiciones Al-béniz combina el colo-rido español con loselementos impresionis-tas. Sus variadas imá-genes musicales reflejan,de un modo único, supatria española .

Durante su carreracomo pianista, Granadosse dedicó sobre todo alas obras de Chopin yGrieg. Tras el éxito desus Danzas españolas seconsagrará a la com-posición. Su obra com-prende, entre otras, una

ópera, zarzuelas, música de cámaray piezas para piano. Granados creóejemplos representativos de un estiloespañol romántico y nacional. Suvida fue totalmente diferente de lade su compatriota Albéniz.De tempe-ramento calmado, tenía una profundaaversión a los viajes.Estudió en Parísy fue un pianista excelente y un ver-dadero romántico. Su impresión deEspaña no se correspondía en abso-luto con la realidad de finales del SXIX. Soñaba con un mundo lleno degracia y despreocupación, expresadoperfectamente por las ímágenes deGoya, pintor que le fascinaba. Loscuadros de Goya inspiraron sus Go-yescas, que homenajean musicalmen-te a sus personajes e imágenes. Estaspequeñas piezas están impregnadasde un profundo sentimiento románti-co. Y esas Goyescas traerían la muer-te a Granados. Había transformadola suite para piano en una ópera,que proyectaba estrenar en París,pero el destino había decidido otracosa. Desde Nueva York se le ofrecióestrenar la obra en la MetropolitanOpera, donde hasta ese momentonunca se había cantado en español.Para ocasión tan importante, Gra-nados superó su aversión a los viajesmarítimos, aceptando la invitación.La representación fue un completoéxito. Dos meses después, Granados

12CDRoyal Classics

Isaac Albéniz - Enrique Granados,Works for Guitar, de Michael Erni

El guitarrista y compositor suizo transcribe e intrerpreta a la guitarraobras de los músicos españoles

(edita: pan Classics)

Michael ErniEn el número 60 (tercer trimestre

de 2010) de nuestro boletín dimosla bienvenida a Michael Erni comoArtista RC, publicando la biografíacompleta de este magnífico guitarris-ta y compositor suizo, que ha triun-fado tanto dentro como fuera de supaís. También puede visitarse su web(en inglés) www.michael-erni.com

y su esposa regresaban, de nuevo enbarco, a Europa. El 24 de marzo de1916, un submarino alemán torpedeóla nave, una catástrofe de la que nohubo supervivientes. De este modo,la técnica moderna arrancaba delmundo a uno de los últimos román-ticos.

Las obras de esta grabación deMichael Erni son transcripciones decomposiciones para piano. Al ser eltimbre de la guitarra una de las fuen-tes de inspiración musical de Albénizy Granados, las características rít-micas y armónicas y el sonido y elcolor de la música española quedanrealzados de manera mucho másclara en estas transcripciones queen las versiones para piano. Segúnnarración de Andrés Segovia, Gra-nados, escuchando en cierta ocasiónal guitarrista Miguel Llobet (1878-1938) tocar dos de sus Danzas es-pañolas, destacó que la guitarra eraun instrumento mucho más apropia-do para su música que el piano.

(Texto del cuadernillo del CD)

CDs 7

The Lost Toccata, nuevo CD de Michael Erni

En su nuevo CD The Lost Toca- tta, que ha contado con la colabora- ción de RC, Michael Erni nos presen- ta un variadísimo programa. Erni ha adaptado cuatro sonatas de Do- menico Scarlatti, en las que los ele- mentos de ornamentación barroca quedan maravillosamente resaltados con la guitarra. El compositor es- pañol Fernado Sor está representato con tres trabajos: las muy conocidas Variaciones sobre La flauta mágica, Grande solo op. 14 y las Variaciones sobre Marlborough. Erni ha incluido también cuatro trabajos de Eduardo Sainz de la Maza, cuyas composicio- nes están fuertemente influidas por el impresionismo y el jazz. El pro- grama se completa con una bella pieza en trémolo del compositor es- pañol romántico Antonio Cano.

En este CD el guitarrista suizo muestra también tres de sus propias composiciones. Un viaje que le llevó hasta el lago Reschen, un embalse situado en la parte oeste del Tirol

del Sur, fue su inspiración para componer la pequeña obra The Lost Tocatta (dedicada a Juan

Grecos). Cuando se construyó la presa en 1950, la villa de Graun y una gran parte de Reschen quedó inundada, alzándose hoy sobre el lago, como único testigo, el campanario de la iglesia. La ciudad vive ahora sólo como recuerdo histórico y en la me- moria de la gente. El tema de la pérdida siempre ha preocupado a la humanidad, y en un es- pléndido lienzo musical Erni ha conseguido representarlo, creando una paleta de sonidos llena de sombras y matices. La composi- ción Aarekläng , en forma de estudio de concierto, nos trae el fluir del río Aare, similar al Moldava de Smetana. Fantasía Morisca combina la música española de influencia árabe con temas de ópra de La Traviatta y Los cuentos de Hoffmann. En su música Erni homenajea la magnífica heren-

cia morisca. Durante siglos, el estilo de vida español y mediterráneo se ha empapado de la influencia árabe, e incluso hoy en día se pueden sentir intensamente en todos los niveles de la vida: en arquitectura, en el arte de la jardinería y sistemas de riego, en literatura y en Bellas Artes.

(Texto del cuadernillo del CD)

VÍCTOR MONGE“SERRANITO”“Royal Classics stringsare the most sensitive to the typeof music that I interpret.My flamenco compositions flow more freely.”

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