UNIMINUTO CORPORACION UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA

CERES NEIRA

MI PORTAFOLIO

PRESENTADO A: SANDRA LILIANA

DAZA

ESTUDIANTE: E. FREDI VILLEGAS

CORREA

LICENCIATURA EN EDUCACION

BASICA CON ENFASIS EN

ARTISTICA

SEMESTRE VII

FECHA: 24 DE MARZO DE 2012

CUAL ES LA IMPORTANCIA DEL DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CREATIVO EN EL NIÑO?

En todos los momentos de la vida se presentan situaciones y problemas los cuales requieren

ser solucionados y para obtener esta solución se dé debe llegar a existir un conjunto

amalgamado entre la lógica y la creatividad.

QUE PRECONCEPTOS CIRCULAN EN LA ESCUELA ACERCA DE LA CREATIVIDAD Y EL

PENSAMIENTO?

Es muy importante en la escuela estimular todo

desarrollo y avance que el niño vaya adquiriendo en la escuela y valorar todo su potencial

creativo y estimularlo para que cada día sea mejor, tanto en la escuela como en la casa y

llevar ese avance día a día en el desarrollo creativo en el infante o sea uno resultados

significativos

.¿COMO ABORDAR Y ESTIMULAR EL PENSAMIENTO CREATIVO EN LOS INFANTES?

El niño canta mientras dibuja, baila mientras canta, relata historias al tiempo que juega en la

bañera o en el jardín. Comienza así una nueva etapa de sinestesia, un período en el cual, más

que en ningún otro, el niño efectúa fáciles traducciones entre distintos sistemas sensoriales,

en que los colores pueden evocar sonidos y los sonidos pueden evocar colores, en que los

movimientos de la mano sugieren estrofas poéticas y los versos incitan a la danza o al canto.

Es importante tomar como punto de partida que el hombre desde su nacimiento tiene

necesidad de expresarse, crear y lo manifiesta en los actos de su vida diaria. Es así como el

niño imagina y encuentra elementos de comprensión del mundo que lo rodea. La familia, la

sociedad y la naturaleza, y lo comunica por medio del dibujo, la pintura.

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA

CERES NEIRA

PROTOCOLO N. 2

Curso/Modulo: TALLER EXPRESIÓN Y CREACIÓN ARTÍSTICA Programa: LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA Semestre: VII Profesor tutor: SANDRA LILIANA DAZA

Nombre de la estudiante Firma

Jimena González Hincapié

Datos generales sobre la actividad de estudio

Fecha:10/03/2012

Lugar: Ceres Neira

Hora:8am-5pm

Al iniciar la primera parte de la mañana, la tutora nos presentó los temas que

se tratarían durante el día, consecutivamente se realizó un repaso, sobre los

temas tratados en la tutoría anterior donde los compañeros de grupo

hicieron

Varios comentarios acerca de: pensamiento creativo, creatividad, conceptos

y preconceptos de la creatividad. Después se dio inicio a las exposiciones

planteadas en la tutoría anterior, dando inicio con nuestra compañera Beatriz

Elena Bustamante del libro La creatividad y el arte en la infancia, capítulo 2

Imaginación y Realidad del autor (Vygotsky).Continuando con las

exposiciones siguieron nuestros compañeros Oscar Loaiza, Laura Otálvaro y

Juliana Velásquez del libro La imaginación y el dibujo infantil del autor

Enrique García Gonzales “capítulo la imaginación y la creatividad”.

En las horas de la tarde cada cipa expuso su proyecto de “ambiente creativo

para el aula”, también la tutora explicó sobre los métodos creativos de

Edward Bono, para finalizar la tutora nos dio varios aportes para

complementar el mapa mental que hemos venido elaborando durante el

modulo y nos dio los compromisos para la próxima clase

Título del tema o temas tratados

-Diferencias entre creación y creatividad.

-Características de la imaginación y la arbitrariedad.

-Métodos creativos.

Fuentes que tuvieron en cuenta para su estudio

Exposiciones

Lecturas complementarias:

La imaginación y el arte en la infancia. Vigostky. Editorial Akal. 2000 Pag. 15- 38 y

49 – 52

Infancia y Educación Artística. D.J. Hargreaves. Ediciones Morata Madrid 2002 pág.

170 – 189

La imaginación y el dibujo infantil. Gonzales, E. Editorial Trillas México 2000. Pág.

63 – 87

Diapositivas

mapa mental

Ejercicios prácticos

Aportes del tutor

Objetivo central de estudio

-Reconocer las diferencias que subyacen a los conceptos y a los procesos en la creatividad y la creación. -Identificar las principales características de la creatividad y de los métodos de creación.

CONCEPTOS TEÓRICOS PRESENTADOS

IMAGINACIÓN Y DIBUJO INFANTIL: En la imaginación tenemos

componentes de lo real, en la fantasía se transportan y dan paso

rompiendo fronteras, el dibujo es la expresión de sentimientos.

LA IMAGINACIÓN Y EL ARTE EN LA INFANCIA:Vigotsky nos habla de

4 formas en que se relacionan la imaginación y la realidad.

Para imaginar se necesita de experiencia propia.

Imaginación se da a partir de experiencia de otros

Imaginación a partir de los sentimientos y las emociones pues

también toman forma en imágenes mentales

Imaginación y la fantasía - Exageración.

REALIDAD- EXPERIENCIA: La imaginación se apoya de la

experiencia y la experiencia se apoya de la fantasía

MECANISMO DE LA IMAGEN CREADORA: El niño se apoya en lo

que ve y lo que oye.

CREATIVIDAD: Transformación diaria y constante.

ELEMENTOS DE LA FANTASIA:

ASOCIACIÓN: Agrupar de acuerdo a la necesidad.

DISOCIACIÓN: Separar por partes seleccionando hacia donde

pertenecen.

IMAGINACIÓN: Significa imagen y visión, es percibir mentalmente.

LOS MÉTODOS CREATIVOS DE EDWARD DE BONO:

Generalmente se utilizan en el diseño para generar ideas creativas: SEIS SOMBREROS. Se puede separar el pensamiento en seis modos distintos que se identifican como “seis sombreros para pensar”:

Blanco: hechos, cifras, información objetiva. Rojo: emociones y sensaciones, sentimientos. Negro: lo lógico-negativo. Amarillo: positivo, constructivo. Verde: creatividad, ideas nuevas. Azul: control de los demás sombreros y pasos para pensar.

MAPAS MENTALES:Técnica que permite la organización y la manera de

representar la información en forma fácil, espontánea y creativa,

LLUVIA DE IDEAS: facilitar la iniciativa de ideas organizándolas y clasificándolas aportando sugerencias y posibilidades de implementación. ASOCIACIÓN FORZADA: para este último se genera a partir de dos palabras o imágenes iniciales una tercera totalmente diferente.

.

Articulación que establecen del curso con otros cursos del semestre y/

plan de estudio

Didáctica de la educación, Dimensión estética, Procesos de

aprendizaje, Proyectos pedagógicos y práctica docente, Teoría del

color, introducción a las artes aplicadas, Expresión artística.

Metodología empleada

Retroalimentación y evaluación de conceptos tratados en la tutoría

anterior, por parte de la tutora.

Exposiciones planteadas por parte de los estudiantes por Cipas, con

retroalimentación de la tutora durante las exposiciones.

Exposición por cipas del proyecto de “ambiente creativo para el aula”.

Exposición de la tutora sobre los métodos creativos

Ejercicio grupal de aplicación del método de los 6 sombreros para

pensar.

Retroalimentación aportes para complementar el mapa mental

Compromisos para la próxima tutoría.

Aportes conceptuales de los estudiantes al profesor tutor

La imaginación del niño es más pobre que la del adulto

El niño no se limita al imaginar

Cuando el niño crece y va a la escuela pierde su creatividad o su carácter creativo

La fantasía influye en los sentimientos

A veces imaginamos tanto que exageramos.

Cuando imaginamos llegamos a la idea cristalizada partiendo de lo real Siempre interpretamos el color negro con lo negativo

La creatividad es una exploración activa, donde el niño por medio de la iniciativa, la imaginación y la fantasía adoptan la confianza de trasladarse a otro mundo teniendo como origen elementos tomados de la realidad y extraídos de una experiencia anterior; mientras que la creación siempre es creación por combinación de elementos tomados de la realidad, los cuales son sometidos a combinaciones y reelaboraciones propias

La creación: provoca la desaparición momentánea del yo. Se produce la transformación del estado de conciencia ordinaria. Encuentro entre Sujeto y Mundo.

Creatividad: Buscará información, investigará, planteará preguntas, hasta que se produzca un acto de iluminación. Emerge una respuesta, una idea que hace visible el objeto buscado

Ambas lograran la aparición de nuevas realidades que transforman simultáneamente la realidad establecida y la persona que lo crea

Técnicamente sugerirlos a los diversos objetivos de disfrute, expresión y comunicación, valorando la curiosidad, la capacidad de admirarse y de extrañarse sin que eso suponga privar al pequeño de los conocimientos y el uso de las técnicas que favorezcan su maduración.

Creativamente Estimulando la observación, la experimentación, los sentidos, la percepción, la curiosidad, la intuición, la imaginación y la seguridad.

Llevándolos a ver dónde otros no ven, entrenándolos para el análisis, la crítica y la reconstrucción de lo establecido, ofreciéndoles el tiempo y el espacio para pensar por sí mismos.

Debemos ser conscientes que si queremos lograr el cambio en la escuela de hoy, primero debemos empezar por descartar la dicotomía docente- estudiante, y evitar tanto el autoritarismo como el individualismo, debemos tener muy presente el no inhibir ese don creativo del niño, principal/ en su etapa preescolar, pues como ya sabemos en esta etapa es en la q el niño obtiene su mejor desarrollo creativo los tanto los docentes como la escuela de hoy no deben ser un factor solo de información sino el paso al pensamiento... pero un pensamiento significativo.

Comentarios a la actividad realizada

La tutoría fue muy entendible y reflexiva

Se utilizó una excelente metodología tanto en la docente como en el

grupo

Hubo muy buena aclaración de dudas por parte de la docente

Excelentes recursos pedagógicos y didácticos.

Reflexiones finales

Romper esquemas

La imaginación es entrar en un propio mundo, ir a mundos

extraordinarios y volver a la realidad.

Cuando yo soy yo , en mi ego , cuando me pongo el sombrero dejo de

ser yo para liberarme

Observaciones

Se efectuaron los compromisos para la próxima tutoría:

Ser puntualidad para iniciar cada tutoría. 8 am

Preparar y realizar las exposiciones que quedan pendientes de la

siguiente manera:

Fredy: Serie Lineamientos de Educación artística. MEN,

Berny: Pensamiento Visual. Arheim, R. Editorial Paidós España 1998.

Pág. 267 – 280

Leidy laura y Carolina: Educar la visión artística. Eisner Eliot. Editorial

Paidós. España 1995 Pág. 59 – 70

Andrés y Alexandra: Infancia y Educación Artística. D.J. Hargreaves.

Ediciones Morata Madrid 2002 pág. 31 - 39 y 63 -77

Laura López Y Jimena González El Test Microgenetico. Enrique García .Editorial Trillas. Edición 2005.

Llevar 3 Dibujos y 2 pinturas de diferentes niños para la actividad de

aplicación del test microgenético.

Publicar y discutir en el grupo de estudio las preguntas generadoras.

Los compañeros quedaron comprometidos en enviar al correo lecturas

de apoyo y las fichas de lectura respecto a las exposiciones.

Llevar a la tutoría del sábado el mapa mental en limpio, agregándole los

demás conceptos vistos.

¿Cuáles son las principales diferencias que radican entre la creación y la creatividad? La diferencia entre creatividad y creación, es que la creatividad está dirigida al pensamiento y a la creación de ideas que solucionen un problema, mientras que la creación está dirigida más a la realidad, es decir, que está orientada a la creación de un producto que se hace físicamente y no mentalmente. A demás la creación se selecciona una idea y se lleva a un punto final, que es la creación de la idea innovadora, mientras que la creatividad está dirigida a un pensamiento original y no es llevada al punto final.

¿Cómo potenciar técnica y creativamente las expresiones plásticas en los niños

y docentes del preescolar?

en forma de juego en el que vuelcan sus experiencias, emociones y vivencias.

Muchas veces descubriremos que el niño se expresa gráficamente con más

claridad que en forma verbal siendo una actividad de la que disfrutan

enormemente. Consideraremos el juego como aquel conjunto de operaciones coexistentes e de

interacción en un momento dado por las que un sujeto o grupo en situación

logran satisfacer sus necesidades, transformando objetos y hechos de la

realidad y de la fantasía. Esta conducta, para su realización, necesita del más

alto grado de libertad interna y externa con respecto a la persona o grupo que

la ejecute. Un medio de expresión y comunicación de sus vivencias, un lenguaje del

pensamiento. La expresión se vincula a su desarrollo y a su cambio. Por medio del dibujo el

niño cuenta, informa sus impresiones de los objetos a veces de forma más clara

que verbalmente. Una actividad lúdica donde las actividades gráfico plásticas representan un

juego, estimulan el desarrollo motriz y se convierten en acciones útiles para la

enseñanza de otros conocimientos. En ellas intervienen sensaciones,

percepciones, y el pensamiento

PREGUNTAS GENERADORAS NÚCLEO 3

1. QUE TEORÍAS APORTARÍA PARA LA INTERPRETACIÓN SIMBÓLICA DE LOS DIBUJOS

Y PINTURAS INFANTILES?

Nos habla Enrique García sobre la libre imaginación reproductora y productora. Es la que ayuda a calificar los dibujos que expresan los niños partiendo de lo que él ve y expresa incluyendo sentimientos que no pueden apartarse de la realidad, teniendo en cuenta la originalidad y la sensibilidad para percibir ciertos elementos como nos habla Gardner quien nos dice que la creatividad se supera de la realidad a partir de los siete años de edad ya que aquí dan más significado a todo lo que observa ya que el niño le imprime al dibujo sentimientos que el docente debe valorar siempre.

2. ¿SOBRE CUALES PARÁMETROS DE CREATIVIDAD ESTÁN ASENTADOS LOS

ALINEAMIENTOS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA?

Según los lineamientos los niños buscan el aprendizaje en la escuela a través de la sensibilidad la imaginación para generar una experiencia a través de la lúdica. Generara ambientes de aprendizaje que conviden al estudiante a generar nuevas e inquietantes ideas que contribuyan a su formación integral dentro y fuera del aula de clase con ayuda de sus familiares y que no sea solamente la escuela un ambiente de estudio y de creatividad. Que experimenten con todo tipo de materiales y técnicas y que esas ideas propias se expresen y se plasmen reconociendo así el potencial en sus obras y que también de apreciaciones de ellos y de las demás.

PREGUNTAS GENERADORAS NÚCLEO 4

1. ¿CÓMO HACER PROPUESTAS DE CARÁCTER PLÁSTICO DESDE TÉCNICAS NO

CONVENCIONALES EN EL ARTE?

Pienso que el docente debe tener propuestas que el niño crea más viables, más interesantes cada día, que su propio cuerpo con las técnicas utilizadas sean la base de comunicación artística entre estudiante y docente teniendo en cuenta los materiales del medio, la curiosidad, la imaginación que ellos le apliquen a todos sus trabajos que para el docente deben ser ricos y llenos de creatividad, y que él maestro lleve al niño cada día a hacer sus propias propuestas para el mejoramiento en sus técnicas artísticas.

2. -¿CÓMO DESARROLLAR ESTRATEGIAS DE DESARROLLO DE PENSAMIENTO

CREATIVO?

Los docentes debemos desarrollar en los estudiantes esa inquietud en el pensamiento al imaginar y crear ya que es originalidad de esos elementos en las ideas a partir de una original. Que el estudiante sienta la necesidad de participar con más autonomía y expresión en cada una de sus creaciones. Que el docente lleve al niño a expresar lo que quiere su belleza, su realismo ya que cada creación sea la visualización propia o su enfoque artístico.