TEMA 3

FORMAS INSTRUMENTALES

DEL BARROCO: SUITE, CONCERTO GROSSO Y CONCERTO A SOLO.

IES La RábidaDepartamento de Música

CONTEXTO HISTÓRICO

• El Barroco musical comienza en el 1600 (nacimiento de la ópera) y termina con la muerte de Johann Sebastian Bach (1750).

• Conviene recordar la labor realizada por la Camerata Fiorentina auspiciada por los condes Bardi. Bajo su mecenazgo, los hombres más cultivados de su tiempo gestaron un nuevo género musical: la ópera.

• Entre sus integrantes destacamos Giulio Caccini, Jacopo Peri, Pietro Strozzi y Vincenzo Galilei (padre del famoso Galileo).

La camerata

Jacopo Peri

Galileo Galilei

Euridice de Peri

1. Sociedad

• la BURGUESÍA sigue ganando importancia en las ciudades.

• La MONARQUÍA ABSOLUTA es la forma de gobierno más extendida en Europa. El Rey es el Jefe del Estado y no tiene que rendir cuentas a nadie de sus decisiones.

• La Iglesia Católica pone en marcha la CONTRARREFORMA que se asociará indefectiblemente al arte barroco.

• Frente a la tendencia protestante de construir edificios para el culto de manera sobria y prácticamente sin decoración, la contrarreforma tiende a la teatralidad y el recargamiento estético.

• El Barroco implica movimiento continuo, y grandes dosis didácticas para inculcar la grandiosidad de Dios a una parte importante de la feligresía que carece de instrucción.

• Durante el Barroco la población de las ciudades sufrió hambrunas y epidemias, además de varias guerras importantes como la de los Treinta años.

• La Guerra de los Treinta Años fue la consecuencia del cisma religioso ocurrido en el período anterior. El conde-duque de Olivares, valido de Felipe IV, involucró a España y agravó la que ya venía siendo precaria situación del Imperio.

• Durante la segunda mitad del XVII, Francia aprovechó esta debilidad militar y presionó continuamente sobre los territorios regidos por el último Austria (Carlos II). A principios del XVIII el Imperio español en Europa era ya una sombra.

• El valido de Felipe III (duque de Lerma) expulsó a los moriscos (1609) arruinando las tierras de regadío en Levante. La política de su sucesor (Olivares) provocó sublevaciones en Cataluña, Portugal, Andalucía, Nápoles y Sicilia. Portugal obtuvo su independencia en 1668.

2. Arte

• El Barroco es adorno, movimiento, teatralidad y básicamente horror vacui.

• En Arquitectura se abandona la línea recta, sin renunciar a las formas clásicas pero transformándolas con grandes dosis de fantasía. Se utilizan efectos de luz buscando conceptos escenográficos.

• El triunfo de la línea curva es la columna salomónica.

• En pintura los artistas barrocos alcanzan la perfección: Velázquez consigue pintar el aire en movimiento y Europa se rinde a Rembrandt.

3. El XVIII, el siglo de las luces

• En el XVII Locke propugnaba el empirismo y Descartes el racionalismo.

• El XVIII es el siglo de la razón, Isaac Newton descubre la Ley de la Gravitación Universal y nos acerca más a la divinidad.

• Halley predijo que el cometa que lleva su nombre reaparecería en 1758, aunque no llegó a verlo. Bradley en 1728 cifró la velocidad de la luz en 295.000 km/s.

4. La música barroca

• El Barroco supone una auténtica revolución en la Historia de la Música:– Nace la melodía acompañada.– Se sustenta en el Bajo Cifrado o Continuo.– Se abandonan progresivamente los modos

gregorianos y se adopta la tonalidad (Mayor-menor).– Los factores dinámicos son explotados con mayor

exactitud.– Por primera vez, la música instrumental se iguala en

importancia a la vocal. Se crean nuevas formas ya lejos de las sustituciones renacentistas.

– La música se profesionaliza al ser más difícil de ejecutar.

Formas instrumentales

• LA SUITE. Gran proporción de la música para teclado de fines del siglo XVII y comienzos del XVIII está escrita en esta forma. Era una serie de danzas escritas en la misma tonalidad, lo que aseguraba su coherencia interna. Se buscaba el contraste entre movimientos rápidos y lentos. También se combinan los ritmos, popularizándose la costumbre de presentar con ritmo ternario una danza que inmediatamente antes se había tocado con ritmo binario. Desde principios del siglo XVIII comenzaron a introducirse también bourrées, rondós, minuetos, etc. A veces, la sarabanda va seguida por una double, es decir, una variación ornamental de la danza original. Así, la suite se convirtió en una de las formas musicales más representativas de su época, y como compositores destacaron BACH, TELEMANN y HÄNDEL.

• Existían dos variedades diferentes:• - Las antologías amorfas de los clavecinistas

franceses. Los ordres de FRANÇOIS COUPERIN consisten cada uno de ellos en una laxa suma de muchas piezas en miniatura, la mayor parte escritas en ritmos de danza, altamente estilizados y refinados. La mayor parte de ellos llevan títulos fantasiosos.allemanda la tenebreuse

• - La clase alemana agrupada alrededor de 4 danzas clásicas. Asumió un orden definitivo de: allemande, courante, sarabande y gigue. A finales del siglo XVII se va reemplazando la danza que inicia la serie (generalmente una pavana) por una sinfonía, pieza instrumental libre y sin carácter de danza propiamente dicha, y que más tarde fue sustituida por la obertura al estilo francés de LULLY. Las danzas añadidas, así como el estilo general de la escritura, revelan una continuada influencia francesa.

• Alemanda. Esta danza es de origen alemán, en tiempo binario moderado. Tiene un ritmo característico que resulta del uso de la anacrusa (débil a fuerte) en su arranque:

• allemande suite nº 2 BWV 1008 Bach

• allemande partita nº 1 para violín Bach BWV 1002

• Courante. Danza francesa en compás ternario y ritmo rápido.

• courante partita nº 1 BWV 1002 Bach

• courante suite nº 2 cello BWV 1008 Bach

• Sarabanda, Zarabanda, Sarabande…

Danza de origen español, en compás ternario, lenta y solemne.

Sarabande suite nº 2 BWV 1008 cello Bach

Sarabande suite nº 1 BWV 1007 cello Bach

• Giga, Gigue, Jiga…

Danza de origen irlandés en compás de subdivisión ternaria y tempo rápido.

Gigue suite No. 2 in BWV 1008 cello Bach

Gigue suite No. 1 in BWV 1007 cello Bach

El concerto grosso

• Significa “conjunto grande”. Típicamente barroco, en el que un grupo instrumental (concertino) se enfrenta al bloque orquestal (ripieno o tutti), sin llegar nunca a una individualización total de las partes, las cuales más bien dialogan y colaboran entre sí. Esta forma tendía a ser conservadora por la razón de que muchos compositores compartían la concepción de CORELLI que la consideraba como una sonata cuya sustancia musical se halla dividida, sobre bases igualitarias, entre el concertino y el ripieno.

Concerto Grosso

• Corelli - Concerto grosso N°1. largo

• Concerto grosso op III nº 8 Vivaldi

• Concerto de Brandemburgo nº 5 Allegro

• Les Luthiers - Concerto Grosso alla Rustica

Concerto a solo

• El Concierto con solista establece dos planos bien definidos: el protagonista virtuoso y la orquesta, cuyo papel es algunas veces el de mero acompañante.

• Vivaldi, Bach y el propio Albinoni escribieron multitud de conciertos con protagonistas tan dispares como el violín o el fagot.

• Tomaso Albinoni - Concerto Op. 7 No. 3 – Allegro

• Remo Giazotto. Breve comentario

• Antonio Vivaldi Las cuatro estaciones el Invierno Allegro

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• Estas diapositivas corresponden al temario de 2º de Bachillerato de la materia de Historia de la Música del I.E.S. La Rábida de Huelva.

• Por supuesto este material podrá ser utilizado sin restricciones por cualquier persona interesada, siempre que el fin sea pedagógico.

• Juan Moreno, Jefe del Departamento de Música del IES La Rábida.