np3 collectie 111

2009

The Art and Collections: NP3 Collectieon DISplay: www.np3.nuThe Art and Collections: NP3 Collectieon DISplay: www.np3.nu

2009

Vanaf maart 2009 toont NP3 in haar tentoonstellingsetalage DISplay het project 'The Art and Collections'. Bedrijfs- en privé-collecties die vaak voor het grote publiek verborgen blijven en zelden aan een groot publiek gepresenteerd worden, zijn nu te zien in DISplay die 24 uur per dag zichtbaar is vanaf de St. Walburgstraat. Zijn er verschillen tussen de collecties? Vanuit welke uitgangspunten wordt de verzameling aangelegd? Zijn er bepaalde kunstenaars die in meerdere collecties opduiken? Vanuit deze nieuwsgierigheid zijn we gestart met het tonen van een selectie werken uit de bedrijfscollectie van Achmea, hebben we vervolgens de privé-verzameling van Geert Verbeke gepresenteerd met aansluitend een overzicht van onze eigen samengestelde NP3 Collectie. Afsluitend is nog tot 15 november 2009 een selectie kunstwerken uit de Caldic Collectie te zien. Dit is een particuliere verzameling van Joop van Caldenborgh oprichter van het chemiebedrijf Caldic BV: een van Nederlands belangrijkste verzamelingen van moderne en hedendaagse beeldende kunst. Met 'The Art and Collections' biedt NP3 een kijkje in de vaak voor het grote publiek niet toegankelijke kunstcollecties, doet ze onderzoek naar hedendaagse manieren van collectioneren en maakt ze een start met haar eigen experimentele collectie. Komt het voort uit passie of is het een investering? Is het zinvol om als experimenteel kunstpodium een eigen collectie te starten? En wat levert dit op voor de kunstenaar? Is het misschien tijd om alles eens drastisch om te gooien, weg met het traditionele collectioneren van gangbare formaten, van houdbaar werk in alle gebruikelijke disciplines? Is het collectioneren van louter kunstwerken in een tijd waarin de curator al als kunstenaar en maker wordt gezien, en de tentoonstelling als kunstwerk nog wel relevant? Of is het in deze tijd van recessie de redding voor de kunstenaar en kunstwereld? Zou het geen uitdaging zijn wanneer een bedrijfscollectie de kunstenaar vraagt haar werknemers een jaar lang maandelijks op een andere manier te confronteren met kunst dan gebruikelijk is? Niet middels een aangekocht schilderij, ets of sculptuur maar door een 'site specific', of beter nog, een 'werknemer specific' werk te laten maken? Veel kunstcollecties maar ook het Rijk, de Gemeenten en Provincies onderschatten de mogelijkheden en de potentie van hedendaagse beeldende kunst en dat is jammer. Want hoe behouden we met dergelijke terughoudendheid belangrijke hedendaagse kunstontwikkelingen en cultureel erfgoed voor de toekomst? Met dit verkoopmagazine presenteren we onze NP3 collectie en bieden we het werk te koop aan. We onderzoeken hiermee of meer 'experimentele', 'conceptuele', 'vergankelijke' kunst haar weg binnen de collecties kan vinden en zoeken naar vernieuwende manieren waardoor het voor verzamelaars, collecties en publiek interessanter wordt om kunst aan te schaffen. De NP3 collectie bestaat uit een selectie werken van kunstenaars waarmee we in het heden en verleden hebben samengewerkt. Om de discussie rondom het vaak traditionele collectiebeleid aan te zwengelen hebben we onze kunstenaars gevraagd om bovenstaande punten mee te nemen in hun afwegingen. Wij zijn ervan overtuigd dat zij met een uiteenlopende mix aan standpunten en lef een nieuwe generatie hedendaagse kunstenaars vormen die hun weg binnen een collectie hebben verdiend. We hopen dat deze werken de mogelijkheid krijgen om als hedendaagse artefacten in collecties te infiltreren en op hun artistieke waarde worden geschat. Bij deze dagen wij u uit!

Vanaf maart 2009 toont NP3 in haar tentoonstellingsetalage DISplay het project 'The Art and Collections'. Bedrijfs- en privé-collecties die vaak voor het grote publiek verborgen blijven en zelden aan een groot publiek gepresenteerd worden, zijn nu te zien in DISplay die 24 uur per dag zichtbaar is vanaf de St. Walburgstraat. Zijn er verschillen tussen de collecties? Vanuit welke uitgangspunten wordt de verzameling aangelegd? Zijn er bepaalde kunstenaars die in meerdere collecties opduiken? Vanuit deze nieuwsgierigheid zijn we gestart met het tonen van een selectie werken uit de bedrijfscollectie van Achmea, hebben we vervolgens de privé-verzameling van Geert Verbeke gepresenteerd met aansluitend een overzicht van onze eigen samengestelde NP3 Collectie. Afsluitend is nog tot 15 november 2009 een selectie kunstwerken uit de Caldic Collectie te zien. Dit is een particuliere verzameling van Joop van Caldenborgh oprichter van het chemiebedrijf Caldic BV: een van Nederlands belangrijkste verzamelingen van moderne en hedendaagse beeldende kunst. Met 'The Art and Collections' biedt NP3 een kijkje in de vaak voor het grote publiek niet toegankelijke kunstcollecties, doet ze onderzoek naar hedendaagse manieren van collectioneren en maakt ze een start met haar eigen experimentele collectie. Komt het voort uit passie of is het een investering? Is het zinvol om als experimenteel kunstpodium een eigen collectie te starten? En wat levert dit op voor de kunstenaar? Is het misschien tijd om alles eens drastisch om te gooien, weg met het traditionele collectioneren van gangbare formaten, van houdbaar werk in alle gebruikelijke disciplines? Is het collectioneren van louter kunstwerken in een tijd waarin de curator al als kunstenaar en maker wordt gezien, en de tentoonstelling als kunstwerk nog wel relevant? Of is het in deze tijd van recessie de redding voor de kunstenaar en kunstwereld? Zou het geen uitdaging zijn wanneer een bedrijfscollectie de kunstenaar vraagt haar werknemers een jaar lang maandelijks op een andere manier te confronteren met kunst dan gebruikelijk is? Niet middels een aangekocht schilderij, ets of sculptuur maar door een 'site specific', of beter nog, een 'werknemer specific' werk te laten maken? Veel kunstcollecties maar ook het Rijk, de Gemeenten en Provincies onderschatten de mogelijkheden en de potentie van hedendaagse beeldende kunst en dat is jammer. Want hoe behouden we met dergelijke terughoudendheid belangrijke hedendaagse kunstontwikkelingen en cultureel erfgoed voor de toekomst? Met dit verkoopmagazine presenteren we onze NP3 collectie en bieden we het werk te koop aan. We onderzoeken hiermee of meer 'experimentele', 'conceptuele', 'vergankelijke' kunst haar weg binnen de collecties kan vinden en zoeken naar vernieuwende manieren waardoor het voor verzamelaars, collecties en publiek interessanter wordt om kunst aan te schaffen. De NP3 collectie bestaat uit een selectie werken van kunstenaars waarmee we in het heden en verleden hebben samengewerkt. Om de discussie rondom het vaak traditionele collectiebeleid aan te zwengelen hebben we onze kunstenaars gevraagd om bovenstaande punten mee te nemen in hun afwegingen. Wij zijn ervan overtuigd dat zij met een uiteenlopende mix aan standpunten en lef een nieuwe generatie hedendaagse kunstenaars vormen die hun weg binnen een collectie hebben verdiend. We hopen dat deze werken de mogelijkheid krijgen om als hedendaagse artefacten in collecties te infiltreren en op hun artistieke waarde worden geschat. Bij deze dagen wij u uit!

2009

Marc OostingIk ben geïnteresseerd in het gebruik van tekst als beeld en tekst als architectuur.Mijn schilderijen zijn grafische zelfportretten bestaand uit Romeinse cijfers die mijn geboortejaar vormen.Website:www.marcoosting.nlTitelMCMLXXVJaar2009Afmeting180 x 150 cmMateriaalOlie op doek / oil on canvasPrijs¤ 4500,- incl. BTW / inclusive VAT

Marc OostingIk ben geïnteresseerd in het gebruik van tekst als beeld en tekst als architectuur.Mijn schilderijen zijn grafische zelfportretten bestaand uit Romeinse cijfers die mijn geboortejaar vormen.Website:www.marcoosting.nlTitelMCMLXXVJaar2009Afmeting180 x 150 cmMateriaalOlie op doek / oil on canvasPrijs¤ 4500,- incl. BTW / inclusive VAT

The Art and Collections: NP3 Collectie on DISplay: www.np3.nu 2009

2009

Esther de GraafConstructies met verbindingen die vaak overdreven inefficiënt in elkaar zitten hebben op hun beurt weer andere constructies nodig om te blijven staan (met dit gegeven lijken de werken vaak tijdelijk, of alleen op één plek te kunnen staan). Ik hou van verbindingen omdat ze zowel de mogelijkheid voor constructie als de(con)structie in zich hebben. Met deze constructies, waarvan de vormen vaak refereren aan industriële elementen en soms architectuur, gebruik ik graag imperfecties en resten, overblijfsels. Niet om te recyclen, maar als iets wat opnieuw kan groeien. Objecten waarbij je in eerste instantie niet vertrouwt op wat je weet, maar op wat je ziet.Websitewww.estherdegraaf.nlTitelCommodityJaar2009Afmeting hoogte: 224 cmbreedte: 244 cmdiepte: 186 cmMateriaal hout, schroeven, karton, metaalPrijs¤ 1300,- incl. BTW

Esther de GraafConstructies met verbindingen die vaak overdreven inefficiënt in elkaar zitten hebben op hun beurt weer andere constructies nodig om te blijven staan (met dit gegeven lijken de werken vaak tijdelijk, of alleen op één plek te kunnen staan). Ik hou van verbindingen omdat ze zowel de mogelijkheid voor constructie als de(con)structie in zich hebben. Met deze constructies, waarvan de vormen vaak refereren aan industriële elementen en soms architectuur, gebruik ik graag imperfecties en resten, overblijfsels. Niet om te recyclen, maar als iets wat opnieuw kan groeien. Objecten waarbij je in eerste instantie niet vertrouwt op wat je weet, maar op wat je ziet.Websitewww.estherdegraaf.nlTitelCommodityJaar2009Afmeting hoogte: 224 cmbreedte: 244 cmdiepte: 186 cmMateriaal hout, schroeven, karton, metaalPrijs¤ 1300,- incl. BTW

2009

Berndnaut SmildeTransitie is de overgang van één staat naar een andere. Er is nog geen vaste uitkomst waaraan we kunnen refereren. Het laat sporen zien van een verleden en toont een visie op de toekomst. Deze 'tussenstatus' of overgangssituatie is onderwerp in mijn functioneel ogende maar onbruikbare modellen en bouwwerken. Mijn dagelijkse omgeving en de ruimtes die ik opzoek zijn aanleiding om verhalende situaties te realiseren waarin verschillende lagen van betekenis botsen of vreemdsoortig naast elkaar kunnen bestaan. Het moment van frictie dat daarin ontstaat en dat voor twijfel (bij de kijker) zorgt, vind ik interessant. In dergelijke situaties kan men niet direct vaststellen wat er precies aan de hand is. Ik wil dit moment uitrekken zodat de beschouwer blijft hangen tussen twee mentale ijkpunten. Dit biedt aan de beschouwer de mogelijkheid om een interpretatiestroom op te zetten waardoor houvast ontbreekt en die onzekerheid teweeg brengt. Uiteindelijk forceert het de beschouwer een keuze te maken: is hier sprake van constructie of deconstructie? Wat voor functie heeft dit object? Is alles om ons heen wel wat het is? In mijn werk komt deze frictie naar voren in installaties, sculpturen en foto's die fluctueren tussen banale en onheilspellende situaties en zet vraagtekens bij de grenswaarden tussen constructie/deconstructie, de functie van materialen, esthetiek en fragiliteit.'Bored Art' (2008) laat een institutionele situatie zien waarin het niet duidelijk is wat er gebeurd. De manier van leunen en ongeïnteresseerd kijken toont een vermoeidheid die voor mij heel herkenbaar is bij mensen geconfronteerd met publieke ruimtes, openbare gebouwen als musea of zelfs kunst. Websitewww.berndnaut.nlITitelBored ArtJaar2008Afmeting160 x 120 cmMateriaalLambda printPrijs¤ 1020,- excl. BTW oplage 5 stuks

Berndnaut SmildeTransitie is de overgang van één staat naar een andere. Er is nog geen vaste uitkomst waaraan we kunnen refereren. Het laat sporen zien van een verleden en toont een visie op de toekomst. Deze 'tussenstatus' of overgangssituatie is onderwerp in mijn functioneel ogende maar onbruikbare modellen en bouwwerken. Mijn dagelijkse omgeving en de ruimtes die ik opzoek zijn aanleiding om verhalende situaties te realiseren waarin verschillende lagen van betekenis botsen of vreemdsoortig naast elkaar kunnen bestaan. Het moment van frictie dat daarin ontstaat en dat voor twijfel (bij de kijker) zorgt, vind ik interessant. In dergelijke situaties kan men niet direct vaststellen wat er precies aan de hand is. Ik wil dit moment uitrekken zodat de beschouwer blijft hangen tussen twee mentale ijkpunten. Dit biedt aan de beschouwer de mogelijkheid om een interpretatiestroom op te zetten waardoor houvast ontbreekt en die onzekerheid teweeg brengt. Uiteindelijk forceert het de beschouwer een keuze te maken: is hier sprake van constructie of deconstructie? Wat voor functie heeft dit object? Is alles om ons heen wel wat het is? In mijn werk komt deze frictie naar voren in installaties, sculpturen en foto's die fluctueren tussen banale en onheilspellende situaties en zet vraagtekens bij de grenswaarden tussen constructie/deconstructie, de functie van materialen, esthetiek en fragiliteit.'Bored Art' (2008) laat een institutionele situatie zien waarin het niet duidelijk is wat er gebeurd. De manier van leunen en ongeïnteresseerd kijken toont een vermoeidheid die voor mij heel herkenbaar is bij mensen geconfronteerd met publieke ruimtes, openbare gebouwen als musea of zelfs kunst. Websitewww.berndnaut.nlITitelBored ArtJaar2008Afmeting160 x 120 cmMateriaalLambda printPrijs¤ 1020,- excl. BTW oplage 5 stuks

2009

Sander HoutkruijerSander Houtkruijer is actief als kunstenaar en filmmaker. Momenteel studeert hij aan de UdK-Berlin.Over het werk 'Painters just wanna have fun'That's all they really wantSome funWhen the working day is donePainters, they want to have funOh painters just want to have funWebsite: www.sanderhoutkruijer.comTitelPainters just wanna have funJaar2009Materiaalmixed media op papier en printerAfmetingprinter object:50 cm breed, 40 cm diep, 10 cm hoogprint: A2 (42 x 59,4 cm)Prijs¤ 450,- incl. BTW (voor print en printer)

Sander HoutkruijerSander Houtkruijer is actief als kunstenaar en filmmaker. Momenteel studeert hij aan de UdK-Berlin.Over het werk 'Painters just wanna have fun'That's all they really wantSome funWhen the working day is donePainters, they want to have funOh painters just want to have funWebsite: www.sanderhoutkruijer.comTitelPainters just wanna have funJaar2009Materiaalmixed media op papier en printerAfmetingprinter object:50 cm breed, 40 cm diep, 10 cm hoogprint: A2 (42 x 59,4 cm)Prijs¤ 450,- incl. BTW (voor print en printer)

2009

Marijke AppelmanMarijke Appelman (1979, Haarlem)Studeerde respectievelijk aan de Willem de Kooning Academie en het Piet Zwart Insituut, woont en werkt in Rotterdam.Sale (Sold), 2009 gebruikt letterlijk de (beeldtaal van de) in de kunstwereld bekende 'verkocht-stickers' om verkocht te verklaren wat niet (uit)verkoopbaar is.A walk to the post box every day, 2008 is een postkaarten project, waarbij de kunstenaar de wandeling naar de brievenbus tot onderwerp maakt. Een handeling die de kunstenaar dagelijks poogt uit te voeren, waarbij de ontvanger de notitie aan de wandeling, genummerd thuis ontvangt.De werken van Marijke Appelman bestaan uit ogenschijnlijk minimale handelingen om een groter geheel weer te geven.Websitewww.marijkeappelman.nlITitelA walk to the post box every dayJaarvanaf Maart 2008 / started March 2008Afmeting15 cm x 10,5 cmMateriaalPostkaarten (en een wandeling) / Postcards (and a walk) Prijs¤ 820,- excl. BTW voor 100 genummerde postkaarten verzonden door de kunstenaar (één per dag, als onderdeel van het totaal proces) NB: post adressen worden door de koper aangeleverd ¤ 820,- excl. VAT for 100 numbered postcards send out by the artist (one per day, numbering following the artist entire process) please note: postal addresses are supplied by the buyerIITitelSale (Sold)Jaar2009Afmetingvariabele dimensies / dimensions variableMateriaalverkocht stickers (rood) op glas / Gallery sold stickers (red) on glass Prijs¤ 660,- excl. BTW

Marijke AppelmanMarijke Appelman (1979, Haarlem)Studeerde respectievelijk aan de Willem de Kooning Academie en het Piet Zwart Insituut, woont en werkt in Rotterdam.Sale (Sold), 2009 gebruikt letterlijk de (beeldtaal van de) in de kunstwereld bekende 'verkocht-stickers' om verkocht te verklaren wat niet (uit)verkoopbaar is.A walk to the post box every day, 2008 is een postkaarten project, waarbij de kunstenaar de wandeling naar de brievenbus tot onderwerp maakt. Een handeling die de kunstenaar dagelijks poogt uit te voeren, waarbij de ontvanger de notitie aan de wandeling, genummerd thuis ontvangt.De werken van Marijke Appelman bestaan uit ogenschijnlijk minimale handelingen om een groter geheel weer te geven.Websitewww.marijkeappelman.nlITitelA walk to the post box every dayJaarvanaf Maart 2008 / started March 2008Afmeting15 cm x 10,5 cmMateriaalPostkaarten (en een wandeling) / Postcards (and a walk) Prijs¤ 820,- excl. BTW voor 100 genummerde postkaarten verzonden door de kunstenaar (één per dag, als onderdeel van het totaal proces) NB: post adressen worden door de koper aangeleverd ¤ 820,- excl. VAT for 100 numbered postcards send out by the artist (one per day, numbering following the artist entire process) please note: postal addresses are supplied by the buyerIITitelSale (Sold)Jaar2009Afmetingvariabele dimensies / dimensions variableMateriaalverkocht stickers (rood) op glas / Gallery sold stickers (red) on glass Prijs¤ 660,- excl. BTW

2009

Anno DijkstraVerplicht het zienEen getuige van de hongersnood in Ethiopië in 1984, ik was toen 14 jaar oud en keek thuis televisie.De televisie heeft een grote rol gespeeld in mijn bewustwording en beeldvorming van de wereld. Wat is een herinnering aan een televisiebeeld. Een beeld waar ik niet direct betrokken bij ben, dat als een flits aan me voorbij schiet, immaterieel, ongrijpbaar, zonder locatie, zwevend door de ether. Ik kan niet terug gaan naar de plek. De tv in mijn woonkamer is de plaats waar ik getuige ben geweest maar de tv laat inmiddels al weer ander zaken zien en in de woonkamer verwijst niets naar het drama.Website:www.annodijkstra.nlTitel GiftI BeeldenAfmeting30 x 20 cmMateriaalplasticinePrijsoplage van 3 vanaf ¤ 960 excl. BTWII PerformanceAfmetingobject van 118 x 118 x 70 cm, duur van 6 uurMateriaalhout, metaal, plasticine, licht en 1 performerPrijsexclusief reiskosten ¤ 360 excl. BTW

Anno DijkstraVerplicht het zienEen getuige van de hongersnood in Ethiopië in 1984, ik was toen 14 jaar oud en keek thuis televisie.De televisie heeft een grote rol gespeeld in mijn bewustwording en beeldvorming van de wereld. Wat is een herinnering aan een televisiebeeld. Een beeld waar ik niet direct betrokken bij ben, dat als een flits aan me voorbij schiet, immaterieel, ongrijpbaar, zonder locatie, zwevend door de ether. Ik kan niet terug gaan naar de plek. De tv in mijn woonkamer is de plaats waar ik getuige ben geweest maar de tv laat inmiddels al weer ander zaken zien en in de woonkamer verwijst niets naar het drama.Website:www.annodijkstra.nlTitel GiftI BeeldenAfmeting30 x 20 cmMateriaalplasticinePrijsoplage van 3 vanaf ¤ 960 excl. BTWII PerformanceAfmetingobject van 118 x 118 x 70 cm, duur van 6 uurMateriaalhout, metaal, plasticine, licht en 1 performerPrijsexclusief reiskosten ¤ 360 excl. BTW

2009

Walter van BroekhuizenIk gebruik verschillende materialen om mijn installaties te maken en deze materialen doorkruisen meerdere disciplines: sculptuur, fotografie, tekenen, geluid, licht. Hoe verschillend ook er bestaat een gemeenschappelijke focus binnen mijn werk; het bestuderen van de cultuur van de menselijke waarneming in relatie tot de ruimte. Bijna alle kunstwerken baseren zich op ruimte – zowel fysiek als mentaal. Maar ik zie het meer als een abstract concept geïnspireerd door grotere systemen om de wereld om ons heen te doorgronden, hetzij wiskundig, fysiek, metafysisch, spiritueel of politiek. Ik ben geïnteresseerd hoe wij ons verhouden tot de wereld waarin wij leven, alles begint met deze verwondering. Mijn uitgangspunt is dat het beeld de kijker in een andere situatie moet manoeuvreren, naar een andere manier van waarnemen, of op zijn minst moet ze nieuwe mogelijkheden bieden om vooraf gevormde ideeën over een plek, situatie of perceptie te herzien. Ik probeer de kijker bewust te maken, door middel van een fysieke ervaring van waarnemen, hoe men kijkt door vooroordelen beïnvloed. De werken doen geen uitspraak, maar creëren ruimte voor suggestie, associatie en interpretatie door verbeelding, door fictie. Gefascineerd door hoe wij mensen omgaan met de natuur in relatie tot het stedelijke landschap, is recent de motivatie: wat blijft belangrijk in onze relatie met natuur, en is mijn voorstelling van de ‘echte natuur’ een correcte. Voor mij is de natuur een ruimte terwijl het voor velen tegenwoordig een idee is. De berg wordt waargenomen als een ruimte wanneer je hem ervaren hebt, tot die tijd is het alleen een object zoals de humanist Petrarca ontdekte. Ik gebruik onder andere het fenomeen van de jacht als metafoor voor het idealiseren van het bestaan. Dit komt direct voort uit mijn belangstelling voor het verdwijnen van het gebruik van onze instincten in natuurlijke omgevingen in onze huidige samenleving. De confrontatie en waarschijnlijk de vereniging daarvan als een direct resultaat van de als maar groeiende urbanisatie. Ik vraag mij af hoe onze veranderende ideeën over ons voortbestaan ons veranderen als mensen, en hoe anders we daardoor naar de dingen zijn gaan kijken.Websitewww.waltervanbroekhuizen.comTitel‘If you’re not the leading elephant, the view is always the same’ Plaatsen zoals het uit de transportkist komt, direct op de vloer. Niet op een sokkel. Niet in direct zonlicht neerzetten. Jaar2009AfmetingHoogte 55 cmMateriaalEpoxyPrijs¤ 2400,- kortingen in overleg excl. BTW

Walter van BroekhuizenIk gebruik verschillende materialen om mijn installaties te maken en deze materialen doorkruisen meerdere disciplines: sculptuur, fotografie, tekenen, geluid, licht. Hoe verschillend ook er bestaat een gemeenschappelijke focus binnen mijn werk; het bestuderen van de cultuur van de menselijke waarneming in relatie tot de ruimte. Bijna alle kunstwerken baseren zich op ruimte – zowel fysiek als mentaal. Maar ik zie het meer als een abstract concept geïnspireerd door grotere systemen om de wereld om ons heen te doorgronden, hetzij wiskundig, fysiek, metafysisch, spiritueel of politiek. Ik ben geïnteresseerd hoe wij ons verhouden tot de wereld waarin wij leven, alles begint met deze verwondering. Mijn uitgangspunt is dat het beeld de kijker in een andere situatie moet manoeuvreren, naar een andere manier van waarnemen, of op zijn minst moet ze nieuwe mogelijkheden bieden om vooraf gevormde ideeën over een plek, situatie of perceptie te herzien. Ik probeer de kijker bewust te maken, door middel van een fysieke ervaring van waarnemen, hoe men kijkt door vooroordelen beïnvloed. De werken doen geen uitspraak, maar creëren ruimte voor suggestie, associatie en interpretatie door verbeelding, door fictie. Gefascineerd door hoe wij mensen omgaan met de natuur in relatie tot het stedelijke landschap, is recent de motivatie: wat blijft belangrijk in onze relatie met natuur, en is mijn voorstelling van de ‘echte natuur’ een correcte. Voor mij is de natuur een ruimte terwijl het voor velen tegenwoordig een idee is. De berg wordt waargenomen als een ruimte wanneer je hem ervaren hebt, tot die tijd is het alleen een object zoals de humanist Petrarca ontdekte. Ik gebruik onder andere het fenomeen van de jacht als metafoor voor het idealiseren van het bestaan. Dit komt direct voort uit mijn belangstelling voor het verdwijnen van het gebruik van onze instincten in natuurlijke omgevingen in onze huidige samenleving. De confrontatie en waarschijnlijk de vereniging daarvan als een direct resultaat van de als maar groeiende urbanisatie. Ik vraag mij af hoe onze veranderende ideeën over ons voortbestaan ons veranderen als mensen, en hoe anders we daardoor naar de dingen zijn gaan kijken.Websitewww.waltervanbroekhuizen.comTitel‘If you’re not the leading elephant, the view is always the same’ Plaatsen zoals het uit de transportkist komt, direct op de vloer. Niet op een sokkel. Niet in direct zonlicht neerzetten. Jaar2009AfmetingHoogte 55 cmMateriaalEpoxyPrijs¤ 2400,- kortingen in overleg excl. BTW

2009

ApFabApFab is de samenwerking tussen beeldend kunstenaars Albert Westerhoff en Fabian de Boer. We bewegen ons rond de thema's Internet, Copyleft, CopyRight en bureaucratie. We brengen het Internet terug tot materie. Zo maken we de discrepantie tussen woord en beeld die zich op het internet voordoet visueel door middel van onze Zaps. We brengen een nieuwe orde in het Internet door het pagina voor pagina te printen, te keuren en op categorie te archiveren met ons PRINT-THE-NET project. Naast onze eigen projecten nemen wij deel aan exposities, evenementen en werken we in opdracht. A Requiem for Copyright"Na een uitputtende strijd is het auteursrecht van ons heengegaan. Zonder haar zullen wij een moeilijke tijd tegemoet gaan. Ze droeg bij aan het definiëren van onze identiteit en gaf ons een gevoel van geborgenheid. We zullen op zoek moeten gaan naar een nieuw levenspad zonder haar. Wij condoleren een ieder die zich door de aanwezigheid van copyright beschermd voelde." Websitewww.apfab.comTitel A Requiem for CopyrightJaar2009Afmeting 135 x 60 x 4 cm (hoogte, breedte, dikte)Materiaalgraniet (Zimbabwe Black) ; logo met zilverververf ingelegdPrijs¤ 0,- **Het concept van het werk heeft ons doen besluiten A Requiem for Copyright te schenken aan degene die de meest passende plek voor het monument beschikbaar stelt en het best weet te onderbouwen waarom deze daar moet komen te staan. Hiermee hopen wij er voor te zorgen dat het fenomeen Copyright een passende rustplaats vindt. Graag komen wij in contact met geïnteresseerden. Wij hebben de wens dat het werk op een (semi-)openbare plek komt te staan, die een relatie aangaat met de steen, zowel op esthetisch als inhoudelijk vlak. Heeft u interesse in het werk dan kunt u ons benaderen en toelichten waarom het werk bij u het beste tot zijn recht komt. In het voorjaar van 2010 selecteert ApFab de partij die in onze ogen het beste voldoet aan de volgende voorwaarden: 1.Het monument komt op een (semi)openbare plek te staan welke een inhoudelijke relatie aangaat met het werk. De geïnteresseerde wordt geacht deze relatie te onderbouwen; uiteraard is hij bevoegd om het werk op deze plek te plaatsen.2.De toekomstige eigenaar tekent een contract met ApFab waarin hij verklaart het monument voor onbepaalde tijd te onderhouden.3.Kosten voor plaatsing en onderhoud zijn voor rekening van de toekomstige eigenaar.4.Onthulling en bijkomende promotionele activiteiten vinden plaats in samenwerking met ApFab.Kijk voor meer informatie op www.apfab.com. Vragen en/of voorstellen kunnen gestuurd worden naar [email protected] www.apfab.com/requiemafbeeldingen / video: www.apfab.com/kunstspoor

ApFabApFab is de samenwerking tussen beeldend kunstenaars Albert Westerhoff en Fabian de Boer. We bewegen ons rond de thema's Internet, Copyleft, CopyRight en bureaucratie. We brengen het Internet terug tot materie. Zo maken we de discrepantie tussen woord en beeld die zich op het internet voordoet visueel door middel van onze Zaps. We brengen een nieuwe orde in het Internet door het pagina voor pagina te printen, te keuren en op categorie te archiveren met ons PRINT-THE-NET project. Naast onze eigen projecten nemen wij deel aan exposities, evenementen en werken we in opdracht. A Requiem for Copyright"Na een uitputtende strijd is het auteursrecht van ons heengegaan. Zonder haar zullen wij een moeilijke tijd tegemoet gaan. Ze droeg bij aan het definiëren van onze identiteit en gaf ons een gevoel van geborgenheid. We zullen op zoek moeten gaan naar een nieuw levenspad zonder haar. Wij condoleren een ieder die zich door de aanwezigheid van copyright beschermd voelde." Websitewww.apfab.comTitel A Requiem for CopyrightJaar2009Afmeting 135 x 60 x 4 cm (hoogte, breedte, dikte)Materiaalgraniet (Zimbabwe Black) ; logo met zilverververf ingelegdPrijs¤ 0,- **Het concept van het werk heeft ons doen besluiten A Requiem for Copyright te schenken aan degene die de meest passende plek voor het monument beschikbaar stelt en het best weet te onderbouwen waarom deze daar moet komen te staan. Hiermee hopen wij er voor te zorgen dat het fenomeen Copyright een passende rustplaats vindt. Graag komen wij in contact met geïnteresseerden. Wij hebben de wens dat het werk op een (semi-)openbare plek komt te staan, die een relatie aangaat met de steen, zowel op esthetisch als inhoudelijk vlak. Heeft u interesse in het werk dan kunt u ons benaderen en toelichten waarom het werk bij u het beste tot zijn recht komt. In het voorjaar van 2010 selecteert ApFab de partij die in onze ogen het beste voldoet aan de volgende voorwaarden: 1.Het monument komt op een (semi)openbare plek te staan welke een inhoudelijke relatie aangaat met het werk. De geïnteresseerde wordt geacht deze relatie te onderbouwen; uiteraard is hij bevoegd om het werk op deze plek te plaatsen.2.De toekomstige eigenaar tekent een contract met ApFab waarin hij verklaart het monument voor onbepaalde tijd te onderhouden.3.Kosten voor plaatsing en onderhoud zijn voor rekening van de toekomstige eigenaar.4.Onthulling en bijkomende promotionele activiteiten vinden plaats in samenwerking met ApFab.Kijk voor meer informatie op www.apfab.com. Vragen en/of voorstellen kunnen gestuurd worden naar [email protected] www.apfab.com/requiemafbeeldingen / video: www.apfab.com/kunstspoor

2009

Suzanne BoddeSuzanne Bodde bouwt krachtige en vervreemdende sculpturen die vaak tot ver boven het hoofd reiken. Het werk is opgebouwd uit vergeten afgedankte spullen. Door deze uit elkaar te halen en met elkaar te combineren geeft zij ze een tweede leven. Telkens op andere locaties bouwt ze nieuwe sculpturen van onderdelen uit eerdere werken die ze combineert met 'nieuwe' gevonden materialen. Door de ongebruikelijke samenkomst van de objecten lijken de sculpturen een spel te spelen rondom hun oorsprong en herkenbaarheid.Websitewww.suzannebodde.comTitel Birdman say's HiJaar2009Afmeting Hoogte 2,40 mBreedte 2,30 mDiepte 1,90 mMateriaal Vogelkooien, auto onderdelen en andere gevonden voorwerpenPrijs¤ 2600 incl. BTW

Suzanne BoddeSuzanne Bodde bouwt krachtige en vervreemdende sculpturen die vaak tot ver boven het hoofd reiken. Het werk is opgebouwd uit vergeten afgedankte spullen. Door deze uit elkaar te halen en met elkaar te combineren geeft zij ze een tweede leven. Telkens op andere locaties bouwt ze nieuwe sculpturen van onderdelen uit eerdere werken die ze combineert met 'nieuwe' gevonden materialen. Door de ongebruikelijke samenkomst van de objecten lijken de sculpturen een spel te spelen rondom hun oorsprong en herkenbaarheid.Websitewww.suzannebodde.comTitel Birdman say's HiJaar2009Afmeting Hoogte 2,40 mBreedte 2,30 mDiepte 1,90 mMateriaal Vogelkooien, auto onderdelen en andere gevonden voorwerpenPrijs¤ 2600 incl. BTW

2009

PIEK! / Selby GildemacherPIEK! is an art group from Amsterdam. The work of PIEK! involves a humoristic, ironic and sometimes cynical view on modern society. Their installations are often site and time-specific, using multimedia and interaction to lure the visitors and to make them accomplice.They use digital video, karaoke, water, billboards, CCTV, sledgehamers, a palmtree, beer and slivovitz amongst other materials in their installations.Website www.piek.comwhathappened.at Op www.whathappened.at worden foto's getoond die, ergens ter wereld, op hetzelfde moment zijn gemaakt. In de website worden twee of meer gebeurtenissen die tegelijkertijd optreden ergens in de wereld getoond. Deze gelijktijdigheid wordt getoond door middel van foto's. Aan de hand van tijd en datum dat de foto is gemaakt, wordt gezocht naar foto's die op hetzelfde moment gemaakt zijn. het is mogelijk een eigen foto up te loaden, met behulp van de tijd en datum (exif*) wordt vervolgens gezocht naar foto's die op hetzelfde moment zijn gemaakt. Deze gebeurtenissen worden getoond met behulp van een fotodatabase (Flickr*). Deze database herbergt meer dan 3 miljard foto's, en elke dag komen daar miljoenen bij. In de meeste digitale foto's zit een Exif bestand, waar o.a. in staat wanneer de foto is gemaakt, waardoor het mogelijk is te zoeken op het moment waarop de foto is gemaakt. De resultaten worden gepresenteerd in de website www.whathappend.atDrie manieren om whathappened.at te gebruiken:1 - persoonlijk - uploaden van een eigen fotoMet de Exif informatie van een persoonlijke foto wordt gezocht naar foto's die op hetzelfde moment zijn gemaakt.2 - algemeen - CNN headlines en/of foto's van ReutersAan de hand van belangrijke gebeurtenissen in het nieuws kan men zoeken naar andere foto's die op hetzelfde moment zijn gemaakt. Dit kan bijvoorbeeld worden gepresenteerd aan de hand van een tijdlijn.3 - handmatig - zoeken op datum en tijdMet behulp van een invoerveld op de website kunt u datum en tijd naar keuze in typen.Engel gezocht de website www.whathappend.at wordt verkocht met werkende database en software. 3 gesigneerde A3 giclee prints met datum naar keuze op Epson Velvet Fine Art Paper uw naam of naam van uw bedrijf op de site/banner Google statistics inlogcode een privé print functie naar eigen templateZoals kunst in de openbare ruimte soms wordt aangekocht en aangeboden door een privé partij, kan de website www.whathappend.at worden aangekocht en gepresenteerd op het internet.*Een engel of engeleninvesteerder (ook bekend als een zakenengel of informele investeerder) is een vermogend persoon of vermogende groep die business start-ups van kapitaal voorziet, meestal in ruil voor een aandeel van dit product.*Flickr is één van de grootste websites ter wereld voor het delen van (digitale) foto's (bv online fotoalbums) en had in augustus 2007 een database met drie miljard foto's.http://www.flickr.com*Exif - Exchangeable image file format (Exif ) is een metadata specificatie voor afbeeldingsbestanden uit o.a. digitale camera's.De Exif-metadata kan uit de volgende gegevens bestaan:• Datum en tijd van de opname en van de laatste bestandswijziging.• Merk en model van de camera.• Camera-instellingen zoals belichtingstijd, F-getal, diafragma, brandpuntsafstand.• GPS (Global Positioning System)http://nl.wikipedia.org/wiki/ExifTitelwhathappened.atJaar2008AfmetingoneindigMateriaalwebsitePrijs¤ 13010,- excl. BTW

PIEK! / Selby GildemacherPIEK! is an art group from Amsterdam. The work of PIEK! involves a humoristic, ironic and sometimes cynical view on modern society. Their installations are often site and time-specific, using multimedia and interaction to lure the visitors and to make them accomplice.They use digital video, karaoke, water, billboards, CCTV, sledgehamers, a palmtree, beer and slivovitz amongst other materials in their installations.Website www.piek.comwhathappened.at Op www.whathappened.at worden foto's getoond die, ergens ter wereld, op hetzelfde moment zijn gemaakt. In de website worden twee of meer gebeurtenissen die tegelijkertijd optreden ergens in de wereld getoond. Deze gelijktijdigheid wordt getoond door middel van foto's. Aan de hand van tijd en datum dat de foto is gemaakt, wordt gezocht naar foto's die op hetzelfde moment gemaakt zijn. het is mogelijk een eigen foto up te loaden, met behulp van de tijd en datum (exif*) wordt vervolgens gezocht naar foto's die op hetzelfde moment zijn gemaakt. Deze gebeurtenissen worden getoond met behulp van een fotodatabase (Flickr*). Deze database herbergt meer dan 3 miljard foto's, en elke dag komen daar miljoenen bij. In de meeste digitale foto's zit een Exif bestand, waar o.a. in staat wanneer de foto is gemaakt, waardoor het mogelijk is te zoeken op het moment waarop de foto is gemaakt. De resultaten worden gepresenteerd in de website www.whathappend.atDrie manieren om whathappened.at te gebruiken:1 - persoonlijk - uploaden van een eigen fotoMet de Exif informatie van een persoonlijke foto wordt gezocht naar foto's die op hetzelfde moment zijn gemaakt.2 - algemeen - CNN headlines en/of foto's van ReutersAan de hand van belangrijke gebeurtenissen in het nieuws kan men zoeken naar andere foto's die op hetzelfde moment zijn gemaakt. Dit kan bijvoorbeeld worden gepresenteerd aan de hand van een tijdlijn.3 - handmatig - zoeken op datum en tijdMet behulp van een invoerveld op de website kunt u datum en tijd naar keuze in typen.Engel gezocht de website www.whathappend.at wordt verkocht met werkende database en software. 3 gesigneerde A3 giclee prints met datum naar keuze op Epson Velvet Fine Art Paper uw naam of naam van uw bedrijf op de site/banner Google statistics inlogcode een privé print functie naar eigen templateZoals kunst in de openbare ruimte soms wordt aangekocht en aangeboden door een privé partij, kan de website www.whathappend.at worden aangekocht en gepresenteerd op het internet.*Een engel of engeleninvesteerder (ook bekend als een zakenengel of informele investeerder) is een vermogend persoon of vermogende groep die business start-ups van kapitaal voorziet, meestal in ruil voor een aandeel van dit product.*Flickr is één van de grootste websites ter wereld voor het delen van (digitale) foto's (bv online fotoalbums) en had in augustus 2007 een database met drie miljard foto's.http://www.flickr.com*Exif - Exchangeable image file format (Exif ) is een metadata specificatie voor afbeeldingsbestanden uit o.a. digitale camera's.De Exif-metadata kan uit de volgende gegevens bestaan:• Datum en tijd van de opname en van de laatste bestandswijziging.• Merk en model van de camera.• Camera-instellingen zoals belichtingstijd, F-getal, diafragma, brandpuntsafstand.• GPS (Global Positioning System)http://nl.wikipedia.org/wiki/ExifTitelwhathappened.atJaar2008AfmetingoneindigMateriaalwebsitePrijs¤ 13010,- excl. BTW

•••••

•••••

•••••

•••••

The Art and Collections: NP3 Collectie on DISplay: www.np3.nu

2009

2009

TRIKTRIK - recht voor z'n raap (politiek) cartoonist die heldere humoristische kant-tekeningen plaatst bij de actualiteit van de dag. Met zijn vlijmscherpe beeldtaal fileert hij situaties tot op het bot. Hij heeft een vaste plek als cartoonist in het weekblad de Revu. In januari 2008 heeft TRIK de Inktspotprijs'07 gewonnen met zijn Wiske/Einde cartoon. Hij is tweemaal uitgeroepen tot winnaar van de Junior Inktspotprijs. Naast cartoonist werkt hij als illustrator en ontwerper voor diverse opdrachtgevers.Tevens geeft hij workshops in het Persmuseum in politieke cartoons en is gastdocent 'Actualiteit' aan het CABK te Zwolle.Website:www.illustrik.nlTitelTRIK.UNIQUESJaar 2009 en doorlopendAfmeting / materiaal A. one of a kind *custom made: TRIKSHIRT, onderwerp/maat/ naar keuzeB. one of a kind *custom made: TRIKCARTOON, onderwerp naar keuzeC. one of a kind *custom made: TRIKWALLPAPER, muurvullend 'behang' bestaande uit honderden (te selecteren) cartoonsPrijsA. 250,- excl. BTWB. 450,- excl. BTWC. prijs op aanvraag

TRIKTRIK - recht voor z'n raap (politiek) cartoonist die heldere humoristische kant-tekeningen plaatst bij de actualiteit van de dag. Met zijn vlijmscherpe beeldtaal fileert hij situaties tot op het bot. Hij heeft een vaste plek als cartoonist in het weekblad de Revu. In januari 2008 heeft TRIK de Inktspotprijs'07 gewonnen met zijn Wiske/Einde cartoon. Hij is tweemaal uitgeroepen tot winnaar van de Junior Inktspotprijs. Naast cartoonist werkt hij als illustrator en ontwerper voor diverse opdrachtgevers.Tevens geeft hij workshops in het Persmuseum in politieke cartoons en is gastdocent 'Actualiteit' aan het CABK te Zwolle.Website:www.illustrik.nlTitelTRIK.UNIQUESJaar 2009 en doorlopendAfmeting / materiaal A. one of a kind *custom made: TRIKSHIRT, onderwerp/maat/ naar keuzeB. one of a kind *custom made: TRIKCARTOON, onderwerp naar keuzeC. one of a kind *custom made: TRIKWALLPAPER, muurvullend 'behang' bestaande uit honderden (te selecteren) cartoonsPrijsA. 250,- excl. BTWB. 450,- excl. BTWC. prijs op aanvraag

2009

Rob van de WerdtIk maak objecten en installaties vanuit een conceptuele basis. Commentaar op de kunst, de relatie van de kunst tot maatschappij en markt spelen op de achtergrond mee. Het werk vertoont l'art pour l'art trekjes omdat vanuit de geschiedenis van de kunst wordt gedacht. In het werk ben ik op zoek naar mogelijke inhoudelijke betekenissen van kunst. Het zijn zoektochten naar een vorm van 'pure verbeelding', die op zich staat en voor zich spreekt. Als tegenhanger van de massa-beeldcultuur waar we mee overspoeld worden en als alternatief voor de cultuurindustrie die nog wel eens voor kunst wordt aangezien. Een pleidooi voor contemplatie en verdieping in een maatschappij waarin vervlakking de boventoon voert. Uitgangspunt voor de objecten zijn veelal herkenbare voorwerpen, die ik vervolgens via minimale handelingen en middelen bewerk om een esthetische beleving en schoonheid op te roepen. Project "Paint-Tin Surgery" Vanuit een nieuwsgierigheid naar het schilderij in het verfblik is het onderzoek"Paint-tin Surgery" ontstaan. Nieuwsgierig geworden naar de esthetische waarde van de inhoud van een verfblik ben ik deze letterlijk gaan opereren. Dit kunnen nieuwe ongeopende blikken zijn maar ook blikken met resten verf of blikken die onbruikbaar zijn geworden omdat de resten ingedroogd zijn. Elke operatie begint met een analyse van de inhoud van het blik, de verfsoort en de conditie van de verf, afhankelijk hiervan bepaal ik de wijze van opereren. Vervolgens slijp en zaag ik het blik open om de verborgen inhoud zichtbaar te maken. Het is een zoektocht naar een zo minimaal mogelijke vorm van schilderkunst waarin de verbeelding besloten ligt in de handeling. Een conceptuele ingreep op zoek naar verbeelding waaruit de esthetiek en schoonheid van de eenvoud spreekt. Een abonnement voor The Art and Collections:Het abonnement kan voor meerdere jaren worden afgesloten en er kan gekozen worden uit meerdere series. De keuze bestaat uit een 'Landscape series' en een 'Found Series'. Daarnaast bestaat de mogelijkheid om te kiezen voor een persoonlijke serie die de naam van de eigenaar gaat dragen. Hiervoor bied ik een bedrijf of verzamelaar de mogelijkheid om zijn eigen persoonlijke Collectie Operation Paint-tin Surgery, samen te stellen. Deze zal toegespitst worden op het bedrijf of wensen van de geïnteresseerden. Voor de samenstelling van deze serie kunnen bv. medewerkers van het betreffende bedrijf of een zelf gekozen groep mensen verfblikken beschikbaar stellen die ik opereer en vervolgens op de werkplek of als verzameling getoond kunnen worden.Website:www.robvandewerdt.nl Titel1 Paint-tin Surgery: Found Series; rubbisch dump Amsterdam-east2 Paint-tin Surgery: Landscape Series; Landscape 273 Paint-tin Surgery: Found series; Berkfabriek Kampen4 Paint-tin Surgery; Landscape Series; Landscape 235 Paint-tin Surgery; Found Series; unknownJaar1 2006 2 20083 20064 20055 2005Afmeting1 90 x 210 x 50 mm2 140 x 340 x 140 mm3 155 x 315 x 90 mm4 130 x 300 x 55 mm5 180 x 100 x 55 mmMateriaal1 Kidcolor Acrylic2 Sikkens High Gloss Vanish3 Acrylic Wallpaint4 Phoenix unilatex wallpaint5 Flexa AmbiancePrijs1 ¤ 950 incl. BTW2 ¤ 1200 incl. BTW3 ¤ 1700 incl. BTW4 ¤ 1200 incl. BTW 5 ¤ 950 incl. BTW

Rob van de WerdtIk maak objecten en installaties vanuit een conceptuele basis. Commentaar op de kunst, de relatie van de kunst tot maatschappij en markt spelen op de achtergrond mee. Het werk vertoont l'art pour l'art trekjes omdat vanuit de geschiedenis van de kunst wordt gedacht. In het werk ben ik op zoek naar mogelijke inhoudelijke betekenissen van kunst. Het zijn zoektochten naar een vorm van 'pure verbeelding', die op zich staat en voor zich spreekt. Als tegenhanger van de massa-beeldcultuur waar we mee overspoeld worden en als alternatief voor de cultuurindustrie die nog wel eens voor kunst wordt aangezien. Een pleidooi voor contemplatie en verdieping in een maatschappij waarin vervlakking de boventoon voert. Uitgangspunt voor de objecten zijn veelal herkenbare voorwerpen, die ik vervolgens via minimale handelingen en middelen bewerk om een esthetische beleving en schoonheid op te roepen. Project "Paint-Tin Surgery" Vanuit een nieuwsgierigheid naar het schilderij in het verfblik is het onderzoek"Paint-tin Surgery" ontstaan. Nieuwsgierig geworden naar de esthetische waarde van de inhoud van een verfblik ben ik deze letterlijk gaan opereren. Dit kunnen nieuwe ongeopende blikken zijn maar ook blikken met resten verf of blikken die onbruikbaar zijn geworden omdat de resten ingedroogd zijn. Elke operatie begint met een analyse van de inhoud van het blik, de verfsoort en de conditie van de verf, afhankelijk hiervan bepaal ik de wijze van opereren. Vervolgens slijp en zaag ik het blik open om de verborgen inhoud zichtbaar te maken. Het is een zoektocht naar een zo minimaal mogelijke vorm van schilderkunst waarin de verbeelding besloten ligt in de handeling. Een conceptuele ingreep op zoek naar verbeelding waaruit de esthetiek en schoonheid van de eenvoud spreekt. Een abonnement voor The Art and Collections:Het abonnement kan voor meerdere jaren worden afgesloten en er kan gekozen worden uit meerdere series. De keuze bestaat uit een 'Landscape series' en een 'Found Series'. Daarnaast bestaat de mogelijkheid om te kiezen voor een persoonlijke serie die de naam van de eigenaar gaat dragen. Hiervoor bied ik een bedrijf of verzamelaar de mogelijkheid om zijn eigen persoonlijke Collectie Operation Paint-tin Surgery, samen te stellen. Deze zal toegespitst worden op het bedrijf of wensen van de geïnteresseerden. Voor de samenstelling van deze serie kunnen bv. medewerkers van het betreffende bedrijf of een zelf gekozen groep mensen verfblikken beschikbaar stellen die ik opereer en vervolgens op de werkplek of als verzameling getoond kunnen worden.Website:www.robvandewerdt.nl Titel1 Paint-tin Surgery: Found Series; rubbisch dump Amsterdam-east2 Paint-tin Surgery: Landscape Series; Landscape 273 Paint-tin Surgery: Found series; Berkfabriek Kampen4 Paint-tin Surgery; Landscape Series; Landscape 235 Paint-tin Surgery; Found Series; unknownJaar1 2006 2 20083 20064 20055 2005Afmeting1 90 x 210 x 50 mm2 140 x 340 x 140 mm3 155 x 315 x 90 mm4 130 x 300 x 55 mm5 180 x 100 x 55 mmMateriaal1 Kidcolor Acrylic2 Sikkens High Gloss Vanish3 Acrylic Wallpaint4 Phoenix unilatex wallpaint5 Flexa AmbiancePrijs1 ¤ 950 incl. BTW2 ¤ 1200 incl. BTW3 ¤ 1700 incl. BTW4 ¤ 1200 incl. BTW 5 ¤ 950 incl. BTW

2009

Daniël Dennis de WitElk jaar brengt Daniël Dennis de Wit een "Clear thinking box" uit met een selectie van boeken die hij het afgelopen jaar heeft gelezen.De kunstenaar hoopt zo de achtergrond van z'n gedachtewereld beter te kunnen weergeven, en te delen.Daniël Dennis de Wit is met deze serie begonnen nadat hij gevraagd was een performance van Olaf Nicolaï uit te voeren, waarin De Wit gedurende enkele weken publiekelijk in een winkeletalage 10 boeken las die uitgekozen waren door Olaf Nicolaï.De "Clear thinking boxes" zijn verkrijgbaar als los exemplaar (indien leverbaar), maar men kan er ook een abonnement op nemen.Speciaal voor NP3's The Art and Collections III heeft Daniël Dennis de Wit een verzamelaarseditie gemaakt getiteld: "Fountain of adulthood". Naast de reeds 2 uitgebrachte "clear thinking boxes " bestaat het uit een zware massief eikenhouten plank afkomstig uit een voormalige kerk met het opschrift "wie hieruit leest, verijkt den geest". De kunstenaar heeft specifiek dit werk gekozen voor deze tentoonstelling om een link te leggen tussen verschillende vormen van verzamelen.Websitewww.dddw.orgTitelFountain of adulthood (Clear Thinking Boxes, collectors edition)Jaar2007 en doorlopendAfmeting220cm x 80cmMateriaalinstallation of wood, goldpaint, plastic boxes, booksPrijs¤ 1199,- excl. BTW / excl. VAT + subscription to following "clear thinking box" editions (approx. ¤ 250,- incl. BTW / incl. VAT per annum)

Daniël Dennis de WitElk jaar brengt Daniël Dennis de Wit een "Clear thinking box" uit met een selectie van boeken die hij het afgelopen jaar heeft gelezen.De kunstenaar hoopt zo de achtergrond van z'n gedachtewereld beter te kunnen weergeven, en te delen.Daniël Dennis de Wit is met deze serie begonnen nadat hij gevraagd was een performance van Olaf Nicolaï uit te voeren, waarin De Wit gedurende enkele weken publiekelijk in een winkeletalage 10 boeken las die uitgekozen waren door Olaf Nicolaï.De "Clear thinking boxes" zijn verkrijgbaar als los exemplaar (indien leverbaar), maar men kan er ook een abonnement op nemen.Speciaal voor NP3's The Art and Collections III heeft Daniël Dennis de Wit een verzamelaarseditie gemaakt getiteld: "Fountain of adulthood". Naast de reeds 2 uitgebrachte "clear thinking boxes " bestaat het uit een zware massief eikenhouten plank afkomstig uit een voormalige kerk met het opschrift "wie hieruit leest, verijkt den geest". De kunstenaar heeft specifiek dit werk gekozen voor deze tentoonstelling om een link te leggen tussen verschillende vormen van verzamelen.Websitewww.dddw.orgTitelFountain of adulthood (Clear Thinking Boxes, collectors edition)Jaar2007 en doorlopendAfmeting220cm x 80cmMateriaalinstallation of wood, goldpaint, plastic boxes, booksPrijs¤ 1199,- excl. BTW / excl. VAT + subscription to following "clear thinking box" editions (approx. ¤ 250,- incl. BTW / incl. VAT per annum)

2009

Hartog & HennemanWanted JewelleryJiska Hartog en Michiel Henneman zijn beiden opgeleid als edelsmid aan de Vakschool in Schoonhoven, studeerden autonome beeldende kunst aan de AKI academie in Enschede en hebben hun Master in fine art behaald aan Wimbledon college of art in Londen. Hun bedrijf maakte zijn start in Maart 2007.Binnen het werk van Hartog & Henneman staat het nadenken over het sieraad als definitie centraal. Dit is dan ook meteen de belangrijkste bron van inspiratie. Het kunstenaarsduo vindt de cultuur rondom het sieraad net zo belangrijk als het sieraad zelf en illustreert dit binnen het medium sieraden. Hierbij probeert het duo voorbij te gaan aan de geïsoleerde discipline van edelsmeden en de beeldende kunst. Hartog & Henneman bevragen onder andere: wanneer is iets een sieraad? En wat is de functie van een sieraad in de huidige cultuur? Het feit dat de beelden herkenbaar zijn als non-authentiek en seriematig, beïnvloedt de beleving van de conceptuele vraagstukken die Hartog & Henneman door middel van hun sieraden voorleggen. Toelichting op ons werk in The Art and Collections: Werk in het kader van verlangen en hebzucht. Het ontwerp van "More more" is gebaseerd op de vorm van familie wapens. De afkomst van je familie kan vaak bepalend zijn voor je toekomstige status. De woorden kunnen worden beschouwd als een metafoor voor een staat van materialisme dat ons blind maakt voor wat men reeds bezit.websitewww.hartoghenneman.comTitel 1 More More2 Of good descent3 Wanted to haveJaar1 20092 2009 3 2009Afmeting 1 116 x 160 x 9 mm (lengte ketting 75 cm)2 130x 113 x 9 mm3 80x 94 x 12 mmMateriaal1 Perspex en glazen kralen2 Perspex en glazen kralen3 Perspex en LintPrijs1 ¤ 325 incl. box, zonder box: ¤ 225,- incl. BTW2 ¤ 310 incl. box, zonder box: ¤ 210,- incl. BTW 3 ¤ 210 incl. box, zonder box: ¤ 110,- incl. BTW

Hartog & HennemanWanted JewelleryJiska Hartog en Michiel Henneman zijn beiden opgeleid als edelsmid aan de Vakschool in Schoonhoven, studeerden autonome beeldende kunst aan de AKI academie in Enschede en hebben hun Master in fine art behaald aan Wimbledon college of art in Londen. Hun bedrijf maakte zijn start in Maart 2007.Binnen het werk van Hartog & Henneman staat het nadenken over het sieraad als definitie centraal. Dit is dan ook meteen de belangrijkste bron van inspiratie. Het kunstenaarsduo vindt de cultuur rondom het sieraad net zo belangrijk als het sieraad zelf en illustreert dit binnen het medium sieraden. Hierbij probeert het duo voorbij te gaan aan de geïsoleerde discipline van edelsmeden en de beeldende kunst. Hartog & Henneman bevragen onder andere: wanneer is iets een sieraad? En wat is de functie van een sieraad in de huidige cultuur? Het feit dat de beelden herkenbaar zijn als non-authentiek en seriematig, beïnvloedt de beleving van de conceptuele vraagstukken die Hartog & Henneman door middel van hun sieraden voorleggen. Toelichting op ons werk in The Art and Collections: Werk in het kader van verlangen en hebzucht. Het ontwerp van "More more" is gebaseerd op de vorm van familie wapens. De afkomst van je familie kan vaak bepalend zijn voor je toekomstige status. De woorden kunnen worden beschouwd als een metafoor voor een staat van materialisme dat ons blind maakt voor wat men reeds bezit.websitewww.hartoghenneman.comTitel 1 More More2 Of good descent3 Wanted to haveJaar1 20092 2009 3 2009Afmeting 1 116 x 160 x 9 mm (lengte ketting 75 cm)2 130x 113 x 9 mm3 80x 94 x 12 mmMateriaal1 Perspex en glazen kralen2 Perspex en glazen kralen3 Perspex en LintPrijs1 ¤ 325 incl. box, zonder box: ¤ 225,- incl. BTW2 ¤ 310 incl. box, zonder box: ¤ 210,- incl. BTW 3 ¤ 210 incl. box, zonder box: ¤ 110,- incl. BTW

2009

Michiel SchuurmanMichiel Schuurman (Amsterdam 1974) studeerde twee jaar grafische vormgeving en typografie aan de Koninklijke Academie voor de Beeldende Kunsten in Den Haag. En studeerde in 2002 af als grafisch ontwerper aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam.Zijn werk gaat bijna altijd over het veranderen van typografie tot het punt waar het volledig het beeld vervangt. De soms psychedelische ontwerpen zijn sterk gebaseerd op de klassieke typografische wetten en het zuivere contrast tussen zwart en wit.De Colouring Dress is gemaakt in samenwerking met Berber Soepboer.Websitewww.michielschuurman.nlTitelInkleurjurkJaar 2008AfmetingSmall: chest 81,6 cm, waist 58,4 cm, base width 164,8 cmMedium: chest 89,6 cm, waist 66,4 cm, base width 172,8 cmLarge: chest 97,6 cm, waist 74,4 cm, base width 180,8 cmExtra Large: chest 105,6 cm, waist 82,4 cm, base width 188,8 cmMateriaal100 % Katoen The dress will be shipped in a nice (gift)-box with textilemarkers.Prijs¤ 238 per stuk incl. BTW

Michiel SchuurmanMichiel Schuurman (Amsterdam 1974) studeerde twee jaar grafische vormgeving en typografie aan de Koninklijke Academie voor de Beeldende Kunsten in Den Haag. En studeerde in 2002 af als grafisch ontwerper aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam.Zijn werk gaat bijna altijd over het veranderen van typografie tot het punt waar het volledig het beeld vervangt. De soms psychedelische ontwerpen zijn sterk gebaseerd op de klassieke typografische wetten en het zuivere contrast tussen zwart en wit.De Colouring Dress is gemaakt in samenwerking met Berber Soepboer.Websitewww.michielschuurman.nlTitelInkleurjurkJaar 2008AfmetingSmall: chest 81,6 cm, waist 58,4 cm, base width 164,8 cmMedium: chest 89,6 cm, waist 66,4 cm, base width 172,8 cmLarge: chest 97,6 cm, waist 74,4 cm, base width 180,8 cmExtra Large: chest 105,6 cm, waist 82,4 cm, base width 188,8 cmMateriaal100 % Katoen The dress will be shipped in a nice (gift)-box with textilemarkers.Prijs¤ 238 per stuk incl. BTW

2009

The Art and Collections: NP3 Collectieon DISplay: www.np3.nuThe Art and Collections: NP3 Collectieon DISplay: www.np3.nu