Material para el profesorado

"El terreno no es escenario de la obra, es parte de la obra"Walter de Maria

"La obra es el lugar"Andy Goldsworthy

“Interesa que desde el principio, desde niños, se estimule la costumbre de reflexionar sobre lo que nos rodea, sobre dónde estamos y cómo estamos, abarcando la mayorextensión posible.Cultivar la formación de un criterio propio.”Alicia Martín

,,3

3

Esto que es?

?-

Arte en la naturaleza

para los mas pequenos

4

Las ciudades están llenas de contenedores deArte: museos, centros culturales, salas deexposiciones...

En muchos casos, lo que allí se muestra es artecontemporáneo que no responde a las clasifi-caciones de pintura, escultura, dibujo...

Hay otras propuestas: instalaciones artísticas,vídeo-instalaciones, performances, interven-ciones... que debemos ayudar a entender, com-prender y, sobre todo, disfrutar a los pequeñosy a los mayores.

En la ciudad, también nos encontramos conespacios verdes acotados por calles, casas ycarreteras.

Son lugares en los que la naturaleza se haceun hueco y animales y plantas conviven con elciudadano. Estos espacios no son ajenos a lasestaciones, a los cambios de temperatura, a los

fenómenos atmosféricos... y todas estas varia-ciones son mucho más evidentes en parques yjardines que en una calle de edificios de hor-migón.

Ser capaces de unir estos dos intereses, arte ynaturaleza, desde la creatividad y el disfrute,es el propósito de la presente propuesta.

Nos serviremos para nuestras actividades delmodo de entender de un movimiento artístico,el Land Art (o arte en la naturaleza) que vienedesarrollándose desde finales de los 60 delpasado siglo. A partir de ese momento, algu-nos artistas quisieron sacar su arte de losmuseos y trasladarlo a la naturaleza. El entornonatural les parecía el mejor lugar para presen-tar sus obras y también pensaban que lesofrecía la mejor materia prima para crearlas.Por eso piedras, agua, ramas... y la propia geo-grafía constituyen la materia con la que rea-lizaban sus obras.

5

Como este movimiento nace entre artistas de Estados Unidos, lleva un nombre inglés que se ha con-servado: Land Art (arte y tierra o arte en la naturaleza)Su principio fundamental es alterar con sentido artístico el medio natural. La mayoría de estas obrasse realizan y se ubican en sitios remotos, lejos de la mirada del espectador, en la ribera de un lago,en una isla, en el bosque, en un descampado... o en un rincón escondido de un gran parque como laCasa de Campo.

Land Art6

La mayoría de propuestas de Land Art es arteefímero, no sobrevive al paso del tiempo, desa-parece debido a la erosión del terreno, las llu-vias, las mareas... En todos los casos, las piezasse van transformando por el envejecimiento delos materiales empleados, por la acción de lavegetación sobre las obras o por la interaccióncon el entorno.

La fotografía y el vídeo son buenos aliados deeste tipo de trabajos, pues permiten dejarconstancia de lo realizado y, en muchos casos,se convierten en una interesante propuestaartística en sí mismas, no solo con valor docu-mental.

Mirar de otro modo, crear,

generar experiencias,

eso es Recrear la Casa de Campo.

7

Aquí tienes algunos nombres de artistas que hantrabajado en la naturaleza, hay muchas referen-cias suyas en la red: Robert Smithson, MichaelHeizer, Christo Javacheff, Agustín Ibarrola,Eduardo Chillida, Richard Long, DennisOppenheim, Walter de Maria, Richard Nonas,Fernando Casás, Juárez y Palmero, AndyGoldsworthy.

Land Art en la Web

www.richardlong.org

www.jimdenevan.com

www.fundacionnmac.org

www.cdan.es

www.omacolectivo.com

8

Dar a conocer un espacio cercano y atractivocomo es la Casa de Campo con sus singulari-dades en cuanto a flora y fauna.“

Presentar el tema Arte en la Naturaleza aniños y niñas de un modo dinámico, desde laexperiencia y la acción.

Fomentar la creatividad empleando recursos,técnicas y lenguajes, en principio desconoci-dos para los niños.

Favorecer miradas desde la expresión artísticay no solamente desde el conocimiento y eldato puntual y científico.

Respeto hacia lo que nos rodea. Observaciony atenta mirada. Y despues: podremos atre-vernos a crear, a generar algo nuevo desdelo visto, desde lo aprehendido.

Que objetivos tiene el proyecto ?

,,?

9

Aquello que se aprende de memoria, se olvi-da. Aquello que se vive y se experimenta, seincorpora como propio.

Hacer sentir los espacios naturales de la ciudadcomo algo propio que se disfruta y se compar-te con los demás^.

Potenciar la curiosidad por el arte actual y elmedio natural.

Desarrollar diferentes capacidades: trabajar engrupo, favorecer la escucha y la atención.

Conocer y ampliar un vocabulario esencial entorno a la naturaleza y el arte actual.

,,10

Actuaremos desde el compromiso con la soste-nibilidad. En la actividad que realizamos debe-mos ser conscientes de los materiales que seutilizan, si se pueden reciclar o no, qué tiposde pigmentos y pinturas se emplean, cómointerfiere nuestra actividad en el entorno...

Cuando actuemos en espacios públicos —jardi-nes, parques, bosques...— el lugar ha de quedarcomo lo encontramos. Trataremos con respetoa la naturaleza considerándola como organis-mo vivo y frágil.

Unas buenas fotografías pueden ser imágenesinteresantes que luego podremos emplearcomo base de carteles, creación de escenogra-fías, cromos...

ESTRATEGIAS DE CREACION

En el patio, en el parque mas cercano, en los tiestos de la clase...

11

Podemos incorporar pequeñas propuestas deLand Art a las actividades cotidianas del aula,mezclándolas con los temas del currículo.

Os proponemos aquí algunos modos y activi-dades para acercarse al Land Art. Es importan-te que se tomen decisiones y que se analice porqué se toman (¿ponemos muchos o pocos ele-mentos, de un mismo color, grandes o pequeños,describiendo alguna forma concreta, colgadoso pegados...?)

Sería interesante que el modo de hacer tuvieraque ver con lo que se quiere contar, con lossentimientos que se intentan despertar.

Hacer preguntas para sorprenderse con las res-puestas.

Una vez que la instalación de Land Art estécompletada, miremos, pensemos, volvamos a

preguntarnos: ¿cómo se relaciona la pieza conel entorno, qué color predomina, está muylleno o vacío, da sensación de quietud o demovimiento, tiene mucho volumen o todo esplano y está pegado al suelo...?

¿Cómo se vería lo que hemos hecho en otraestación del año, entre niebla, con nieve, conlas hojas del otoño por el suelo?

¿Qué animales se podrían sentir a gusto cercade nuestra obra, las mariposas porque tienemucho color, las moscas porque huele mal o secamuflan en los colores oscuros, los pájarosporque hay elementos que podrían utilizarpara hacer sus nidos...?

Intentamos educar la mirada, saber que todo:las cosas, los objetos, la naturaleza cuenta,habla.

12

13

En el arte hay una parte importante de impro-visación, siempre entendida como procesogenerativo: los castillos de arena, los ríos quelos niños hacen con el agua de la fuente, lasmontañas de piedras... son fruto de unencuentro enriquecedor y creativo con elespacio.Observar lo que nos rodea, recoger materialespropios de la estación del año (palos, hojassecas, nieve...) plantear una pequeña acciónque luego quedará registrada en fotos sonpropuestas básicas de Land Art.

Crear desde el juego

14

En ocasiones, como ocurre cuando nos enfren-tamos a la hoja en blanco, el niño necesitareferencias, apoyos que le permitan creardesde un texto o una idea dada (tema).

En el trabajo del aula se pueden proponerpequeñas historias, poemas, frases... a las quese les puede dar forma en la naturaleza.

Ejemplo: Ilustrar un poema que nos habla dela sombra: “rellenar” la sombra de un árbolcon materiales encontrados –hojas, cortezasdel tronco, palos...–. Crear así una imagenatractiva que nos permite ver cómo se muevela sombra, cómo algo cambiante (si una nubepasa desaparecen las sombras) puede ser con-vertido en algo más duradero.La misma sombra “rellena” de libros es unaimagen hermosa para el día de la biblioteca oel día del libro...

Ilustrar/recrear desde la naturaleza

poea a traves de poemas y textos

15

Podemos hacer otras lecturas de la naturalezacuando incorporamos elementos que no tie-nen nada que ver con ella.¿Qué título le pondríamos a un árbol rojo? ¿Ya un árbol cubierto con nuestras ropas, a unárbol vestido?

¿Y a un árbol en el que, en lugar de frutos, desus ramas cuelgan platos o cucharas o jugue-tes...?Jugar con símbolos cercanos, con metáforasque ayuden a generar imágenes atractivasdesde y en la naturaleza.

Simbolismos y metaforas

Hay hojas con forma de corazón, piedras dediferentes colores, ramas que parecen lanzas...Objetos cuya forma nos recuerda a otros y quehacen volar nuestra imaginación.Observar, recoger materiales, jugar con larepetición (el impacto visual es mucho mayor

cuando nos encontramos con cien piedrasapropiándose de un espacio, dispuestas de undeterminado modo, que un único elementodialogando con el entorno) y generar formasnuevas, discursos diferentes.

Observar para crear

16

^

Actividades

17

Vestir (cubrir, envolver...) árboles: con susbufandas, chaquetas...

Jugar a establecer conexiones entre árboles uotros elementos del parque (árbol-roca, mesa-lago...) haciendo cadenas humanas, con laropa, con caminos de piedras u hojas...

Hacer ordenaciones alrededor de árboles:con sus ropas, con hojas con palos, con mate-riales reciclados...

Jugar con sus siluetas: un niño se tumbasobre el suelo y el resto “dibuja”, define lasilueta con diferentes materiales (hojas, palos,piedras, bolas de papel de colores...).

Con cuerdas de colores de algodón natural:colgar objetos (el árbol del reciclaje, el retratodel grupo -cosas que nos gustan...-).

Con harina o pigmento: trazar líneas en mediode las formas orgánicas, rellenando plantillashechas en el aula en cartón (formato grande)de animales, objetos..., círculos o estructurascerradas, jugar con el viento lanzando puñados(fotografiar).

Con materiales reciclados: colgar, hacer agru-paciones, crear personajes que se relacionanentre sí...

Buscar imágenes para unos textos: crearunos marcos de fotos en cartón tipo fotosPolaroid, en los que se incorpora un poema, unpequeño cuento... ¿qué imagen nos servirápara poder visualizar esas palabras? Ejemplo:poema de amor – dos árboles que están juntosen la base o en la copa, dos ramas que setocan... (Se puede potenciar la imagen seña-lando con un círculo de piedras desde dóndehay que mirar).

18

Jugar con los elementos atmosféricos.Ejemplo: si hay viento, hacer muchas tiras lar-gas de papel de colores o plástico fino y atarlaso pegarlas en paralelo a una cuerda. Situar lacuerda en contra del viento, atada entre dosárboles.

Jugar con sombras: rellenar con materiales(hojas, palos, piedras...) la sombra que se elija (de un árbol, de una mesa, de la portería defútbol...) observar cómo se mueve, cómo leafecta el paso del tiempo.

Componer un rostro, imitando al artista delbarroco italiano Arcimboldo, con materialesnaturales (hojas, plumas, piedras...) y artificia-les (trozos de tela, papel).

Realizar siluetas de animales con los mismosmateriales.

19

Realizar cometas o redes con ramas y lanas decolores. Posibilidad de colgarlos.

Construir mini-tiendas de campaña: pirámi-des de colores, con ramas y telas de colores opapel.

Realizar collares de hojas con cuerda de algo-dón y alguna pieza como macarrones de colo-res (objeto para que se lleven puesto).

Crear un Manto del Bosque, una especie dealfombra, tipo colcha de patchwork, con losdiferentes grupos de elementos que encuen-tren: palos, piedras, ropa, combinados conhuecos vacíos, de modo que el resultado finalparezca un manto artificial en el suelo.

Representar, con elementos naturales(teniendo en cuenta su tamaño, forma,color…) a los compañeros que posan en unaespecie de foto de grupo; después cambiar lospapeles de retratados y artistas. Se puedeexplicar por qué ese elemento representamejor que otro a cada compañero.

Plantillas: con los pigmentos y/o materiales decolor que podamos utilizar, y tomando comoplantilla una hoja, un trozo de madera plano,etc… crear una composición de formas a par-tir del hueco vacío de la plantilla que hemosutilizado y sobre la que hemos echado el pig-mento.

20

21

Que titulo pondriamos a la instalacion?

Que sensacion transmite?

Es bonito lo que hemos hecho?

?

?

?

Arte efímero: Arte que no pretende perdurar,que se realiza con materiales muy vulnerablesal tiempo.

Apropiación: Acción y resultado de tomarpara sí alguna cosa haciéndose dueño de ella. En arte: Ocupar un espacio con una finalidadartística (instalación...). Incorporar obras artís-ticas o partes de obras, elementos u objetos auna pieza final reutilizándolos y ofreciendo alespectador otra lectura.

Contemporáneo: Que existe al mismo tiempoo es de la misma época que otra persona ocosa. Arte contemporáneo: arte actual.

Instalación / instalaciones artísticas: Términocon el que se denomina a los trabajos artísti-cos en los que desaparece el concepto de obrade arte como un único objeto para referirse ala conjunción de una serie de elementos queson los que otorgan un sentido unitario a laobra.

Glosario de terminos artisticos

22

Intervención / intervención artística: Trabajode un artista sobre un objeto o espacio paramodificar el aspecto inicial del mismo.

Improvisación: Jugar con la espontaneidad, lasencillez, la naturalidad. Trabajar, en el arte,sin objetivos premeditados.

Performance: Representación de arte moder-no que combina elementos teatrales con otrosde otros campos audiovisuales, y cuyo resulta-do final se considera una obra artística.

Video Instalación: instalación artística a laque se le incorpora el elemento video.

23

Creditos

Diseño, maquetación, contenidos:www.amanocultura.com

Colaboran en este proyecto: Lucía Blanco, Manu Pérez de Arrilucea y Samuel Alonso Omeñaca.

Este material ha sido elaborado de un modo artesanal con materiales recicladosy pertenece a una serie limitada de 40 unidades.

Marzo 2009.