resumo final av2 historia da arte (2)

Motivação na arte greco-romana/o nú era belo /nada sobra, nada falta/equilibio da forma/ racional

RESUMO - HISTORIA DA ARTE

RENASCIMENTOCARACTERÍSTICAS Realismo

Linha de Fuga no Centro da tela / Linhas verticais e horizontais

exploração da Beleza

Luz / Sombra e Volume

Antropocentrismo

Científico - geometria e anatomia

Técnica / Perspectiva

Formas da natureza reproduzidas com realismo

Motivos Mitologicos , retratos e paisagens

Escultura - configuração de pirâmide

ObrasMonalisa - Leonardo Da VinciIncorpora todas as descobertas renascentistas de perspectiva,

anatomia e composição

Pietà - MichelAngelo

Reune cristo e a virgem numa composição

piramidal. Emociona pelo que evoca, porque

não demonstra emoção

Duomo (Florença) - Brunelleschi

Inovação técnica que possibilitou a construção

Portas do Paraíso - Ghiberti

Representa a entrada para o Paraíso. Toda esculpida em ouro.

Vênus de Millo - Botticelli

Desenha linhas ondulantes e figuras com pescoços Longos,

ombros caídos e corpos pálidos, macios.

A Última Ceia - Leonardo Da Vinci

Revela o carater de cada discipulo, através dos gestos e expressões faciais. A

figura principal, Jesus, no meio da tela. Presença dos 3 planos.

Acima, das cabeça, no meio da mesa e nos pés.

CARACTERÍSTICAS Mundo das Aparências

Teatralidade / Dramaticidade / Emoção /

Movimento

Horror ao vazio

Emoção

Contraste de claro e escuro p/ intensificar a expressão de sentimento

Composição em diagonal

Efeitos decorativos

Linhas curvas, excesso de dobras e utilização do dourado

Uma forma inade a outra

Presença de diagonais

Judith Degolando Holofernes - Gentileschi

Em sua obra Judith degolando Holofernes tem uma iluminação que dá ainda mais

dramaticidade a obra. Gentileschi era mulher. Relata como a bela e a jovem viúva Judite

afasta dramaticamente a ameaça de uma invasão Assíria decapitando o general inimigo

Holofernes.

ObrasO Êxtase de Santa Teresa - BerniniFala sobre santa Teresa D'Avila, no momento em que um anjo vai cravar sobre

seu peito a flexa do amor.. Exacerba a emoção: as feições da santa conseguem expressar

mais de uma emoção. As nuvens se misturam com a roupa. Feixos dourados representam a luz

divina.

O Massacre dos Inocentes - Peter Paul RUBENSretrata o masacre de recém nascidos promovido por Herodes, na tentativa de

eliminar o menino nascido em Belém, que diziam ser o Messias.

Moça com Brinco de Pérola - Vermmer


A Igreja lança mão do Barroco que por meio de imagens que expressavam maior exatidão das narrativas bíblicas, decoração

pesada, design complexo porém sistemático e a aplicação abundante de luz e sombra podiam despertar um fervor religioso

renovado.

O terrível massacre relatado por São Mateus é uma das mais tardias

obras-primas de Rubens. A ação desenrola-se entre três distintos grupos e

uma mística figura central, sem grupo definido. Soldados possuídos pela fúria e pela

implacável impiedade tomam um templo, cujos crentes lutam pela vida, plenos de terror

e desespero. No alto personagens celestes assistem, tristes, a toda a batalha.

olhar direto e os lábios entreabertos,Exuberância exótico. O tom de sua pele clara e pura é salientado pelo

brilho de seu brinco de pérola.Veermer criou os brincos, em forma de gota, usando apenas duas pinceladas de

tinta. A luz espalha-se pelo rosto e cabeça da moça, e desce sobre o corpo. A delicadeza da modelo é

destacada pelo fundo preto da composição.

O Chamado de São Matheus - CaravaggioAtravés de um feixo de luz converte um quadro comum em uma representação do divino -

Trata da conversão de São Paulo. Dominava totalmente a técnica do claro e escuro

"chiaroscuro".

O Julgamento de Páris - Peter paul RUBENS

Figuras mitológicas retratadas. Páris, o jovem príncipe troiano, está prestes a dar o pomo

de ouro com a inscrição "À mais bela" a uma das três deusas romanas: Juno, Minerva ou

Vênus. Nus femininos e beleza ideal.

BARROCO

olhar direto e os lábios entreabertos,Exuberância exótico. O tom de sua pele clara e pura é salientado pelo

brilho de seu brinco de pérola.Veermer criou os brincos, em forma de gota, usando apenas duas pinceladas de

tinta. A luz espalha-se pelo rosto e cabeça da moça, e desce sobre o corpo. A delicadeza da modelo é

destacada pelo fundo preto da composição.

COMPARAÇÃO OBRAS - RENASCIMENTO X BARROCO

OBRA : ANUNCIAÇÃO

RENASCIMENTO - DA VINCI BARROCO - RUBENS

O anjo Gabriel anuncia à Maria que ela está esperando

o filho de Deus. Para retratar a cena, da Vinci utilizou

cores solenes que transferem seriedade para a obra. As

asas do anjo foram feitas de forma naturalista, tais

como se fossem um dos ensaios científicos do autor.PRESENÇA DE SENTIMENTOS / TEATRALIDADE / A SENA

EMOCIONA / PRESENÇA DE EMOÇÃO NAS FEIÇÕES

OBRA: DAVI

RENASCIMENTO - MICHELANGELO BARROCO - BERNINI

Davi prestes a lutar contra Golias, as formas de um

jovem Davi com um estilingue na mão, tendo em mente

que, assim como ele defendera seu povo e o governava

com justiça, aqueles que agora governavam a cidade

pudessem defendê-la com bravura e também governá-

la com justiça. SEM EXPRESSÃO FACIAL. RETRATADO

COMO UM DEUS.

Redefiniu como mais que aparência. A verdadeira

semelhança - a que ele queria captar em suas esculturas

- era a vivacidade do caráter, expressa nos movimentos

do corpo e do rosto. Escapam da

força de gravidade exercida pelo pedestal para correr,

contorcer-se, rodopiar, ofegar. PRESENÇA DE

MOVIMENTO.

COMPARAÇÃO OBRAS - RENASCIMENTO X BARROCO

Davi prestes a lutar contra Golias, as formas de um

jovem Davi com um estilingue na mão, tendo em mente

que, assim como ele defendera seu povo e o governava

com justiça, aqueles que agora governavam a cidade

pudessem defendê-la com bravura e também governá-

la com justiça. SEM EXPRESSÃO FACIAL. RETRATADO

COMO UM DEUS.

Redefiniu como mais que aparência. A verdadeira

semelhança - a que ele queria captar em suas esculturas

- era a vivacidade do caráter, expressa nos movimentos

do corpo e do rosto. Escapam da

força de gravidade exercida pelo pedestal para correr,

contorcer-se, rodopiar, ofegar. PRESENÇA DE

MOVIMENTO.

OBRA : AS TRÊS GRAÇAS

RENASCIMENTO - RAFAEL SANZIO

Graças, nome latino das Cárites gregas, eram as deusas

da fertilidade, do encantamento, da beleza, da

criatividade humana, da natureza e da amizade.

A tela As Três Graças , pintada em 1639 pelo flamengo

Peter Paul Rubens (1577-1640), mostra que a celulite

não é um problema associado ao estilo de vida antigo...

BARROCO - RUBENS

SEPARAÇÃO DAS ESFERAS DO CONHECIMENTO: O OBJETIVO DA CIÊNCIA É A VERDADE, DA MORAL É O

BEM, E DA ARTÉ É O BELO. PREOCUPAÇÃO COM O BEM COMUM E A RAZÃO.

ILUMINISMO: PENSO LOGO EXISTO - DECARTES - 1720 (REVOLUÇÃO DO PENSAMENTO)

CARACTERÍSTICAS

NEOCLASSICISMO


A ARTE É LIVRE, PRÉM O HOMEM EM DIFICULDADE DE SE DESVENCILHAR DE SUA HISTÓRIA. SUA HISTORIA

SURGEM OS GRANDES MUSEOS E OS ARTISTA SE INSPIRAM NO CLASSICISMO: GRECIA E ROMA

FORMALISMO E EQUILIBRIO FORMAL / EXATIDÃO NOS CONTORNOS / REJEIÇÃO AO ROCOCÓ

RETORNO AO ESTILO GRECO-ROMANO / ENFASE NA RAZÃO / NÃO TEM EMOÇÃO /

HARMONIA DO COLORIDO

SÉCULO DAS RUPTURAS - BUSCA DA NOVA ESTÉTICA: MÓVEIS MENORES, MUDA A CASA, A JOIA, A ESCULTURA

A) ILUMINISMO - SEPARAÇÃO DAAS ESFERAS DO CONHCIMENTO

B) REVOLUÇÃO INDUSTRIAL (O POVO SAIU DO CAMPO PARA A CIDADE)

C) REVOLUÇÃO FRANCESA (POLÍTICA, ECONÔMICA E DA SOCIEDADE)

FOCO TEMÁTICO DE HERÓIS-MARAT/ SÓCRATES, MAS SEMPRE COM EQUILÍBRIO E HARMONIA DAS CORES

VALORES: ORDEM E SOLENIDADE

TOM: CALMO E RACIONAL

TEMAS: HISTORIA GREGA E ROMANA / MITOLOGIA

TÉCNICA: ENFATIZA O DESENHO COM LINHAS, NÃO COR, NÃO HÁ VESTIGIO DAS PINCELADAS

PAPEL DA ARTE: LEVANTAR A MORAL / INSPIRAR

O NÚ ERA DE COSTA E NEUTRALIZADO COM AZUL

ObrasA ODALISCA - INGRES

RETRATA UMA ODALISCA OU CONCUMBINA. FALTA DE REALISMO ANATÔMICO E

PROPORÇÕE ALONGADAS. ESQUEMA DE CORES FRESCA. QUEBRA A SENSUALIDADE

COM O AZUL (COR FRIA) DA CORTINA. E ESTÁ DE COSTA - CARACTERÍSTA DO NÚ

NEOCLASSICO.

AS SABINAS - DAVI

RETRATA A GUERRA TRAVADA ENTRE AS SABINAS E OS ROMANOS, QUE AS RAPTAVAM PARA

LEVÁ-LAS ONDE SERIA CRIADA A CIDADE DE ROMA. ROMULO E REMO (FUNDADORES DA CIDADE,

CONFORME A LENDA), SÃO REPRESENTADOS NA FRENTE SEGURANDO ESPADA E ESCUDO. HÁ

PRESENÇA DE MUITOS DETALHES / FIGURAS PRINCIPAIS NO MEIO.

CARACTERÍSTICAS REAÇÃO AO NEOCLÁSSICO: CRITICAVA O ILUMINISMO POR NÃO DAR IMPORTANCA AO SUBJETIVO.

RENTES AO INDIVÍDO.

VALORIZA MAIS AS EMOÇÕES , INSTINTOS E INTUIÇÕES HUMANA, DO QUE A RAZÃOVALORIZA MAIS AS EMOÇÕES , INSTINTOS E INTUIÇÕES HUMANA, DO QUE A RAZÃO

TENTATIVA DE SALVAR A ARTE PARA A BURGUESIA

TEMAS: PAISAGENS, DEVIDO À ASCINAÇÃO COM O NATURAL E TAMBÉM HORROR E SOBRENATURAL ,

ROMANTISMOROMANTISMO

CONSAGRAR. JÁ EXITE O MARCHÃ, O PRI DE ROME E O PRI DE PARIS.

O TREM EXISTIA E AS NOTÍCIAS CHEGAVAM RÁPIDO

2ª FASE - INTRODUÇÃO DA NÉVOA NAS TELAS. REPRESENTADO POR TURNER.2ª FASE - INTRODUÇÃO DA NÉVOA NAS TELAS. REPRESENTADO POR TURNER.

CONTRASTE FORTE DE LUZ E SOMBRA

MULHER PINTADA DE FRENTE, NUA, SENSUAL, FALA COM O OBSERVADOR, É OUSADA.

PINTURA AINDA DENTRO DOS ATELIÊS

VENDA DE SEUS QUADROS.

ObrasMAJA VESTIDA E DESNUDA - GOYA (ESPANHOL)

A OBRA DESNUDA FOI DENUNCIADA PELA INQUISIÇÃO. PRESENÇA DE SENSUALIDADE PARA ESCANDALIZAR A

SOCIEDADE. INSPIRADA NA VENUS DE VELASQUES. A VERSÃO VESTIDA FOI FEITA 3 ANOS DEPOIS PARA

ATENDER À IMPOSIÇÃO DA IGRAJA CATÓLICA. MAIS SEDUTORA, APESAR DE VESTIDA. PELE MAIS MACIA

CONTRASTANDO COM OS LENÇÕIS DE SETIME BABADOS DE RENDA.

LIBERDADE GUIANDO O POVO - DELACROIX

PRESENÇA DE BASTANTE DRAMA. RESALTA E CRITICA QUESTÕES POLÍTICAS DO MOMENTO.

CLEPTOMANÍACO - GERICAULT

RICO, TEVE UM FILHO COM SUA FILHA, SE INTERNOU NUM MANICÔMIO.

COMEÇAMAM A FAZER EXPERIÊNCIAS. A ARTE VAI SE TORNANDO ARTE POR SI SÓ. TRANSPORTA A

CONFUSÃO DE SUA VIDA PESSOAL PARA AS TELAS. EMOÇÃO DO VIOLENTO DEVIDO AS GUERRAS

NAPOLEÔNICAS.

INCÊNDIO NA CÂMARA DOS LORDES - TURNER

FEZ EXPERIÊNCIAS COM TREM EM MOVIMENTO. APESAR DE SER

ROMANTICO, FOI O GRANDE INSPIRADOR DO IMPRESSIONISMO.

INTRODUZIU A NÉVOA NAS TELAS DO ROMANTISMO.


PARTE POR CAUSA DAS GUERRAS NAPOLEÔNICAS, EM PARATE POR CONTA DOS MITOS E FANTASIAS INE-

A ARTE COMEÇA A SE LIBERTAR DE TUDO. COMEÇA A FAZER EXPERIÊNCIAS. NÃO SE PREOCUPAM COM A

OS CRÍTICOS DE ARTE DEFENDIAM O NEOCLÁSSICO, E O ARTISTA PRECISAVA DO AVAL DE PARIS PARA SE

O ROMANTISTA FORAM OS ARTISTAS QUE NÃO QUISERAM SEGUIR O RIGOR DO NEOCLASSICISMO

EM 1870 SURGE A FOTOGRAFIA. NÃO HÁ MAIS COMPROMISSO DO ARTISTA COM A PINTURA JORNA

LÍSTICA (QUE REGISTRA EVENTOS).

EM 1874

IMPRESSIONISMO

FEZ EXPERIÊNCIAS COM TREM EM MOVIMENTO. APESAR DE SER

ROMANTICO, FOI O GRANDE INSPIRADOR DO IMPRESSIONISMO.

INTRODUZIU A NÉVOA NAS TELAS DO ROMANTISMO.

EXISTE A TINTA EM TUBO

NÃO HAVIA PERSPECTIVA

NÃO ESTAVAM PREOCUPADOS COM A VENDA DAS TELAS

OS OBJETOS PERDEM VALOR. IMPORTANTE É A IMPRESSÃO DA IMAGEM NAQUELA LUZ.

MUDOU O PONTO FOCAL. PINTA DE VÁRIOS ANGULOS


NÃO SE USA A CR PRETA

FIGURAS SEM CONTORNO NÍTIDO.

REJEITOU A PERSPECTIVA, A COMPOSIÇÃOEQUILIBRADA E AS FIGURAS IDEALIZADAS DA Renascença.

OBJETIVO PRINCIPAL: APRESENTAR UMA IMPRESSÃO SUGERINDO TODO UM JOGO DE LUZ, COR E MOVIMENTO.

A PINTURA PRECISA SER VISTA A CERTA DISTÂNCIA PARA TER SENTIDO

ESTILO QUE REPRESENTA A COR, A LUZ E O MOVIMENTO - FULGACIDADE DO MOVIMENTO

REPRESENTAÇÃO EXATA DA REALIDADE. PINTA O QUE VÊ.

ROMPE COM MUITOS PARADOXOS:

RETIRA O DESENHO DA PINTURA

CAPTA AS CORES AO AR LIVRE, NA PRESENÇA DA LUZ, QUE MUDA A CADA 3 MINUTOS.

OS OBJETOS PERDEM VALOR. IMPORTANTE É A IMPRESSÃO DA IMAGEM NAQUELA LUZ.

MONET PINTOU 49 TELAS DE FENO, E DESCOBRIU A COR NO BRANCO QUANDO PINTOU O FENO NA

NEVE.

DEGAS -

ERA APAIXONADO PELO MOVIMENTO DO TULE DAS BAILARINAS

Obras

A PINTURA PRECISA SER VISTA A CERTA DISTÂNCIA PARA TER SENTIDO

NEVE.

MONET PINTOU 49 TELAS DE FENO, E DESCOBRIU A COR NO BRANCO QUANDO PINTOU O FENO NA

ObrasOBJETIVO PRINCIPAL: APRESENTAR UMA IMPRESSÃO SUGERINDO TODO UM JOGO DE LUZ, COR E MOVIMENTO.

IMPRESSÃO DO SOL NASCENTE - MONET

Caráter “sugestivo” das obras, que apenas nos causam uma “impressão”

captada por nossos sentidos. Pincelando de forma suave, Desrespeitou as

regras acadêmicas. E, de forma ousada, retrata a luz do sol refletida na água,

causando um contrastre impressionante entre as cores que predominam no

quadro, bem como com o espectro solar nas águas marinhas.

RENOIR -

ERA UM GRANDE RETRATISTA. O ROSTO ERA DEFINIDO E O RESTANTE DO CORPO

PULSAVA., USAVA PINCELADAS. USAVA CORES PRIMÁRIAS, FUND NUBLADO. PINTAVA

COM ALEGRIA. OS NÚS ERAM SOLIDAMENTE FORMADOS.

COMPARAÇÃO OBRAS - NEOCLASSICISMO X ROMANTISMO

OBRA : A MORTE DE MARAT

NEOCLÁSSICO - DAVI ROMÂNTICO - MUNCH

representa um acontecimento emblemático da Revolução

Francesa (o assassinato de um dos seus chefes político). foi

concebido como um monumento para um homem que foi

simultaneamente herói, mártir e amigo. Embora dominada

por uma forte emotividade, a obra deve também ser

entendida a partir de um ponto de vista documental,

enquanto testemunho e descrição da ação. Como em muitos

outros trabalhos iniciais David, todos os objetos presentes na

tela têm uma função concreta, tendo sido evitado qualquer

detalhe ou alusão supérflua de forma a não prejudicar a

clareza do tema. Desta forma, a composição é francamente

encenada, de forma incluir todos os sinais e pistas para uma

identificação e compreensão do acontecimento: a banheira, a

faca, a carta, a ferida e o sangue. Uma fonte luminosa rasante

ilumina a figura partir de um ponto alto, criando uma

atmosfera mística acentuada pela vibração cromática do

fundo. A utilização de tons frios e tendencialmente escuros

permitiu realçar alguns pormenores dos corpo morto

recorrendo a subtis e simbólicas manchas avermelhadas,

contribuindo igualmente para destacar a caixa de madeira

onde David inscreveu a sua dedicatória.

uma versão conturbada do pintor norueguês Edvard Munch.

Na nova interpretação, uma figura nua representando

Charlotte Corday, deu ao trabalho um tom sexual. Os lençóis

ensanguentados e tons mosqueadas do cadáver de Marat

acrescentou um realismo horrível a versões anteriores. Era

uma questão pessoal de Munch, que se sentiu traído pela ex-

amante Tulla Larsen, que o abandonou quando ele ficou

perturbado e se feriu com um tiro acidental.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Edvard_Munch








PÓS-IMPRESSIONISMO


CORES QUENTES P/ TRANSMITEM EMOÇÕES DE ALEGRIA E FRIAS PARA TRISTEZA.

REPRESENTAÇÃO DA NATUREZA DE FORMA MAIS ABSTRATA

CARACTERÍSTICAS

ENFATIZARAM AS EXPRESSÕES E EMOÇÕES

ObrasGAUGIN -

ENFFATIZARAM AS FORMAS DURAS E GEOMÉTRICAS

RESPRESENTAVAM UMA ANÁLISE ESTRUTURAL DA NATUREZA

COMPOSIÇÃO EQUILIBRADA.

CORES CHAPADAS, DESENHOS VIGOROSOS, FORMAS SEM SOMBREAMENTO E CURVAS.

UMA ARTE COM MAIS ESSÊNCIA, NÃO SOMENTE CAPTAR UM MOMENTO.

REAÇÃO AO MOVIMENTO IMPRESSIONISTA: CONTRA O DESEJO DE REPRODUZIR FIELMENTE A NATUREZA

USO DE CORES, LUZ, PICELADAS DESIGUAIS, PORÉM COM MAIS EMOÇÃO E EXPRESSÃO

EXPLORARAM AS POSSIBILIDADES ABERTAS PELO IMPRESSIONISMO

APRESENTOU UMA VISÃO MAIS INDIVIDUALIZADA DO MUNDO

MAIS PLANEJAMENTO NAS PINTURAS

OBJETOS COM FORMAS MAIS SÓLIDAS E COMPREENSÍVEIS

Foi morar no Thaiti e ficou impressionado com a cor da pele

das mulheres. A arvore é azul, o ceu rosa. Importante é

enfatizar emoções através das cores.

VAN GOGH -

MUNCH

EXPLORA NOVOS MATERIAIS COMO FERRO E VIDRO PARA BUSCAR ORIGINALIDADE.

ART NEUVOAUCARACTERÍSTICAS FINAL D SÉCULO XIX

TENDÊNCIA ARQUITETONICA INOVADORA, COM ESTILO FLOREADO, FORMAS ORGÃNICAS INSPI

RADOS EM FOLHAGENS, FLORES, CISNES, LABAREDAS E OUTROS.

ALBREY BEARDSLEY

ARTISTAS MAIS CONHECIDOS

KLIMT

EXPRESSO EM CARTAZES E OBJETO DE DECORAÇÃO, ALÉM DE MÓVEIS.

O SÉCULO XIX E XX FOI PALCO DE IMPORTANTES RUPTURAS. NA PASSAGEM DO SÉCULO XVIII PARA O XIX

ACONTECEU A SEPARAÇÃO DAS ESFERAS DO CONHECIMENTO. O OBJETIVO DA CIÊNCIA ERA A VERDADE, DA

MORAL É O BEM E DA ARTE É A BELEZA.

A ARTE NEOCLÁSSICA QUERIA SER COMPROMETIDA COM A PROBLEMÁTICA DO SEU TEMPO. (ILUMINISMO,

REVOLUÇÃO INDUSTRIAL E REVOLUÇÃO FRANCESA). O

IMPRESSIONISMO ROMPEU COM AS ARTES PLÁSTICAS, QUANDO A FOTOGRAFIA SE TORNOU RESPONSÁVEL POR

DAR CONTA DE REGISTRAR A REALIDADE, O MUNDO REAL. O ARTISTA FICOU LIVRE PRA TRANSPOR SUA VISÃO

PARA O MUNDO. NESSA ÉPOCA TAMBÉM SURGIU A TINTA INDUSTRIALIZADA. A PINTURA PULSA, NÃO SENDO

NEESSÁRIO MAIS O DESENHO SOBRE A TELA. A TEMÁTICA FICA CADA VEZ MENOS IMPORTANTE, SENDO

SUBSTITUIDA PELA IMPRESSÃO DA IMAGEM NA LUZ. NÃO HÁ EMOÇÃO NAS TELAS. ELA REPRESENTA A

FULGACIDADE DOS MOVIMENTOS, DA ÁGUA EM MOVIMENTO. A PINTURA É FEITA AO AR LIVRE PARA CAPTAR A

LUZ QUE MUDA A CADA 3 MINUTOS.

O ART NEUVOAU EVIDENCIOU QUE OS ARQUITETOS E OS ARTISTA SE DEPARARAM COM UMA NOVA HISTÓRIA E

UMA NOVA FORMA DE FAZER ARTE. ELA ROMPE COM O PASSADO APESAR DE AINDA USAR O ORNAMENTO.

O ART NEUVOAU É CARO POR QUE FICA ENTRE O ÚLTIMO ESTILO HISTÓRICO E A MODA (1º ESTILO MODERNO).

USAVA O FERRO INDUSTRIALIZADO E O ACABAMENTO DE UM ARTISTA.

NÃO DESEJAVA UM LÍRICO RETORNO AO PASSADO, MAS UMA "ARTE NOVA" QUE SE UTILIZASSE DAS NOVAS

POSSIBILIDADES DE CONSTRUÇÃO E ENFRENTASSE O DESAFIO DA EXPLOSÃO POPULACIONAL E DO

DESENVOLVIMENTO ECONOMICO. DESCARTOU A SIMETRIA E EXPLOROU AS CURVAS SINUOSAS, INSPIRANDO-SE

NA NATUREZA. USOU O FERRO E

O VIDRO NA ARQUITETURA E NOS ELEMENTOS ORNAMENTAIS, BUSCANDO SIGNIFICANTES EM SI PRÓPRIAS, SEM

UM CONTEÚDO EXPOSTO. PROVA DISSO É A TORRE EIFEL, CONSTRUIDA POR SI PRÓPRIA. SEM OBJETIVO

EXPLÍCITO. EM SUMA, O IMPRESSIONISMO E O ART

NEUVOAU COMO ESTILOS ORIUNDOS DA EVOLUÇÃO DO PENSAMENTO, DA ECONOMIA, DA CULTURA E DA

MORAL, POSSIBILITARAM A LIBERTAÇÃO DA ARTE, DOS ARTISTAS E DA ARQUITETURA EXISTENTES ATÉ

ENTÃO.

ART NEUVOAU E IMPRESSIONISMO COMO QUEBRA DE IMPORTANTES RUPTURAS

IMPRESSIONISMO

resumo final av2 historia da arte (2)

Art & Photos