Revista digital de arte brasileña

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Junio de 2011 | Año 1 | Edición 1

Revista disponível em portuguêsMagazine also available in English

Después de casi un año de reflexión, benchmarking y desarrollo del concep-to, estamos orgullosos de lanzar la primera edición de la revista Sabía. Con el objetivo de ser un espacio sin fronteras para el arte contemporáneo brasileño, la revista busca nuevos retos en cada publicación, y ciertamente todas seran diferentes. Trabajamos creyendo que la tecnología nos permitirá mostrar cada vez más los mensajes que el arte contemporáneo expresa a través de cuader-nos, pantallas, marcos o paredes.Nuestra propuesta fue estudiada cuidadosamente y diseñada para lograr un nivel excelente y hacer honor a los trabajos que se encontrarán en las páginas de la revista. En primer lugar, queremos destacar a los artistas a través de su arte. Cada uno revela un aspecto diferente de nuestro país y de la manera bra-sileña de ser, yendo más allá de los tópicos que suelen representar a Brasil en el imaginario extranjero.La revista Sabiá te invita a descubrir nuevas interpretaciones de la riqueza so-cial y cultural brasileña. Si es posible, nos gustaría leer tus impresiones, suge-rencias y críticas sobre la publicación, para que podamos crecer y mejorar este espacio siempre. Póngase en contacto con nosotros!

¿Qué es “Sabiá”?

El pájaro Tordo, conocido en portugués como Sabiá, fue elegido como el pájaro nacional de Brasil en 2002. Es una de las aves más comunes a lo largo de gran par-te del sudeste brasileño y puede ser en-contrada tanto en el campo cuanto en los centros urbanos. Además, tiene gran pre-sencia en la literatura, en la música y en la cultura del país.

Editorial

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Coordinación: Jonathas MelloEdición de texto: Luisa FreyRevisión: Cristina Ponzoni FreyDiego Velasquez | Sally Fuentes Colaboración: João Zanatta | Juliana SakaeLaura Daudén | Mariana BittencourtIlustración de la portada: Marcella Tamayo

www.revistasabia.com.br

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© Todas las obras contenidas en la revista son propiedad de sus respectivos artistas y su publicación fue autorizada únicamente para la revista Sabiá. No se permite usar las imágenes para otros fines. Si está interesado, póngase en contacto con el artista.

Bruno Okada

Carlos Locatelli

Catarina Bessell

Diego Fagundes

Eliana Vieira

Felipe Arantes Silva

João Colagem

Luiz Gustavo Scharf - UECZ

Marcella Tamayo

Raimundo Britto

Rubens Scarelli - Rusc

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São Paulo - São Paulo

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“Tengo 23 años y desde niño me gusta dibujar. Lo que me ins-pira es más o menos lo mismo desde entonces. Tengo un senti-miento de nostalgia y admiración por un montón de cosas que he leído o visto en mi infancia, como programas de televisión (como Castelo Rá Tim Bum y otros de la TV Cultura), obras de teatro, cómics o libros llenos de ilustraciones. Este sentimiento es lo que intento pasar adelante a través de mi trabajo.”

Bruno Okadawww.brunookada.com

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“Maderas son parte de mi vida. Yo nací entre los aserraderos y la madera, en una civilización que se ha tragado la selva. Del martillo y de la sierra, me fui al cincel, que me ragaló una tía a los nueve años. Soy del tiempo pre-plástico. Entallé en mi juventud, me olvidé en la edad adulta. Volví por necesidad: muebles para bodas. Redescubrí el arte motivado por la ensoñación de largo en la playa, sobre el papel del arte rena-centista para inhibir los bienes comunes. Y por la psiquiatría, que me recomendó un retorno al pasado en busca de placer. Carpintería, construcción, playas y cubetas de escombros se convirtieron en proveedores de materias primas. La referencia vino de la obra del artista italiano Roberto Cippoloni. El trabajo parte de la reutilización y reciclaje de madera, en una visión crítica sobre la relación entre el crecimiento económi-co y el despilfarro de los recursos naturales, especialmente los provenientes de la selva amazónica. Skylines urbanos, desastres naturales, flores y florestas son los temas que me absorben. Hay también el fantasma de D. Quijote, del que no puedo huir, completando el tráfico aleatorio entre figurativo y abstracto. Pero a menudo no busco retratar a algo en concreto. Sólo recorto piezas para facilitar el montaje, fijo, grapo y clavo compulsivamente, hasta cansar.”

Carlos Locatelliwww.flickr.com/clocatelliXaxim - Santa Catarina

Florianópolis - Santa Catarina

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Catarina Bessell se graduó en arquitectura en la Universidad de São Pau-lo. A pesar de arquitecta de profesión, es ilustradora y diseñadora. Co-labora todos los domingos en la columna del cuaderno Mercado del periódico Folha de São Paulo e ilustra todos los meses la columna Seções de la revista Pesquisa Fapesp. Tiene ilustraciones publicadas en revistas brasileñas y internacionales y, en la actualidad, es ilustradora de la nueva campaña publicitaria de la marca de lentes de contacto CooperVision. Ella cree que cada trabajo/texto/narrativa requiere un lenguaje diferen-te y por lo tanto está constantemente experimentando nuevas técnicas. En lugar de un estilo personal, está siempre buscando nuevos materiales y referencias para sus trabajos. Actualmente, vive (y busca) en Berlín.

Catarina Bessellwww.catarinabessell.comSão Paulo - São Paulo

Berlín - Alemania

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Diego es graduado en arquitectura y urbanismo, y también trabaja como ilustrador grafico. Es integrante del grupo NIMBU, donde realiza trabajos en arquitectura, diseño, dirección de arte, escenografía y diseño de web. Su primera exposición individual fue en el 2009, titulada “Tragedia mes-clada a la nada”. En el 2010, se graduó en arquitectura con el projecto final “Áticos – imágenes e imaginarios de la ciudad-caja”. Esta obra se consti-tuyó de una serie de intervenciones de carácter artístico y efémero en el centro de Florianópolis, culminando en una instalación en el predio de arquitectura y urbanismo de la Universidade Federal de Santa Catarina.

Diego Fagundeswww.deusdachuva.com.brPorto Alegre - Rio Grande do Sul

Florianópolis - Santa Catarina

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Eliana es una fotógrafa de moda, publicidad, still y retratos. Su inte-rés por la imagen llegó temprano por estímulo de la madre, que te-nia siempre una cámara fotográfica o una videocámara en la mano, registrando los momentos en familia.Graduada en publicidad, Eliana ha trabajado en la producción de vídeos y televisión. Interesada en mejorar su técnica, participó en cursos en otros estados, con fotógrafos de moda como Bob Wol-fenson, de productos fotográficos, con Clicio Barroso, y retratos, con Marcos Rosa, editor de la revista Caras. También participó en varios trabajos del fotógrafo de moda Fábio Cabral.Colabora con las revistas Contigo!, Criativa, Vip, Catarina, Strass, con el periódico Folha de São Paulo y sirve a las agencias de publicidad y modelos de Santa Catarina. Ahora comienza una nueva experien-cia: la fotografía de la belleza, en un trabajo exclusivo para la revista Sabiá.

Maquillaje: Fabiane ArcoverdeModelo: Francine Amaral (Mega Model Sul)Tratamiento de imagen: Vilma Silveira

Eliana Vieirawww.elianavieira.com.brCuritiba - Paraná

Florianópolis - Santa Catarina

Iskor es un artista de São Paulo que pinta las calles de la ciudad desde 2001. Actualmente divide su tiempo entre trabajos digitales, ilustracio-nes y pintura, y participa del colectivo de artes visuales Overlei.

Felipe Arantes - Iskorwww.felipea.comSão Paulo - São Paulo

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Nacido en la ciudad de Trinidad, Goiás, João creció en la capital Goiânia. Durante su infancia tuvo contacto con la técnica del collage y, como adulto, se trasladó a São Paulo en busca de res-puestas a su oficio artístico. En 1991, regresó a Goiânia, ganando reconocimiento en varias exposiciones y premios. La colectora Wilma Lindomar da Silva conoció la obra de João y llevó 250 de sus piezas a Europa. En 1997, viviendo en los Países Bajos, el ar-tista se sumerge en la búsqueda de nuevos lenguajes y medios de comunicación, donde el silencio establece el diálogo con el mundo visual externo. Con el paso largo los años, el artista se reafirma en una identidad visual única de su obra. La gestión del corte perfecto y la búsqueda de nuevas simbologías construye diversas fases en su obra, donde la figura humana es una presen-cia constante. (Adaptación del texto de Alana Morais)

João ColagemTrindade - GoiásAmsterdam - Países Bajos

www.colagem.com

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“Mi nombre es Luiz Gustavo Scharf. Nací y resido en la ciudad de Curitiba. Mi firma artística es UECZ y aunque no tengo una explicación lógica para esta palabra, estoy seguro de que su composición me gusta de alguna mane-ra. Mi prioridad son mis ilustraciones personales, porque pienso que expresan verdad.”

Luiz Gustavo Scharf - UECZCuritiba - Paraná www.flickr.com/uecz

www.uecz.carbonmade.comwww.behance.net/uecz

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“Nací y me crié en el barrio de la Saúde en São Paulo. El estudio me ha trasladado a nuevos lugares de la ciudad: la educación secundaria en la región norte, la escuela técnica en la región este y la facultad de Diseño Gráfico en el extremo sur. En medio de esta aventura llena de contrastes, me dí cuenta de la importancia de escuchar, narrar e incluso inventar historias. Ellas ayudan a la gente a acercarse y entenderse entre sí, aun-que sus vidas sean completamente diferentes. Tal vez este sea el poder transformador del arte: conseguir unirnos a través de sensaciones en co-mún. A partir del dibujo, el cine, la música, la actuación, la literatura, la comida, o simplemente del saber escuchar. Este último quizás sea la más importante. En los días de hoy, practicar la paciencia y la compasión son las formas de arte más poderosas que cualquier persona podría lograr.”

São Paulo - São Paulo www.marcella-tamayo.comMarcella Tamayo

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Filhas d’Oxum (Hijas de Oxum) es el primero ensayo fotográfico documental producido por el fotógrafo y diseñador gráfico Raimundo Britto. Las imáge-nes registran el pasaje de un grupo de mujeres provenientes de la ciudad de Serrinha, en el interior del estado de Bahia en Brasil durante la fiesta de Ye-manjá, en febrero del 2010. “Este grupo estaba compuesto por filhas de san-to de um terreiro de Oxum (devotas de Oxum, divinidad de la religión afro-brasileña Candomblé). Vestidas de amarillo-oro contrastaban con el azul del cielo y la gente vestida de blanco, el color típico de la celebración. Estas mujeres – abuelas, madres e hijas – expresaban el mismo arquetipo típico de esa divinidad de origen africana, que simboliza tanto la dulzura como la osadía, la fertilidad y la independencia. Rostros humanos analizados desde una perspectiva cruda, donde la fe determina la estructura narrativa.”

Raimundo BrittoSalvador - Bahia www.raimundobritto.com

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Rubens Scarelli, también conocido como Rusc, nació en Atibaia, en el interior del estado de São Paulo. Un autodidacta que empezó a trabajar con ilustra-ciónes y diseños a los 22 años con una agencia de publicidad de São Paulo, para posteriormente iniciar su carrera de freelancer con cómics. En el 2007, empezó a crear estampas para camisas y mantiene su trabajo en este ramo hasta hoy. Sus ilustraciones son hechas inicialmente a lápiz y finalizadas con tinta y pincel. Después de digitalizar sus diseños, estos son transformados con programas de procesamiento de imágenes e ilustración vectorial.

Rubens Scarelli - RUSCAtibaia - São Paulo www.rubensscarelli.prosite.com

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