Un comienzo prometedor…

Nerd-ditorial

Cuando una idea ciertamente loca se pasa por la cabeza, se puede ignorar o se puede agarrar y desarrollar. Que nadie se confunda. La idea de crear este fanzine fue totalmente ignorada…, y por varios años. Más tarde, con el tiempo, apareció algo que provocó un pequeño click en la cabeza, y recordé un slogan más manido que unos gusanitos de mes y medio en bolsa abierta: “Si puede imaginarse, puede hacerse”. Está bien, no estamos hablando de un viaje interplanetario, la empresa es más sencilla.

Al decidir sacar adelante esta publicación, me propuse algo crucial. Este proyecto no podía ser obra y gracia de una sola persona. Esto tenía que ser grande a su manera. Esto tenía que ser una revista colaborativa donde cualquier persona podría animarse a alimentar este engendro. Además, ¿por qué cargar yo solo con la culpa si salía un truño?

Así que decidí tirarme a la piscina y reclamar un escuadrón de escribas. La respuesta de la gente fue muchísimo mejor de lo que pude imaginar. Es increíble el afán altruista de las personas cuando nos juntamos para hablar de los temas que nos apasionan: comics, juegos, ciencia-ficción, fantasía, literatura, música… Porque, ¿tendremos la gente friki un sitio en este mundo que nos golpea sin piedad con la estética vacía, la mediocridad y la uniformidad? ¿Podrá sobrevivir una publicación del “tod@s para un@, y un@ para tod@s” donde no prime el afán de poder y el beneficio económico? ¿Seremos capaces? Yo estoy convencido de que sí. Y sin más dilación, os dejo con nuestra creación colectiva. Os dejo con esta maravilla de 1000 kilos de palabras y 3000 de ilusión. Os dejo con la SUB-CULTURA.

Raúl Aberasturi

SUB

CULTURA Fanzine realizado de forma

colaborativa

Coordinación:

Raúl Aberasturi

Portada:

David Martínez

Colaboraciones en este número:

Alfonso Gentil

Carlos Plaza

Daniel Redondo Fuentes

David Martínez

Felipe Page Pérez

Ginés Jimena

Javier Marquina

Jorge Mateos

Jorge Trenado

JV

La Bedela Pelirroja

Mameluco Morales

N. Guntes

Odiseo Haller

Ricardo Morales

Taystee Vegan

Esta publicación se realiza

bajo licencia Creative

Commons, excepto las

imágenes aparecidas, uyos

derechos pertenecena sus

respectivos dueños

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Sub Culturas de este mes

No te puedes perder 5

Te hablamos sobre LudoSport y algunos eventos imprescindibles

Pantalla de frikis 6

Extinction, la nueva peli de Tarzan y Chicho con sus niños maléficos

Hora del comic 11

Todo sobre las Secret Wars y el “poético” Muerdeuñas

¡A jugar! 13

Heroes of Normandie, SW Imperial Assault, Campeones de Verne y Concept

Relajarse leyendo 17

Te contamos lo que nos ha gustado El Rito y El Señor de las Moscas

Jugando en video 18

Para no perderte en Evermore y saber qué hacer ante un Tentáculo Púrpura

Vicio en serie 20

Los vampiros de The Strain y las batallas por el Trono de Hierro

Mis jugueres preferidos 22

¿Conoces el Telesketch? ¿Y las máquinas de Tetris?

23

Te explicamos de qué va eso del Anime, y analizamos Alita y Gyo

Retro geek 25

Te traemos de vuelta la mítica Game Boy

Geek de hoy 26

No te quedes colgado con el nuevo MobileLite Wireless G2

Freaks en los medios 27

Manolo Romero se hace un hueco aquí, y Fallo de Sistema también

SUBIENDO DE NIVEL

MUNDO OTAKU

UNA VIDA EXTRA

Número 0 Septiembre 2015

Personajes 28

Vas a conocer al Goliat Negro

Para documentarse 29

Los mejores documentales de Superhéroes y Batman Desenmascarado

Ciencia 30

Mira siempre el lado brillante de la vida

La verdad está ahí fuera 31

Recordamos al Doctor Jiménez del Oso

¿Te acuerdas? 32

Nos acordamos de El Chavo del Ocho y Los Cuentos del Mono de Oro

Hello World 35

Nos vamos hasta el Parque Gulliver y revoloteamos por Akira Comics

Análisis del master 36

Investigamos el Manuscrito Voynich

Relato para un trasgo 37

Nuestro relato de fantasía que no te dejará indiferente

Dices tú de risa… 38

Te dejamos con el culo torcío con nuestra sección de humor

Efemérides de este mes 39

¿Qué pasó en septiembre de otros años?

Citas ineludibles 40

Corre y coge sitio en las Jornadas Medievales de Ávila

Imágenes misteriosas 41

¿Te crees que sabes mucho? Pues llega la hora de demostrarlo

MISCELÁNEA

Número 0 Septiembre 2015

Sub Culturas de este mes

No te puedes perder

noticias

Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015

LudoSport, combates de sables de luz

Para practicar este deporte, los responsables de Ludo Sport nos los describen muy bien: LudoSport es una nueva disciplina lúdico-deportiva que nace en 2006 en Italia, de la mano de tres amigos que deciden imaginarse cómo sería un combate real con sables de luz.

Recurriendo a sus propias y diversas trayectorias personales y al apoyo y asesoramiento de maestros de diversas artes marciales, fueron capaces de codificar un deporte totalmente nuevo, basado en las luchas con sables de luz tal y como aparecen en las películas de la saga StarWars. Cada técnica y cada movimiento han sido identificados y estudiados para formar un total de Siete Estilos o Formas de Combate, que integran el cuerpo de conocimientos que se estudia en LudoSport.

Las dos características básicas del nuevo deporte giran en torno a su aspecto principalmente lúdico (la idea es divertirse practicando este deporte) y a la particularidad de la herramienta utilizada para practicarlo, una réplica de lo que sería un sable de luz, que lo diferencian de cualquier otra disciplina relacionada con la esgrima.

El eje fundamental de LudoSport se centra en una premisa, SeCuRi (Servicio/Cuidado/Respeto), que representa los valores propios del nuevo deporte. Se trata por tanto de un deporte altamente seguro, ya que los combates tienen siempre en cuenta el correcto control de la técnica como garantía de que no vamos a lastimar a nuestro adversario.

Aparte del atractivo propio de un deporte nuevo ambientado en la conocida saga de películas, LudoSport representa una manera sana y divertida de hacer ejercicio cada semana, y cuenta además con una serie de añadidos (como la plataforma digital MyLudoSport, que pone en contacto a todos los aficionados del mundo para compartir experiencias y concertar duelos) que hacen que su proyección futura sea realmente interesante.

Tenerife GoRetro – I

Reunión de

Informática Retro

No te pierdas esta reunión para amantes de la tecnología antigua, los microordenadores, los pinballs, las recreativas, etc., que se celebrará en la Casa Comercial Don Pablo, calle San Agustín, 89, en la localidad de Icod de los Vinos, Tenerife, el día 3 de octubre. Así que, ya sabes, ve calentando motores y ventiladores de procesador. Más información en tenerifegoretro.com.

XX Jornadas del Cómic

de Avilés

Y si del 8 al 12 de septiembre te viene bien, te recomendamos acercarte a estas jornadas, donde se darán cita charlas coloquio, firmas, videocine, etc. Tienes toda la información y el programa en la página de Facebook del evento (es fácil de encontrar, no te lo vamos a dar todo hecho). Por cierto, en la clausura van a regalar esta bonita lámina.

Esto no es una película de zombies

Extinction rítica difícil de escribir, no porque en sí esta sea una película complicada de

criticar (que no lo es) sino porque cuando está basada en una novela de una

persona a la que aprecias (Y pese a todo..., de Juan De Dios Garduno) y sabes

que esa persona te va a leer... Uf! Así que nada, vamos a intentar hacerlo lo mejor

posible.

Ante todo, decir lo que no es esta película: no es una película de zombis. Sí, así

como suena. En realidad el outbreak podría haber sido perfectamente una tercera

guerra mundial, una invasión extraterrestre o el ataque de un monstruo, es algo

secundario. Lo importante de la película es el ver como un grupo reducido de

personas, incluyendo a un niño, reacciona ante un cambio radical no solo en sus

vidas sino en su entorno, y como afecta e sto a las relaciones entre dichas personas.

En este sentido me ha recordado

mucho a Monstruoso (Cloverfield)

de J. J. Abrams, y dado que este es

uno de los pocos filmes que me han

gustado de Abrams lo veo positivo.

También el movimiento de cámara

me ha recordado a la mencionada película, el temblequeo que a mí en este tipo de

terror me parece algo positivo porque ayuda a crear la atmósfera de terror e

inmediatez que requiere una película como esta.

Por otro lado, la película adolece de dos de los "ganchos" de las películas de terror:

es lenta y no salen las hordas de zombis a lo Resident Evil. De ahí que diga que no es

una película de zombis, quien espere ese tipo de efectismos es mejor que no vaya a

ver la película porque va a salir decepcionado, A mí, que no me gustan las pelis de

zombis, me ha parecido positivo, es una vuelta de tuerca interesante (ya el hecho

de que no se centre en el outbreak me parece un avance) en la buena dirección. Por

otro lado, esto contribuye a que te de la sensación en todo momento de que

pueden salir adelante si se lo curran mucho, así como en otras películas del género

se salvan en muchas ocasiones por un deus ex machina o porque así lo quiere el

guión, aquí en ningún momento ocurre eso, ves una lógica en la supervivencia de

sus protagonistas. Hacia el final se acaba cayendo en algunos de los tópicos del

género que no voy a mencionar para no hacer spoilers, pero bueno, son

perdonables porque son la excepción que confirma la regla.

C

Pantalla de frikis

cine

Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015

Nueve años después del

clásico outbreak zombi,

tres personas, los

antiguos amigos Patrick

y Jack y la pequeña hija

de este último, Lu,

sobreviven en un remoto

pueblo estadounidense

rodeados de un invierno

perpetuo, sin saber a

ciencia cierta si son los

últimos humanos sobre

la faz de la Tierra. Deben

afrontar un día a día

totalmente alejado de lo

que era antes, donde la

supervivencia es el

principal objetivo.

SUBIENDO DE NIVEL

En cuanto a los aspectos técnicos y artísticos, los actores bien en sus respectivos

papeles, Matthew Fox me ha gustado mucho aunque no es una película en la que se

pueda sobresalir demasiado

artísticamente hablando, y la

bso y puesta en escena bien,

aunque al que no le guste la

ya mencionada cámara

temblante no le va a gustar.

Los efectos especiales y de

maquillaje correctos, y los

típicos "sustillos" de este tipo

de películas están a la orden

del día aunque por suerte no se abusa demasiado de ellos.

Y ahora, vamos con los aspectos negativos de la película, que no hay muchos pero

alguno hay. Para empezar, uno de ellos tiene nombre propio: Clara Lago. Sí, vale, sé

que aquí estoy afectado por mi visión personal (no me gusta como actriz), pero es

que su personaje no aporta nada a la trama, la película podría funcionar

perfectamente sin ella. No puedo decir si ha construido bien o mal a su personaje,

porque como digo sale poco y sin a portar más que algunas líneas de diálogo no me

ha dado tiempo a juzgar su actuación.

Aparte, una circunstancia que podría

haber aportado un gran dramatismo a

la película queda olvidada hacia el

final y hace que no se saque

demasiado partido de esa situación.

Por otro lado, hay algunas cosas que no se explican, pequeñas lagunas de guión que

tienes que rellenar, como por ejemplo el por qué del invierno perpetuo cuando no

ha habido guerra nuclear (o no se dice a las claras que la haya habido) o algunas circ

unstancias relacionadas con los zombis o la relación entre Patrick, Jack y Lu. Por

supuesto quedan a tu imaginación, pero personalmente habría preferido alguna

explicación más clara de algunos aspectos, ya sea insertada en los diálogos de los

protagonistas o mediante alguna voz en off.

En resumen: Extinction es una muestra más de que el cine español puede y debe

remozarse y mirar hacia fuera de nuestras fronteras. Mi valoración personal, un 7.

Carlos Plaza

Y entre tantos superhéroes, vuelve el hombre mono al cine

Tarzan 2016 016 será un año en el que habrá dónde elegir en lo que a adaptaciones de cómics

de super héroes se refiere. DC juntará por primera vez al Caballero Oscuro y al

Hombre de Acero en Batman v. Superman: El amanecer de la justicia, la primera

entrega del Universo Compartido de la editorial,al que seguirá la particular versión de

Escuadrón Suicida.

Por su parte,Marvel lanzará entre sus estudios y las

licencias distribuidas por la Fox hasta un total de cinco

largometrajes comenzando por Deadpool,película en

solitario de Masacre,para luego pasar a la tercera entrega

de Capitán América,cuyo contexto estará libremente

basado en el arco argumental de Civil War. Tras esa guerra

civil será el turno de más mutantes con X-Men:

Apocalypse,final de esta segunda trilogía de La Patrulla X

en la que aparecerá el villano Apocalipsis y después,otro

filme en solitario pero esta vez con Gambito. El broche final lo pondrá la también esperada

Doctor Extraño.

Incluso tendremos la secuela de las nuevas Tortugas Ninja,que a más de un seguidor de

estos mutantes adolescentes con caparazón les dejó una sensación extraña debido a los

radicales cambios a los que han sometido tanto en la fisonomía como en las historias a

estos personajes. Pero en el presente artículo queremos recordar que se está preparando

una nueva aventura de la creación más conocida del escritor norteamericano Edgar Rice

Burroughs,o lo que es lo mismo,Tarzán, posiblemente uno de los personajes de ficción más

populares de todos los tiempos.

Tarzán es ante todo un icono nacido en la literatura,aunque las historias del hombre mono

han sido adaptadas numerosas veces a la gran pantalla,a menudo encuadradas en el género

de acción pero sobre todo en el de aventuras.

Tras las aventuras del niño mago,Yates ha pasado brevemente por TV para dirigir el piloto

de la serie de suspense Tyrant y posteriormente regresará al universo de JK Rowling con su

versión de Animales fantásticos y dónde encontrarlos. Creemos que el estilo del director

inglés para Tarzán debería caracterizarse por ser elegante y dinámico, que revitalice la

imagen del hombre mono sin traicionar el espíritu original y creativo de Burroughs,ya que

esa es su verdadera esencia literaria.

Yates, al menos en la saga de Harry Potter, se decía por parte de algunos actores (Emma

Watson,Gary Oldman) que tendía a llevar a su equipo y al reparto hasta extremos físicos y

emocionales,lo que confirma su preferencia por trabajar despacio a través del rodaje de

numerosas tomas para sacar lo mejor de sus interpretes,algo que ha debido tomar como

influencia del cine de otros reputados directores como Steven Spielberg,David Lean o Ken

2

Pantalla de frikis

cine

Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015

Esta próxima entrega tiene detrás de las

cámaras nada menos que a David Yates, cineasta con

experiencia tanto en televisión como en el cine y que es

conocido mundialmente por

haberse hecho cargo de las cuatro últimas entregas de Harry Potter, desde La orden del Fénix

a la doble trama de Las reliquias de

la muerte o la irregular El misterio

del príncipe.

SUBIENDO DE NIVEL

Loach. En su estilo,la obra de Yates incluye muchos temas sociales y políticos,personajes llevados por la narrativa del

guion,grandes dosis de realismo y una carga dramática muy presente en cada ambientación.

La producción ha estado a cargo de Jerry Weintraub,que ha respaldado los rodajes tanto de la Karate Kid original como la

trilogía Ocean (Eleven, Twelve, Thirteen). Antes que productor de cine,este señor se dedicaba a ser promotor musical y a

organizar conciertos para artistas de la talla de John Denver, Elvis Presley, Frank Sinatra o Bob

Dylan. Ha sido su última contribución puesto que falleció el pasado seis de julio, siendo uno de

los responsables de sacar adelante el proyecto junto a David Barron, cuya carrera ha estado

ligada a la serie de Potter, el propio Yates y Mike Richardson, la persona que ha representado el

nombre de Dark Horse Comics (propietaria de la licencia de Tarzán en viñetas) en los textos de

La máscara, las dos entregas de Hellboy o 30 días de oscuridad.

El argumento ha sido escrito por Stuart Beattie ( La maldición de la Perla Negra, G.I. Joe), Craig

Brewer ( nueva versión de Footloose) y John Collee (Master & Commander). Lo que se conoce

hasta ahora de la trama nos presentará algo así: “Han pasado varios años desde que el hombre

que antaño fue conocido como Tarzán (Alexander Skarsgard) abandonase las junglas africanas

por una vida aburguesada en Londres bajo el nombre de John Clayton III, Lord Greystoke, junto

a su amada esposa Jane Porter (Margot Robbie, la Harley Quinn de Escuadrón Suicida). Pero su

hasta ahora idílica existencia se ve interrumpida al ser invitado a volver al Congo para servir

como emisario comercial del Parlamento británico, ignorando que será moneda de cambio en un peligroso cruce de codicia

y venganza orquestado por un capitán belga llamado Rom (Christoph Waltz, The Green Hornet), que trata de capturar a

Tarzán para obtener por su rescate un equivalente en diamantes.”

El resto del elenco incluye a Ella Purnell (Kick Ass 2) como la versión joven de Jane, Samuel L. Jackson (Nick Furia de Marvel)

como George Washington Williams, un veterano de la Guerra de secesión que tuvo un importante papel político al escribir

una carta a Leopoldo II de Bélgica para recriminarle el sufrimiento que pasaban los habitantes del Estado Libre bajo su

reinado, Djimon Hounsou (Korath el Perseguidor en Guardianes de la galaxia) como el jefe tribal Mbonga, John Hurt (Adam

Susan en V de Vendetta ) como el profesor Arquímedes Porter y Simon Russell Beale en un rol aún por determinar.

El desarrollo que ha tenido esta producción tuvo su origen hace

doce años,cuando pagaron al guionista John August ( Big Fish) para

que adaptase de su puño y letra una versión modernizada,con

actores de carne y hueso y de presupuesto millonario de Tarzán

para Warner y el señor Weintraub en calidad de mecenas. Lo

siguiente que se anunció fue que se estaba negociando con Stephen

Sommers (La momia) para dirigir y escribir una tercera versión del

guion junto a Beattie, todo esto según anunciaba la revista Variety

en 2008. Ese mismo año,el Entertainment Weekly corroboraba que

esta película sería del estilo de la saga de Piratas del Caribe. Tras un paréntesis de tres años, se retomó en 2011 con la

llegada de Brewer para que firmase un borrador alternativo del guion, que con esta ya llevaba cuatro reescrituras.

Deadline, una web de información sobre entretenimiento, fue la que en 2013 informó de un nuevo retraso por

presupuesto elevado habiendo ya elegido tanto la gente de Warner como el propio Weintraub a Yates, adelantando que

Village Roadshow Pictures entraba en la producción al igual que añadía al equipo de rodaje a Stuart Craig (Harry Potter)

para los escenarios y a Alexandre Desplat (Benjamin Button) para la música. La filmación se ha llevado a cabo

principalmente Hertfordshire, en los estudios ingleses que posee Warner Bros en Reino Unido.

El proceso de casting para el protagonista tuvo como primer candidato al nadador Michael Phelps. El estudio también tenía

en mente a Tom Hardy (Bane en La leyenda renace, tercera entrega del Caballero Oscuro), Henry Cavill (El hombre de acero)

y Charlie Hunnam (Hijos de los hombres), pero finalmente Skarsgard (True Blood) fue incorporado como el elegido por Yates,

que quiso a Jessica Chastain (La noche más oscura, Mamá) como Jane, mientras que los directivos tenían entre ceja y ceja a

Emma Stone (Gwen Stacy en The Amazing Spider- Man). Con todo ya rodado,solamente queda esperar al estreno en los

mejores cines de este Tarzán de la Warner el próximo 16 de julio de 2016.

Jorge Trenado

Una infancia difícil

¿Quién puede matar a un niño?

i bien para televisión contribuyó a crear una extensa cantidad de programas,

labrando así su nombre en el recuerdo de la mayoría de los televidentes

españoles, la aportación de Narciso Ibáñez Serrador a la gran pantalla

podríamos decir que fue

más bien escueta, aunque

no exenta de calidad y es en

el extranjero donde ha sido

valorado de forma

sobresaliente como director

de cine.

¿Quién puede matar a un

niño? Este es el título de su

más célebre obra, y si directores como Eli Roth (Hostel) o Quentin Tarantino (Kill

Bill) tienen a esta película "made in Spain" entre sus preferidas no hace más que

confirmar que estamos ante una obra atem poral y de culto. Basada en libro "El

juego de los niños", supo con

maestría rehuir de todos los

clichés y elementos del cine

de horror de la época e

invertirlos, provocando en el

espectador sensaciones

encontradas de terror,

asombro y redescubrimiento:

lúgubres castillos y oscuras

mansiones son sustituidos por

una inmaculada isla poblada por preciosas casitas blancas bañadas por la luz del sol

del verano y frente a enemigos fantasmagóricos o putrefactos muertos nos

presenta la inofensiva imagen de los niños del pueblo, logrando así crear un

sorprendente y desconcertante ambiente insano y misterioso. Que esto os sirva de

presentación pues no voy destripar el argumento de la película para que así

descubráis con sorpresa la historia de Tom y Evelyn, una pareja de extranjeros que

deciden viajar a España para relajarse y pasar unos placenteros días de vacaciones.

David Martínez

s

Pantalla de frikis

cine

Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015

Nadie es profeta en su

tierra. Así podríamos

definir perfectamente

la carrera como

cineasta de Narciso

"Chicho" Ibáñez

Serrador, creador de

míticos programas de

TVE como

"1,2,3...responda otra

vez" o "Historias para

no dormir".

SUBIENDO DE NIVEL

Las de hace unos añitos

Las viejas Secret Wars

arvel lleva varios meses preparando y publicando las nuevas Secret Wars, un

acontecimiento que derrumbará los cimientos de su universo superheroico,

pero no debemos de olvidarnos, que hace 30 años, se publicó la serie

limitada de 12 números que llevo dicho título al top 1 de ventas en Usa, España y hasta en

Latveria seguramente.

Aquella portada del nº 1, donde aparecían

todos los grandes héroes de la editorial,

reunidos en una misma historia, hizo que a

partir de ese momento, todos mis ahorros se

centrasen en la compra de comics de

superhéroes.

Colección criticada por algunos, alabada por

otros, polémica sin dudar pero que a nadie de

su época dejó indiferente (rivalizada solamente por Crisis en Tierras Infinitas de DC Comics).

La presentación del “nuevo” uniforme de Spiderman, ver el rostro del Doctor Muerte, Hulka

como nuevo miembro de los 4 fantásticos, la derrota de Galactus y la presentación de un

nuevo personaje llamado El Todopoderoso, supuso un

antes y un después en el universo marveliano.

Hoy en día, aunque muchos comics superan en

calidad a la maxi-serie anteriormente reseñada, ya sea

por nostalgia al ser mi primera colección (el pilar de

mi tebeoteca), para mi es sin duda, la madre de todas

las colecciones Marvel.

Su segunda parte bajó en calidad, no un peldaño o

dos, sino una escalera entera, incluso la mayoría de

sus crossovers tenían muchísima más calidad que la

propia serie principal, pero la interrelación y la

reunión de multitud de héroes y villanos hacia que

siguiese comprándola quincena a quincena.

Esperemos que las nuevas Secret Wars nos den la

misma satisfacción y entretenimiento que lo hizo su antecesora hace tres décadas.

Ricardo Morales

m

Hora del cómic

cómics

Sub-Cultura Número 0 Septiembre 2015

Ante la llegada del

acontecimiento del

siglo de Marvel

Comics (de nuevo),

recordamos lo que

dio de sí aquel

crossover con el que

abrimos los ojos

como platos cuando

éramos peques.

SUBIENDO DE NIVEL

Póngame cuarto y mitad de ese sucedáneo de Hannibal Lecter, por favor

Muerdeuñas na de las ideas recurrentes que me asaltan al escribir artículos y reseñas es que

todo está inventado. No hacemos más que reciclar ideas ya usadas en un intento

de parecer originales. Creo firmemente que el talento consiste en lograr que

argumentos manidos parezcan frescos, y el cómic del que voy a hablar es un claro ejemplo

de que no todo el mundo está

capacitado para esgrimir la espada

del refrito y lograr un producto nuevo

a base de partes de historias viejas, a

modo de Frankenstein cultural

desencadenado.

No voy a negar que el mundo de los

psicópatas y sus retorcidas formas de asesinar es una fuente inagotable de historias al que

han recurrido en numerosas ocasiones el cine, la televisión, el cómic y la literatura, pero ya

que vas a recorrer un camino machacado por el paso de miles de escritores antes que tú, al

menos trata de contar ALGO. Y eso es precisamente lo que no hace Muerdeuñas. No

aporta. No cuenta. No interesa. No va a ningún sitio. Durante los cinco números originales

de la serie de Image que publica la editorial Norma en España, no ocurre absolutamente

nada. Puedo aceptar que la idea del pueblo con más habitantes por metro cuadrado adictos

a desmembrar, quemar, mutilar y torturar a sus ciudadanos por la razones más peregrinas y

absurdas puede resultar simpática, pero a veces la ocurrencia no basta y los guiños

cómplices con el lector tampoco son suficientes para saciar nuestro afán masturbatorio. No

vale con que en cada número ofrezcas un perfil psicótico y

crees crímenes de puesta en escena más o menos original si

después no sabes cómo manejar a ese asesino. Joshua

Williamson no es Thomas Harris ni tiene pinta de llegar a serlo.

Poca emoción para tanta parafernalia.

El dibujo de Mike Henderson tampoco ayuda a crear una

sensación de novedad o euforia. Trazos del montón que no

pasan de la corrección. Viñetas comunes en páginas en las que

no destaca nada. Normalidad en un cómic que no logra

impactarme con ninguna de sus imágenes, cuando, al menos en mi caso, esa sensación de

aprensión, sorpresa e incluso asco es vital para convencerme y dejarme con ganas de más.

En definitiva, más de lo mismo hecho por gente que no brilla y un primer tomo superfluo de

una serie que promete poco.

Javier Marquina

u

Hora del cómic

cómics

Sub-Cultura Número 0 Septiembre 2015

Muerdeuñas es un

cómic sobre asesinos en serie,

investigadores del FBI

con problemas y uno

de esos homicidas

guapo, inteligente, magnético, cruel y

despiadado que se

dedica a ayudar a los

buenos en su caza del malo, mientras sigue

alimentando sus

atroces apetitos. Y a

mí que esto me suena

de algo…

SUBIENDO DE NIVEL

Batallas que llegan a la mesa de tu casa

Heroes of Normandie os juegos de mesa bélicos enmarcados en un contexto histórico, han disfrutado siempre

de una gran aceptación entre los aficionados, quizá debido a que los acontecimientos en

que nos sumergen, son bien conocidos por todos nosotros. Por esto y, seamos sinceros…

también porque a todos nos gusta el olor a pólvora quemada y creernos en la piel de

Eisenhower, Montgomery, Napoleón o Rommel en el campo de batalla.

Si hablamos de juegos de guerra por

antonomasia, el primero que te vendrá a

la cabeza casi como por arte de magia

será “Risk”. Pero los hay para todos los

gustos y colores.

Hoy nos centraremos en un nuevo juego

ideado inicialmente para 2 personas –

ampliable mediante expansiones – y

ambientado en la II Guerra Mundial.

Advertimos de que no tiene nada que

envidiarle a títulos de la talla de Axis &

Allies, Memoir 44 o Marea de Acero.

Heroes of Normandie, de la editorial francesa Devil Pig Games, nació hace un par de años

como un proyecto más de mecenazgo. Sin embargo, su experiencia de juego y su diseño, le

ha servido este año para alzarse con dos premios Origins al mejor juego de mesa histórico,

a criterio de expertos y jugadores.

Y es que nada más abrir la caja, nos entra por los ojos tanto por la estética cartoon que

dibuja con maestría el veterano ilustrador Alexandre Bonvalot, como por la gran cantidad

de componentes de cartón, madera y cartas que la integran.

Te preguntarás en qué consiste. Pues

bien, la mecánica es sencilla pero a la

par, posee ciertas reglas bien

definidas que dotan al juego de un

grado importante de planificación

estratégica.

Cada jugador, desempeñará el rol

de un pequeño escuadrón del

ejército estadounidense o alemán.

Ambos, elegirán el escenario de batalla o generarán uno

aleatorio en base a los patrones descritos en el libro de reglas. Será el momento en que

quede determinado el nº de puntos de reclutamiento, que cada jugador podrá utilizar para

escoger a los miembros de su escuadra.

l

¡A jugar!

juegos de mesa

Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015

El juego se desarrollará

durante 8 rondas o bien, hasta que se

cumplan las misiones

encomendadas a cada ejército o se eliminen todas las tropas enemigas. Como es lógico,

cada objetivo completado, unidad

destruida, etc., aportará puntos de

victoria determinantes para

elegir al ganador.

SUBIENDO DE NIVEL

Entre ellos habrá oficiales, infantería pesada, unidades

rasas y vehículos, tanto ligeros como pesados, así como

equipamiento para nuestras tropas; todas con un coste

asociado.

Cada unidad dispone de una serie de iconos en los que

se describen sus habilidades tácticas, tales como el

movimiento, defensa ante ataques de infantería y

blindados y características especiales, lo que facilita una

comprensión rápida del juego.

Para comenzar a jugar, las unidades se colocarán sobre

el tablero en las zonas de despliegue de cada bando.

Sobre él, nos encontraremos con edificaciones,

arbustos, trincheras, bosques, agua, etc. que nos harán

devanarnos los sesos para no caer en una emboscada,

quedar atrapados por el enemigo o sacarles el máximo

partido para cada ataque.

Las rondas se dividirán en 3 fases: En la primera,

asignaremos a nuestras unidades, la cantidad de

órdenes de activación que tengamos disponibles,

ocultándoselas al adversario. Incluso contaremos con

órdenes vacías para engañar al oponente.

La siguiente fase es alterna. El jugador con la iniciativa, revelará la unidad que posee la primera orden y la activará efectuando

un movimiento, ataque, asalto... Al terminar, el jugador contrario desvelará cuál de sus unidades tiene la primera orden y la

utilizará, pasando de nuevo el turno al jugador oponente. Así hasta que se revelen todas las órdenes. Los jugadores podrán

defenderse o atacar usando bonificaciones proporcionadas por su equipamiento, características o aplicando cartas de mando.

De igual modo, también podrán ver disminuidas sus habilidades si se

han visto afectadas por un ataque.

Por último se pasará a una fase de suministros, en la que aquellas

unidades que no hayan recibido órdenes ni hayan sido atacadas,

podrán reposicionarse por el escenario.

Si te ha picado el gusanillo por probar este entretenido juego, deberías

saber que en contrapartida a sus virtudes, existe un defecto que para

ti puede suponer (o no) un problema. Y es que actualmente está

disponible en francés, inglés, alemán e italiano.

¡Pero espera, no pases de página aún! Gracias a la extensa comunidad

de jugadores, en la web de la compañía podremos encontrar

traducidas a la lengua de Cervantes, tanto las reglas como los

escenarios y cartas de la caja básica y alguna expansión de las

existentes. No es la panacea pero algo ayuda.

Para añadir variedad al asunto, el juego se encuentra en constante

crecimiento con extensiones para todos los gustos, que nos llevarán a

escenarios como los del desembarco de Normandía, Carentan, Sainte-Mère-Église e incluso existen “gacetas” donde se

incluyen nuevas unidades y escenarios de guerra.

¿Te animas con Heroes of Normandie?

Jorge Mateos

Miniaturas jugonas de Star Wars

SW Imperial Assault i en tu agenda has marcado el 18 de diciembre de una forma un tanto compulsiva. Si

deseas con todas tus fuerzas que J.J. Abrams no la haya cagado (otra vez) y además,

has depositado todas tus esperanzas en el espíritu congelado de Walt Disney, te

diremos que tus ansias de ver el episodio VII de Star Wars: El despertar de la fuerza, pueden

verse calmadas con el juego de aventuras y combates estratégicos ambientados en el

universo ideado por George Lucas, que trae a nuestras mesas la editorial Edge.

Nos encontramos ante un juego de mesa de miniaturas y tableros

modulares, en el que podrán participar de 2 a 5 jugadores,

dependiendo de la modalidad de juego elegida: campaña o

escaramuzas.

En el modo campaña, uno de los jugadores tomará el

mando de las fuerzas Imperiales para evitar que los

Rebeldes alcancen los objetivos determinados

en cada una de las 30 misiones iniciales,

mientras que el resto de jugadores, escogerán

individualmente uno de los 6 héroes que se incluyen en la caja, para

llevar a cabo las tareas encomendadas por la Alianza.

El modo escaramuzas se convierte en un 1 contra 1 en el que los dos jugadores tendrán que

configurar una escuadra compuesta por Rebeldes, fuerzas del Imperio y mercenarios, en

base a un coste de despliegue determinado.

El juego ofrece una gran variedad táctica y una rejugabilidad sin

límites, con unos materiales cuidados y de buena

calidad.

Y si aún quieres más, te diremos que ya están

previstas más de 20 expansiones que prolongarán

durante horas nuestra experiencia de juego. La mayoría son

miniaturas para su uso en escaramuzas (Han Solo,

Chewbacca, IG-88,...), aunque también se pondrán a la venta

expansiones más extensas con nuevos tiles, tableros de juego y misiones adicionales; se

trata de "Sombras gemelas" y "Regreso a Hoth".

Todo un mundo de posibilidades.

¡A disfrutar!

Jorge Mateos

s

¡A jugar!

juegos de mesa

Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015

La acción nos

introduce en los acontecimientos de la

batalla de Yavin, justo

después de la

destrucción de la Estrella de la Muerte.

En este momento, las

fuerzas Imperiales en

un esfuerzo por

reafirmar su dominio, se enfrentan en

múltiples batallas

galácticas a las tropas

Rebeldes que, a su vez, siguen luchando por la

libertad de la galaxia.

SUBIENDO DE NIVEL

Campeones de Verne amos a hablar de un juego de creación propia que, si todo va bien, verá la luz a

finales de año: Campeones de Verne. Este juego de rol que, como su propio

nombre indica, gira alrededor de la obra de Julio Verne. En la época victoriana, un

científico llamado Robur intenta dominar el mundo mediante sus máquinas voladoras. Para

detenerle, se reúne un equipo de valientes héroes que no son otros que Phileas Fogg, el

capitán Nemo o Miguel Strogoff. Ellos son los Campeones de Verne.

El juego utiliza el Sistema heroico, un sencillo sistema de juego basado en dados de 6 caras

de resolución rápida. Consiste en sacar un número de éxitos mínimos para superar

cualquier acción, y en el caso de acciones enfrentadas más éxitos que el adversario.

Cuenta con la ventaja de poder llevar personajes conocidos – aunque, como todos los

juegos de rol, también ofrece la posibilidad de crear propios – y jugar en un entorno con el

que la mayoría de la gente está familiarizado, ya sea debido a la literatura o al cine.

Como se verá, en el juego mezclo varias obras de Verne con el cómic La liga de los hombres

extraordinarios, de Alan Moore y Kevin O'Neill, tomando también prestados conceptos de

la película Sky Captain y el mundo del mañana.

Carlos Plaza

Concept alguna vez has querido comunicarte por señas para pedir algo? ¿Tal vez has salido al

extranjero y no tenías ni papa del idioma local? ¿Una mañana de afonía absoluta

después de una noche loca? En todos esos casos, Concept es tu juego sin ninguna

duda. Estamos ante un juego de mesa muy sencillo y, a

la vez, extremadamente adictivo. Tan simple como

adivinar conceptos básicos del día a día o expresiones

tan complejas que no podría dibujarlas en el

Pictionary, ni aunque se lo propusiera, la madre de

Milhouse Van Houten. Y, ¿entonces solo es eso?

¿Adivinar cosas? ¿Cómo un simple (y mítico) “Veo,

veo”? Pues sí y no, y todo lo contrario también. Vamos a tener que adivinar palabras y

expresiones utilizando los dibujos que nos ofrece el juego. Pero, cuidado, a veces para

adivin ar algo vamos a tener que apoyarnos en subconceptos que deberíamos poder

describir antes más fácilmente para lograr el objetivo final. Aviso a navegantes: el juego

engancha, y mucho. Es fácil acabar haciendo más flexibles las reglas para darle más

importancia al juego de adivinar en sí que a las normas que nos dicen cómo se reparten los

puntos por equipos. Es probable que la tarde/noche se alargue demasiado con este juego y

no nos demos ni cuenta. Más que recomendable.

Raúl Aberasturi

v

¿

¡A jugar!

juegos de mesa

Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015

Estamos ante un juego

de aventuras e

imaginación de

aprendizaje sencillo,

ideal para padres que

quieren iniciar a sus

hijos en el hobbie o

para iniciación.

Dibujos con ideas básicas sobre las que

apoyarnos para

describir conceptos

más complejos es la base de este juego

que tienes que

probar ya.

SUBIENDO DE NIVEL

El Rito on está como un conejo al que le echan las largas. Confuso, perdido,…olvidadizo.

Ama a Michelle, su mujer y madre de sus mellizos, sobre todas las cosas ¿pero hasta

qué punto? Su esposa es una reputada antropóloga, una persona de mundo, una

mujer heterodoxa en un mundo académico masculino y purista. Pasa media vida en viajes

exóticos a ignotas regiones ¿Tierra Hueca, seres pequeños, antiguos secretos? Donald bebe

e intenta dejar de fumar, acomodado en un trabajo de geólogo de gabinete en una gran

empresa. Antes también había aventuras en su vida, pero ahora prefiere olvidar; pero los

flashes de los acontecimientos del pasado lo atormentan. Cuando se queda sólo la casa de

los Mock —perteneciente a la familia de Michelle y un lugar que aborrece— está al borde

del abismo. De un precipicio más allá de la comprensión humana. Tiene que hacer frente al

RITO. En el fondo lo sabe. Le esperan los hijos de la Vieja Sanguijuela.

El libro de Laird Barron es interesante de principio a fin. Atesora en él muchos de los ingre-

dientes pulp de Weird Tales, bastantes de la mejor novela negra, y si bien guarda ciertos

paralelismos con los mitos de Cthulhu o con los “gusanos” de Howard o Stoker, nos traslada

a coordenadas diferentes en la literatura de terror. El planteamiento es sencillo, pero cómo

lo desmenuza en tres momentos temporales y geográficos concretos, y en un capítulo

introductorio en el que se narra a modo de leyenda una base atávica en la que cimentar en

la novela —el cuento El Enano Saltarín de los hermanos Grimm—. Es un

ejemplo perfecto de que el terror —o cualquier otra cosa— no es lo que

se cuenta, sino el cómo se cuenta.

Mameluco Morales

El Señor de las Moscas odos tenemos en nuestro interior esa capacidad de repeler, de asustar, de dejarnos

llevar por los instintos más primarios que conforman nuestra esencia, lejos de todas

esas normas que hemos ido interiorizando desde el momento en el que nacemos y nos

visten de azul si somos niños o de rosa si somos niñas. Esta magnífica novela, publicada en

1954, nos habla del alma humana, y para llegar a ella, el autor parte de una sencilla

premisa: un grupo de muchachos de diferentes edades, todos ellos pertenecientes a

diferentes colegios, de estrato social medio-alto y bien educados, sobreviven a un accidente

de avión en una isla (¿Lost?) A partir de ahí, el autor deja que los muchachos se

desenvuelvan a su aire, según sus posibilidades, su forma de pensar, sus instintos… y

nosotros como lectores nos vemos obligados a plantearnos preguntas que asustan: ¿qué

seríamos capaces de sacar a la luz, si nos privaran de todo vestigio de civilización y

tuviéramos qu e convivir con otros congéneres, en igualdad de condiciones, sin más reglas

que las que aprobáramos nosotros mismos?, ¿hasta dónde llegaríamos para cubrir nuestras

necesidades más básicas? William Golding, muestra a lo largo de la novela su generosidad

como narrador, absteniéndose de tomar partido en ningún momento por ninguno de los

personajes de la historia, dejando al lector que sea él quien, según su criterio, decida si lo

que hacen los niños de la historia es macabro o, sencillamente, actúan bajo los dictados de

su naturaleza. N.Guntes

d

t

Relajarse leyendo

libros

Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015

The Croning/El Rito. Laird

Barron. Colección Insomnia N.º 5. VALDEMAR Traducción

de Rubén Martín

Todos seremos señores de

las moscas. Es lo que

pensé tras la visión de la

cabeza de jabalí pinchada

en un palo, devorada a

merced del hambre

primitivo de cientos, de

miles de insectos.

SUBIENDO DE NIVEL

El autor sabe dosificar la

información de tal manera que sintamos la confusión del

protagonista en nuestras carnes,

incluso haciendo que nos enamoremos inevitablemente de

una mujer que guarda grandes

secretos, y no precisamente

fiestas sorpresa.

Un tentáculo morado quiere (volver a) conquistar el mundo

Day of the Tentacle Edición Especial

os nostálgicos de las aventuras gráficas estamos de enhorabuena. Sí, como habrás

podido deducir por el título del artículo, estamos hablando de... ¡¡Maniac Mansion: Day

of the Tentacle ™!!, que regresará entre finales de 2015 y comienzos del 2016 para

goce y disfrute de generaciones pasadas y actuales. Lo hará siguiendo la batuta de uno de

sus creadores - Tim Schafer - y de su estudio de desarrollo Double Fine.

Day of the Tentacle Special Edition, sigue la estela de

otros títulos veteranos de la ya extinta LucasArts,

como Monkey Island I y II, remasterizadas en una

cuidada y alabada edición especial hace ya más de un

lustro, y la recientemente remozada Grim Fandango,

con un resultado en parte incompleto debido a la

pérdida de gran parte de los archivos originales del

juego, pero del que merece especial mención la banda sonora regrabada por Peter

McConnell y la orquesta sinfónica de Melbourne.

Con el apoyo de Disney (ahora propietaria de los derechos de LucasArts y su empresa

matriz Lucasfilm), el estudio encargado de resucitar este fabuloso título, ha conseguido

reunir a gran parte del equipo original de Day of the Tentacle y a profesionales que

intervinieron en la remasterización de Monkey Island, en un esfuerzo por actualizar la

franquicia a los requisitos técnicos y visuales actuales, tratando a su vez de preservar la

esencia y frescura del original.

Matt Hansen, vicepresidente de Double Fine, realizaba hace unos meses las siguientes

declaraciones, para explicar en qué estado se encuentra el desarrollo de Day of the

Tentacle: "Nos encontramos en un punto intermedio entre la remasterización de Grim y la

reinvención que se llevó a cabo con la edición especial de Monkey Island. Queremos que el

jugador sienta que está jugando al juego original, pero a su vez, hemos añadido nuevas

funcionalidades y detalles en la trama del juego. Se han recuperado los archivos de voz y

audio originales en alta calidad. El arte original tiene tanto detalle, que está facilitando el

trabajo de los diseñadores a la hora de convertir los fondos, animaciones y diseños de los

personajes a alta definición... Estamos entusiasmados."

Desde Sub-Cultura, deseamos que esta edición especial de Day of The Tentacle se

materialice en breve para volver a disfrutar de esta magnífica aventura gráfica, eso sí, con

un aire renovado en su justa medida, pero con un exquisito regusto a nostalgia. Seguro que

la espera merecerá la pena.

Jorge Mateos

l

Jugando en video

videojuegos

Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015

Parece que el género

resurge de entre sus

cenizas y busca con

fuerza volver a vivir una

nueva edad de oro.

Entre los recientes y

originales títulos que se

abren camino cada

pocos meses en el

mercado físico y digital,

esperamos el regreso del

que fue uno de los

videojuegos más

queridos de nuestra

infancia.

SUBIENDO DE NIVEL

Este viaje en "Cron-O-

Letrinas" está a punto

de llegar a su destino.

Más de 20 años nos

separan de aquellos

pixelados Bernard,

Laverne y Hoagie, en su

intento de salvar al

mundo de la amenaza

del Tentáculo Morado.

Viaja a otras realidades con un buen amigo

Secret of Evermore asándose en la mécanica de juego del mítico Secret Of Mana pero rehuyendo

de los planteamientos profundos y filosóficos o de los temas trascendentales

y existenciales que poblaban los RPG japoneses, Secret of Evermore es un

Action-RPG que nos mete de lleno en una gran aventura protagonizada por un

joven cinéfilo empedernido acompañado por su perro, que justo al salir del cine, se

ven abocados a entrar en la mansión de un malogrado científico siendo allí donde

por sorpresa se ven transportados al mundo de Evermore.

En ese inhóspito mundo

divido en diferentes

edades históricas

conoceremos a una gran

cantidad de personajes y

enemigos a lo largo de

variados escenarios que

nunca se repiten,

utilizaremos diferentes

tipos de armas y

armaduras que

configurarán nuestro

status y aprenderemos a

utilizar la alquimia mezclando centenares de ingredientes con los cuales podremos

formular hechizos tanto de ataque como de defensa.

El juego está ambientado de manera magistral, en parte gracias a unas logradas

melodías musicales que se clavarán en tu memoria para siempre y acertados

efectos de sonido. Mientras jugamos, películas como Indiana Jones, Regreso al

Futuro o Viaje al centro de la tierra rondarán nuestra cabeza pues Secret of

Evermore no es ni más ni menos que un homenaje al cine de aventuras de los años

70 y 80.

A España llegó traducido íntegramente al castellano en un fabuloso pack con Guía

de juego incluido y aún hoy se puede conseguir fácilmente por lo que os animo a

que hagáis lo posible por adentraros en Evermore.

David Martínez

b

Jugando en video

videojuegos

Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015

¿Quién de vosotros, en

su más tierna

juventud, no hubiera soñado con tener una

épica aventura en un

mundo de ensueño

acompañado de su fiel mascota? Pues es esto

lo que propuso la filial

americana de la por

entonces

SQUARESOFT a los poseedores de una

Super Nintendo.

SUBIENDO DE NIVEL

Reinventando el vampirismo

The Strain n un primer momento da la sensación que esta serie, basada en la novela de

Guillermo del Toro y Chuk Hogan (la primera de una trilogía, ¿es que ya nadie

escribe novelas que sean autoconclusivas?), nos quieren hablar de un nuevo tipo

de vampirismo explicado desde una perspectiva

científica: la conversión que hasta ahora se producía

al beber sangre de un vampiro (¡sangre maldita!)

ahora es un contagio, que tiene más en común con

una epidemia de gripe que con una maldición

satánica, se produce por la transmisión de

microorganismos (en este caso de pequeños

gusanos que se reproducen en el interior de los

cuerpos infectados a velocidad vertiginosa) a través

de la espeluznante mordedura de un apéndice

(baboso y repugnante).

Esta diferencia que pretende dotar de originalidad a

estos nuevos vampiros se diluye en cuanto aparece

“El Amo”, una copia desvergonzada del vampiro más

famoso de todos los tiempos y que en palabras del

mismo Del Toro es un homenaje a la novela de Bram Stocker.

Así que lo que pretenden hacernos creer que es diferente, no deja de ser lo mismo que

hemos visto antes en infinidad

de películas de vampiros (que

por cierto, me recuerdan

muchísimo a los vampiros que

el mismo Del Toro nos mostró

en Blade 2), con las mismas y

angustiosas situaciones de

tener que cortar la cabeza a

los seres queridos que han

sido vampirizados.

No creáis que el final de esta primera temporada responderá ni muchísimo menos a todas

las preguntas que ha ido planteando desde el principio. Siguiendo la moda de tantas otras

series, el último capítulo tiene de especial que hay que esperar más tiempo para poder ver

el siguiente.

N. Guntes

e

Vicio en serie

series

Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015

La traducción que se

le podría dar al título de la serie sería “La

Cepa”, refiriéndose a

un grupo de

organismos emparentados como

las bacterias, los

hongos o los virus.

SUBIENDO DE NIVEL

Juego de Tronos ué decir de sus personajes, unos personajes puedes llegar a amar, odiar, sentir

compasión, orgullo o incluso decepción. Son individuos que están en constante

evolución y es ya difícil reconocer alguno en sus primeras temporadas. Personajes

como Daenerys Targaryen, Jon Nieve o Arya Stark ya han calado hondo entre los fans y el

Hype con la que será ya su sexta temporada sobrevuela ya por encima del Muro.

Una historia enmarcada en un mundo totalmente

fantástico y diferente al nuestro, y desarrolla con mucha

facilidad una mezcla de narrativa histórica, bélica,

fantástica y porque no decir también de culebrón. Los

personajes se encuentran siempre en constante

movimiento y a decir verdad parece que viajan mas rápidos que sus propios cuervos. Pero

es fantástico ve r todos y cada uno de Los Sietes Reinos, porque cada uno es diferente al

igual que su gente, cada familia con su propio blasón y lema. Lemas como “Se Acerca el

Invierno”, “Sangre y Fuego” o “Los Lannister Siempre Pagan Sus Deudas” diferencia muy

bien cuál es la filosofía de cada casa y determinan muchas de las relaciones y amistades. No

hay que olvidar que estamos en u n mundo Medievo y que la importancia de las relaciones

entre familias y matrimonios concertados es muy alta.

Sin olvidarnos que en los libros nos encontramos con

diferencias a la serie, sobretodo en sus últimas temporadas y

también con un extra de información que recomiendo si esta

serie te gusta, no podemos dejar de decir que está casi

perfectamente adaptada y hasta podríamos decir que la

primera temporada es un calco del libro.

Podríamos decir que a veces puede se r demasiado lenta, o sus

diálogos demasiado soporíferos pero que creo que a muchos se

nos olvida cuando vemos capítulos como “Las Lluvias de Castamere” o “Casa Austera”, y sé

que a ninguno nos ha dejado indiferentes.

Y dejo lo que para un servidor hace que esta serie sea emocionante desde la primera

temporada. Para empezar creo que hablamos de una serie o un libro, en definitiva un guion

que te muestra las cosas como son, y pasando por la cantidad ya casi indecente de

escenas de sexo que tiene la serie, tenemos que hablar de la frase con la que comienzo el

articulo y es que en esta historia nadie está a salvo y en cualquier giro pueden matarte a

cualquier personaje que tengas como favorito o puede ocurrir algo que creías imposible, y

esto amigos es lo que tiene enganchado a tanta gente, una emoción que tiene que dar

gracias a la enmarañada imposible de tramas que tiene este guion y a la originalidad que ha

aportado George R.R.Martin al género. Y es que ya seas un Stark y te guste el frio o

prefieras un cómodo aposento en Desembarco del Rey esta serie no te va a dejar

indiferente, así que como decía antes pero esta vez en alto valiryo, Valar Morghulis.

Felipe Page Pérez

q

Vicio en serie

series

Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015

Todos Los Hombres

Deben Morir. Con esta

premisa nace un nuevo

universo que en poco

tiempo ha

revolucionado la

literatura fantástica, no

hablamos de otra cosa

que de los enrevesados

relatos de Canción de

Hielo y Fuego y de su

homónima adaptación a

la pequeña pantalla:

Juego de Tronos. Una

serie que ha

revolucionado el mundo

entero con su fabulosa

narración, sus intensos

diálogos, su maravillosa

fotografía y sus

explosivos giros

argumentales.

SUBIENDO DE NIVEL

El Telesketch eguro que muchos de vosotros recordáis con cierta nostalgia un juguete de los

ochenta que podríamos decir que era la tableta de nuestra época. También llamada

la “pizarra mágica” nos permitía dibujar moviendo las ruedas que tenía a ambos

lados. Cuando terminabas tu gran obra maestra, venía la mejor parte, moviéndolo se

borraba el dibujo, magia en estado puro.

Buscando información sobre el telesketch leí una frase que decía que el telesketch es al

dibujo lo que el guitar hero es a tocar la guitarra. Me parece una frase muy acertada

porque yo nunca conseguí hacer un dibujo, eran una sucesión de líneas sin sentido. El

artista Bryan Lee Madden ha conseguido plasmar todo lo que ve en un telesketch con un

realismo increíble. Y puede tardar en hacerlo entre unas veinticinco y cincuenta horas. Y

para poder conservar el trabajo realizado Bryan perfora cuidadosamente la superficie

inferior de la pantalla para que el aluminio y las partículas del estireno que recubre la

superficie caigan. Así el dibujo permanece en la pantalla sin riesgo de que pueda ser

borrado. Es una pena no saber el paradero de mi telesketch, porque después de ver

algunos videos sobre Bryan Lee Madden me está entrando la vena creativa.

Taystee Vegan

El Tetris ue se quiten el Candy Crush, el Farm Heroes y el Ang ry Birds, como con el tetris yo

no he pasado más horas de vicio lúdico en mi vida. Y para colmo cuando sacaron la

versión de bolsillo fue ya el no va más, poder llevarlo a todas partes hacia que tus

horas muertas en el metro, el bus, largos viajes en coche e incluso esperar en la sala del

médico fuera una gozada.

Para los que le suene a chino esto del Tetris, aunque sinceramente me parecería rarísimo,

os cuento en qué consiste según la wikipedia. Distintas formas geométricas compuestas por

cuatro bloques cuadrados unidos de forma ortogonal, las cuales se generan en una zona de

la parte superior de la pantalla van cayendo. El jugador no puede impedir esta caída, pero

puede decidir la rotación de la pieza y en qué lugar debe caer. Cuando una línea horizontal

se completa, esa línea desaparece y todas las piezas que están por encima descienden una

posición, liberando espacio de juego y por tanto facilitando la tarea de situar nuevas piezas.

La caída de las piezas se acelera progresivamente. El juego acaba cuando las piezas se

amontonan hasta llegar a lo más alto, interfiriendo la creación de más piezas y finalizando

el juego.

No se puede poner en duda que a la larga le hemos sacado rendimiento a eso de aprender

a colocar piezas en espacios reducidos, ya sea el maletero del coche cuando salimos de

viaje e incluso en casa con los escasos metros cuadros que tenemos y la cantidad de cosas

que hay que meter y más aún si tienes la dichosa manía de tener una colección de juegos,

una colección de cómics. En fin, es lo que tiene ser un diogenero de todo lo que te gusta.

Taystee Vegan

s

q

Mis juguetes preferidos juguetes

noticias

Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015

Ahora viendo por la red

la maña de algunos, me

ha dado un pequeño

bajón al comprobar la

poca utilidad que le di

yo a mi preciado

Telesketch.

Antes de que pasáramos

las horas muertas

mirando la pantalla de

nuestro Smartphone

existía una maquinita

allá por los noventa que

tenía el mismo efecto en

nosotros,

ensimismarnos durante

horas y horas.

SUBIENDO DE NIVEL

Todo lo que necesitas saber

Enter the Anime por Alfonso Gentil

onnichiwa!!! ¿Qué es Anime?!!. Todos conocemos el anime, son dibujitos

animados japoneses, aunque no es del todo cierto, ya que cualquier animación de

dibujos es animada…pero no vamos a entrar en ese tema, ya que aquí se van a

tratar varios asuntos:

• Animes que haya visto, y mi humilde opinión sobre ellos. • Series que están de actualidad. • Animes famosos en emisión o sin finalizar (sería un largo etc, Akira, Naruto, Bleach, Evangelion….pero no quiero ser cansino). Como buen consumidor de series, os dejo algu nas expresiones más utilizadas en este

mundillo: Daijobu de su ka?...estás bien?; Nanda to?.....!!!?¿comooo??!!; Baaakaaa….tonto

(se escribe baja, pero lo suelen alargar); Kawaii!....qué lindo ( bastante utilizada). Otras

palabras que se suelen escuchar en este mundillo: Shonen ( anime dirijido más bien al

público masculino), y el Shojo, todo lo contrario.

Al igual que Naruto, salen tanto en serie como en manga ( viñetas, comic). Normalmente

suelen ser fieles a la grapa ( tebeo, comic, manga, como quieran llamarlo..), lo que pasa que

muchas veces alargan el anime con "rellenos", capítulos que no tienen nada que ver con el

manga, por el simple hecho de alargar la serie, o darle un toque cómico a la misma. Para mi

opinión, es una manera de enganchar al público y darle un poco de humor. Hay series que

solo contienen tres o cuatro capítulos, suelen ser animes "serios", rupturas románticas,

catastrofes, etc. En el tema anterior de animes cortos, tengo por ver "Eve no Jikan", si

puedo en breve se explicará su contenido. Sería de temática "robots", muy utilizado en este

mundillo anime, robot con aspecto humano que tienen conciencia...

Bueno, sin más, hoy hablaré de Ao Haru Ride (Comedia, Romane)

Chico tímido de la secundaria, chica popular

que no quiere serlo, se enamora de Kou

(protagonista), pero de buenas a primeras,

deja la preparatoria…al cabo del tiempo se

reencuentran, ella( Futaba), para no ser

perseguida por su popularidad de chica guapa,

se aferra a ser más vulgar. Él, pasa de tímido, a

un poco chulo y pasota. Pronto se ven

envueltos en una trama cómica romántica. A mi parecer, está bastante bien, más que nada

en el argumento, en los gestos, en la forma de contestar y actuar, son más creíbles que en

otras series. Son 12 capítulos, que se hacen cortos!!!

Sin más, espero que os haya sido de utilidad esta pequeña guía de los que he visto y está

por ver. Oyasuminasai!!!! ( buenas noches, para cuando te acuestes).

K

Mundo Otaku

mangas, anime y demás productos asiáticos

Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015

En estos momentos

estoy viendo "Atque a

los Titanes", es

bastante Gore, mucha

sangre por todos lados,

así que no es para

todos los gustos, pero

tiene bastante acción.

Aquí vamos a hablar de

varios géneros, tanto

gore, comedia

(pasando por

romance), este

mundillo es bastante

extenso, ya que no

paran de salir series y

"Ovas" (digamos que

son capítulos

especiales más

extensos).

MUNDO OTAKU

GUNNM: Alita, ángel de combate i hay algo de lo que está repleta la animación japonesa, sin duda es de historias de

ciencia-ficción y, ante todo, robots. Ésta es la idea central de Alita, ángel de

combate. En esta película del año 1993 nos encontramos en una distopía donde

pintan las cosas bastante mal para la raza humana, más o menos lo que esperábamos.

Flotando en una enorme ciudad en el aire se encuentran los elegidos, los superiores,

aquellos que tienen de todo y todo lo pueden. Y abajo, sobre la corteza terrestre, quedan

los parias, los desposeídos, los borregos, y también unos cuantos androides. Pues resulta

que un doctor muy listo se halla en la zona de abajo, y le da por crear un cyborg con forma

de mujer con el que convivir y que, como todo cyborg que se precie, se encuentra con

varios dilemas morales sobre su pasado, su destino y sus funciones en ese mundo. Estamos,

sin duda, ante una gran historia de ciencia-ficción, que mucha gente no ha dudado en

poner al mismo nivel de obras cumbre como Akira. Por descontado, esta historia está

basada en el manga del mismo nombre, creado por Yokito Kishiro y publicado entre los

años 1990 y 1995. Tenemos también la suerte de poder leer algunas continuaciones en

formato comic manga, como son Ashen Victor, Gunnm Gaiden y GUNNM: Last Order. Su

éxito no para, y es que James Cameron ha prometido una adaptación al cine en 2017.

Habrá que esperar a verla. Raúl Aberasturi

Gyo n autor de comics bastante famosete en Japón por hacer realidad las fantasías

más morbosas de mucha gente es Junji Ito. Tras sus grandes éxitos en el mundo

del terror, el gore y la fantasía hechas manga, con títulos tan grandes como Tomie

o Uzumaki (que inspiraron sus correspondientes adaptaciones cinematográficas con

actrices y actores de carne, hueso y seso), este creador de viñetas que no dejan indiferente

ni al Hombre de Negro, nos deleitó en los años 2001 y 2002 con esta maravilla del arte

comiquero nipón: Gyo. La historia no es demasiado compleja: una

parejita se van de vacaciones cerquita del mar de Okinawa. Su

descanso se verá alterado por una serie de extrañas criaturas surgidas

del mar, que poco a poco irán inundando la trama hasta hacerla,

precisamente, un mar de peces con patas y zombies bastante

peculiares. Poco a poco, los acontecimientos irán derivando en uno de

esos famosos follones tipo manga donde se empiezan a mezclar

conceptos, ideas y, por supuesto, carnes marinas y humanas. La

historia fue reeditada por ECC en dos tomos de unas 200 páginas cada

uno en blanco y negro, y ha dado para crear un OVA en 2012, un video de esos que gustan

tanto en la tierra del sol naciente, de 60 minutos de duración y donde, además de cambiar

algunos detalles de la historia original, se han decantado por no cortarse a la hora de

reflejar todas las imágenes impactantes que el público ansía ver. Recomendable de leer, y

bastante adictivo. Raúl Aberasturi

s

u

Mundo Otaku

mangas, animes, y demás productos asiáticos

Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015

Robots y distopía se

dan cita en esta

película, la primera de

una saga

cinematográfica que

nos llega del manga de

mismo nombre.

Un manga de gore, acción y mucha mala

leche, nacido de la

mente de Junji Ito.

MUNDO OTAKU

La portátil que todo el mundo quería

Game Boy ras el pelotazo de la Super NES, Nintendo decidió apostar por el mercado de las

portátiles y diseñó una consola con las dimensiones de un ladrillo, carcasa blanco-

grisácea y botones morados, pantalla monocolor y sin retroiluminación. Atari lanzó a

la vez su Atari-Lynx, con pantalla a color y más potencia, y Sega hizo lo propio con la Game

Gear, también a color, más potente y con un gran catálogo de juegos.

El éxito de la Game Boy radicó en varias

razones: fue la primera en llegar y quien

golpea primero lo hace dos veces, era la

más barata de las tres, tenía un inmenso

catálogo de juegos desde el lanzamiento de

la consola y consiguió que sus limitaciones

técnicas fueran una ventaja competitiva, ya

que con 4 pilas AA normales y corrientes

era capaz de mantenerse encendida y a

pleno rendimiento hasta 15 horas,

mientras que sus competidoras duraban a lo más 6 horas ya que sus pantallas a color y

retroiluminadas consumían mucho. La versión estándar venía con el Tetris, juego de moda

por aquel entonces, lo que hizo aún más popular a la consola. En una era donde nadie

imaginaba lo que era un móvil, sin webcams, ni wifi o internet, la Game Boy tuvo accesorios

innovadores que en estos tiempos pueden parecer ridículos, pero en su momento fueron la

releche: El Cable Link para poder jugar con amigos conectando dos Game Boys a un metro

de distancia máximo; la Light Boy, una lupa con linterna incluida; la Game Boy Camera, un

cartucho con cámara incorporada que permitía retocar imágenes, ponerle cuernos a la

gente y cosas así; la Game Boy Printer, una impresora térmica alimentada por seis pilas,

donde podías imprimir en papel más pequeño que un ticket del mercadona.

Pero sin lugar a dudas, el accesorio más raro con el que me he encontrado jamás, y que

habría deseado ver funcionando era El Game Boy Pocket Sonar, desarrollado por BANDAI,

salió a la venta sólo en Japón en 1998, era un sonar para detectar peces hasta 20 metros de

profundidad, y venía con un juego de pesca en el

cartucho.Posteriormente la Game Boy tuvo

varias reencarnaciones: Game Boy Color, Game

Boy Pocket, Game Boy Advance, que la hicieron

perdurar en el tiempo gracias también a la

popularidad de sus juegos de Pokemon, hasta

que a principios del milenio, y tras el éxito de la

Nintendo DS, nos abandonó para siempre,

dejándonos un gran recuerdo que jamás olvidaremos. JV

t

Retro geek

tecnología en el recuerdo

Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015

Puesta a la venta el 21 de abril de 1989, la

emblemática consola

portátil de Nintendo

vendió más de 200

millones de unidades (es la tercera

plataforma con más

ventas de la historia,

por detrás de la Nintendo DS y la Play

Station 2), y eso sin ser

la más guapa, ni la más lista de la clase.

UNA VIDA EXTRA

Lector y batería razonablemente buenos

MobileLite Wireless G2 eguro que en alguna ocasión tu smartphone o tablet te ha contestado con el irritante

e inoportuno aviso de "memoria llena", al querer hacer esa foto irrepetible o al

intentar descargar ese archivo o app necesario para salir de un escollo. Este problema

se acentúa más si cabe, cuando no tenemos un ordenador a mano en el que poder volcar

los datos que, a priori, no nos son útiles y que en definitiva, todos acabamos acumulando

en nuestros dispositivos móviles.

El fabricante de pendrives y memorias para PC,

Kingston, nos trae un pequeño aparato que nos

permitirá prevenir y evitar este inconveniente:

MobileLite Wireless G2. Con un diseño elegante

y un tamaño similar a un smartphone de 5,2"

(las dimensiones se aproximan a las de un

Samsung Galaxy S6) y un peso de algo más de

170 grs., el MobileLite G2 actúa como un lector

inalámbrico con capacidad para transferir contenidos entre múltiples dispositivos y

soportes, sin necesidad de utilizar un PC o un portátil.

Aunque no posee capacidad de almacenamiento, cuenta con una ranura USB 2.0, otra para

la lectura de tarjetas SD, SDHC y microSD, un puerto Ethernet que habilitará su uso como

router doméstico y una entrada micro USB para su conexión a PC, cámara fotográfica, etc.,

con las que podremos vincular múltiple s aparatos.

El funcionamiento es sencillo: el lector crea una red local Wi-Fi con encriptación WPA2, a la

que pueden conectarse hasta 8 smartphones y tablets de forma simultánea. La gestión y

transferencia de archivos entre los diversos dispositivos (por ejemplo, entre un pendrive o

disco duro externo y una tarjeta SD, entre varios smarphones o incluso, entre un

smarphone y una tarjet a SD) se realiza mediante la app gratuita "MobileLite" disponible

para Android e IOs en sus correspondientes markets. El intuitivo interfaz, permite

configurar el MobileLite apenas con un par de pasos, así como seleccionar de una forma

rápida y ágil los archivos que se quieran mover o copiar desde uno de los dispositivos hacia

cualquier otro. El precio de este lector ronda los 40€, por lo que no supone un desembolso

importante para la versatilidad que ofrece.

Transferir fotos y archivos de gran tamaño entre amigos sin necesidad de utilizar el tedioso

y lento Bluetooth. Disfrutar en varios móviles de una misma (o diferente) película

almacenada en un pendrive sin copar el espacio de nuestro dispositivo. O bien, utilizar un

disco duro externo como backup para preservar las fotos de nuestro viaje por Japón, será a

partir de ahora mucho más fácil y cómodo si utilizamos esta pequeña invención.

Jorge Mateos

s

Geek de hoy

tecnología actual

Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015

El gran fuerte del

MobileLite G2 es su batería de Li-ion

integrada, que nos

permitirá olvidarnos

de la necesidad de una

conexión eléctrica durante

aproximadamente 13

horas y que además,

puede actuar como un cargador con

capacidad para

restablecer la carga de

hasta dos teléfonos

móviles.

UNA VIDA EXTRA

¡Qué grande, Manolo! espués del inmortal Jordi Hurtado y su eterno compañero Juanjo otro que se une al

longevo mundo del programa “Saber y ganar” es Manolo Romero, concursante

jerezano doctor en arte y dueño de la librería El Laberinto.

Parece ser que Manolo es un asiduo de los

programas de televisión y ha llegado a participar

en programas como Pasapalabra, 50x15,

Euromillón,…pero el programa que le ha hecho

ser más reconocido y en el cual ha llegado a

ganar más de 100.000 euros ha sido Saber y

ganar. De hecho en casa hemos llegado a

bromear con el asunto diciendo que a Manolo nunca lo echarán del programa porque no

hay suficiente presupuesto para pagarle. También bromeamos con la idea de que el propio

Manolo es el que escribe las preguntas del programa. Pero todo esto no está contrastado,

sólo es nuestra mente calenturienta, y es que podemos decir que nos hemos hecho en casa

fans del gran Manolo. Cada sobremesa puedes ver como el jerezano responde con una

soltura envidiable preguntas de todo tipo y en la prueba de la calculadora humana mientras

tú vas por la primera división él responde como si nada.

Os recomiendo ver Saber y ganar ya que poco contenido de calidad queda en la parrilla de

nuestros televisores y además justo después empiezan los documentales que tanto nos

gustan para echarnos una buena siestecita.

Taystee Vegan

Fallo de Sistema ste programa, dirigido y presentado por Santiago Bustamante y emitido por Radio

Nacional desde que empezó su andadura allá por abril del año 2011, ha superado

los 190 programas, donde se han dado cita los mejores temas de divulgación

científica, comics, videojuegos, cine, robots, ciencia-ficción, novela fantástica… Han tenido

programas míticos (entrevistando a un miembro de la Iglesia de la Cienciología,

contándonos qué hubo antes del Big Bang, o haciendo un especial de Futurama, por

ejemplo), y muchos momentos mágicos dentro de sus numerosas secciones, no exentas de

humor y misterio. Por suerte, además de poder seguir el programa en Radio 3 cada

domingo de 12:00 a 13:00 (buena hora si acabamos de levantarnos, según las

circunstancias en que se haya desarrollado la noche anterior del sábado), el servicio de

podcasts de la radio pública nos permite escuchar todos y cada uno de sus programas, de

una hora de duración. Recomiendo escuchar atentamente el comienzo del programa, y

adivinar de dónde han salido esas intrigantes palabras. También aconsejo no perderse la

selección musical que tiene lugar durante la transmisión. Enorme.

Raúl Aberasturi

d

e

Freaks en los medios

programas de TV, radio y otros medios

Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015

Manolo Romero ya fue

emérito en la primera

ocasión en la que

concursó en el

programa, y ahora está

a punto de repetir

semejante hazaña.

Si hay un espacio en el

mundo radiofónico español

dedicado casi en exclusiva

a esa sub-cultura que

interesa al mundo friki,

está asentado sin duda en

el espacio “Fallo de

Sistema”.

UNA VIDA EXTRA

Estrenos y desengaños

Goliat Negro provechando el reciente estreno, el pasado 27 de Julio, de la esperada adaptación al

celuloide del personaje de Marvel; Ant-Man, dirigida por Peyton Reed y

protagonizada por Paúl Rudd como Scott Lang y Michael Douglas encarnando al Dr.

Hank Pym, dedicaré mis primeros pasos en este fanzine a un personaje que aún sin caer en

el limbo del olvido editorial, sufrió, a mi parecer, un

maltrato editorial del que no era merecedor: Bill Foster,

el Goliat Negro.

El personaje, alentado por Tony Stark, ayudaría al Dr.

Pym con un problema en su fórmula de crecimiento.

Sería varios años más tarde cuando acabase encarnando

el papel de héroe, concretamente Goliat Negro (1975), el

segundo Hombre Gigante (1979), y más tarde el cuarto

Goliat (2006). El perso naje lograría cierta notoriedad

entre los lectores tras su paso por grupos de renombre

como Vengadores, Defensores, Campeones, etc...,

llegando a protagonizar su propia serie allá por 1976, la

cual alcanzo tan solo c inco números publicados.

En su largo divagar entre series Foster, como Goliat Negro, asistiría a Power Man en su

lucha contra villanos como El Circo del Crimen, Atom Smasher o Zancudo. Ejercería el papel

de asesor de Los Campeones junto a La Cosa y formaría parte de una numerosa

encarnación de Los Defensores. De nuevo junto a Ben Grimm,

quien le aconseja cambiar su nombre a Hombre Gigante,

trabajó para el Proyecto: Pegaso, época en la que enfrentaría un

cáncer que amenazaba su vida, el cual sin explicación

desaparecería tan misteriosamente como apareciese. El

maltrato continuaría, ya bajo el nombre de Goliat a secas, con

una pérdida de poderes del que se recuperaría sin razón

alguna, solo para servir como mártir en la saga Civil War.

Bajo mi hu milde opinión creo que el Dr. Foster podría haber

asumido un rol muy interesante dentro de la adaptación que da

pie a este artículo, así como en la muy próxima Civil War, dado que el personaje jugó un

papel escueto pero crucial para el desarrollo del evento marvelita, tristemente de sobra es

sabido que en el mundo del séptimo arte premia la recaudación de taquilla sobre la calidad

de la adaptación. Lástima.

Daniel Redondo Fuentes

a

Personajes

reportaje

Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015

Creado en 1966 por

Stan Lee y el artista

Don Heck, co-

creador de Iron-Man,

para las páginas de

The Avengers #32,

Bill Foster era un

doctor en bioquímica

que trabajaba para

Industrias Stark.

UNA VIDA EXTRA

Batman: Unmasked ste fantástico documental reúne a varios personajes de la talla de Christian Bale o

Christopher Nolan, además productores de la filmografía y un grupo de expertos en

psicología dispuestos a analizar la psique de nuestro Caballero Oscuro. En él

podemos conocer cuáles fueron las motivaciones que hicieron que un atormentado joven

Bruce Wayne tomara la decisión de convertirse en un justiciero, decisiones que llevaría a

cabo en la lucha constante para vencer sus miedos, tomando como símbolo su viejo miedo

a los murciélagos que inspiraría temor en los delincuentes e inspiración en los inocentes.

Nos muestran que Batman es un ser obsesivo, que Bruce Wayne no es más que una simple

tapadera de su verdadera identidad que constantemente se entrena para fortalecerse

contra sus instintos más oscuros, llegando a tener lo que se le podría llamar el poder del

autocontrol. No olvidan desenmascarar a la icónica galería de Villanos que tiene este

personaje, villanos como el bipolar Two-Face, el narcisista The Riddler, la explosiva

Catwoman o el que es y será el villano más imprevisible y negado a toda lógica: The Joker ,

que representa un conflicto psicológico extremo con nuestro murciélago favorito. En

conclusión, nos muestran que Batman representa la capacidad de tomar la decisión

correcta, el reflejo grafico de las intensas emociones que puede llegar a tener un ser

humano y la superación de pasar por una tragedia y convertir ese sentimiento en algo

bueno para ayudar a los demás. ¿Puede haber algún héroe con una motivación mayor que

la del Caballero Oscuro? Mirad este documental y me contáis. Felipe Page Pérez

Superhéroes: una batalla interminable irigido por Michael Kantor y presentado por el actor Liev Schreiber (Dientes de Sable

en la polémica película Lobezno: Orígenes), y publicado en EEUU por la PBS y por

Canal + en España. Repasando su historia, desde la Gran Depresión que aconteció el

país y como respuesta dio lugar al nacimiento del primer y más importante se podría decir

de todos los superhéroes: Superman. Desde ese momento los comics pasan de ser revistas

de genero humorístico, terror o pulp a convertirse en el método de creación para los

superhéroes, héroes fantásticos que tenían poderes increíbles, esto fue un éxito y las

ventas de los comics se dispararon. En este documental nos lo muestran de una forma

maravillosa con viñetas, narración y comentarios de grandes artistas como Joe Simon, Stan

Lee, Jim Steran ko, Neal Adams, Michael Chabon y Jules Feiffer, y además de la

colaboración de actores como Adam West (Batman) o Lynda Carter (Wonder Woman).

Estos nos cuentan su visión de lo ocurrido en la historia de los comics, como ellos

evolucionaron al igual que las líneas que escribían o dibujaban, contándonos su versión de

los hechos de como comenzaron, sus pensamientos cuando el ComicCode acechaba y de

cómo querían transformar historias para niños en un producto serio y trascendente. Y

diríamos que han vencido, han conseguido que toda la iconografía que crearon haya

trascendido al cine, videojuegos y otras formas de consumo, pero lo más importante que

han conseguido es que nos emocionen y que en sí sean nuestros modelos a seguir, ya sea

para tener una voluntad de hierro como Batman o un sentido de la responsabilidad como

Spidey. Nos ayudan a querer ser mejores, y es que como dicen aquí: Cualquiera puede ser

un héroe, y un héroe puede ser cualquiera. Felipe Page Pérez

e

d

Para documentarse

documentales

Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015

¿Quién y cómo es en

realidad el Caballero

Oscuro?, ¿Cuál son sus

motivaciones e

intenciones? Estas

preguntas y muchas

otras se dan respuesta

en el documental

Batman: Unmasked

Este documental consta de

3 episodios en los que

analiza la fuerte relación

que existe entre los comics

de superhéroes y Estados

Unidos. Una batalla

interminable, apropiado

título que acompaña al

documental, que en mi

opinión, es el mejor que se

haya producido sobre

comics de superhéroes.

UNA VIDA EXTRA

Ya lo decían los Monty Phyton

"Look at always the bright side of life"

es que con este espíritu se han conseguido muchas avances en la ciencia, el

último caso ha ocurrido en el MIT. Unos científicos estaban trabajando en un

proceso para evitar la oxidación de las partículas de aluminio.El proceso

consiste en en bañar las partículas en ácido sulfúrico y oxisulfato de titanio,

para disolver el óxido de aluminio y que el óxido de titanio ocupe su lugar.

Pero en una de las pruebas el becario se fue a por un

bocata y se olvidó de retirar las nanopartículas de

aluminio de la mezcla, y estas se tiraron ahí durante

varias horas.

Cuando se dieron cuenta en vez de cabrearse como

monas dijeron, lo mismo esto sirve para algo y se

pusieron a analizar. Encontraron que el ácido se había

creado una capa externa de unos 4 nm al corroer parte

de la partícula creando una especie de nano huevo kinder con aluminio d entro.

Resulta que si utilizas este material como ánodo de una batería en vez del grafito

que se usa normalmente la capacidad de la batería aumenta hasta 4 veces.

Pero esto no es algo nuevo, algo similar le ocurrió al

desordenado y olvidadizo Alexander Fleming, se fué de

vacaciones y se olvidó unos cultivos de bacterias en el

laboratorio, a la vuelta la placa de cultivo estaba llena

de moho. En vez de lamentarse decidió analizarlas y

cuando las miró al microscopio descubrió que el moho,

que eran hongos de Penicillium, había matado a las

bacterias.

Ya sabéis, revisar siempre vuestras cagadas, nunca se

sabe.

Ginés Jimena

y

Ciencia

nuestros análisis científicos

Sub Cultura Número 10 Septiembre 2015

Muchas veces lo

que pensamos que

ha sido una cagada

puede resultar un

éxito completo,

solo hace falta

saber mirar las

cosas de otra

manera e intentar

sacar el provecho

de cualquier

metedura de pata.

UNA VIDA EXTRA

Aquel señor calvo con barba

Recordando al Doctor Jiménez del Oso

e acuerdo hace muchísimos años, cuando era un niño y encendía el

televisor, veía a un señor calvo, con barba, con ojeras, sentado en un

despacho con una librería llena de libros detrás de él, sumido en una

penumbra a su alrededor, y que hablaba despacio pero muy claramente, sobre

temas misteriosos, de ovnis, fantasmas, lugares insólitos, la mente humana, etc.

Gracias a sus apariciones televisivas, descubro un mundo de misterios y enigmas,

aprendí lo que eran psicofonías, los peligros de la oui-ja, la isla de Pascua, el

triángulo de las bermudas, etc.

Posteriormente, me condujo a la

lectura de libros temáticos sobre

los temas que trataba y a

comprar todas las rev istas en las

que aparecía su fotografía, como

símbolo de calidad de la

publicación (conservo todavía los

primeros números de la revista

Mas Allá de la Ciencia, Espacio y

Tiempo, Enigmas del hombre y

del universo, la colección de

libros Biblioteca Básica de Temas Ocultos, Biblioteca Básica de Espacio y Tiempo).

Contemporáneos a su época hubo otros grandes comunicadores que trataban los

mismo temas, pero el Dr. Jiménez del Oso, según mi opinión, fue el mejor, el

maestro, el que llevó el misterio a todos los hogares españoles y latinoamericanos,

ya sea a través de los rayos catódicos, las ondas o en publicaciones.

Su fallecimiento en 2005 dejo un hueco muy grande para los aficionados a los temas

ocultos, menos mal, que con las nuevas tecnologías e internet, podemos seguir

disfrutando de sus apariciones televisivas y radiofónicas.

Ricardo Morales

m

La verdad está ahí fuera

parapsicología

Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015

Oírle era quedarme

fijo mirando al

televisor sin

pestañear, me

apasionaba todo lo

que contaba,

posteriormente supe

que ese señor era el

Dr. Fernando

Jiménez del Oso, de

profesión psiquiatra

y periodista.

UNA VIDA EXTRA

Fue sin querer queriendo

El Chavo del Ocho on el paso del tiempo, mirando atrás te planteas como podía gustarme esa

serie, pero el caso es que me reía bastante con ella, y también he de

reconocer que a veces se me ha escapado alguna que otra de sus expresiones

más celebres como “fue sin querer queriendo”.

Para aquellos que nunca vistéis el

chavo del ocho os cuento un poco.

El programa trata sobre una

vecindad mexicana, donde su

protagonista el chavo se esconde

dentro de un barril, el junto a sus

amigos, Quico y Chilindrina

ocasionan malentendidos y

discusiones en tono cómico.

¿Recordáis a Doña Clotilde, al

profesor Jirafa, a Doña Florinda, al

Señor Barriga y a Don Ramón?

Han pasado muchos años ya y siempre recordaré que Don Ramón debía siempre

muchos meses de renta al Señor Barriga, que el Señor Barriga a su vez tenía un hijo

llamado Ñoño, que el chavo cuando lloraba hacía “pipipipipi”, que Quico era el niño

mimado de su mamá y que tenía más carrillos

que el padrino. Y el famoso “Tatatata” del

profesor Jirafales,…en fin esas cosas de la

infancia, estoy segura de que vosotros también

recordáis mucha s cosas de esta serie que sin

duda era muy singular.

Como dato curioso hay que decir que a lo largo

de todo el programa, el cual se emitió hasta el

año 1995, en ningún momento llegamos a saber

cual es el nombre real del chavo, ya que cada vez que lo va a decir es interrumpido

por alguien.

Taystee Vegan

c

¿Te acuerdas?

espacios del pasado

Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015

A medida que pasa

el tiempo te da

cierta vergüenza

reconocer algunas

cosas de tu pasado,

como por ejemplo

decir que tú eras de

pequeña muy fan

del chavo del 8.

UNA VIDA EXTRA

Una serie entre la leyenda y el olvido

Los Cuentos del Mono de Oro

Qué hace que una serie de televisión se convierta en leyenda? ¿Personajes

con roles bien definidos y que conecten con el público? ¿Actores que

transmitan emociones y provoquen simpatía o animadversión según lo exija

su rol? ¿Guiones bien elaborados y con tramas atrayentes? ¿Un simpático perro

tuerto capaz de burlar a los humanos con su dominio del lenguaje? ¿Villanos

folletinescos?

Pues bien, todos estos elementos forman parte de un serial televisivo que muchos

recordamos con cariño, Los cuentos del mono de oro.

La serie se centra en las

aventuras de Jake Cutter, un

expiloto del ejército que se

dedica al transporte, tanto de

mercancías como de

pasajeros, durante los días

previos a la II GM. El puerto

de escala de Jake es la isla

ficticia de Bora Gora, ubicada

en el pacífico sur. Allí Jake amarra su amado hidroavión, el “Cutter’s Goose”, un

aeroplano con personalidad propia que es uno más de los protagonistas de esta

historia.

Cutter es el prototipo de héroe romántico, siempre dispuesto a ayudar a los

necesitados, aunque de vez en cuando toma malas decisiones, menos mal que tiene

a su lado a Jack, el astuto perro tuerto que lo encarrila por el buen camino merced a

su cuidada oratoria que se reduce a un ladrido para el “no” y dos para el “sí”(o al

revés cuando a Jack le conviene). Las relaciones son tensas entre ellos ya que el buen

Jake pierde el ojo de zafiro del pobre can durante una partida de cartas, lo que

supone un duro revés para su sólida amistad. Sus conversaciones casi surrealistas

son, sin duda, uno de los clímax de la serie.

El otro gran aliado de nuestro héroe es Corky, copiloto y mecánico del Cutter’s Goose, amante de las bebidas

espirituosas, olvidadizo y cobarde confeso, una suerte de fiel Sancho Panza, genial contrapunto para el héroe de la

historia. Por otro lado tenemos a Sarah S. White, una bella cantante norteamericana recién llegada y que oculta un

inconfesable secreto que se resuelve a las primeras de cambio, es una espía yanqui que debe vigilar los

¿

¿Te acuerdas?

espacios del pasado

Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015

Nos encontramos ante

una serie de aventuras

de la vieja escuela,

fresca y entretenida,

con un acabo cuidado y

muy influida por las

revistas pulp

americanas del primer

tercio del siglo XX, los

cómics de la edad

dorada, así como las

películas clásicas de

aventuras y de serie b.

UNA VIDA EXTRA

movimientos de fichas en este tablero prebélico. En el bando de los villanos tenemos a Willy Tenboom, el sacerdote

protestante que en realidad es un espía nazi que gusta de “bendecir” a las damas, y a la princesa nipona-irlandesa

Koji que se dedica al contrabando ilegal protegida por su leal siervo Todo y su banda de feroces samuráis. En el

centro de esta vorágine nos encontramos a

Bon Chance Louie, médico y abogado galo

que regenta el “Monkey Bar”, el garito infame

que es el centro de la vida social de la isla.

El arco narrativo principal es la búsqueda de

una estatua conocida como “El mono de oro”,

un objeto del que se cuentan fabulosas

historias y que es codiciado por todo el

mundo. La búsqueda del ojo de Jack es la

trama transversal secundaria y por si fuera

poco en cada capítulo Jake y sus amigos

deben encarar entuertos de toda clase.

Es casi imposible no evocar títulos memorables como “Terry y los piratas”, “Tintín”, “The Phantom”, “Horizontes

perdidos” o “La Taberna del irlandés” por poner unos pocos ejemplos. Y sí, el tono y la ambientación son muy

parecidos al de nuestras amadas películas de Indiana Jones, pero de todas maneras son obras perfectamente

compatibles, ya que dentro de sus muchas similitudes las dos

gozan de su propia alma con una personalidad bien definida.

Tristemente la serie fue cancelada tras veintiún capítulos, por

uno de los motivos más abyectos, el vil metal. Aunque las cotas

de audiencia fueron buenas no fueron suficientes para justificar

los costes de producción y así Los cuentos del mono de oro salió

de nuestras vidas como llegó, planeando entre las nubes

iluminadas por la luz crepuscular del ocaso para ir a habitar el

mundo de las fábulas,

ese lugar entre los

sueños infantiles y el olvido.

Para finalizar sólo quiero añadir algo básico para disfrutar de esta serie de

leyenda. Recordad, que no os confundan con marañas dialécticas:

Un ladrido quiere decir “NO”; dos, “SÍ”.?

Odiseo Haller

Parque de Gulliver i hablamos de arte interactivo de que hunde sus raíces en el arte clásico universal

donde el espectador es parte de la obra y se mimetiza hasta actuar en simbiosis con

el concepto artístico, parece que estamos hablando de alguna obra artística de esas

raras donde varios artistas jóvenes y gafapastas la miran fijamente con aire de solemnidad

mientras acarician sus perillas (o barbas mullidas y/o con gomillas atando coletas de la

misma, que ahora también está muy de moda). Pero no. No hablamos de idioteces, sino de

un sitio para divertirse, sobre todo los niños y niñas. Aunque sacar nuestro lado más infantil

depende de cada cual, así que nadie debería descartar pasar un buen rato en el Parque

Gulliver de Valencia. Entre su pelo, sus manos, sus piernas y demás podremos disfrutar de

toboganes, escaleras y redes de forma totalmente gratuita. Es cierto que, en opinión de un

servidor, el gigante es un poquito feo, pero al menos podremos reírnos de su torpeza

humana cuales pequeños liliputienses. Se puede hacer el burro en la instalación (todo en su

justa medida, claro) porque el material sobre el que lanzarse es relativamente blando y de

contornos redondeados, lo que asegura que podamos salir de allí sin (demasiadas)

magulladuras. Si pasas por Valencia, tienes tiempo y no te importa que te llamen enano, no

te olvides de hacerle una visita.

Raúl Aberasturi

Akira Comics ecir que en algún momento se ha considerado a una tienda española la mejor de su

género puede sonar raro. Pero eso es justo lo que ocurrió en el año 2012, cuando la

Convención Internacional de Comics de San Diego decidió otorgar el premio Eisner a

la mejor tienda de comics a la madrileña Akira Comics, situada muy cerquita del castizo

Barrio del Pilar. A decir verdad, el premio fue compartido con la tienda canadiense The

Dragon pero, dado que nos coge bastante más lejos el país de los bosques, las nieves y los

wendigos, vamos a centrarnos en el galardonado comercio de Madrid. Entre sus mayores

logros están el haber colaborado con Álex de la Iglesia en la película “La comunidad” para

utilizar el traje de Darth Vader que decora su entrada, la colaboración con los cines

Kinépolis durante los estrenos de los episodios I, II y III de Star Wars, congregando a miles

de fans, o los compromisos sociales del negocio ayudando a numerosas ONGs. Y es que su

espíritu es genuino. En su propia web se definen de la siguiente manera: “Akira Cómics NO

PERTENECE a ninguna editorial o cadena de tiendas. Es un punto de venta independiente y

familar que no está influenciado o depende de políticas corporativas, estrategias editoriales

o similar. Nuestra independencia es bandera y parte del ADN de Akira Cómics.” Sin duda, un

lugar de peregrinaje casi obligado.

Raúl Aberasturi

s

d

Hello World

espacios del presente

Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015

Situado cerca del Turia y

de la Ciudad de las Artes

y las Ciencias hallamos

este lugar donde una

estatua gigante del

personaje de Jonathan

Swift aparece tumbado

en el suelo.

Akira Comics comenzó su

andadura en el año 1993,

aunque en otra

localización, siempre en el

mismo barrio, y tras unos

cuantos traslados, se sitúa

definitivamente en la

Avenida de Betanzos, en un

local ya mítico.

UNA VIDA EXTRA

El Manuscrito Voynich ace unos años recuerdo como mi hermano y su novia, que venían a gorronear pasar

temporadas a casa de mis padres mantenían sus conversaciones alejadas de las

pesquisas fraternomaternales utilizando un sencillo pero efectivo metodo de

encriptacion consistente en añadir después de cada silaba de la palabra "pa", "pe", "pi",

"po" o "pu" en concordancia con la vocal que construía susodicha sílaba. Así una frase que

podría ser lapidaria: "Estoy caliente" se convertia en un "Espetopoypi capalipienpetepe"

que podia decirse pefectamete en público mientras uno se tomaba el postre y asi concordar

la cita para la siesta. Alguna vez se me ocurrió trolearlos y empezar a hablar en un supuesto

idioma encriptado pero que realidad fuera puro silabeo sin sentido. En mi ignorancia me

creía el rey del troleo con esta idea sin saber que la idea ya había sido engendrada y

ejecutada hace más de 500 años y con fines y procesos mucho más refinados.

El manuscrito Voynich es un libro ilustrado, de

contenidos desconocidos, escrito hace unos 500

años por un autor anónimo en un alfabeto no

identificado y un idioma incomprensible, el

denominado voynichés. La teoría más aceptada

hasta la fecha es que es un código que nadie ha

conseguido descifrar ya que el manuscrito cumple ciertas condiciones que apuntan a que

se trata de un idioma real. En 2013 el profesor Marcelo Montemurro, físico teórico en la

Universidad de Manchester, adelantó los resultados de un análisis estadístico realizado

sobre el manuscrito. Según Montemurro, si el lenguaje fuera real, cada sección debería

contener palabras que se repitieran con más frecuencia, del mismo modo que, por ejemplo,

en un libro de bricolaje aparecen con mayor reiteración palabras como "taladro", "martillo"

o "destornillador". Y en el manuscrito ocurre: hay conjuntos de palabras que se repiten más

en cada sección. Así pues todo indica a que es un lenguaje real pero que todavía no ha se ha

podido descifrar y no porque no lo hayan intentado. El más famoso fue William Friedam,

fundador de la NSA, quien dedicó 30 años a la tarea con escaso éxito.

Sin embargo y atendiendo a mi naturaleza rebelde yo soy más de la teoría del supertrol o

supercachondo mental. Esta teoría a grandes rasgos dice que el libro es simplemente un

batiburrillo de símbolos sin sentido , pero muy bien pensado para que parezca un lenguaje

real, aderezadas con dibujos de tipas desnudas y artefactos extraños a fin de darle un aire

extraño y místico. Tal engendro sería perpetrado por algún genio de la época con el fin de

partirse la caja al ver a magufos, místicos y estudiosos dejarse los cuernos intentando dar

con el enigma. A mi modo de ver esto no le quita interés al manuscrito sino más bien lo

contrario. El humor, el cachondeo, dicen que es muestra de inteligencia, de genialidad y

desde luego me parace que, en el caso de que esta teoría fuera cierta, el padre de este

manuscrito trampa se merece todas mis reverencias. Existen algunas teorías afines que

también afirman que el manuscrito es una trola muy bien hecha pero discrepan en las

intenciones del creador. Hablan pues estas teorías de que el manuscrito fue creado a fin de

que algún incauto con dineros creyera estar ante algún tipo de libro extrañísimo y poderoso

para que pagara un dineral por él. En resumen, cambian el móvil del delito, lucro en vez de

descojone. Yo me sigo quedando con la teoría anterior, más valen unas buenas risas que el

vil metal. Ginés Jimena

h

Análisis del master reportaje de investigación avanzada

Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015

El que cumpla la ley de

Zipf (que establece que en

todas las lenguas humanas

la palabra más frecuente

en una gran cantidad de

texto aparece el doble de

veces que la segunda más

frecuente, el triple que la

tercera más frecuente, el

cuádruple que la cuarta,

etcétera) hace pensar que

se trata no sólo de un

texto redactado en un

lenguaje concreto, sino

también que ese lenguaje

se basa en alguna lengua

natural.

MISCELÁNEA

ECOS DEL PENSAMIENTO Historia de un caminante

esde que el ser humano es consciente de su existencia, la visión nocturna del cielo le ha llenado de dudas a la vez que

le ha sobrecogido la grandiosidad que ofrecía aquel espectáculo de luces y sombras en continuo movimiento. Una

noche cualquiera de un verano de cualquier año que no recuerdo, me quedé dormido sobre el tronco de un árbol

mientras nadaba entre confusas preguntas que lanzaba mi cabeza al azar. Nunca había observado con tanto detenimiento

como aquella vez lo que día y noche tras incontables años seguía colgado sobre nuestras cabezas. La inmensidad del

universo me atrapaba y me hacía cuestionarme todo lo que para mí nunca había tenido mayor importancia.

Buceé hasta un profundo sueño. En él, una extraña figura con forma humana pero de un tamaño gigantesco manejaba el

contenido del universo a su antojo. Tenía las manos tan alargadas como las raíces de un árbol de centenaria edad, las piernas

tan delgadas que parecían una autopista al cielo y terminaban en unos pies que carecían de dedos. Portaba una sonrisa digna

de payaso de circo y se estiraba y encogía como si fuera de goma. Con un pequeño soplido retiraba las estrellas mientras que

con solo mirarlas las atraía, con sus risas las hacía brillar más y más, tanto que estás explotaban y sus restos se expandían y

perdían en la oscuridad. Tal era mi asombro que envidiaba poder ponerme en el lugar de aquel misterioso personaje pues lo

que para mí era inalcanzable para él era insignificante. Muy decidido me levanté del suelo en el que estaba tumbado, le miré

y gritando me dirigí a él:

-¡Qué es esto!- dije elevando mis manos. -¿Cómo puedes tocar lo que yo ni siquiera en sueños tengo el valor de soñar alcanzar? La extraña figura que saltaba de estrella en estrella desapareció del cielo y en un abrir y cerrar de ojos reapareció detrás

mía, se acercó rápidamente hasta mí, inclinó su cabeza hacia la mía y suavemente me susurró al oído:

-Me preguntas...¿qué es el Universo?-

Se alejó de nuevo y voló hasta lo más alto, tanto que su tamaño parecía minúsculo ,me miró y contestó:

-¿Es el universo materia asociándose? O...¿Partículas en movimiento? ¿Creación infinita?¿ música celestial?...¡Si!¡Eso es!

Vida que no muere, dolor que no duele, espacio, luz y sonido. Oscuridad absoluta. Puntos blancos pintados sobre negro.

Redención divina. Pero...¡espera! ¿Será el eco de la existencia de Dios?¿Serán átomos incontrolables? ¿El simple paso de el

tiempo?¿Es la noche o el día?...¡Sí!¡Eso puede ser! Movimiento e inercia, poesía de lo indescriptible, catástrofe sin fecha, fin

sin principio, raíz cuadrada de lo inexistente pues no está dentro ni fuera.-

-¿Será entonces una puerta al paraíso? O...¡Mejor! ¿Es un sueño o es real?¿Será un cociente cuyo resultado es 1,618?

-No, que va...¡es el precio de la libertad!¡Es un derecho y un deber!¡Es pasado, presente y futuro!¡ Perfecto anhelo de los

hombres y cima de la complejidad!¡Retrato del bien y del mal!...¿Es una pesadilla?¡No! ¡Es una bóveda sin techo! Pero...-dijo

asustado y volviendo su cabeza para mirarme de nuevo:

-Y...¿Si no es nada de esto?- -¿Qué eres tú?¿Qué haces aquí?¡Como has llegado hasta aquí!¿Quién eres tú para cambiar lo que no se puede cambiar?- -¡Vosotros!¡Hombres!¡Creéis que podéis dirigir el rumbo de la vida! Sin embargo, vuestro mundo es insignificante comparado a lgrandeza del universo- Replicó enfurecido. -Limítate entonces a vivir y no intentes dar explicación a algo que ni si quiera sabes si existe.- Desperté con la última palabra que dijo y ya era de día. El cielo estaba azul y todavía se podía ver una estrella que miraba al

norte. Bajé de aquel árbol y con paso decidido continué mi camino... David Martínez

d

Relato para un trasgo Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015 MISCELÁNEA

Dices tú de risa…

humor

por Mameluco Morales noticias

Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015

—¡Hola, Kid! —¡Buenas, Flanagan! —¿Qué tienen de buenas, cuatrero? —Hace una tarde cálida aquí en la montaña y esta cerveza está tan fría como las bolas de un reno de Papa Noel, Flanagan. — Bueno, ya sabes a lo que vengo. —¿A qué? —Tú mataste a mi hermano. —¡¿Otra vez con esas, Flanagan?! —No pienso olvidarlo, era como de mi propia sangre, Kid. —Pues deberías, son cosas que pasan, había bebido, él se puso en medio. Aparte había un asunto entre él y yo. —Eso no es excusa, Kid. Este rancho es demasiado grande para los dos. —MIRA, RAMIRO, QUE MATÉ A TU HERMANO EN EL WORLD OF WARCRAFT POR UNA APUESTA, ¡POR UNA APUESTA! QUE ASÍ NO JUEGO CONTIGO A BREAKBACK MONTAIN PLAYCARDS® CONTIGO. —¡Qué guapo te pones cuando te enfadas, Kid!

YIHAAAA, VAQUERO

MISCELÁNEA

Efemérides

algo de Historia

Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015

Día 1 de 1875 - Nace Edgar Rice Burroughs, escritor estadounidense, creador del personaje “Tarzán“.

Día 2 de 1973 - Desaparece el escritor J.R.R. Tolkien.

Día 4 de 1888 - George Eastman patenta el primer rollo y cámara Kodak.

Día 5 de 1946 - Nace Freddie Mercury, músico británico, cantante de la banda de rock Queen.

Día 6 de 1998 - Fallece Akira Kurosawa (en la imagen), director de cine japonés, y premio óscar

honorífico, en 1990.

Día 7 - Primer viaje en el tiempo en 1885, de Regreso al futuro según la cronología de la última línea temporal

Día 7 de 1939 - desaparece Izumi Kyoka, escritor japonés de cuentos y novelas de temas de la época feudal. Idealizó el mundo de las geishas, y se casó con una. Autor de obras como “Cuentos Góticos

Japoneses”.

Día 10 de 1976 - desaparece Dalton Trumbo, escritor, guionista y realizador estadounidense. Fue perseguido por el macarthismo por actividades políticas de izquerdas. Entre sus trabajos destaca el libro “Johnny cogió su fusil”, por el que consiguió el preciado galardón National Book Award, del que luego adaptaría para el cine y dirigiría él mismo, y el

guión de “Espartaco”.

Día 15 de 1890 - Nace Agatha Christie, escritora británica de novelas policíacas de suspense y

misterio.

MISCELÁNEA

Día 15 de 1914 - Nace Adolfo Bioy Casares, escritor argentino. Premio Cervantes 1990. Su más famosa novela es “La invención de Morel”.Fue un escritor argentino que frecuentó las literaturas fantástica,

policial y de ciencia ficción.

Día 18 de 1970 - Muere Jimi Hendrix, guitarrista,

cantante y compositor estadounidense.

Día 19 de 1991 - Ötzi, el Hombre de Hielo es

descubierto por unos turistas alemanes.

Día 20 de 1946 - Se inaugura el primer Festival Internacional de Cine de Cannes.

Día 23 de 1889 - En Japón se funda Nintendo, actual desarrolladora de videojuegos, como empresa fabricante de naipes.

Día 24 de 1870 - Nace Georges Claude, científico francés, inventor de la lámpara de neón.

Día 25 de 1066 - La batalla de Stamford Bridge, donde muere Harald III, rey de Noruega, pone fin a la Era Vikinga.

Día 25 de 1980 - Muere John «Bonzo» Bonham,

baterista británico de Led Zeppelin.

Día 29 de 1964 - La tira cómica Mafalda, creada por Quino, ve la luz por prime ra vez en Argentina.

Día 30 de 1960 - Primera emision de los

Picapiedra, la serie animada

También, durante el mes de septiembre de 1963 se produjo la primera aparición de Charles Xavier en los comics.

Mes de septiembre

XIX Jornadas Medievales de Ávilaola!, bienvenidos a esta sección donde intentaré contaros cada mes, cuál sería para,

mí la cita imprescindible del mes. La idea que tengo, es que todas las

recomendaciones tengan un denominador común basado en la propia experiencia,

de este modo ofrecer una visión y recomendaciones en primera persona, bien porque haya

ido a él o a uno similar, en otras ocasiones, o bien porque esté deseando poder acudir y me

haya informado de ello. Todo ello siempre, desde la perspectiva un poco friki, por supuesto.

Lo normal es que sólo os hable de un evento cada mes, pero habrá meses en los que sea

incapaz de decidir si quiero más a papá o a mamá y os tenga que hablar de varios. Sin más

preámbulos, paso a mi cita imprescindible del mes de Septiembre: Las XIX Jornadas

Medievales de Ávila.

En primer lugar lo que hace especial a esta feria

frente a otras, es el emplazamiento: Prácticamente

todo se realiza dentro de las murallas, aunque por

logística algunas cosas como la demostración de

cetrería se realiza extramuros, eso sí, pegaditos a la

muralla. A mí casi más que la propia demostración

me gustó mucho poder ver muy de cerca las aves descansando, y hacerte idea de su

tamaño. El Ayuntamiento deja bastante claro que los puestos deben intentar en la medida

de lo posible evitar materiales modernos en su construcción, y en el caso de usarlos evitar

que se vean (como sucede con las bombillas), entregar las cosas en bolsas de papel, y no

vender cosas que no sean acordes. Por fin un mercadillo donde las carcasas de móviles,

minions o palos de selfie dejan paso a artesanos de madera, a calígrafos, maestros del

vidrio, herreros, etc. Además prioriza la concesión a artesanos y a los realicen exhibiciones

de trabajo artesano ( en concreto la del herrero con su fragua y yunque me parecieron muy

interesantes) y los puestos sin ánimo de lucro o con fines sólo benéficos.

Por tanto, no sólo podréis ir vestidos como si hubierais nacido en alguna de las regiones del

Dominio, o incluso como si fuera en el lecho de pulgas (en cuyo caso recordaros que vistáis

al menos vuestras galas de fiesta y os déis ese día el baño del mes). Sino que si lo hacéis, se

os quitará la cara de forastero que nos sale a todos en cuanto salimos de nuestras ciudades.

Incluso el tapeo es distinto, sobretodo abundan los vinos o cervezas con su tapita de chori-

brasa, carnaza asada. No lo recuerdo especialmente caro, para lo que podría ser este tipo

de cosas donde los precios suelen inflarse. Tampoco hay que olvidarnos, como opción para

merendar, de los ya típicos vendedores ambulantes de fiambres, dulces y queso artesanos.

A lo largo del día hay representaciones de compañías de teatro tanto en puntos

determinados como en medio de las calles. No es raro ver cómo llevan a los esclavos para

su posterior venta en la plaza, o cómo apresan a una bruja a la que luego, a la caída del sol,

enjuiciarán los de la Santa Puta Inquisición. Pero a lo largo de todo el día las estrechas

calles por las que discurre el recorrido de los mercadillos, aparecen salpicadas de juglares,

charlatanes e incluso de brujas, duendes y faunos. Os recomendaría ir a pasar el día para

disfrutar de todo el ambiente y esperar a la caída el sol, que es cuando las representaciones

teatrales alcanzan su apogeo. Eso sí llevad algo en las alforjas, que el año pasado yo iba

vestido como un dorniense y acabé como Manosfrías. La Bedela Pelirroja

h

Citas ineludibles Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015

Una de las cosas más

interesantes de la feria, es

su atmósfera, gracias a

cómo se mete todo el

mundo en el papel. Los

vecinos se implican

mucho en conservar la

estética medieval, a ello

también ayudan los

concursos municipales,

tanto de engalanamiento

de balcones como de

vestimentas.

MISCELÁNEA

Dónde Ávila: Casco Antiguo.

Cuándo: del 4 al 6 de Septiembre. Si eres

madrugador leyendo esta revista tienes

premio, si has llegado tarde: No desesperes. En

Septiembre hay otras ferias medievales por

toda la geografía española.

¿Reconoces estas imágenes?

Imágenes misteriosas

pasatiempos

Sub Cultura Número 0 Septiembre 2015

El personaje misterioso

La serie misteriosa La película misteriosa

Este bicharraco

estará en la

pantalla grande

dentro de poco,

¿le reconoces?

Cualquiera que tenga gusto por las naves

espaciales sabrá de qué serie ha salido

ésta en concreto.

Un homenaje a un genial actor español que nos ha

dejado hace poco. Un misterio muy fácil de resolver

se encierra en este pequeño fotograma de una gran

película.

¿Y las soluciones?

A partir del próximo

número, te daremos

siempre las soluciones del

mes anterior. Éstas son las

primeras, así que mientras

tanto…, ¡dale al coco!

Las soluciones…, ¡el próximo mes!

MISCELÁNEA