Elizabeth Wallfisch (© Suzie Maeder) cpo 777 129-2

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Pierre Rode 11774-1830)

24 Caprices en forme d' etudes

CD 1

IT] Cantabile - Moderato 3'38

IT] Allegreno 1'56

[2] Comodo 2'56

0 Siciliano - Allegro 3'35

0 Moderato 4'13

0 Adagio - Moderato 4'16

0 Moderato 4'28

[I] Moderato assai 2'05

~ Adagio - Allegretto 4'47

@J Aileqrettc 2'29

@] Allegro brillonte 4'29

Pierre Rode @] Comodo 1'23

T.T.: 40'15

Pierre Rode 11774-1830)

24 Caprices en forme d' etudes

CD 1

IT] Cantabile - Moderato 3'38

IT] Allegreno 1'56

[2] Comodo 2'56

0 Siciliano - Allegro 3'35

0 Moderato 4'13

0 Adagio - Moderato 4'16

0 Moderato 4'28

[I] Moderato assai 2'05

~ Adagio - Allegretto 4'47

@J Aileqrettc 2'29

@] Allegro brillonte 4'29

Pierre Rode @] Comodo 1'23

T.T.: 40'15

CD 2

[JJ Grozioso

[TI Adagio con espressione - Appassionato

o Vivace ossai

8] Andante

[}] Vivacissimo

o Presto

o Arioso - AliegreHo

o Grave e sostenuto

o Tempo giusto

~ Presto

[IIJ Moderato

~ Introduzione - Agitato e con Fuoco

Elizabeth Wallfisch, ViolinOn the present recording Elizabeth Wallfisch performs on a violinby Petrus Paulus de Vitor from 1750 and with a bowby Daniel Parker from 1782.

T.T.: 43'30

4'57

4'09

1'43

5'33

1'29

1'30

6'18

5'07

3'25

2'52

3'21

3'04

Pierre Rode {1774-1830} ist der jijngste der dreigraBen Vertreter der klassischen Ircnzcsischen Violin-schule, zu der auBer ihm noch Rodolphe Kreutzer{1766-1831} und Pierre Baillot {1771-1842} qezohltwerden. Es ist keine Obertreibung zu behaupten, dassdie Geschichte der modernen Violintechnik gegen Endedes 18. Jahrhunderts mil der Ironzosischen Violinschuleihren Ausgang nimmt, oder genauer: mil der Systemati-sierung, didaktischen Aufbereitung und Weiterentwick-lung jener Techniken des Violinspiels, mit denen derPuqnoni-Schvler Giovanni Bcttlsto Vietti {1755-1824}in der Saison 1782/83 das Pariser Publikum in Erstau-nen versetzte und seine Pariser Kollegen derart beein-druckte, doss, wie ein zeltqenossischer Beobachterberichtet, .unseren gr6Bfen Meisfern der Bogen ous derHand"l fiel. Die Neuerungen in Technik und Spielwei-se, vor allem des Spiel in hohen Logen, zogen Veron-derungen in Geigenbau und Bogenherstellung nachstch: es waren die letzten ModiFikationen auf dem Wegzur Gestalt der modernen Violine. Betroffen waren vorallem der Hals, der schlonker, und des GriffbreH, daslonger wurde. Gedruckten Ausdruck fanden die Neue-rungen in Violinspiel und -technik in der 1803 erstmolserschienenen, yon Kreutzer, Baillot und Rode qemein-sam verfassten Methode de Vi%n, dem offiziellenUnterrichtswerk des Pariser Konservatoriums im FachVioline.

Geboren wurde Jacques Pierre Joseph Rode am 16.Februar 1774 in Bordeaux. Als sechsjchnqer erhielt erersten Violinunterricht bei Andre-Joseph Fauvel, der sei-nerseits yon dem aus Mannheim geburtigen und dartYon Ignaz Fronzl ausgebildeten Geiger Pierre-NoelGervais unterrichtet wurde. ZW61fiahrig debUtierte dertalentierte Knabe in seiner Heimatstadt, und ein Jahr

spcter hielt es sein Lehrer fur angebracht, ihn zu ferne·rer Ausbildung nach Paris zu schicken. Dort wurde erVietti vorgestellt, der offenbar groBes GeFalien an demangehenden Virtuosen fond und ihn ols Schulerannahm. Am 5. April 1790 erfolgte sein Pariser Debutim Concert spirituel mit dem 13. Violinkonzert A·Dur sei-nes lehrers. Anscheinend mit groBem Erfolg, denn seinLehrer protegierte ihn nun in der QHentlichkeit: EinenMonat spoter, am 2. Mai, trat Rode erneut mit dem qlei-chen Werk im yon Viotti geleiteten Theatre de Monsieurauf. 1792 vertraute ihm Viotti, der selbst bereits seit demHerbst 1783 nicht mehr affentlich spielte, die Uroulfuh-rungen seiner Konzerte Nr. 17 und 18 an. Bereits seit1790 fijhrte er {als 16jahriger!} die zweiten Geigen imOrchester des Theatre Feydeau an. Ob Rode wohrendder terreur, der SchreckensherrschaFt MaximilienRobespierres und des Wohlfahrtsausschusses, die vomJuni 1793 bis Juli 1794 wohrte, in Paris weilte oder sichauf Konzertreise befand, ist unklar; jedenfalls trugenihm seine Erfolge als Virtuose 1795 eine Professur amneu gegrundeten Pariser Konservatorium ein, die erjedoch wegen seiner ausgedehnten Konzertreisen inder zweiten Halite der 1790er Jahre kaum wahrnahm.Er tourte durch die Niederlande und Deutschland. Alser sich im Januar 1796 zwei Mal in Hamburg horenlieB, nannte man ihn, so der Lexikograph Ernst LudwigGerber, "in Rucksicht seines vortrefflichen Tons, seinerauBerordent/ichen Ferfigkeit und seines geschmackvol.len Vortrogs, einen Violinspieler vom ersfen Range." EinAbstecher nach London, wo sich sein Lehrer Viotti seitEnde 1792 aufhielt, erwies sich jedoch ols wenigererfolgreich. Des Jahr 1798 verbrachte Rode dann wie-der in Paris, er unterrichtete am Konservatorium underfollte die Funktion eines Soloviclinisten an der Oper.Doch lange hielt es ihn nicht in der frcnzosischen Houpt-stadt; Ende 1799 findet man ihn in Madrid, wo er

Rode, 24 Caprices en forme d' etudes

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CD 2

[JJ Grozioso

[TI Adagio con espressione - Appassionato

o Vivace ossai

8] Andante

[}] Vivacissimo

o Presto

o Arioso - AliegreHo

o Grave e sostenuto

o Tempo giusto

~ Presto

[IIJ Moderato

~ Introduzione - Agitato e con Fuoco

Elizabeth Wallfisch, ViolinOn the present recording Elizabeth Wallfisch performs on a violinby Petrus Paulus de Vitor from 1750 and with a bowby Daniel Parker from 1782.

T.T.: 43'30

4'57

4'09

1'43

5'33

1'29

1'30

6'18

5'07

3'25

2'52

3'21

3'04

Pierre Rode {1774-1830} ist der jijngste der dreigraBen Vertreter der klassischen Ircnzcsischen Violin-schule, zu der auBer ihm noch Rodolphe Kreutzer{1766-1831} und Pierre Baillot {1771-1842} qezohltwerden. Es ist keine Obertreibung zu behaupten, dassdie Geschichte der modernen Violintechnik gegen Endedes 18. Jahrhunderts mil der Ironzosischen Violinschuleihren Ausgang nimmt, oder genauer: mil der Systemati-sierung, didaktischen Aufbereitung und Weiterentwick-lung jener Techniken des Violinspiels, mit denen derPuqnoni-Schvler Giovanni Bcttlsto Vietti {1755-1824}in der Saison 1782/83 das Pariser Publikum in Erstau-nen versetzte und seine Pariser Kollegen derart beein-druckte, doss, wie ein zeltqenossischer Beobachterberichtet, .unseren gr6Bfen Meisfern der Bogen ous derHand"l fiel. Die Neuerungen in Technik und Spielwei-se, vor allem des Spiel in hohen Logen, zogen Veron-derungen in Geigenbau und Bogenherstellung nachstch: es waren die letzten ModiFikationen auf dem Wegzur Gestalt der modernen Violine. Betroffen waren vorallem der Hals, der schlonker, und des GriffbreH, daslonger wurde. Gedruckten Ausdruck fanden die Neue-rungen in Violinspiel und -technik in der 1803 erstmolserschienenen, yon Kreutzer, Baillot und Rode qemein-sam verfassten Methode de Vi%n, dem offiziellenUnterrichtswerk des Pariser Konservatoriums im FachVioline.

Geboren wurde Jacques Pierre Joseph Rode am 16.Februar 1774 in Bordeaux. Als sechsjchnqer erhielt erersten Violinunterricht bei Andre-Joseph Fauvel, der sei-nerseits yon dem aus Mannheim geburtigen und dartYon Ignaz Fronzl ausgebildeten Geiger Pierre-NoelGervais unterrichtet wurde. ZW61fiahrig debUtierte dertalentierte Knabe in seiner Heimatstadt, und ein Jahr

spcter hielt es sein Lehrer fur angebracht, ihn zu ferne·rer Ausbildung nach Paris zu schicken. Dort wurde erVietti vorgestellt, der offenbar groBes GeFalien an demangehenden Virtuosen fond und ihn ols Schulerannahm. Am 5. April 1790 erfolgte sein Pariser Debutim Concert spirituel mit dem 13. Violinkonzert A·Dur sei-nes lehrers. Anscheinend mit groBem Erfolg, denn seinLehrer protegierte ihn nun in der QHentlichkeit: EinenMonat spoter, am 2. Mai, trat Rode erneut mit dem qlei-chen Werk im yon Viotti geleiteten Theatre de Monsieurauf. 1792 vertraute ihm Viotti, der selbst bereits seit demHerbst 1783 nicht mehr affentlich spielte, die Uroulfuh-rungen seiner Konzerte Nr. 17 und 18 an. Bereits seit1790 fijhrte er {als 16jahriger!} die zweiten Geigen imOrchester des Theatre Feydeau an. Ob Rode wohrendder terreur, der SchreckensherrschaFt MaximilienRobespierres und des Wohlfahrtsausschusses, die vomJuni 1793 bis Juli 1794 wohrte, in Paris weilte oder sichauf Konzertreise befand, ist unklar; jedenfalls trugenihm seine Erfolge als Virtuose 1795 eine Professur amneu gegrundeten Pariser Konservatorium ein, die erjedoch wegen seiner ausgedehnten Konzertreisen inder zweiten Halite der 1790er Jahre kaum wahrnahm.Er tourte durch die Niederlande und Deutschland. Alser sich im Januar 1796 zwei Mal in Hamburg horenlieB, nannte man ihn, so der Lexikograph Ernst LudwigGerber, "in Rucksicht seines vortrefflichen Tons, seinerauBerordent/ichen Ferfigkeit und seines geschmackvol.len Vortrogs, einen Violinspieler vom ersfen Range." EinAbstecher nach London, wo sich sein Lehrer Viotti seitEnde 1792 aufhielt, erwies sich jedoch ols wenigererfolgreich. Des Jahr 1798 verbrachte Rode dann wie-der in Paris, er unterrichtete am Konservatorium underfollte die Funktion eines Soloviclinisten an der Oper.Doch lange hielt es ihn nicht in der frcnzosischen Houpt-stadt; Ende 1799 findet man ihn in Madrid, wo er

Rode, 24 Caprices en forme d' etudes

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erfolgreich Konzerle qibt und sich mit luigi Boccherinlanfreundet. Zuruckqekehrt nach Paris erhielt er die Stel-lung eines Soloviolinisten in der Privatkapelle NapoleonBonaporles, der sich 1797 mil einem Staolsslreich zumErsten Konsul der Republik Fronkreich hochgeputschthatte. Gleichzeitig konzertierte er gelegentlich und ver-schoffte sich einen einzigartigen Ruf, sowohl ols Virluo-se wie ouch zunehmend als Komponisl fur sein Instru-ment. lm Juli 1800 berichtete der Paris-Korrespondentder leipziger Allgemeinen musikolischen Zeitung:

"Die Menge fremder Virtuosen, die an unsern Kon-zerten Theil nahmen, horten mit Bewunderung, doss dervollendetste Violinspieler Europa's in Paris sey. Fur die-sen erklarten nicht nur wir, sondern erk/arten ouch sieHerrn Rode, dessen Bescheidenheit und Anspruch/osig-keit seinen To/enten gleich', Bekonntlich ist er ouch einsehr geschickter Komponist. Seine drey lezten Konzertebeweisen dos lezte, aber deren Vortrog noch weit mehriene erste Voflkommenheit."

1mWinter 1799/1800 lieferte Rode sich einen vonkollegioler Achtung gekennzeichneten Virtuosen-Wett-kompf mit Rodolphe Kreutzer, der im gemeinsomenSpiel einer von Kreutzer komponierten Symphonie con-certonte fur zwei Violinen gipfelte; im gerode zitiertenBericht heil'3t es weiter, die Verschiedenheit der beidenVirtuosen charakterisierend:

"Herr Kreutzer trot muthig mit ihm in den Kampf-plotz, und beide Kunst/er gaben den liebhobern deninteressantesten Kampf zu bemerken - besonders ineiner Symphonie mit zwey konzertirenden Vio/inen, dieKreutzer fur diese bedeutende Ausforderung gesezthaHe. [... 1 Mon konnte dabey genau bemerken, dassKreutzer's Talent mehr die Frucht eines longen Studiumsund einer unermudlichen Anstrengung ist; Rodes Kunstscheint ihm mehr ongeboren zu sein. Er uberwindet diegross ten Schwierigkeiten mit oller Leichtigkeit und

Zwang/osigkeit, die der Zwong/osigkeit seines immersenkrechten Anstondes g/eicht. Kurz, unter allen Virtuo-sen auf der Vio/ine, we/che sich dies Johr in den Konzer-ten van Paris hoben boren lassen, ist wahl Kreutzer derEinzige, der mit Rode verg/ichen werden dorf; dieserober konn nur mit sich selbsf verglichen werden. "

Doch wieder hielt es Rode nicht longe in Paris; seies, doss er den Orang in sich fuhhe, seine Virtuositat ingonz Europa bekannt zu machen, sei es, doss ihm einAngebot des Zaren von Russland ollzu verlockenderschien, kurzum, um die Jahresende 1802/03 bracher zu einer ausgedehnten Tournee durch Mitteleuropamit dem Fernziel St. Petersburg auf - nicht ohne ineinem ihm zu Ehren veranstalteten Konzerl im Theatrelouvois feierlich vom Pariser Publikum Abschied zu neh-men. Seine Tournee durch Norddeutschland wurde zueinem wahren Triumphzug. Am 22. Februar gostierte erin leipzig; und die Allgemeine musikalische Zeitung wid-mete seinem Konzert eine fur damalige Verhchnisse mitfast zwei Spalten Umfang auBergewohnlich ausfuhrli-che Besprechung, in welcher der Rezensent [vermutlichder Herausgeber Friedrich Rochlitz) seine Sprachlosig-keit angesichts von Rodes Spiel eingesteht:

"Wie nun aber Hr. R.[ode] durch seinen Vortrag;edes einzelnen Satzes Individu/atat hervorgehen liess,dos konnen Worte noch weniger anschou/ich machen,o/s die Eigenheiten seines Spiels uberhoupt und im Gan-zen genommen.

Donn versucht der Rezensent sich ober doch aneiner Charakterisierung van Rodes Violinspiel, das sichu.a. durch .das Morkige, Grosse, gonz Ausgearbeite-te des Tons; das Kraftige, unwande/bar Festgehalfenedes Styls [...]; die ganz eigene, erschoplende Benut-zung der Vorzuge des Instruments (besonders ouch desBogens)" ouszeichne. Etwas weniger enthusiastisch undviel knapper, gleichwohl sehr anerkennend, hie1'3es in

------ •••••• --Ir--I------------------------------------6 7

der gleichen Zeilschrift uber Rodes Gaslspiel in Dres-den:

"Er hat die Unverstondigen zu gedanken/osemAnstaunen, die Verstondigen zur Achtung und zum lou-ten Lobe seines grossen Talents begeistert."

Der Berliner Korresspondent der Allgemeinenmusikalischen Zeitung wiederum zeigte sich van Rodeszwei Konzerten in der preul'3ischen Hauptsladt am 27.Morz und 3. April 1803, "die zu den schons tengehoren, die wir in diesem an Vergnugen der Art sogesegneten Winter hoHen", hingerissen und verglichRodes Spielweise mit der seines lehrers Viotti - nichtzum Nachteil des Schulers:

"Aile, die seinen beruhmten Lehrer, VioHi, gehorthoben, behoupfen einstimmig, doss er dessen eigene,interessante Monier vollkommen besitze, ober nochmehr Milde und leines Geluhl hineinlege. "

Fur den [unqen louis Spohr, der ihn in Braun-schweig verschiedentlich bei Hofe und am 14. Juli ineinem offentlichen Konzert horte, wurde Rodes Spielgeradezu zu einer violinistischen Offenbarung, wie erin seinen .Lebensennneruogen" Iestholt:

,,[ ... ] ;e ofter ich ihn horte. desto mehr wurde ich vondessen Spiele hingerissen. Jo, ich trug bold kein Beden-ken, Rodes Spie/weise, domals noch gonz der Abglanzyon der seines groBen Meistes VioHi, uber die meinesLehrers [Franz) Eck zu stellen, und ich war schon eifrigstbeffissen, sie mir durch ein recht sorgfaltiges Einubender Rodeschen Komposition, die ich van ihm bei Hofeund in Privafgesellschaften gehorf hoHe, mog/ichst anzu-eignen. Es gelong mir dies ouch gar nicht ubel, und ichwar bis zu dem Zeitpunkte, wo ich mir nach und nocheine eigene Spie/weise gebildet haHe, wohl die getreue-ste Kopie yon Rode unter allen damoligen jungen Gei-gern."

Rode reiste weiter tiber Konigsberg und Riga nachSt. Petersburg. Er splelte vor der Zorenfamilie unduberzeugte dermaBen, doss er einen Brillantring undeine gUI dolierle Anslellung als Soloviolinisl erhielt. VierJahre blieb er in Russland und erwarb sich Ruhm undAnsehen nichr nur cls Virtuose, sondern ouch als Ouor-tettspieler und Lehrer. Im Verlauf des Jahres 1808 reisteer zuruck nach Poris, auf der Reise gelegentlich Konz-erte gebend. Doch sein Stern war im Sinken begriffen;ols er nun in Paris spielte, zog man ihm seinenKurzzeitschUler Charles-Philippe lafont 11781 - 1839)vor; seln neuestes in Russlond komponiertes Violinkonz-ert [es durfte das Konzert Nr. 9 oder Nr. 10 gewesensein] gefjel nicht; es here sich an, so der Pariser Korre-spondent der Allgemeinen musikalischen Zeitung imMai 1809, "als ware die Kolte Russ/ands nicht ohne fin-f/uss auf diese Komposition geb/ieben." Auch sein Spielhatte die fruhere Faszination eingebuBt; der Korrespon-dent fohrt fort:

"Er erregte uberhoupt wenig Enfhusiasmus. SeinTalent, obg/eich in der Ausbildung wahrhalt vol/endet,lasst doch, yon Seiten des Feuers und innern Lebens, vielzu wdnschen ubrig. Man muss ihn mehr o/s den bewun-dernswurdigen QuarfeH-, denn als vollkommenen Kon-zerfspie/er betrachten."

Rode war enttduscht; wie einst sein Lehrer Viottibeschloss er, in Paris nicht mehr effentlich aufzutreten.Ohnehin hielt es ihn nicht longe in Paris; 1811 nohm erdas leben des reisenden Virtuosen wieder auf, dochnun traf er ouch im Ausland nicht mehr auf [enen Enthu-siasmus, der ihm ein poar Jahre vorher noch entgegengeschlagen war. In leipzig, wo er am 4. Moi 1812gastierte, fond man sein Spiel zwar nach wie vor beein-druckend; in der Allgemeinen musikalischen Zeitungwerden hervorgehoben "der unvergleichlich, in allenerdenkboren Modificotionen scbon und sich gleich

erfolgreich Konzerle qibt und sich mit luigi Boccherinlanfreundet. Zuruckqekehrt nach Paris erhielt er die Stel-lung eines Soloviolinisten in der Privatkapelle NapoleonBonaporles, der sich 1797 mil einem Staolsslreich zumErsten Konsul der Republik Fronkreich hochgeputschthatte. Gleichzeitig konzertierte er gelegentlich und ver-schoffte sich einen einzigartigen Ruf, sowohl ols Virluo-se wie ouch zunehmend als Komponisl fur sein Instru-ment. lm Juli 1800 berichtete der Paris-Korrespondentder leipziger Allgemeinen musikolischen Zeitung:

"Die Menge fremder Virtuosen, die an unsern Kon-zerten Theil nahmen, horten mit Bewunderung, doss dervollendetste Violinspieler Europa's in Paris sey. Fur die-sen erklarten nicht nur wir, sondern erk/arten ouch sieHerrn Rode, dessen Bescheidenheit und Anspruch/osig-keit seinen To/enten gleich', Bekonntlich ist er ouch einsehr geschickter Komponist. Seine drey lezten Konzertebeweisen dos lezte, aber deren Vortrog noch weit mehriene erste Voflkommenheit."

1mWinter 1799/1800 lieferte Rode sich einen vonkollegioler Achtung gekennzeichneten Virtuosen-Wett-kompf mit Rodolphe Kreutzer, der im gemeinsomenSpiel einer von Kreutzer komponierten Symphonie con-certonte fur zwei Violinen gipfelte; im gerode zitiertenBericht heil'3t es weiter, die Verschiedenheit der beidenVirtuosen charakterisierend:

"Herr Kreutzer trot muthig mit ihm in den Kampf-plotz, und beide Kunst/er gaben den liebhobern deninteressantesten Kampf zu bemerken - besonders ineiner Symphonie mit zwey konzertirenden Vio/inen, dieKreutzer fur diese bedeutende Ausforderung gesezthaHe. [... 1 Mon konnte dabey genau bemerken, dassKreutzer's Talent mehr die Frucht eines longen Studiumsund einer unermudlichen Anstrengung ist; Rodes Kunstscheint ihm mehr ongeboren zu sein. Er uberwindet diegross ten Schwierigkeiten mit oller Leichtigkeit und

Zwang/osigkeit, die der Zwong/osigkeit seines immersenkrechten Anstondes g/eicht. Kurz, unter allen Virtuo-sen auf der Vio/ine, we/che sich dies Johr in den Konzer-ten van Paris hoben boren lassen, ist wahl Kreutzer derEinzige, der mit Rode verg/ichen werden dorf; dieserober konn nur mit sich selbsf verglichen werden. "

Doch wieder hielt es Rode nicht longe in Paris; seies, doss er den Orang in sich fuhhe, seine Virtuositat ingonz Europa bekannt zu machen, sei es, doss ihm einAngebot des Zaren von Russland ollzu verlockenderschien, kurzum, um die Jahresende 1802/03 bracher zu einer ausgedehnten Tournee durch Mitteleuropamit dem Fernziel St. Petersburg auf - nicht ohne ineinem ihm zu Ehren veranstalteten Konzerl im Theatrelouvois feierlich vom Pariser Publikum Abschied zu neh-men. Seine Tournee durch Norddeutschland wurde zueinem wahren Triumphzug. Am 22. Februar gostierte erin leipzig; und die Allgemeine musikalische Zeitung wid-mete seinem Konzert eine fur damalige Verhchnisse mitfast zwei Spalten Umfang auBergewohnlich ausfuhrli-che Besprechung, in welcher der Rezensent [vermutlichder Herausgeber Friedrich Rochlitz) seine Sprachlosig-keit angesichts von Rodes Spiel eingesteht:

"Wie nun aber Hr. R.[ode] durch seinen Vortrag;edes einzelnen Satzes Individu/atat hervorgehen liess,dos konnen Worte noch weniger anschou/ich machen,o/s die Eigenheiten seines Spiels uberhoupt und im Gan-zen genommen.

Donn versucht der Rezensent sich ober doch aneiner Charakterisierung van Rodes Violinspiel, das sichu.a. durch .das Morkige, Grosse, gonz Ausgearbeite-te des Tons; das Kraftige, unwande/bar Festgehalfenedes Styls [...]; die ganz eigene, erschoplende Benut-zung der Vorzuge des Instruments (besonders ouch desBogens)" ouszeichne. Etwas weniger enthusiastisch undviel knapper, gleichwohl sehr anerkennend, hie1'3es in

------ •••••• --Ir--I------------------------------------6 7

der gleichen Zeilschrift uber Rodes Gaslspiel in Dres-den:

"Er hat die Unverstondigen zu gedanken/osemAnstaunen, die Verstondigen zur Achtung und zum lou-ten Lobe seines grossen Talents begeistert."

Der Berliner Korresspondent der Allgemeinenmusikalischen Zeitung wiederum zeigte sich van Rodeszwei Konzerten in der preul'3ischen Hauptsladt am 27.Morz und 3. April 1803, "die zu den schons tengehoren, die wir in diesem an Vergnugen der Art sogesegneten Winter hoHen", hingerissen und verglichRodes Spielweise mit der seines lehrers Viotti - nichtzum Nachteil des Schulers:

"Aile, die seinen beruhmten Lehrer, VioHi, gehorthoben, behoupfen einstimmig, doss er dessen eigene,interessante Monier vollkommen besitze, ober nochmehr Milde und leines Geluhl hineinlege. "

Fur den [unqen louis Spohr, der ihn in Braun-schweig verschiedentlich bei Hofe und am 14. Juli ineinem offentlichen Konzert horte, wurde Rodes Spielgeradezu zu einer violinistischen Offenbarung, wie erin seinen .Lebensennneruogen" Iestholt:

,,[ ... ] ;e ofter ich ihn horte. desto mehr wurde ich vondessen Spiele hingerissen. Jo, ich trug bold kein Beden-ken, Rodes Spie/weise, domals noch gonz der Abglanzyon der seines groBen Meistes VioHi, uber die meinesLehrers [Franz) Eck zu stellen, und ich war schon eifrigstbeffissen, sie mir durch ein recht sorgfaltiges Einubender Rodeschen Komposition, die ich van ihm bei Hofeund in Privafgesellschaften gehorf hoHe, mog/ichst anzu-eignen. Es gelong mir dies ouch gar nicht ubel, und ichwar bis zu dem Zeitpunkte, wo ich mir nach und nocheine eigene Spie/weise gebildet haHe, wohl die getreue-ste Kopie yon Rode unter allen damoligen jungen Gei-gern."

Rode reiste weiter tiber Konigsberg und Riga nachSt. Petersburg. Er splelte vor der Zorenfamilie unduberzeugte dermaBen, doss er einen Brillantring undeine gUI dolierle Anslellung als Soloviolinisl erhielt. VierJahre blieb er in Russland und erwarb sich Ruhm undAnsehen nichr nur cls Virtuose, sondern ouch als Ouor-tettspieler und Lehrer. Im Verlauf des Jahres 1808 reisteer zuruck nach Poris, auf der Reise gelegentlich Konz-erte gebend. Doch sein Stern war im Sinken begriffen;ols er nun in Paris spielte, zog man ihm seinenKurzzeitschUler Charles-Philippe lafont 11781 - 1839)vor; seln neuestes in Russlond komponiertes Violinkonz-ert [es durfte das Konzert Nr. 9 oder Nr. 10 gewesensein] gefjel nicht; es here sich an, so der Pariser Korre-spondent der Allgemeinen musikalischen Zeitung imMai 1809, "als ware die Kolte Russ/ands nicht ohne fin-f/uss auf diese Komposition geb/ieben." Auch sein Spielhatte die fruhere Faszination eingebuBt; der Korrespon-dent fohrt fort:

"Er erregte uberhoupt wenig Enfhusiasmus. SeinTalent, obg/eich in der Ausbildung wahrhalt vol/endet,lasst doch, yon Seiten des Feuers und innern Lebens, vielzu wdnschen ubrig. Man muss ihn mehr o/s den bewun-dernswurdigen QuarfeH-, denn als vollkommenen Kon-zerfspie/er betrachten."

Rode war enttduscht; wie einst sein Lehrer Viottibeschloss er, in Paris nicht mehr effentlich aufzutreten.Ohnehin hielt es ihn nicht longe in Paris; 1811 nohm erdas leben des reisenden Virtuosen wieder auf, dochnun traf er ouch im Ausland nicht mehr auf [enen Enthu-siasmus, der ihm ein poar Jahre vorher noch entgegengeschlagen war. In leipzig, wo er am 4. Moi 1812gastierte, fond man sein Spiel zwar nach wie vor beein-druckend; in der Allgemeinen musikalischen Zeitungwerden hervorgehoben "der unvergleichlich, in allenerdenkboren Modificotionen scbon und sich gleich

bleibende Ton; die uniJbertrefffiche Verbindung dereinzelnen Tone, wie sie auch gestellt seyn m6gen, untereinander; der durchaus edle, wiJrdige Geschmack, demer durchgongig treu bleibt und alles aufopfert, was bIosimponiren, frappiren, oder wol gar SpaB machen ken-nte; und die hochste Vollendung in aile dem, was er zuhoren giebt." In Berlin verglich man ihn mit dem ein-heimischen Konzertmeister Carl Moser - nicht zumNachteil des letzteren; in Munchen kritisierte mon anseinem Spiel "ein gewisses Abreissen der Tone, einegewisse Scharfe des Vortrages." Auch Rodes Aufentholtin Wien war nicht gerade ein Triumph. Immerhin gestal-tete Bethoven den Schlussatz seiner Violinsonate G-Durop. 96 ganz nach Rodes Spielweise und vertraute ihmouch die Urauffuhrung an, die am 29. Dezember 1812im Polois labkawitz mit Erzeherzag Rudolph amPianoforte stattfand. Doch Rodes Konzert im Redouten-saal am 6. Januar 1813 hinterlieB einen zwiespdltigenEindruck: "Hr. R.[ade] belriedigte die Erwartung deshiesigen Publikums nicht gonz", hiell es in der AlIge-meinen musikalische Zeitung; sein zweites Konzert am31. Januar hobe zwor "ungleich mehr Beyfall gelun-den"; aber auch diesmal habe er den Erwartungen desPublikums "nicht genugsam entsprochen." Die WienerAllgemeine musikalische Zeitung moniert in einer sehrausfuhrlichen Rezension des Konzerts vorn 6. Januarvor allem das mit "Manieren und Schnorkeln" verun-zierte Adagio-Spiel Rodes. Schwerer durfle freilich desUrteil Spohrs wiegen, der sein Idol von einst nach fast10 Jahren nun erneut horte: uber des Konzert im Red-outensaal schreibr Spohr in seinen .Lebensennnerun-gen":

•• [ ... J schon nach dem ersten Solo schien es mir, alssei Rode in dieser Zeit zuruckgeschriHen. Ich fond jetztsein Spiel kalt und manirierf, vermiBte die fruhere Kuhn-heit in Besiegung groBer Schw;erigkeifen und fuhlte mich

besonders unbefriedigt vom Vortrage des Cantabile."AJs er im Winter 1813/14 in Zurich gastierte, zog

man seinen Kunsten die Fertigkeiten von Philippe libon11775- 18381 var, der ebenfalls Vlotti-Schuler war,aber nie jene europaweite Berilhmthait erJangte, dieRode genoss. 1814 lief sich Rode in Berlin nieder, erheiratete, und es wurde stiller um ihn. Er unterrichteteund trot monchmal als Salist auf, etwa am 26. April1815 in einem Wohltatigkeitskonzert, in dem er einesseiner VioJinkonzerte spielte. Einige Jahre spcter kehrteer nach Frankreich zuruck und lieB sich in seiner Heimat-stadt Bordeaux nieder. Gelegentlich gab er in derIrcnzosischen Provinz Konzerte; Paris mied er vorerst.1828 hielt er jedach den Zeitpunkt fur gekammen, eingroBes Comeback zu wagen; obwohl er mit groBenVorschusslorbeeren yon Freunden und Bewunderernempfangen wurde, waren seine offentlichen Auftritte inParis fur ollie Beteiligten eine groBe Enftduschunq. 1mRodes Nekrolog in der Allgemeinen musikalischenZeitung ist dcruber zu lesen:

"Bogenstrich und Finger waren furchtsam; nur mitVorsicht gob sich der Kunst/er dem Schwunge seinerPhantasie hin; [... ] er [haHe] in sich selbst das Vertrauenauf seine Kraft verloren. Aus Achtung vor seinem Rufeapp/audirte man zwar, allein nur wie aus Pflicht, nicht inBegeisterung. R.[ade] luhlte den Unterschied der ietzi-gen und sonstigen Zeit und begriff zum ersten Male,doss er nicht mehr sey, was er gewesen war."

Gegen Ende des Jahrs 1829 erlitt er einen Schlo-ganfal!. der ihn teilweise lohmte: und am 25. Novem-ber 1830 starb er.

Rode komponierte fast ausschlieBlich fur sein Instru-ment; neben einigen Liedern stehen 13 zwischen 1794und 1828 verfassle Violinkonzerte, zahlreiche Variatio-nenwerke fur Violine solo mit unterschiedlicherBegleitung, um die zehn StreichquarteHe (sogenannte

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Quatuors brillants, in denen die erste Violine dominiert)sowie etliche Duos fUr zwei Violinen. Sein wichtigstesWerk fUr Violine solo sind zweifellos die urn 1815 erst-mals im Druck erschienenen 24 Caprices en forme d' e-tudes, die in der Historiographie des Violinspiels hoch-ste Anerkennung genieBen. Andreas Moser etwc.Schuler yon Joseph Joachim und Verfasser einerGeschichte des Violinspiels, sieht in ihnen "die hochsteKunstleistung auf geigenpodagogischem Gebiet cber-haupt", deren Wert sich nicht in ihrem didaktischenZweck erschopje, sondern sich ouch "auf ihrenmusika/ischen Gehalt" erstrecke. Auch Mosers oltererKallege Wilhelm Joseph van Wasielewski zoh!t RodesCapricen "zu den yorzuglichsten ftUdenwerken dergesamten Violinliteratur" Bis heute erscheinen dieCapricen in unzdhigen Neuauflagen, gelegentlichsogar unter Hinzufugung einer Klavierbegleitung.

Vergleicht man Rodes Capricen mit den ungefahrzwei Jahrzehnte clteren seines Kollegen RodolpheKreutzer, so fallt ein bezeichnender Unterschied schonim Titel auf: Kreutzer belosst es bei der Ambivalenz vanCaprice ader Etude (40 Etudes au Caprices war derTitel der 1796 erschienenen ErstausgabeL wohrendRode der Gattungsbezeichnung Caprice die nchereFormbezeichnung Etude unterordnet: 24 Caprice enforme d'etudes. So nimmt es nicht Wunder, dass RodesCapricen vie] weniger offensichtlich 015 die Kreutzerseinzelnen didaktischen Aufgoben zuzuordnen sind.Auch sind sie nicht nach Schwierigkeitsgrad oder nachtechnischen Aspekten des Violinspiels angeordnet, son-dern nach den Tonarten des Ovintenzlrkels, zwischenDur und Moll wechselnd. Einige Copricen haben long-same Einleitungen; aile weisen eine mehr oder wenigerousgepragte Reprisenstruktur auf: Der Beginn (bzw. derBeginn des schnellen Ieils in den Capricen mit langsa-mer Einleitung) wird im letzten Drittel wiederaufgenom-

men. Diese RegelmaBigkeit wird Freilich in einigenCapricen zur Grundlage charakteristischer Abweichun-gen, efwa in der As-Our-Caprice Nr. 17, in welcher derBeginn in der Tonorl der groBen Unterlerz E-Dur wiederaufgenommen wird, oder in der c-Moll-Caprice Nr. 20,in welcher das Einleitungsmotiv - unlerbrochen durch32stel-Ketten im legato - erst in der Paralleltonorl Es-Our wieder erscheint, bevor es nach c-Moll zuruckver-setztwird.

Der didaktische Schwerpunkt der Sommlung liegt inder Differenzierung van Phrasierungen; die meistenCapricen weisen regelmaBige Rhythmisierungen inmotorischen 16teln [seltener zwei- oder dreizeitigenAchteln] auf, in denen der rapide Wechsel van detacheund legato, der Strich unter einem Bogen oder unterWechsel van Auf- und Abstrich, dos Spiel in grallenSprung en oder engintervalligen Drehbewegungen inden unterschiedlichslen Kombinationen themotisiertwird. Gleich die erste Caprice zehrt Yom Gegensatzder engintervalligen, sehr kantablen Einleitung (Canta-bile), in der legato-Spiel oder breiter Strich vorgeschrie-ben lst, und dem scherzoartig keck einsetzenden Mode-rato, dessen pulsierender dreizeitiger Achtelrhythmusmit der Bogenspitze ouszufuhrendes morteM-Spiel ver-langt. Ein dhnlicher spieltechnischer Gegensatzbestimmt Caprice Nr. 4 in e-MolI, in der ein fast durch-gongig zweistimmiges, getragenes Siciliano mit einemAllegro in durchgongiger 16tel-Bewegung kanfrantiertwird. Andere Capricen hingegen erproben Wechselvan Phrasierung, Rhythmik ader Ausdruck auf kleinemRaum: In Caprice Nr. 7 (Maderota, A-Durl z.B. wirdder Wechsel van Zweizeitigkeit und Triolen in Achtelnund 16teln in Sprtlnqen, Tonleitern und sequenzieren-den Verzierungsketten in direkt aufeinander folgendenMativen angegangen, und in Nr. 15 (Des-Dud wird derunmittelbare Gegensalz yon breiten, schriHweise auf-

bleibende Ton; die uniJbertrefffiche Verbindung dereinzelnen Tone, wie sie auch gestellt seyn m6gen, untereinander; der durchaus edle, wiJrdige Geschmack, demer durchgongig treu bleibt und alles aufopfert, was bIosimponiren, frappiren, oder wol gar SpaB machen ken-nte; und die hochste Vollendung in aile dem, was er zuhoren giebt." In Berlin verglich man ihn mit dem ein-heimischen Konzertmeister Carl Moser - nicht zumNachteil des letzteren; in Munchen kritisierte mon anseinem Spiel "ein gewisses Abreissen der Tone, einegewisse Scharfe des Vortrages." Auch Rodes Aufentholtin Wien war nicht gerade ein Triumph. Immerhin gestal-tete Bethoven den Schlussatz seiner Violinsonate G-Durop. 96 ganz nach Rodes Spielweise und vertraute ihmouch die Urauffuhrung an, die am 29. Dezember 1812im Polois labkawitz mit Erzeherzag Rudolph amPianoforte stattfand. Doch Rodes Konzert im Redouten-saal am 6. Januar 1813 hinterlieB einen zwiespdltigenEindruck: "Hr. R.[ade] belriedigte die Erwartung deshiesigen Publikums nicht gonz", hiell es in der AlIge-meinen musikalische Zeitung; sein zweites Konzert am31. Januar hobe zwor "ungleich mehr Beyfall gelun-den"; aber auch diesmal habe er den Erwartungen desPublikums "nicht genugsam entsprochen." Die WienerAllgemeine musikalische Zeitung moniert in einer sehrausfuhrlichen Rezension des Konzerts vorn 6. Januarvor allem das mit "Manieren und Schnorkeln" verun-zierte Adagio-Spiel Rodes. Schwerer durfle freilich desUrteil Spohrs wiegen, der sein Idol von einst nach fast10 Jahren nun erneut horte: uber des Konzert im Red-outensaal schreibr Spohr in seinen .Lebensennnerun-gen":

•• [ ... J schon nach dem ersten Solo schien es mir, alssei Rode in dieser Zeit zuruckgeschriHen. Ich fond jetztsein Spiel kalt und manirierf, vermiBte die fruhere Kuhn-heit in Besiegung groBer Schw;erigkeifen und fuhlte mich

besonders unbefriedigt vom Vortrage des Cantabile."AJs er im Winter 1813/14 in Zurich gastierte, zog

man seinen Kunsten die Fertigkeiten von Philippe libon11775- 18381 var, der ebenfalls Vlotti-Schuler war,aber nie jene europaweite Berilhmthait erJangte, dieRode genoss. 1814 lief sich Rode in Berlin nieder, erheiratete, und es wurde stiller um ihn. Er unterrichteteund trot monchmal als Salist auf, etwa am 26. April1815 in einem Wohltatigkeitskonzert, in dem er einesseiner VioJinkonzerte spielte. Einige Jahre spcter kehrteer nach Frankreich zuruck und lieB sich in seiner Heimat-stadt Bordeaux nieder. Gelegentlich gab er in derIrcnzosischen Provinz Konzerte; Paris mied er vorerst.1828 hielt er jedach den Zeitpunkt fur gekammen, eingroBes Comeback zu wagen; obwohl er mit groBenVorschusslorbeeren yon Freunden und Bewunderernempfangen wurde, waren seine offentlichen Auftritte inParis fur ollie Beteiligten eine groBe Enftduschunq. 1mRodes Nekrolog in der Allgemeinen musikalischenZeitung ist dcruber zu lesen:

"Bogenstrich und Finger waren furchtsam; nur mitVorsicht gob sich der Kunst/er dem Schwunge seinerPhantasie hin; [... ] er [haHe] in sich selbst das Vertrauenauf seine Kraft verloren. Aus Achtung vor seinem Rufeapp/audirte man zwar, allein nur wie aus Pflicht, nicht inBegeisterung. R.[ade] luhlte den Unterschied der ietzi-gen und sonstigen Zeit und begriff zum ersten Male,doss er nicht mehr sey, was er gewesen war."

Gegen Ende des Jahrs 1829 erlitt er einen Schlo-ganfal!. der ihn teilweise lohmte: und am 25. Novem-ber 1830 starb er.

Rode komponierte fast ausschlieBlich fur sein Instru-ment; neben einigen Liedern stehen 13 zwischen 1794und 1828 verfassle Violinkonzerte, zahlreiche Variatio-nenwerke fur Violine solo mit unterschiedlicherBegleitung, um die zehn StreichquarteHe (sogenannte

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Quatuors brillants, in denen die erste Violine dominiert)sowie etliche Duos fUr zwei Violinen. Sein wichtigstesWerk fUr Violine solo sind zweifellos die urn 1815 erst-mals im Druck erschienenen 24 Caprices en forme d' e-tudes, die in der Historiographie des Violinspiels hoch-ste Anerkennung genieBen. Andreas Moser etwc.Schuler yon Joseph Joachim und Verfasser einerGeschichte des Violinspiels, sieht in ihnen "die hochsteKunstleistung auf geigenpodagogischem Gebiet cber-haupt", deren Wert sich nicht in ihrem didaktischenZweck erschopje, sondern sich ouch "auf ihrenmusika/ischen Gehalt" erstrecke. Auch Mosers oltererKallege Wilhelm Joseph van Wasielewski zoh!t RodesCapricen "zu den yorzuglichsten ftUdenwerken dergesamten Violinliteratur" Bis heute erscheinen dieCapricen in unzdhigen Neuauflagen, gelegentlichsogar unter Hinzufugung einer Klavierbegleitung.

Vergleicht man Rodes Capricen mit den ungefahrzwei Jahrzehnte clteren seines Kollegen RodolpheKreutzer, so fallt ein bezeichnender Unterschied schonim Titel auf: Kreutzer belosst es bei der Ambivalenz vanCaprice ader Etude (40 Etudes au Caprices war derTitel der 1796 erschienenen ErstausgabeL wohrendRode der Gattungsbezeichnung Caprice die nchereFormbezeichnung Etude unterordnet: 24 Caprice enforme d'etudes. So nimmt es nicht Wunder, dass RodesCapricen vie] weniger offensichtlich 015 die Kreutzerseinzelnen didaktischen Aufgoben zuzuordnen sind.Auch sind sie nicht nach Schwierigkeitsgrad oder nachtechnischen Aspekten des Violinspiels angeordnet, son-dern nach den Tonarten des Ovintenzlrkels, zwischenDur und Moll wechselnd. Einige Copricen haben long-same Einleitungen; aile weisen eine mehr oder wenigerousgepragte Reprisenstruktur auf: Der Beginn (bzw. derBeginn des schnellen Ieils in den Capricen mit langsa-mer Einleitung) wird im letzten Drittel wiederaufgenom-

men. Diese RegelmaBigkeit wird Freilich in einigenCapricen zur Grundlage charakteristischer Abweichun-gen, efwa in der As-Our-Caprice Nr. 17, in welcher derBeginn in der Tonorl der groBen Unterlerz E-Dur wiederaufgenommen wird, oder in der c-Moll-Caprice Nr. 20,in welcher das Einleitungsmotiv - unlerbrochen durch32stel-Ketten im legato - erst in der Paralleltonorl Es-Our wieder erscheint, bevor es nach c-Moll zuruckver-setztwird.

Der didaktische Schwerpunkt der Sommlung liegt inder Differenzierung van Phrasierungen; die meistenCapricen weisen regelmaBige Rhythmisierungen inmotorischen 16teln [seltener zwei- oder dreizeitigenAchteln] auf, in denen der rapide Wechsel van detacheund legato, der Strich unter einem Bogen oder unterWechsel van Auf- und Abstrich, dos Spiel in grallenSprung en oder engintervalligen Drehbewegungen inden unterschiedlichslen Kombinationen themotisiertwird. Gleich die erste Caprice zehrt Yom Gegensatzder engintervalligen, sehr kantablen Einleitung (Canta-bile), in der legato-Spiel oder breiter Strich vorgeschrie-ben lst, und dem scherzoartig keck einsetzenden Mode-rato, dessen pulsierender dreizeitiger Achtelrhythmusmit der Bogenspitze ouszufuhrendes morteM-Spiel ver-langt. Ein dhnlicher spieltechnischer Gegensatzbestimmt Caprice Nr. 4 in e-MolI, in der ein fast durch-gongig zweistimmiges, getragenes Siciliano mit einemAllegro in durchgongiger 16tel-Bewegung kanfrantiertwird. Andere Capricen hingegen erproben Wechselvan Phrasierung, Rhythmik ader Ausdruck auf kleinemRaum: In Caprice Nr. 7 (Maderota, A-Durl z.B. wirdder Wechsel van Zweizeitigkeit und Triolen in Achtelnund 16teln in Sprtlnqen, Tonleitern und sequenzieren-den Verzierungsketten in direkt aufeinander folgendenMativen angegangen, und in Nr. 15 (Des-Dud wird derunmittelbare Gegensalz yon breiten, schriHweise auf-

warts steigenden 16teln und springenden Achreln imstaccato geubt; in Nr. 21 bestimmen groBe Sprunqe imWechsel mil Sekund-Vorhalten und Laufen, in verschie-denen Artikulationen (staccato, portato, legato) undRhythmisierungen (Achtel und doppelt punktierte Viertelmil 16tel) das Geschehen. In anderen Capricen wirddas regelmaBige Durchhalten van Phrasierungen unlereinem Bogen erprobt, z.B. in der fis-Mol~Coprice Nr. 8oder der cis-Moll-Caprice Nr. 10 mit ihren regelmoll~gen 16teln, oder in der gis-Moll-Caprice Nr. 12 mitihren uber zwei Takte reichenden legato-Bogen. Dosvan den Zeitgenassen an Rode besonders hervorgeho-bene ousdrucksstarke Adagio-Spiel (wobei unter "Ada-gio" freilich [edes langsame Tempo zu verstehen ist)kommt naturgemaB in den Capricen mil Langsamer Ein-leitung besonders zum Ausdruck; es bestimmt oberouch die Capricen Nr. 16 (Andante, es-MolI}, in derengelegentlich zweistimmigem Verlou] sich trillerverzierteGesangslinien mil 32slel-Ketten im legato abwechseln,und Nr. 23 (Moderato, F-Dur}, die fast durchgongigzweistimmig ist und durch ihre wiegenden 16tel einenpastoralen Charakter gewinnt.

Bert Hage/s

Fur die vorliegende Aufnahme hat Elizabeth Wall-Fisch eine Via line van Petrus Paulus de Vitor aus demJahr 1750 und einen Bogen van Daniel Parker aus demJahr 1782 verwendet.

1 Frz. Original: Viottis Spiel .fit tomber I' archet des-mains de taus nos grands moitres".

Elizabeth Wallfisch Kalifornien. 1mJanuar 2007 war sie musikalische Leite-rin des oustrolischen Notional Music Camp. Jetzt undzukunftig orbeitet sie jedes Jahr mit dem AustralianYouth Orchestra zusammen.

Elizabeth Wallfischs ebenso umfangliche wie ein-drucksvolle Diskographie offnet den Blick auf einegroBe musikalische Welt. Neben den italienischen Vio-linkomponisten des Hochborock wie Vivaldi, Carelli,Veracini, Tartini, Geminiani und den klassisch-romanti-schen GroBen van Mozart bis Mendelssohn spielt sieouch weniger bekannte Werke aus [ener Zeit - darun-ter Musik van Myslivecek und Abel. Sie hat sich mit derMusik van Paganini, Spohr, Kreutzer, Rode und Viattiauseinandergesetzt und die meislen Werke der graBenBarocktradition van der fruhesten italienischen Violinmu-sik Cimas bis zu Heinrich Ignaz Franz Biber, JohannSebastian Bach, Telemann, Locatelli, Carelli, Veraciniund dem uppiqen, sinn lichen Barock Fronkreichs aufge-nommen.

Zu den aktuellen Verpflichtungen ols Dirigentingehor(t)en unter anderem Auftritte beim Kammerorche-ster der Europcischen Union, beim Music of the Baro-que Orchestra van Chicago, Les Violons du Roy, beimPhilharmonischen Orchester van Calgary, beim PacificBaroque Orchestra in Vancouver und beim StuttgarterKammerorchester.

In ihrem Bestreben, junge Musiker zu ford ern, hotElizabeth Wallfisch vor kurzem The Wallfisch Bandgegrundet, ein sinqulcres internationales Orchester furhistorische Auffuhrungspraxis, in dem handverlesenejunge Musiker, die entweder nach studieren oder amAnfang ihrer Berufskarriere stehen, gemeinsom mit Eli-zabeth Wallfisch und erfahrenen Kollegen aultreten,die allesamt zur Spitze ihrer Zunlt gehoren. Dos Ergeb-nis ist eine lebendige »Meisterklossec mit intensiver Pro-benorbeit und Konzerttofigkeit. Die Verbindung van

jugendlicher Energie und musikalischer Erfohrung resu~tiert in auBerst leidenschaftlichen, intensiven und kraft-vollen Auffuhrungen. Dos Ensemble debUtierte 2008beim Borockmusik-Festival der Lufthansa und wird inden kommenden Spielzeiten in GroBbritonnien,Deutschland, der Iurkei, Neuseelond und Australienmusizieren.

Elizabeth Wallfisch hot eine Abhandlung veroffent-licht: The Art of Playing Chin-Off for the Brave and theCurious (King's Music) befallt sich vor allem mit denqrundsctzjichen Fragen des borocken Violinspiels.

»Elne der graBen Kunstlennnen des historischenGeigenspiels mit einem expressiven Ton und einerehrfurchtgebietenden Technik .• (All Music Guide)

Elizabeth Wallfisch qehort zu den fuhrenden Repro-sentanten der borocken und klassischen Violine. IhreYirtccsitot, ihre wohlwollende und begeisternde Art undihre vollendete Musikalitat haben sie zu einem Lieblingdes Publikums und der Orchester gemacht. Ihre Auftrit-te sind durch woghalsige, spontane Interpretationenbestimmt, die elektrisierende Auffuhrungen zeitigen.

Elizabeth Wallfisch ist nicht nur eine bekonnte Inter-pretin der Violinmusik des 17. und 18. Jahrhunderts, son-dern ouch eine inspirierende Ensemble-Leiterin und Diri-gentin. In dieser Eigenschoft hot sie bei einigen derweltbesten Orchester fur historische Auffuhrungspraxisgastiert. Unter anderem dirigierte sie das Orchestra ofthe Age of Enlightenment, die Nederlandse Bach Ver-eniging, die Ensembles Tafe/musik und Apollo's Fire, dieHanover Bond, das Barockorchester L'Orfeo, dasAustralian Brandenburg Orchestra und das Philharmo-nio Baroque.

Auch bei modernen Orchestern ist sie immerbekannter geworden, weshalb sie inzwischen ouch dasSaint Paul Chamber Orchestra, des Israel ChamberOrchestra und das Symphonieorchester von Vancouvergeleitet hot. Ihre Kunst hat sie vom New Yorker lincolnCenter, wo sie das Orchestra of the Age of Enlighten-ment im Eroffnungskonzert des Hondel-Festivcls 2003leitete, bis noch Zimbabwe gefuhrt, wo sie als Solistindes Harare Symphony Orchestra (und der Blaskapelleder onlichen Polizei) mil dem Violinkonzert von Johan-nes Brahms gastierte. Seit achtzehn Jahren ist sie Kon-zerlmeisterin des ongesehenen Carmel Bach Festivals in

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warts steigenden 16teln und springenden Achreln imstaccato geubt; in Nr. 21 bestimmen groBe Sprunqe imWechsel mil Sekund-Vorhalten und Laufen, in verschie-denen Artikulationen (staccato, portato, legato) undRhythmisierungen (Achtel und doppelt punktierte Viertelmil 16tel) das Geschehen. In anderen Capricen wirddas regelmaBige Durchhalten van Phrasierungen unlereinem Bogen erprobt, z.B. in der fis-Mol~Coprice Nr. 8oder der cis-Moll-Caprice Nr. 10 mit ihren regelmoll~gen 16teln, oder in der gis-Moll-Caprice Nr. 12 mitihren uber zwei Takte reichenden legato-Bogen. Dosvan den Zeitgenassen an Rode besonders hervorgeho-bene ousdrucksstarke Adagio-Spiel (wobei unter "Ada-gio" freilich [edes langsame Tempo zu verstehen ist)kommt naturgemaB in den Capricen mil Langsamer Ein-leitung besonders zum Ausdruck; es bestimmt oberouch die Capricen Nr. 16 (Andante, es-MolI}, in derengelegentlich zweistimmigem Verlou] sich trillerverzierteGesangslinien mil 32slel-Ketten im legato abwechseln,und Nr. 23 (Moderato, F-Dur}, die fast durchgongigzweistimmig ist und durch ihre wiegenden 16tel einenpastoralen Charakter gewinnt.

Bert Hage/s

Fur die vorliegende Aufnahme hat Elizabeth Wall-Fisch eine Via line van Petrus Paulus de Vitor aus demJahr 1750 und einen Bogen van Daniel Parker aus demJahr 1782 verwendet.

1 Frz. Original: Viottis Spiel .fit tomber I' archet des-mains de taus nos grands moitres".

Elizabeth Wallfisch Kalifornien. 1mJanuar 2007 war sie musikalische Leite-rin des oustrolischen Notional Music Camp. Jetzt undzukunftig orbeitet sie jedes Jahr mit dem AustralianYouth Orchestra zusammen.

Elizabeth Wallfischs ebenso umfangliche wie ein-drucksvolle Diskographie offnet den Blick auf einegroBe musikalische Welt. Neben den italienischen Vio-linkomponisten des Hochborock wie Vivaldi, Carelli,Veracini, Tartini, Geminiani und den klassisch-romanti-schen GroBen van Mozart bis Mendelssohn spielt sieouch weniger bekannte Werke aus [ener Zeit - darun-ter Musik van Myslivecek und Abel. Sie hat sich mit derMusik van Paganini, Spohr, Kreutzer, Rode und Viattiauseinandergesetzt und die meislen Werke der graBenBarocktradition van der fruhesten italienischen Violinmu-sik Cimas bis zu Heinrich Ignaz Franz Biber, JohannSebastian Bach, Telemann, Locatelli, Carelli, Veraciniund dem uppiqen, sinn lichen Barock Fronkreichs aufge-nommen.

Zu den aktuellen Verpflichtungen ols Dirigentingehor(t)en unter anderem Auftritte beim Kammerorche-ster der Europcischen Union, beim Music of the Baro-que Orchestra van Chicago, Les Violons du Roy, beimPhilharmonischen Orchester van Calgary, beim PacificBaroque Orchestra in Vancouver und beim StuttgarterKammerorchester.

In ihrem Bestreben, junge Musiker zu ford ern, hotElizabeth Wallfisch vor kurzem The Wallfisch Bandgegrundet, ein sinqulcres internationales Orchester furhistorische Auffuhrungspraxis, in dem handverlesenejunge Musiker, die entweder nach studieren oder amAnfang ihrer Berufskarriere stehen, gemeinsom mit Eli-zabeth Wallfisch und erfahrenen Kollegen aultreten,die allesamt zur Spitze ihrer Zunlt gehoren. Dos Ergeb-nis ist eine lebendige »Meisterklossec mit intensiver Pro-benorbeit und Konzerttofigkeit. Die Verbindung van

jugendlicher Energie und musikalischer Erfohrung resu~tiert in auBerst leidenschaftlichen, intensiven und kraft-vollen Auffuhrungen. Dos Ensemble debUtierte 2008beim Borockmusik-Festival der Lufthansa und wird inden kommenden Spielzeiten in GroBbritonnien,Deutschland, der Iurkei, Neuseelond und Australienmusizieren.

Elizabeth Wallfisch hot eine Abhandlung veroffent-licht: The Art of Playing Chin-Off for the Brave and theCurious (King's Music) befallt sich vor allem mit denqrundsctzjichen Fragen des borocken Violinspiels.

»Elne der graBen Kunstlennnen des historischenGeigenspiels mit einem expressiven Ton und einerehrfurchtgebietenden Technik .• (All Music Guide)

Elizabeth Wallfisch qehort zu den fuhrenden Repro-sentanten der borocken und klassischen Violine. IhreYirtccsitot, ihre wohlwollende und begeisternde Art undihre vollendete Musikalitat haben sie zu einem Lieblingdes Publikums und der Orchester gemacht. Ihre Auftrit-te sind durch woghalsige, spontane Interpretationenbestimmt, die elektrisierende Auffuhrungen zeitigen.

Elizabeth Wallfisch ist nicht nur eine bekonnte Inter-pretin der Violinmusik des 17. und 18. Jahrhunderts, son-dern ouch eine inspirierende Ensemble-Leiterin und Diri-gentin. In dieser Eigenschoft hot sie bei einigen derweltbesten Orchester fur historische Auffuhrungspraxisgastiert. Unter anderem dirigierte sie das Orchestra ofthe Age of Enlightenment, die Nederlandse Bach Ver-eniging, die Ensembles Tafe/musik und Apollo's Fire, dieHanover Bond, das Barockorchester L'Orfeo, dasAustralian Brandenburg Orchestra und das Philharmo-nio Baroque.

Auch bei modernen Orchestern ist sie immerbekannter geworden, weshalb sie inzwischen ouch dasSaint Paul Chamber Orchestra, des Israel ChamberOrchestra und das Symphonieorchester von Vancouvergeleitet hot. Ihre Kunst hat sie vom New Yorker lincolnCenter, wo sie das Orchestra of the Age of Enlighten-ment im Eroffnungskonzert des Hondel-Festivcls 2003leitete, bis noch Zimbabwe gefuhrt, wo sie als Solistindes Harare Symphony Orchestra (und der Blaskapelleder onlichen Polizei) mil dem Violinkonzert von Johan-nes Brahms gastierte. Seit achtzehn Jahren ist sie Kon-zerlmeisterin des ongesehenen Carmel Bach Festivals in

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Pierre Rode24 Caprices en forme d'efudes

Pierre Rode {1774-1830} was the youngest of thethree great representatives of the classical French violinschool also including Rodolphe Kreutzer {1766- 1831}and Pierre Bcillot {1771-1842}. It is no exaggeration toclaim that the history of modern violin technique begantoward the end of the eighteenth century with theFrench violin school - or, more precisely, with the sys-tematization, didactic institutionalization, and furtherdevelopment of the techniques of violin playing intro-duced by the Pugnani pupil Giovanni Bottistc Vietti{1755-1824} in Paris airing the 1782/83 season. Hehad astonished the Parisian public with these techniquesand so greatly impressed his Parisian colleagues that,as one contemporary witness put it, he »made the bowfall out of the hands of all our great mcsters.« The inno-vations in technique and playing style, above all inplaying in the high registers, brought with them modifi-cations in violin construction and bow production; theywere the last modifications along the path to the designof the modern violin. The neck and the fingerboardabove all were affected; the former was slenderized,and the letter was lengthened. The innovations in violinplaying and technique found written expression in theMethode de Violon, a violin method first published in1803, iointly authored by Kreutzer, Bail/at, and Rode,

and the official instructional text in the field of violin atthe Paris Conservatory.

Jacques Pierre Joseph Rode was born in Bordeauxon 16 February 1774. At the age of six he received hisinitial instruction in violin from Andre-Joseph Fauvel,who himself had been taught by Pierre-Noel Gervais, anative of Mannheim who had been trained in the city ofhis birth by Ignaz Fronzl. At the age of twelve the talent-

ed boy debuted in his native Bordeaux, and a year laterhis teacher thought it appropriate to send him to Parisfor his further education. In Paris Rode was introducedto Vietti. who evidently took great delight in the buddingvirtuoso and accepted him as his pupil. Rode's Parisdebut was held in the Concert spirituel on 5 April 1790with his teacher's Violin Concerto No. 13 in A major.His debut was apparently a great success because histeacher now promoted his career in public. A monthlater, on 2 May, Rode again appeared with the samework at the Theatre de Monsieur directed by Vietti. In1792 Vietti. who since the autumn of 1783 hod nolonger performed in public, entrusted Rode with the pre-mieres of his Concertos Nos. 17 and 18. Since 1790Rode {as a sixteen-year-oldt} had led the second violin-ists in the Theatre Feydeau Orchestra. It is unclearwhether Rode remained in Paris during the Reign of Ter-ror, the Terreur, instigated by Maximilien Robespierreand the Committee of Public Safety and lasting fromJune 1793 to July 1794, or was on a concert tour. Inany case, his successes as a virtuoso earned him a pro-fessorship at the recently established Paris Conservato-ry in 1795. His extended concert tours during the sec-ond half of the 1790s meant, however, that he hardlyfound time to exercise this function. He toured throughthe Netherlands and Germany. When he was heardtwice in Hamburg in January 1796, he was termed, asthe lexicographer Ernst Ludwig Gerber stated, »a violinplayer of the first rank with respect to his outstandingtone, his extraordinary dexterity, and his tasteful per-formance style.« A side trip to London, where histeacher Vietti had been residing since the end of 1792,proved to be less successful. Rode again spent 1798 inParis, teaching at the conservatory and fulfilling his func-tion as a solo violinist at the opera. But he did notremain for long in the French capital; at the end of 1799

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we find him in Madrid, where he presented successfulconcerts and became friends with Luigi Boccherini. Onhis return to Paris he was appointed to the post of soloviolinist in the private orchestra of Napoleon Bona-parte, who with a coup d'etat in 1797 hod putschedhimself up to the rank of First Consul of the Republic ofFrance. At the same time Rode occasionally concer-tized ond goined unique renown for himself as a virtu-oso and increasingly also as a composer for his instru-ment. In July 1800 the Paris correspondent of theAllgemeine musiko/jsche Zeifung of Leipzig reported:»The moss of foreign virtuosos who took part in our con-certs heard with amazement that the most perfect violinplayer of Europe was in Paris. Not only we but also theydeclared that this man was Mr. Rode, whose modestyand unpretentiousness are equal to his talents. As isknown, he is also a very proficient composer. His lastthree concertos demonstrate the letter point, but theirperformance proves even more that former perfection.«

During the winter of 1799/1800 Rode submitted toa virtuoso competition with Rodolphe Kreutzer. Thisevent marked by mutual collegial respect culminated ina performance of a Symphonie concerfonfe for two vio-lins composed by Kreutzer. In the report cited above wealso read the follOWing concerning the distinctive quali-ties of each virtuoso: »Mr. Kreutzer bravely entered thebottle arena with Rode, and both artists gave music-lovers the opportunity to observe the most interestingcompetition - especially in a symphonie with two con-certizing violins that Kreutzer had set for this importantchallenge. [ ... ] In it one could observe exactly thatKreutzer's talent is more the fruit of long study and tire-less effort; Rode's artistry seems to have been moreinborn in him. He surmounts the greatest difficulties withall the greatest ease and naturalness, like the natural-ness of his always-upright behavior. In short, among all

the virtuosos on the violin who have presented them-selves this year in the concerts in Paris, Kreutzer is cer-tainly the only one who may be said to compare withRode.«

Rode nevertheless again did not remain long inParis - whether it was that he felt the urge to make hisvirtuosity known in the whole of Europe or had receiveda very ottrocuve offer from the Czar of Russia. In anycase, around the end of 1802 or beginning of 1803 heset out on one of his extended tours through CentralEurope with St. Petersburg as his destination - after firsthaving taking his festive leave of the Parisian public witha concert presented in his honor at the Theatre Louvois.His tour through Northern Germany became a genuinetriumph. He guested in leipzig on 22 February 1803,and the Allgemeine musikalische Zeitung dedicatedalmost two columns to his concert - which by the stan-dards of the time amounted to an extraordinarilydetailed review. The reviewer, presumably the samepublication's editor Friedrich Rochlitz, odmltted thatRode's playing rendered him speechless: »But now howMr. R.[ode] had individuality issue forth from the pres-entation of each single movement, that words canexpress even less vividly than the unique qualities of hisplaying in general and taken as a whole.« The review-er then aHempted to characterize Rode's violin playing,which, among other things, was distinguished by »thevigor, grandeur, complete elaboration of the tone; thepowerful, immutable firmness of the style [ ... ]; the wholeunique, full exploitation of the outstanding qualities ofthe instrument {especially the bow].« The same publica-tion reported somewhat less enthusiastically and muchmore briefly but nevertheless very favorably aboutRode's guest performance in Dresden: »He movedthose without understanding to mindless admiration,those with understanding to respect and to pure praise

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Pierre Rode24 Caprices en forme d'efudes

Pierre Rode {1774-1830} was the youngest of thethree great representatives of the classical French violinschool also including Rodolphe Kreutzer {1766- 1831}and Pierre Bcillot {1771-1842}. It is no exaggeration toclaim that the history of modern violin technique begantoward the end of the eighteenth century with theFrench violin school - or, more precisely, with the sys-tematization, didactic institutionalization, and furtherdevelopment of the techniques of violin playing intro-duced by the Pugnani pupil Giovanni Bottistc Vietti{1755-1824} in Paris airing the 1782/83 season. Hehad astonished the Parisian public with these techniquesand so greatly impressed his Parisian colleagues that,as one contemporary witness put it, he »made the bowfall out of the hands of all our great mcsters.« The inno-vations in technique and playing style, above all inplaying in the high registers, brought with them modifi-cations in violin construction and bow production; theywere the last modifications along the path to the designof the modern violin. The neck and the fingerboardabove all were affected; the former was slenderized,and the letter was lengthened. The innovations in violinplaying and technique found written expression in theMethode de Violon, a violin method first published in1803, iointly authored by Kreutzer, Bail/at, and Rode,

and the official instructional text in the field of violin atthe Paris Conservatory.

Jacques Pierre Joseph Rode was born in Bordeauxon 16 February 1774. At the age of six he received hisinitial instruction in violin from Andre-Joseph Fauvel,who himself had been taught by Pierre-Noel Gervais, anative of Mannheim who had been trained in the city ofhis birth by Ignaz Fronzl. At the age of twelve the talent-

ed boy debuted in his native Bordeaux, and a year laterhis teacher thought it appropriate to send him to Parisfor his further education. In Paris Rode was introducedto Vietti. who evidently took great delight in the buddingvirtuoso and accepted him as his pupil. Rode's Parisdebut was held in the Concert spirituel on 5 April 1790with his teacher's Violin Concerto No. 13 in A major.His debut was apparently a great success because histeacher now promoted his career in public. A monthlater, on 2 May, Rode again appeared with the samework at the Theatre de Monsieur directed by Vietti. In1792 Vietti. who since the autumn of 1783 hod nolonger performed in public, entrusted Rode with the pre-mieres of his Concertos Nos. 17 and 18. Since 1790Rode {as a sixteen-year-oldt} had led the second violin-ists in the Theatre Feydeau Orchestra. It is unclearwhether Rode remained in Paris during the Reign of Ter-ror, the Terreur, instigated by Maximilien Robespierreand the Committee of Public Safety and lasting fromJune 1793 to July 1794, or was on a concert tour. Inany case, his successes as a virtuoso earned him a pro-fessorship at the recently established Paris Conservato-ry in 1795. His extended concert tours during the sec-ond half of the 1790s meant, however, that he hardlyfound time to exercise this function. He toured throughthe Netherlands and Germany. When he was heardtwice in Hamburg in January 1796, he was termed, asthe lexicographer Ernst Ludwig Gerber stated, »a violinplayer of the first rank with respect to his outstandingtone, his extraordinary dexterity, and his tasteful per-formance style.« A side trip to London, where histeacher Vietti had been residing since the end of 1792,proved to be less successful. Rode again spent 1798 inParis, teaching at the conservatory and fulfilling his func-tion as a solo violinist at the opera. But he did notremain for long in the French capital; at the end of 1799

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we find him in Madrid, where he presented successfulconcerts and became friends with Luigi Boccherini. Onhis return to Paris he was appointed to the post of soloviolinist in the private orchestra of Napoleon Bona-parte, who with a coup d'etat in 1797 hod putschedhimself up to the rank of First Consul of the Republic ofFrance. At the same time Rode occasionally concer-tized ond goined unique renown for himself as a virtu-oso and increasingly also as a composer for his instru-ment. In July 1800 the Paris correspondent of theAllgemeine musiko/jsche Zeifung of Leipzig reported:»The moss of foreign virtuosos who took part in our con-certs heard with amazement that the most perfect violinplayer of Europe was in Paris. Not only we but also theydeclared that this man was Mr. Rode, whose modestyand unpretentiousness are equal to his talents. As isknown, he is also a very proficient composer. His lastthree concertos demonstrate the letter point, but theirperformance proves even more that former perfection.«

During the winter of 1799/1800 Rode submitted toa virtuoso competition with Rodolphe Kreutzer. Thisevent marked by mutual collegial respect culminated ina performance of a Symphonie concerfonfe for two vio-lins composed by Kreutzer. In the report cited above wealso read the follOWing concerning the distinctive quali-ties of each virtuoso: »Mr. Kreutzer bravely entered thebottle arena with Rode, and both artists gave music-lovers the opportunity to observe the most interestingcompetition - especially in a symphonie with two con-certizing violins that Kreutzer had set for this importantchallenge. [ ... ] In it one could observe exactly thatKreutzer's talent is more the fruit of long study and tire-less effort; Rode's artistry seems to have been moreinborn in him. He surmounts the greatest difficulties withall the greatest ease and naturalness, like the natural-ness of his always-upright behavior. In short, among all

the virtuosos on the violin who have presented them-selves this year in the concerts in Paris, Kreutzer is cer-tainly the only one who may be said to compare withRode.«

Rode nevertheless again did not remain long inParis - whether it was that he felt the urge to make hisvirtuosity known in the whole of Europe or had receiveda very ottrocuve offer from the Czar of Russia. In anycase, around the end of 1802 or beginning of 1803 heset out on one of his extended tours through CentralEurope with St. Petersburg as his destination - after firsthaving taking his festive leave of the Parisian public witha concert presented in his honor at the Theatre Louvois.His tour through Northern Germany became a genuinetriumph. He guested in leipzig on 22 February 1803,and the Allgemeine musikalische Zeitung dedicatedalmost two columns to his concert - which by the stan-dards of the time amounted to an extraordinarilydetailed review. The reviewer, presumably the samepublication's editor Friedrich Rochlitz, odmltted thatRode's playing rendered him speechless: »But now howMr. R.[ode] had individuality issue forth from the pres-entation of each single movement, that words canexpress even less vividly than the unique qualities of hisplaying in general and taken as a whole.« The review-er then aHempted to characterize Rode's violin playing,which, among other things, was distinguished by »thevigor, grandeur, complete elaboration of the tone; thepowerful, immutable firmness of the style [ ... ]; the wholeunique, full exploitation of the outstanding qualities ofthe instrument {especially the bow].« The same publica-tion reported somewhat less enthusiastically and muchmore briefly but nevertheless very favorably aboutRode's guest performance in Dresden: »He movedthose without understanding to mindless admiration,those with understanding to respect and to pure praise

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of his immense talent.« For his part, the Berlin corre-spondent of the Allgemeine musikolische leitungshowed that he hod been captivated by Rode's two con-certs in the Prussian capital on 27 March and 3 April1803, stating that they »belcng to the most beautiful

that we have hod in this winter so blessed with pleos-ures of this sort,e and compared Rode's playing style tothat of his teacher Yioni - and not to the pupil's disad-vantage: »AII who have heard his famous teacher Viot-f unanimously claim that he completely possesses hisunique, interesting manner but adds in even more mild-ness and fine feeling.e

For the young louis Spohr, who heard Rode inBraunschweig [Brunswick] on various occasions at thecourt and in a public concert on 14July, Rode's playingamounted to a violinistic revelation. He recorded thismoment in his Lebenserinnerungen IMemoirsl: »[ ... ] themore often I heard him, the more I was captivated byhis playing. Yes, I soon had no reservations about rank-ing Rode's playing, then s.1I very much the reflection ofthat of his great master Viotti, above that of my teacher[Franz] Eck, and I was already most eagerly solicitousto appropriate it as much as possible by a quite carefuldrilling of Rode's composition, which I had heard per-formed by him at the court and at private gatherings. Ialso succeeded not all too badly in this, and until thepoint in time that I had gradually formed my own play-ing style, I was the most authentic copy of Rode amongall the young violinists of that time.«

Rode continued his journey to St. Petersburg by wayof Konigsberg and Riga. He played before the czar'sfamily and was so convincing that he received a brilliantring and a highly salaried post as a solo violinist. Heremained in Russia for Four years, earning fame andesteem not only as a virtuoso but also as a quartetinstrumentalist and teacher. During the course of 1808

he traveled bock to Paris and occasionally presentedconcerts during his journey. His star nevertheless hadbegun to fade. When he now played in Paris, Charles-Philippe lafont (1781-18391. who had briefly studiedwith him, was preferred to him; his most recent violin Jconcerto, a work composed in Russia lit must have beenthe Concerto No.9 or 10) did not please the public; itcreated the impression, as the Paris correspondent of Jthe Allgemeine musika/ische Zeitung put it in May 1809,»as if the cold Russian climate hod not remained withoutinfluence on this composition.e His playing had also lostits earlier Fascination; and the correspondent continued:»He inspired on the whole little enthusiasm. His talent,even though truly perfect in its formation, leaves muchto be desired on the side of fire and inner life. One hasto view him more as the admirable quartet player thanthe consummate concerto performer.e

Rode was disappointed, and like his teacher Viottibefore him, he decided no longer to appear in public inParis. In his case he also did not long remain there butresumed the life of a traveling virtuoso - but even in for-eign countries he now no longer met with the enthusi-asm that he had inspired a few years before. In leipzig,where he guested on 4 May 1812, his playing contin-ued to be regarded as impressive. The Allgemeinemusikalische leitung emphasized »his incomparabletone, beautiful in all imaginable modifications andalways remaining the same: the unsurpassable intercon-nection of the individual tones, however they may be ~positioned; the entirely noble, worthy taste to which he ,Jremains true throughout and to which he offers every- Jthing that merely might impress, shock, or even make forfun; and the highest perfection in everything that hemakes heard.e In Berlin he was compared to the nativeconcertmaster Carl Moser - and not to Moser's disad-vantage; in Munich his playing was criticized for »0 cet-

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tain sketchiness in the tones, a certain sharpness of therecital.« Rode's stay in Vienna was also not exactly a tri-umph, but at least Beethoven designed the final move-ment of his Violin Sonata in G major op. 96 complete-ly in accordance with Rode's playing style andentrusted its premiere to him. The premiere was held atPalais lobkowitz on 29 December 1812 with ArchdukeRudolph at the pianoforte. Rode's concert in the Red-outensaal on 6 January 1813 met with a mixedresponse. In the Allgemeine musika/ische leilung weread that .Mr. R.[ode] did not entirely satisfy the expec-tations of the public here.e His second concert on 31January may have »met with incomparably greateropprovcl,e but this time too he had »not sufficienrly metethe public's expectations. In a very detailed review ofthe concert of 6 January the Wiener Allgemeinemusikolische Zeitung found fault above all with Rode'sadagio playing, which was marred by .affectednessand embellishment.e Spohr's judgment of course mustbe given greater weight; he now again heard his formeridol after almost ten years and in his Lebenserinnerun-gen wrote the following of the concert in the Redouten-saal: .[ ... ] already after the first solo it seemed to methat Rode had regressed during this time. I now foundhis playing cold and mannered, missed the earlier bold-ness in the surmounting of great difficulties, and feltespecially unsofished with the presentation of thecantabile.«

When Rode was guesting in Zurich during the win-ter of 1813/14, the accomplishments of Philippe libon(1775-1838) were preferred to his artistry. libon wasalso a Viotti pupil but never gained fame throughEurope to match that enjoyed by Rode. In 1814 Rodesettled in Berlin, married, and no longer was so much inthe public eye. He taught and sometimes appeared asa soloist, such as at a benefit concert on 26 April 1815,

during which he played one of his violin concertos.Some years later he returned to France and settled in hisnative Bordeaux. He accasionally presented concerts inthe French countryside and initially avoided Poris. In1828, however, he believed that the time had come to

try for a major comeback. Although he was receivedwith advance laurels from friends and admirers, his pub-lic appearances in Paris were a great disappointment toall those concerned. In Rode's obituary in the Allge-meine musikolische Zeitung the Following was written ofthese performances: »Bowing and Fingering were timid:only with caution did the artist surrender himselF to theflight of his fantasy; [ .. ] he [had] in himself lost the con-fidence in his power. Out of respect for his renown peo-pie applauded but only as if out of obligation, not inenthusiasm. R.[ode] felt the difference between the pres-ent and other times and understood for the first time thathe was no longer what he had been.e Toward the endof 1829 Rode suffered a stroke that left him partiallyparalyzed, and he died on 25 November 1830.

Rode composed almost exclusively for his instru-ment. In addition to a few songs his works included thir-teen violin concertos composed between 1794 and1828, numerous variation pieces for solo violin and var-ious accompanying instruments, ten or so string quartets[so-celled Quatuors bril/ants, in which the first violindominates), and some duos for two violins. His mostimportant work for solo violin was doubtless the twenty-Four Caprices en forme d'etudes [Ccprices in the Formof Etudes) first printed around 1815, and they haveenjoyed the highest recognition in the historiography ofviolin playing. Andreas Moser, for instance, a pupil ofJoseph Joachim and the author of a history of violinplaying, sow in them »the highest artistic achievement ofall in the field of violin pedagogy .• Their value, howev-er, was not exhausted by their didactic purpose but

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of his immense talent.« For his part, the Berlin corre-spondent of the Allgemeine musikolische leitungshowed that he hod been captivated by Rode's two con-certs in the Prussian capital on 27 March and 3 April1803, stating that they »belcng to the most beautiful

that we have hod in this winter so blessed with pleos-ures of this sort,e and compared Rode's playing style tothat of his teacher Yioni - and not to the pupil's disad-vantage: »AII who have heard his famous teacher Viot-f unanimously claim that he completely possesses hisunique, interesting manner but adds in even more mild-ness and fine feeling.e

For the young louis Spohr, who heard Rode inBraunschweig [Brunswick] on various occasions at thecourt and in a public concert on 14July, Rode's playingamounted to a violinistic revelation. He recorded thismoment in his Lebenserinnerungen IMemoirsl: »[ ... ] themore often I heard him, the more I was captivated byhis playing. Yes, I soon had no reservations about rank-ing Rode's playing, then s.1I very much the reflection ofthat of his great master Viotti, above that of my teacher[Franz] Eck, and I was already most eagerly solicitousto appropriate it as much as possible by a quite carefuldrilling of Rode's composition, which I had heard per-formed by him at the court and at private gatherings. Ialso succeeded not all too badly in this, and until thepoint in time that I had gradually formed my own play-ing style, I was the most authentic copy of Rode amongall the young violinists of that time.«

Rode continued his journey to St. Petersburg by wayof Konigsberg and Riga. He played before the czar'sfamily and was so convincing that he received a brilliantring and a highly salaried post as a solo violinist. Heremained in Russia for Four years, earning fame andesteem not only as a virtuoso but also as a quartetinstrumentalist and teacher. During the course of 1808

he traveled bock to Paris and occasionally presentedconcerts during his journey. His star nevertheless hadbegun to fade. When he now played in Paris, Charles-Philippe lafont (1781-18391. who had briefly studiedwith him, was preferred to him; his most recent violin Jconcerto, a work composed in Russia lit must have beenthe Concerto No.9 or 10) did not please the public; itcreated the impression, as the Paris correspondent of Jthe Allgemeine musika/ische Zeitung put it in May 1809,»as if the cold Russian climate hod not remained withoutinfluence on this composition.e His playing had also lostits earlier Fascination; and the correspondent continued:»He inspired on the whole little enthusiasm. His talent,even though truly perfect in its formation, leaves muchto be desired on the side of fire and inner life. One hasto view him more as the admirable quartet player thanthe consummate concerto performer.e

Rode was disappointed, and like his teacher Viottibefore him, he decided no longer to appear in public inParis. In his case he also did not long remain there butresumed the life of a traveling virtuoso - but even in for-eign countries he now no longer met with the enthusi-asm that he had inspired a few years before. In leipzig,where he guested on 4 May 1812, his playing contin-ued to be regarded as impressive. The Allgemeinemusikalische leitung emphasized »his incomparabletone, beautiful in all imaginable modifications andalways remaining the same: the unsurpassable intercon-nection of the individual tones, however they may be ~positioned; the entirely noble, worthy taste to which he ,Jremains true throughout and to which he offers every- Jthing that merely might impress, shock, or even make forfun; and the highest perfection in everything that hemakes heard.e In Berlin he was compared to the nativeconcertmaster Carl Moser - and not to Moser's disad-vantage; in Munich his playing was criticized for »0 cet-

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tain sketchiness in the tones, a certain sharpness of therecital.« Rode's stay in Vienna was also not exactly a tri-umph, but at least Beethoven designed the final move-ment of his Violin Sonata in G major op. 96 complete-ly in accordance with Rode's playing style andentrusted its premiere to him. The premiere was held atPalais lobkowitz on 29 December 1812 with ArchdukeRudolph at the pianoforte. Rode's concert in the Red-outensaal on 6 January 1813 met with a mixedresponse. In the Allgemeine musika/ische leilung weread that .Mr. R.[ode] did not entirely satisfy the expec-tations of the public here.e His second concert on 31January may have »met with incomparably greateropprovcl,e but this time too he had »not sufficienrly metethe public's expectations. In a very detailed review ofthe concert of 6 January the Wiener Allgemeinemusikolische Zeitung found fault above all with Rode'sadagio playing, which was marred by .affectednessand embellishment.e Spohr's judgment of course mustbe given greater weight; he now again heard his formeridol after almost ten years and in his Lebenserinnerun-gen wrote the following of the concert in the Redouten-saal: .[ ... ] already after the first solo it seemed to methat Rode had regressed during this time. I now foundhis playing cold and mannered, missed the earlier bold-ness in the surmounting of great difficulties, and feltespecially unsofished with the presentation of thecantabile.«

When Rode was guesting in Zurich during the win-ter of 1813/14, the accomplishments of Philippe libon(1775-1838) were preferred to his artistry. libon wasalso a Viotti pupil but never gained fame throughEurope to match that enjoyed by Rode. In 1814 Rodesettled in Berlin, married, and no longer was so much inthe public eye. He taught and sometimes appeared asa soloist, such as at a benefit concert on 26 April 1815,

during which he played one of his violin concertos.Some years later he returned to France and settled in hisnative Bordeaux. He accasionally presented concerts inthe French countryside and initially avoided Poris. In1828, however, he believed that the time had come to

try for a major comeback. Although he was receivedwith advance laurels from friends and admirers, his pub-lic appearances in Paris were a great disappointment toall those concerned. In Rode's obituary in the Allge-meine musikolische Zeitung the Following was written ofthese performances: »Bowing and Fingering were timid:only with caution did the artist surrender himselF to theflight of his fantasy; [ .. ] he [had] in himself lost the con-fidence in his power. Out of respect for his renown peo-pie applauded but only as if out of obligation, not inenthusiasm. R.[ode] felt the difference between the pres-ent and other times and understood for the first time thathe was no longer what he had been.e Toward the endof 1829 Rode suffered a stroke that left him partiallyparalyzed, and he died on 25 November 1830.

Rode composed almost exclusively for his instru-ment. In addition to a few songs his works included thir-teen violin concertos composed between 1794 and1828, numerous variation pieces for solo violin and var-ious accompanying instruments, ten or so string quartets[so-celled Quatuors bril/ants, in which the first violindominates), and some duos for two violins. His mostimportant work for solo violin was doubtless the twenty-Four Caprices en forme d'etudes [Ccprices in the Formof Etudes) first printed around 1815, and they haveenjoyed the highest recognition in the historiography ofviolin playing. Andreas Moser, for instance, a pupil ofJoseph Joachim and the author of a history of violinplaying, sow in them »the highest artistic achievement ofall in the field of violin pedagogy .• Their value, howev-er, was not exhausted by their didactic purpose but

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extended »to their musical substance.« Moser's oldercolleague Wilhelm Joseph von Wasielewski also num-bered Rode's caprices »among the most outstandingetude compositions of the whole violin literoture.« Thecaprices have continued to be issued in countless newprintings until the present day and occasionally evenwith the addition of a piano accompaniment.

When one compares Rode's caprices with those ofhis colleague Rodolphe Kreutzer, who was about twodecodes his senior, a significant difference stands outright in the title. Kreutzer left things with the ambiva-lence of a caprice or etude classification (forty Etudesau Caprices, Etudes or Caprices, was the title of the firstedition published in 1796), while Rode subordinatedthe more precise formal designation etude to the gener-ic designation caprice: twenty-four Caprices en formed'etudes. It is thus not surprising that Rode's capricescan much less evidently be assigned to specific didactictasks than those by Kreutzer. They are also notarranged according to degree of difficulty or accordingto technical aspects of violin playing but according tothe keys of the circle of fifths, alternating between majorand minor. Some caprices have slow introductions; allexhibit a more or less pronounced recapitulation struc-ture: the beginning (or the beginning of the fast part inthe caprices with a slow introduction) is resumed in thelast third. This regularity is used in some caprices, how-ever, as a basis for characteristic deviations, such as inthe Caprice No. 17 in A flat major, in which the begin-ning in the key of the major underthird E major isresumed, or in the Caprice in C minor No. 20, in whichthe introductory motif - punctuated by thirty-secondchains in legato - first reappears in the parallel key ofE flat major before it is transferred bock to C minor.

The didactic focus of the collection lies in the distinc-tions drawn in matters of phrasing. Most of the caprices

exhibit regular rhythmizations in motoric sixteenths(more rarely in duple-time or triple-time eighths) in whichthe rapid alternation between detache and legato, witha single stroke of the bow or with the alternationbetween up-bow and down-bow, thematizes the play-ing in grand leaps or narrow-interval turning motion inthe most various combinations. The very first capricethrives on the opposition between the narrow-interval,very cantabile introduction (Cantabile), in which legatoplaying or broad stroking is prescribed, and the Mod-erato, which begins with scherzo-like sauciness and hasa pulsating triple-time eighth rhythm calling for marteleplaying to be executed with the tip of the bow. A simi-lar contrast in playing technique stamps the CapriceNo.4 in E minor, in which an almost continuous, two-part, stately sicilicno finds itself confronted with an Alle-gro in continuous sixteenth motion. Other caprices,however, test the alternation between phrasing, rhythm,and expression within a narrow space. In the CapriceNo.7 (Moderato, A major), for example, the alterna-tion between duple time and triplets in eighths and six-teenths in leaps, scales, and sequencing ornamentalchains in a continuous series of motifs is undertaken,and in No. 15 (D flat major), the direct contrastbetween broad sixteenths ascending by steps and leap-ing eighths in staccato is exercised. In No. 21 broadleaps in alternation with second-interval suspensionsand runs in various articulations (staccato, porto to,legato) and rhythmizations (eighths and double-dottedquarter notes with sixteenths) stamp the course of musi-cal events. In other caprices the regular sustaining ofphrasings is tested with a single stroke of the bow, forexample, in the Caprice No.8 in F sharp minor, theCaprice No. 10 in C sharp minor with its regular six-teenths, or the Caprice No. 12 in G sharp minor with itslegato ties extending over two measures. The highly

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expressive adagio playing especially emphasized byRode's contemporaries in his style (with »adagio« admit-tedly being understood to refer to any slow tempo) nat-urally comes to expression in the caprices with a slowintroduction, but it also stamps the Caprice No. 16(Andante, E flat minor), with an occasionally two-partcourse in which song lines embellished with trills alter-nate with thirty-second choins in legoto, and theCaprice No. 23 (Moderato, F major), which maintainsa two-part structure almost throughout and has swayingsixteenths lending it a pastoral character.

Bert HagelsTranslated by Susan Marje Praeder

On the present recording Elizabeth Wallfischemploys a violin from 1750 by Petrus Paul de Vitor anda bow from 1782 by Daniel Parker.

Elizabeth Wallfisch

»One of the great period violin players, with anexpressive tone and an awe-inspiring technique.«

(All Music Guide)A leading interpreter of music on the baroque and

classical violins, Elizabeth Wallfisch, is a favourite withboth audiences and orchestras because of her virtuosi-ty, her generous, sparkling personality and her inpecca-ble musicianship. Her appearances are marked by adaring and spontaneous approach to performance thatresults in electrifying music making.

Renowned not only as a prominent interpreter of17th and 18th century violin music, she is also on inspir-ing leader and director. She has guest-directed many ofthe world's finest period orchestras, including theOrchestra of the Age of Enlightenment, Netherlonds

Bach Society, Tafelmusik, Apollo's Fire, the HanoverBand, L'Orfeo Borockorchester, the Ausrtalian Branden-burg Orchestra and the Phil harmonia Baroque. Increas-ingly popular with modern-instrument orchestras, shehas also directed the Saint Paul Chamber Orchestra,Israel Chamber Orchestra, and the Vancouver Sympho-ny.

Her playing has taken her from the lincoln Center inNew York, where she led the Orchestra of the Enlight-enment in the opening concert of the 2003 Handel Fes-tival, to Zimbabwe, where she appeared as soloist withthe Harare Symphony Orchestra (and brass band fromthe local police depcrtmentl] in a rendition of Brahms'Violin Concerto. For 18 years she has been the concertmaster of the prestigious Carmel Bach Festival in Cali-fornia. In January 2007 she was the Music Director ofNational Music Camp Australia, And now works everyyear with the Australian Youth Orchestra.

Elizabeth Wallfisch's long ond impressive discogra-phy offers a window onto her expansive musical world.From the High Baroque Italian violinist-composers suchas Vivaldi, Corelli, Veracini, Tartini, Geminiani and theClassical and Romantic greats from Mozart toMendelssohn, she also embraces the music of their less-er-known contemporaries such as Myslivecek and Abel.She has explored the music of Paganini, Spohr,Kreutzer, Rode, and Vietti and has recorded much ofthe music of the great Baroque tradition, from the earli-est Italian violin music of Cima, to Biber, Telemann,Bach, Locatelli, Corelli, Veracini and the rich, sensualmusic of the French Baroque.

Forthcoming and recent directing engagementsinclude the European Union Chamber Orchestra, theMusic of the Baroque Orchestra in Chicago, Les Yio-Ions du Roy, the Calgary Philharmonic Orchestra, thePacific Baroque Orchestra in Vancouver and the

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extended »to their musical substance.« Moser's oldercolleague Wilhelm Joseph von Wasielewski also num-bered Rode's caprices »among the most outstandingetude compositions of the whole violin literoture.« Thecaprices have continued to be issued in countless newprintings until the present day and occasionally evenwith the addition of a piano accompaniment.

When one compares Rode's caprices with those ofhis colleague Rodolphe Kreutzer, who was about twodecodes his senior, a significant difference stands outright in the title. Kreutzer left things with the ambiva-lence of a caprice or etude classification (forty Etudesau Caprices, Etudes or Caprices, was the title of the firstedition published in 1796), while Rode subordinatedthe more precise formal designation etude to the gener-ic designation caprice: twenty-four Caprices en formed'etudes. It is thus not surprising that Rode's capricescan much less evidently be assigned to specific didactictasks than those by Kreutzer. They are also notarranged according to degree of difficulty or accordingto technical aspects of violin playing but according tothe keys of the circle of fifths, alternating between majorand minor. Some caprices have slow introductions; allexhibit a more or less pronounced recapitulation struc-ture: the beginning (or the beginning of the fast part inthe caprices with a slow introduction) is resumed in thelast third. This regularity is used in some caprices, how-ever, as a basis for characteristic deviations, such as inthe Caprice No. 17 in A flat major, in which the begin-ning in the key of the major underthird E major isresumed, or in the Caprice in C minor No. 20, in whichthe introductory motif - punctuated by thirty-secondchains in legato - first reappears in the parallel key ofE flat major before it is transferred bock to C minor.

The didactic focus of the collection lies in the distinc-tions drawn in matters of phrasing. Most of the caprices

exhibit regular rhythmizations in motoric sixteenths(more rarely in duple-time or triple-time eighths) in whichthe rapid alternation between detache and legato, witha single stroke of the bow or with the alternationbetween up-bow and down-bow, thematizes the play-ing in grand leaps or narrow-interval turning motion inthe most various combinations. The very first capricethrives on the opposition between the narrow-interval,very cantabile introduction (Cantabile), in which legatoplaying or broad stroking is prescribed, and the Mod-erato, which begins with scherzo-like sauciness and hasa pulsating triple-time eighth rhythm calling for marteleplaying to be executed with the tip of the bow. A simi-lar contrast in playing technique stamps the CapriceNo.4 in E minor, in which an almost continuous, two-part, stately sicilicno finds itself confronted with an Alle-gro in continuous sixteenth motion. Other caprices,however, test the alternation between phrasing, rhythm,and expression within a narrow space. In the CapriceNo.7 (Moderato, A major), for example, the alterna-tion between duple time and triplets in eighths and six-teenths in leaps, scales, and sequencing ornamentalchains in a continuous series of motifs is undertaken,and in No. 15 (D flat major), the direct contrastbetween broad sixteenths ascending by steps and leap-ing eighths in staccato is exercised. In No. 21 broadleaps in alternation with second-interval suspensionsand runs in various articulations (staccato, porto to,legato) and rhythmizations (eighths and double-dottedquarter notes with sixteenths) stamp the course of musi-cal events. In other caprices the regular sustaining ofphrasings is tested with a single stroke of the bow, forexample, in the Caprice No.8 in F sharp minor, theCaprice No. 10 in C sharp minor with its regular six-teenths, or the Caprice No. 12 in G sharp minor with itslegato ties extending over two measures. The highly

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expressive adagio playing especially emphasized byRode's contemporaries in his style (with »adagio« admit-tedly being understood to refer to any slow tempo) nat-urally comes to expression in the caprices with a slowintroduction, but it also stamps the Caprice No. 16(Andante, E flat minor), with an occasionally two-partcourse in which song lines embellished with trills alter-nate with thirty-second choins in legoto, and theCaprice No. 23 (Moderato, F major), which maintainsa two-part structure almost throughout and has swayingsixteenths lending it a pastoral character.

Bert HagelsTranslated by Susan Marje Praeder

On the present recording Elizabeth Wallfischemploys a violin from 1750 by Petrus Paul de Vitor anda bow from 1782 by Daniel Parker.

Elizabeth Wallfisch

»One of the great period violin players, with anexpressive tone and an awe-inspiring technique.«

(All Music Guide)A leading interpreter of music on the baroque and

classical violins, Elizabeth Wallfisch, is a favourite withboth audiences and orchestras because of her virtuosi-ty, her generous, sparkling personality and her inpecca-ble musicianship. Her appearances are marked by adaring and spontaneous approach to performance thatresults in electrifying music making.

Renowned not only as a prominent interpreter of17th and 18th century violin music, she is also on inspir-ing leader and director. She has guest-directed many ofthe world's finest period orchestras, including theOrchestra of the Age of Enlightenment, Netherlonds

Bach Society, Tafelmusik, Apollo's Fire, the HanoverBand, L'Orfeo Borockorchester, the Ausrtalian Branden-burg Orchestra and the Phil harmonia Baroque. Increas-ingly popular with modern-instrument orchestras, shehas also directed the Saint Paul Chamber Orchestra,Israel Chamber Orchestra, and the Vancouver Sympho-ny.

Her playing has taken her from the lincoln Center inNew York, where she led the Orchestra of the Enlight-enment in the opening concert of the 2003 Handel Fes-tival, to Zimbabwe, where she appeared as soloist withthe Harare Symphony Orchestra (and brass band fromthe local police depcrtmentl] in a rendition of Brahms'Violin Concerto. For 18 years she has been the concertmaster of the prestigious Carmel Bach Festival in Cali-fornia. In January 2007 she was the Music Director ofNational Music Camp Australia, And now works everyyear with the Australian Youth Orchestra.

Elizabeth Wallfisch's long ond impressive discogra-phy offers a window onto her expansive musical world.From the High Baroque Italian violinist-composers suchas Vivaldi, Corelli, Veracini, Tartini, Geminiani and theClassical and Romantic greats from Mozart toMendelssohn, she also embraces the music of their less-er-known contemporaries such as Myslivecek and Abel.She has explored the music of Paganini, Spohr,Kreutzer, Rode, and Vietti and has recorded much ofthe music of the great Baroque tradition, from the earli-est Italian violin music of Cima, to Biber, Telemann,Bach, Locatelli, Corelli, Veracini and the rich, sensualmusic of the French Baroque.

Forthcoming and recent directing engagementsinclude the European Union Chamber Orchestra, theMusic of the Baroque Orchestra in Chicago, Les Yio-Ions du Roy, the Calgary Philharmonic Orchestra, thePacific Baroque Orchestra in Vancouver and the

17

Stuttqorter Kammerorchester.Always keen to nurture young lalent, Elizabeth has

recently formed the WaliFisch Band, a unique interna-tional period-instrument orchestra in which hand-pickedyounger players, either still studying or on the thresholdof their careers, play alongside Elizabeth and her sea-soned colleagues, all players at the very top of the pro-fession. The experience is a living -mosterclcss- withinan intensive rehearsal and concert environment. Thecomgination of youthful energy and musical experienceresults in performances of the greatest vigour, intensityand passion. The ensemble made its debut in the 2008Lufthansa Festival of Baroque Music and will perform inthe UK, Germany, Turkey, New Zealand and Australiain the coming seasons.

Elizabeth Wallfisch's has published a treatise,specifically on fundamental aspects of baroque violinplaying: The Art of Playing Chin-Off for the Brave andthe Curious.

Pierre Rode24 Caprices en forme d' etudes

-19

Pierre Rode (1774-18301 est Ie plus jeune des troisgrands representonts de l'ecole du viol on Ironcciseclassique, les deux autres etcnt Rodolphe Kreutzer(1766- 18311 et Pierre Baillot (1771- 18421. IIn'est pasexcqere d'affirmer que I'histoire de 10 technique violo-nistique moderne commence a 10 Fin du lse siecle avecI'eccle fronccise. ou plus exactement avec 10 systemoti-sofion, I'elaboration didactique et Ie developpernent deces techniques du violon par lesquelles I'eleve dePugnani Giovanni BoftistoVietti (1755- 18241 etonno Iepublic parisien durant 10 saison 1782/83 et impres-sionna tellement ses colleques parisiens qu'il «Fit tomberI' archet des mains de taus nos grands maitres». Les nou-vecotes dans 10 technique et Ie [eu, surtout dons lesaigus, entrornerent des modilicotions dons 10 facturedes violons et des archets. Ce furent les demieres trans-Formations qui conduisirent au viol on moderne. Ceschangements concernaient principalement Ie manche,qui devinr plus mince, et 10 touche, qui devint plus lon-gue. Les nouveoutes dans Ie [eu et 10 technique du vio-Ion furent expllquees pour 10 premiere fois par ecntdans 10 Methode de violon conjointement publtee parKreutzer, Baillot et Rode en 1803. Ce livre devint 10methode d'enseignement du viol on officielle au Conser-votoire de Paris.

Jacques Pierre Joseph Rode vit Ie jour Ie 16 fevrier17746: Bordeaux. II recut ses premieres lecons de vlo-Ion 6: six ans d'Andre-loseph Fcuvel. qui cvo!t lui-memesuivi I'enseignement de Pierre-Noel Gervais, originairede Mannheim OU il ova it etudie avec Ignaz Fronzl. Lejeune Rode fit ses debuts 6: I'age de douze ans dans soville natale, et un on plus tard son professeur consideroqu'il sera it bon de I'envoyer a Paris pour y parfaire so

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formation. II y fut presente 6 Vietti, qui se montra moni-festement fort irnpresslorme par Ie talent du jeunehomme et I'accepta parmi ses eleves. Le 5 avril 1790,Rode se produisit pour 10 premiere fois au Concert spi-rituel, dons le 13e Concerto pour viol on en 10 majeurde son maitre, apparemment avec grand succes car desce moment Yiotti Ie soutint publiquement. Un mois plustard, Ie 2 mai, Rode donna Ie merne concerto au Thea-tre de Monsieur que dirigeait vlofti. En 1792, Yictti. quine jouait plus en public depuis I'automne 1783, luiconfia 10 creation de ses Concertos n " 17 et 18. Parol-lelernent, Rode (qui n'ovoit que 16 onsl] etoit chef desseconds violons a I'orchestre du Theatre Feydeaudepuis 1790. On ne so it pas tree bien si, pendant Ieregime de 10 Terreur de Robespierre et du Cornite desalut public, qui dura de [uin 1793 a [uillet 1794, il setrouvc!t a Paris au etoir en toumee. Quai qu'il en soit,ses succes en tant que virtuose lui valurent d'efrenomme en 1795 professeur au tout nouveau Conserve-toire de Paris - un poste qu'il n' assuma toutefois gueredurant 10 seconde moltle des onnees 1790 car il etoitconstamment en toumee. II se produisit a travers lesPays-Bas et l'Allemagne. Apres ovoir joue deux fois aHambourg en janvier 1796, 11fut quclilie, selon Ie [exi-cographe Ernst Ludwig Gerber, de evioloniste de toutpremier rang, par so sonorire parfaite, son agilite extra-ordinaire et son interpretation d'un goOt excellent». II fitun detour par Londres, ou son professeur Yicni sejour-nait depuis 1792, mais n'y remporta pas Ie meme tncm-phe. Rode passa l'onnee 1798 a Paris, enseignant auConservotoire et occupant 10 fonction de violoniste soloa l'Opero. Mais son sejour dons 10 capito Ie fut decourte duree: fin 1799, nous Ie retrouvons a Madrid ouses concerts furent fort opplaudis et OU il se lio d'omifieavec Luigi Boccherini. De retour a Paris, iI fut engagecomme violon solo dans I'orchestre prive de Napoleon

Bonaparte, premier consul de 10 Republlque depuis Iecoup d'etat de 1797. II donnait eqolement des concertsoccasionnels et jouissait d'une reputation unique aussibien en tant que virtuose que compositeur de piecespour Ie viclcn. En [uillet 1800, Ie correspondant a Parisde I'Allgemeine musika/ische Zeitung de Leipzig ecrl-vcit: «Les nombreux virtuoses etronqers qui pcrficipe-rent a nos concerts apprirent avec etonnement que Iemeilleur violonisre d'Europe eta it a Paris. lis se joignirenta nous pour declarer que ce dernier eta it MonsieurRode, dont 10 modestie et I'absence de pretention ega-lent Ie talent. II est aussi un compositeur tres hobile. Sestrois derniers concertos en donnent 10 preuve, mais leurinterpretation ternciqne encore davontage de I'excel-lence de son jeu».

Au cours de I'hiver 1799/1800, Rode se produisiten «duel» arnica I avec son colleque virtuose RodolpheKreutzer, qui culmina dans l'Interpretction communed'une Symphonie concertante pour deux violons com-posee par Kreutzer. Le compte-rendu cite plus haut faiteqclement etot des differences entre les deux virfuoses:«Monsieur Kreutzer est courageusement monte sur 10scene du combat avec Rode, et les deux artistes ontoffert oux rnelornones 10 lutte 10plus interessante qui soit- principalement dons une symphonie avec deux vio-Ions concertants cornposee par Kreutzer pour 10 cir-constance. [ ... ] On voyoit clairement que Ie talent deKreutzer est plus Ie fruit d'une longue etude et d'un tra-vail infatigable; les dons artistiques de Rode semblentdovontage lui etre Innes. II surmonte les plus grandesdifficultes avec legerete et naturel, tout comme sonmaintien est toujours naturel. Bref, parmi tous les virtue-ses du viol on qui se sont produits certe cnnee a Paris,Kreutzer est certoinement Ie seul qui puisse etre com-pare a Rode; et ce dernier ne peut etre compare qu'olui-rneme».

Stuttqorter Kammerorchester.Always keen to nurture young lalent, Elizabeth has

recently formed the WaliFisch Band, a unique interna-tional period-instrument orchestra in which hand-pickedyounger players, either still studying or on the thresholdof their careers, play alongside Elizabeth and her sea-soned colleagues, all players at the very top of the pro-fession. The experience is a living -mosterclcss- withinan intensive rehearsal and concert environment. Thecomgination of youthful energy and musical experienceresults in performances of the greatest vigour, intensityand passion. The ensemble made its debut in the 2008Lufthansa Festival of Baroque Music and will perform inthe UK, Germany, Turkey, New Zealand and Australiain the coming seasons.

Elizabeth Wallfisch's has published a treatise,specifically on fundamental aspects of baroque violinplaying: The Art of Playing Chin-Off for the Brave andthe Curious.

Pierre Rode24 Caprices en forme d' etudes

-19

Pierre Rode (1774-18301 est Ie plus jeune des troisgrands representonts de l'ecole du viol on Ironcciseclassique, les deux autres etcnt Rodolphe Kreutzer(1766- 18311 et Pierre Baillot (1771- 18421. IIn'est pasexcqere d'affirmer que I'histoire de 10 technique violo-nistique moderne commence a 10 Fin du lse siecle avecI'eccle fronccise. ou plus exactement avec 10 systemoti-sofion, I'elaboration didactique et Ie developpernent deces techniques du violon par lesquelles I'eleve dePugnani Giovanni BoftistoVietti (1755- 18241 etonno Iepublic parisien durant 10 saison 1782/83 et impres-sionna tellement ses colleques parisiens qu'il «Fit tomberI' archet des mains de taus nos grands maitres». Les nou-vecotes dans 10 technique et Ie [eu, surtout dons lesaigus, entrornerent des modilicotions dons 10 facturedes violons et des archets. Ce furent les demieres trans-Formations qui conduisirent au viol on moderne. Ceschangements concernaient principalement Ie manche,qui devinr plus mince, et 10 touche, qui devint plus lon-gue. Les nouveoutes dans Ie [eu et 10 technique du vio-Ion furent expllquees pour 10 premiere fois par ecntdans 10 Methode de violon conjointement publtee parKreutzer, Baillot et Rode en 1803. Ce livre devint 10methode d'enseignement du viol on officielle au Conser-votoire de Paris.

Jacques Pierre Joseph Rode vit Ie jour Ie 16 fevrier17746: Bordeaux. II recut ses premieres lecons de vlo-Ion 6: six ans d'Andre-loseph Fcuvel. qui cvo!t lui-memesuivi I'enseignement de Pierre-Noel Gervais, originairede Mannheim OU il ova it etudie avec Ignaz Fronzl. Lejeune Rode fit ses debuts 6: I'age de douze ans dans soville natale, et un on plus tard son professeur consideroqu'il sera it bon de I'envoyer a Paris pour y parfaire so

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formation. II y fut presente 6 Vietti, qui se montra moni-festement fort irnpresslorme par Ie talent du jeunehomme et I'accepta parmi ses eleves. Le 5 avril 1790,Rode se produisit pour 10 premiere fois au Concert spi-rituel, dons le 13e Concerto pour viol on en 10 majeurde son maitre, apparemment avec grand succes car desce moment Yiotti Ie soutint publiquement. Un mois plustard, Ie 2 mai, Rode donna Ie merne concerto au Thea-tre de Monsieur que dirigeait vlofti. En 1792, Yictti. quine jouait plus en public depuis I'automne 1783, luiconfia 10 creation de ses Concertos n " 17 et 18. Parol-lelernent, Rode (qui n'ovoit que 16 onsl] etoit chef desseconds violons a I'orchestre du Theatre Feydeaudepuis 1790. On ne so it pas tree bien si, pendant Ieregime de 10 Terreur de Robespierre et du Cornite desalut public, qui dura de [uin 1793 a [uillet 1794, il setrouvc!t a Paris au etoir en toumee. Quai qu'il en soit,ses succes en tant que virtuose lui valurent d'efrenomme en 1795 professeur au tout nouveau Conserve-toire de Paris - un poste qu'il n' assuma toutefois gueredurant 10 seconde moltle des onnees 1790 car il etoitconstamment en toumee. II se produisit a travers lesPays-Bas et l'Allemagne. Apres ovoir joue deux fois aHambourg en janvier 1796, 11fut quclilie, selon Ie [exi-cographe Ernst Ludwig Gerber, de evioloniste de toutpremier rang, par so sonorire parfaite, son agilite extra-ordinaire et son interpretation d'un goOt excellent». II fitun detour par Londres, ou son professeur Yicni sejour-nait depuis 1792, mais n'y remporta pas Ie meme tncm-phe. Rode passa l'onnee 1798 a Paris, enseignant auConservotoire et occupant 10 fonction de violoniste soloa l'Opero. Mais son sejour dons 10 capito Ie fut decourte duree: fin 1799, nous Ie retrouvons a Madrid ouses concerts furent fort opplaudis et OU il se lio d'omifieavec Luigi Boccherini. De retour a Paris, iI fut engagecomme violon solo dans I'orchestre prive de Napoleon

Bonaparte, premier consul de 10 Republlque depuis Iecoup d'etat de 1797. II donnait eqolement des concertsoccasionnels et jouissait d'une reputation unique aussibien en tant que virtuose que compositeur de piecespour Ie viclcn. En [uillet 1800, Ie correspondant a Parisde I'Allgemeine musika/ische Zeitung de Leipzig ecrl-vcit: «Les nombreux virtuoses etronqers qui pcrficipe-rent a nos concerts apprirent avec etonnement que Iemeilleur violonisre d'Europe eta it a Paris. lis se joignirenta nous pour declarer que ce dernier eta it MonsieurRode, dont 10 modestie et I'absence de pretention ega-lent Ie talent. II est aussi un compositeur tres hobile. Sestrois derniers concertos en donnent 10 preuve, mais leurinterpretation ternciqne encore davontage de I'excel-lence de son jeu».

Au cours de I'hiver 1799/1800, Rode se produisiten «duel» arnica I avec son colleque virtuose RodolpheKreutzer, qui culmina dans l'Interpretction communed'une Symphonie concertante pour deux violons com-posee par Kreutzer. Le compte-rendu cite plus haut faiteqclement etot des differences entre les deux virfuoses:«Monsieur Kreutzer est courageusement monte sur 10scene du combat avec Rode, et les deux artistes ontoffert oux rnelornones 10 lutte 10plus interessante qui soit- principalement dons une symphonie avec deux vio-Ions concertants cornposee par Kreutzer pour 10 cir-constance. [ ... ] On voyoit clairement que Ie talent deKreutzer est plus Ie fruit d'une longue etude et d'un tra-vail infatigable; les dons artistiques de Rode semblentdovontage lui etre Innes. II surmonte les plus grandesdifficultes avec legerete et naturel, tout comme sonmaintien est toujours naturel. Bref, parmi tous les virtue-ses du viol on qui se sont produits certe cnnee a Paris,Kreutzer est certoinement Ie seul qui puisse etre com-pare a Rode; et ce dernier ne peut etre compare qu'olui-rneme».

Mais Rode quiHa a nouveau bientct Paris: soit qv'!lressentait Ie desir d'etoler so vlrtucslte a travers toutel'Europe, soit qu'il eta it seduit par une affre du Tsar deRussie, iI partit au taurnant de l'onnee 1802/03 pourune longue toumee a travers l'Europe centrale, avecpour but final Soinf-Petersbourq. Avant cela, il prit solen-nellement conge du public parisien lors d'un concertorganise en son honneur au Theatre Louvois. So tour-nee a travers Ie nord de l'Aliemagne fut un veritabletriomphe. II [ouo Ie 22 Ievrier a Leipzig, et I'Allgemeinemusikalische Zeitung lui consacra un article extreme-ment detcille (presque deux colonnes, ce qui etcit touta fait inhabituel), OU Ie critique (probablement l'editeurFriedrich Rochlitz] se montrait sans voix devant 10 per-fection de son [eu: «les mots ne peuvent dire combienMonsieur Rlode] a lnterprete chaque mouvement demoniere unique, et encore moins decrire Ie ccroctereparticulier de son [eu et son effet general».

le critique tente ensuite quand merne de depeindreIe [eu de Rode, qui pour lui se corccterise par «10vigueur, 10 grandeur, 10 perfection du son; 10 robus-tesse, le maintien solide, inflexible du style [ ... ); I'utilisa-tion toute person nelle, exhaustive, des possibilires deI'instrument (et surtout aussi de l'orchef]». le meme jour-nal decrit avec un peu moins d' enthousiasme et demoniere plus concise, tout en restant opprecionl, Ieconcert donne a Dresde: «II a projcndernent etonne lesprofanes et suscite I'estime des connoisseurs, qui ontgrandement loue son talent».

le correspondont berlinois de I'Allgemeine musika/i-sche Zeifung temoiqnoit quant a lui d'un bel engoue-ment pour les deux concerts que Rode avait donnesdans 10capitale prussienne les 27 mars et 3 avril 1803:ceux-ci «comptent parmi les plus beaux [concerts] quenous ayons entendus cel hiver, qui fut extremementriche en plaisirs de ce genre». II comparait Rode a son

professeur Viotti, 6 I'avontage de ce dernier: «Tousceux qui ont entendu son celebre prafesseur, Viotti,declorent unanimement qu'il possede tout 6 fait sonexcellent style, mais qu'il apporte [6 ses interpretations]encore plus de douceur et de finesse de sentiment».

le [eu de Rode fut rneme une veritable revelationpour Ie jeune louis Spohr, qui l'ovoft entendu plusieursfois a 10 cour de Brunswick ainsi que Ie 14 [uillet dansun concert public. II relate ainsi dons ses «Memoires»:

«[ ... ] Plus je I'entendais, plus ['etois envofite par son[eo. Oui, [e n'eus bientot plus aucun scrupule a placerIe jeu de Rode, alors encore tout a fait Ie reflet de celuide son grand maitre Viotti, au-dessus de celui de manprofesseur [Franz] Eck. et je me mis avec zele 6 tenterde m'approprier son style en etudiont avec soin sescompositions, que j'ovcis entendues a 10 cour et donsdes cercles pnves. Je n'y reussissois pas trap mal, et j'enetois arrive au point au je m'etois forge peu a peu unstyle tout a fait propre. J'etois sans doute 10 copie 10plus fidele de Rode parmi taus les jeunes violonistes del'epcque».

Rode se rendit a Konigsberg, puis a Riga et enfin aSoint-Petersbourq. II [ouo devant 10 [cmille du tsar et futtellement opprecie qu'il recut un anneau serti d'un bril-lant et se vit confier un paste de violoniste solo fort bienremunere. II resto en Russie pendant quatre ens, au ilacquit 10 celebrite non seulement comme virtuose, maisaussi comme professeur et interprete de quatuors. En1808, il revint 6 Paris, s'orretcnt a plusieurs reprisespour donner des concerts. Mais son etoile etoit en trainde decliner: lorsqu'il joua a nouveau a Paris, on lui pre-fera son ancien eleve Charles-Philippe Lafont(1781 - 1839); son nouveau concerto pour violon, com-pose en Russie (il s'agit probablement du Concerto n "9 ou 10), ne plut pas - [e correspondant parisien del'Allgemeine musikalische Zeitung ecrivit en mai 1809

2120

qu'on aurait dit «que Ie froid de 10 Russie n'etclr pasreste sans influence sur cette composition». Son jeun'exer~eit plus 10 meme fascination qu'autrefois. le cor-respondent poursuit: «II ne suscita que peu d'enthou-siasme. Son talent, bien que porfaitement forme, laisse6 desirer sur le plan de 10 fougue et de 10 vie interievre.II faut Ie considerer davantage comme un admirablelnterprete de quatuors que comme un parfait concer-tiste».

Rode etcit decu. Comme autrefois son professeur, ildecido de ne plus se produire en public 6 Paris. II n'yresta du reste pas longtemps: en 1811, il reprit sa vie devirtuose itinerant - mais il ne retrouva pas non plus 6l'eironqer I'enthousiasme qui I'avait encore accampa-gne quelques onnees auparavant. Ainsi, a leipzig, ouil [ouo Ie 4 mai 1812, on trouva certes encore so pres-tation fort impressionnante: I'Allgemeine musika/ischeZeitung releve «Ie son incomparable, eqcl a lui-rnemeet d' une grande beoute sous to utes ses formes; I' excel-lent legato entre les notes, quel que soit leur phrase; IegoOt tout a fait noble et digne auquel il reste fidele debout en bout et socriiie tout ce qui ne serf qu'c faire deI'effet au a divertir; et 10 plus grande perfection danstout ce qu'il donne 6 entendre». Mais 6 Berlin, on Iecompara avec Ie premier viol on solo berlinois CarlMoser a I'avantage de ce dernier. Et a Munich, on luireprocha «des sons quelque peu crroches, une certainedurete dons l'Interpretction». Le seiour de Rode aVienne ne fut pas non plus un triomphe. Neanmoins,Beethoven ecrivlt Ie mouvement final de so Sonate pourviolon en sol majeur ap. 96 eotlerement selon Ie stylede Rode et lui en confia 10 creation, qui eut lieu Ie 29decernbre 1812 au Palais Lobkowitz avec l'orchiducRudolph au pianoforte. le concert que Rode donna a10 salle de 10 Redoute, Ie 6 [envier 1813, loisso uneimpression mitigee: «M. R(ode] n'a pas entleremeot

satisfait les attentes du public», lit-on dans l'Allgemeinemusikolische Zeifung; son deuxieme concert, donne Ie31 janvier, remporta certes «beaucoup plus d'applau-dissernents», mais une fois de plus il n'ovoit «pas assezrencontre les espercnces du public». Le Wiener Allge-meine musikolische Zeifung, dans un article tres circons-tcncie sur Ie concert du 6 janvier, reproche a Rode sur-tout les emonlerisrnes et les horitures» defigurantl'Adagio. Le iugement porte par Spohr lorsqu'il entendit6 nouveau son idole opres presque dix ans, a certaine-ment plus de poids. Spohr commenta dans ses «Memoi-res» Ie concert donne 6 10 Redoute: «[ ... ] Des Ie premiersolo, il me sembla que Rode avait regresse. Je trouvaisson jeu froid et moniere. je n'y retrouvais plus 10 memeaudace dans les difficultes et [e fus porticulierernentdecu par l'interpretotlon du Cantabile».

lorsqu'il se produisit a I'hiver 1813/14 a Zurich, onlui prefera 10 prestation de Philippe libon(1775-18381, qui avait eqclement ete I'eleve de Vianimais n'ovcit jamais atteint 10 me me celebrite internatio-nale que Rode. En 1814, Rode s'installa a Berlin, il semaria et on ne pari a plus guere de lui. II enseignait etse produisait encore parfois en public, comme parexemple Ie 26 ovril 1815 lors d'un concert de bienfai-sance au cours duquel il joua un de ses concertos pourviolon. Quelques onnees plus tard, il revint en France ets'installa dons so ville natale, Bordeaux. II donna occa-sionnellement quelques concerts en province, mais evitode revenir a Paris. En 1828, il decido toutefois que Iemoment etolt venu de tenter un come-back. Mais rnemes'il fut felicite d'avance par ses amis et admirateurs, sesprestations publiques a Paris furent une grande decep-tion pour tous. On peut lire a ce propos dans l'orticlenecroloqique qui po rut dans I'Allgemeine musika/ischeZeitung:

«les coups d'archet et les doigtes etoient terribles;

Mais Rode quiHa a nouveau bientct Paris: soit qv'!lressentait Ie desir d'etoler so vlrtucslte a travers toutel'Europe, soit qu'il eta it seduit par une affre du Tsar deRussie, iI partit au taurnant de l'onnee 1802/03 pourune longue toumee a travers l'Europe centrale, avecpour but final Soinf-Petersbourq. Avant cela, il prit solen-nellement conge du public parisien lors d'un concertorganise en son honneur au Theatre Louvois. So tour-nee a travers Ie nord de l'Aliemagne fut un veritabletriomphe. II [ouo Ie 22 Ievrier a Leipzig, et I'Allgemeinemusikalische Zeitung lui consacra un article extreme-ment detcille (presque deux colonnes, ce qui etcit touta fait inhabituel), OU Ie critique (probablement l'editeurFriedrich Rochlitz] se montrait sans voix devant 10 per-fection de son [eu: «les mots ne peuvent dire combienMonsieur Rlode] a lnterprete chaque mouvement demoniere unique, et encore moins decrire Ie ccroctereparticulier de son [eu et son effet general».

le critique tente ensuite quand merne de depeindreIe [eu de Rode, qui pour lui se corccterise par «10vigueur, 10 grandeur, 10 perfection du son; 10 robus-tesse, le maintien solide, inflexible du style [ ... ); I'utilisa-tion toute person nelle, exhaustive, des possibilires deI'instrument (et surtout aussi de l'orchef]». le meme jour-nal decrit avec un peu moins d' enthousiasme et demoniere plus concise, tout en restant opprecionl, Ieconcert donne a Dresde: «II a projcndernent etonne lesprofanes et suscite I'estime des connoisseurs, qui ontgrandement loue son talent».

le correspondont berlinois de I'Allgemeine musika/i-sche Zeifung temoiqnoit quant a lui d'un bel engoue-ment pour les deux concerts que Rode avait donnesdans 10capitale prussienne les 27 mars et 3 avril 1803:ceux-ci «comptent parmi les plus beaux [concerts] quenous ayons entendus cel hiver, qui fut extremementriche en plaisirs de ce genre». II comparait Rode a son

professeur Viotti, 6 I'avontage de ce dernier: «Tousceux qui ont entendu son celebre prafesseur, Viotti,declorent unanimement qu'il possede tout 6 fait sonexcellent style, mais qu'il apporte [6 ses interpretations]encore plus de douceur et de finesse de sentiment».

le [eu de Rode fut rneme une veritable revelationpour Ie jeune louis Spohr, qui l'ovoft entendu plusieursfois a 10 cour de Brunswick ainsi que Ie 14 [uillet dansun concert public. II relate ainsi dons ses «Memoires»:

«[ ... ] Plus je I'entendais, plus ['etois envofite par son[eo. Oui, [e n'eus bientot plus aucun scrupule a placerIe jeu de Rode, alors encore tout a fait Ie reflet de celuide son grand maitre Viotti, au-dessus de celui de manprofesseur [Franz] Eck. et je me mis avec zele 6 tenterde m'approprier son style en etudiont avec soin sescompositions, que j'ovcis entendues a 10 cour et donsdes cercles pnves. Je n'y reussissois pas trap mal, et j'enetois arrive au point au je m'etois forge peu a peu unstyle tout a fait propre. J'etois sans doute 10 copie 10plus fidele de Rode parmi taus les jeunes violonistes del'epcque».

Rode se rendit a Konigsberg, puis a Riga et enfin aSoint-Petersbourq. II [ouo devant 10 [cmille du tsar et futtellement opprecie qu'il recut un anneau serti d'un bril-lant et se vit confier un paste de violoniste solo fort bienremunere. II resto en Russie pendant quatre ens, au ilacquit 10 celebrite non seulement comme virtuose, maisaussi comme professeur et interprete de quatuors. En1808, il revint 6 Paris, s'orretcnt a plusieurs reprisespour donner des concerts. Mais son etoile etoit en trainde decliner: lorsqu'il joua a nouveau a Paris, on lui pre-fera son ancien eleve Charles-Philippe Lafont(1781 - 1839); son nouveau concerto pour violon, com-pose en Russie (il s'agit probablement du Concerto n "9 ou 10), ne plut pas - [e correspondant parisien del'Allgemeine musikalische Zeitung ecrivit en mai 1809

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qu'on aurait dit «que Ie froid de 10 Russie n'etclr pasreste sans influence sur cette composition». Son jeun'exer~eit plus 10 meme fascination qu'autrefois. le cor-respondent poursuit: «II ne suscita que peu d'enthou-siasme. Son talent, bien que porfaitement forme, laisse6 desirer sur le plan de 10 fougue et de 10 vie interievre.II faut Ie considerer davantage comme un admirablelnterprete de quatuors que comme un parfait concer-tiste».

Rode etcit decu. Comme autrefois son professeur, ildecido de ne plus se produire en public 6 Paris. II n'yresta du reste pas longtemps: en 1811, il reprit sa vie devirtuose itinerant - mais il ne retrouva pas non plus 6l'eironqer I'enthousiasme qui I'avait encore accampa-gne quelques onnees auparavant. Ainsi, a leipzig, ouil [ouo Ie 4 mai 1812, on trouva certes encore so pres-tation fort impressionnante: I'Allgemeine musika/ischeZeitung releve «Ie son incomparable, eqcl a lui-rnemeet d' une grande beoute sous to utes ses formes; I' excel-lent legato entre les notes, quel que soit leur phrase; IegoOt tout a fait noble et digne auquel il reste fidele debout en bout et socriiie tout ce qui ne serf qu'c faire deI'effet au a divertir; et 10 plus grande perfection danstout ce qu'il donne 6 entendre». Mais 6 Berlin, on Iecompara avec Ie premier viol on solo berlinois CarlMoser a I'avantage de ce dernier. Et a Munich, on luireprocha «des sons quelque peu crroches, une certainedurete dons l'Interpretction». Le seiour de Rode aVienne ne fut pas non plus un triomphe. Neanmoins,Beethoven ecrivlt Ie mouvement final de so Sonate pourviolon en sol majeur ap. 96 eotlerement selon Ie stylede Rode et lui en confia 10 creation, qui eut lieu Ie 29decernbre 1812 au Palais Lobkowitz avec l'orchiducRudolph au pianoforte. le concert que Rode donna a10 salle de 10 Redoute, Ie 6 [envier 1813, loisso uneimpression mitigee: «M. R(ode] n'a pas entleremeot

satisfait les attentes du public», lit-on dans l'Allgemeinemusikolische Zeifung; son deuxieme concert, donne Ie31 janvier, remporta certes «beaucoup plus d'applau-dissernents», mais une fois de plus il n'ovoit «pas assezrencontre les espercnces du public». Le Wiener Allge-meine musikolische Zeifung, dans un article tres circons-tcncie sur Ie concert du 6 janvier, reproche a Rode sur-tout les emonlerisrnes et les horitures» defigurantl'Adagio. Le iugement porte par Spohr lorsqu'il entendit6 nouveau son idole opres presque dix ans, a certaine-ment plus de poids. Spohr commenta dans ses «Memoi-res» Ie concert donne 6 10 Redoute: «[ ... ] Des Ie premiersolo, il me sembla que Rode avait regresse. Je trouvaisson jeu froid et moniere. je n'y retrouvais plus 10 memeaudace dans les difficultes et [e fus porticulierernentdecu par l'interpretotlon du Cantabile».

lorsqu'il se produisit a I'hiver 1813/14 a Zurich, onlui prefera 10 prestation de Philippe libon(1775-18381, qui avait eqclement ete I'eleve de Vianimais n'ovcit jamais atteint 10 me me celebrite internatio-nale que Rode. En 1814, Rode s'installa a Berlin, il semaria et on ne pari a plus guere de lui. II enseignait etse produisait encore parfois en public, comme parexemple Ie 26 ovril 1815 lors d'un concert de bienfai-sance au cours duquel il joua un de ses concertos pourviolon. Quelques onnees plus tard, il revint en France ets'installa dons so ville natale, Bordeaux. II donna occa-sionnellement quelques concerts en province, mais evitode revenir a Paris. En 1828, il decido toutefois que Iemoment etolt venu de tenter un come-back. Mais rnemes'il fut felicite d'avance par ses amis et admirateurs, sesprestations publiques a Paris furent une grande decep-tion pour tous. On peut lire a ce propos dans l'orticlenecroloqique qui po rut dans I'Allgemeine musika/ischeZeitung:

«les coups d'archet et les doigtes etoient terribles;

I'artiste ne s'abandonnait qu'cvec circonspection al'elon de so fantaisie; [ ... ] il avo it perdu conficnce en saforce. On i'opplcudlt par respect pour so reputation,mais uniquement par devoir, et non par admiration.R[... ] sentit 10 difference entre 10 situation actuelle etcelie d'autrefois, et comprit pour 10 premiere fois qu'iln'etoit plus ce qu'il ovoit ete».

Vers la fin de l'onnee 1829, il eut une ottoqued'apaplexie qui Ie paralysa en partie. II decedo Ie 25navembre 1830.

Rode composa presque exclusivement pour son ins-trument. Outre quelques melodies, il nous a lcisse 13concertos pour violon composes entre 1794 et 1828,de nombreuses variations pour viol on solo au accompa-gne de divers instruments, presque dix quatuors a cor-des [dons Ie style du «quatuor brillant» OU domine lepremier violon] et plusieurs duos pour deux violons. Sonceuvre pour violon solo 10 plus importante est sansconteste 10 serie de 24 Caprices en forme d'etudes, quipo rut pour 10 premiere fois vers 1815 et occupe uneplace de choix dans I'historiographie du jeu violonisti-que. Andreas Moser, eleve de Joseph Joachim etauteur d'une histolre du jeu du violon, y voit «10 plusbelle performance artistique dans Ie domaine de 10pedagogie du violon», d'une grande valeur non seule-ment sur Ie plan didactique mais aussi «sur Ie plan deson contenu musical». Wilhelm Joseph van Wasie-lewski, un colleque de Moser plus age, compte lesCaprices de Rode «parmi les meilleures etudes durepertoire pour violon». Les Caprices ant connu denombreuses reeditlons. parfois meme avec un accom-pagnement de piano.

Si l'on compare les Caprices de Rode a ceux deRodolphe Kreutzer, son collegue de presque vingt ansplus age, on remarque deja une difference dans leurtitre: Kreutzer fait etct d'une ambivalence entre Ie

caprice et I'etude {Ie titre de l'edition princeps parue en1796 eta it: 40 Etudes au Caprices}, tandis que Rodeetoblit une hierorchie entre les deux genres {24 Capri-ces en forme d'etudes}. II n'est donc quere etonnont queles objectils didactiques des Caprices de Rode soientmains clliches. De plus, lis ne sont pas classes par diffi-culte au d'cpres les aspects techniques du violon, maisselon les tonolites du cycle des quintes, en alternantentre majeur et mineur. Certains Caprices ant une intro-duction lente; taus sont concus selon une structure avecreprise plus au mains marquee: Ie debut (plus precise-ment Ie debut de la portie ropide dans les Capricesavec introduction lente] est repete au troisierne tiers de10 piece. Cette regularite est bien entendu interrompuedans certaines pieces, par exemple dans Ie Caprice enla bemol majeur n " 17, au Ie debut est repris dans lotonalite de la tierce majeure inlerieure mi majeur, oudans Ie Caprice en ut mineur n " 20, au Ie motif intra-ductif (interrompu par des enchainements de triples cro-ches [ouees legato) recppcrolt dans Ie ton relatif de mibemol majeur avant de retourner a l'ut mineur initial.

L'objectif didoctique de I' ensemble du recueil estI'apprentissage des nuances dans Ie phrase. La plupartdes Caprices oHrent des rythmes requliers en doublescroches meccniques et cntrnees {plus rarement des ryth-mes de croches binaires au ternaires}, devont etre [cuesdons une alternance rapide de detache et de legato,avec un seul coup d'archet ou une alternonce de pous-ses et de tires, ainsi que d'amples sauts au des traits enintervalles Ires reduits, dans les combinaisons les plusdiverses. Le tout premier Caprice est base sur Iecontraste entre I'introduction chantante [Contcbile].aux intervalles tres serres, au jeu legato au au coupd'archet bien large, et Ie Moderato a I'allure descherzo enjoue, dont 10 pulsation rythmique de crochesen mesure ternaire exige un jeu rncrtele a executer a 10

22

pointe de I'archet. Le Caprice n° 4 en mi mineur pra-pose un contraste semblable, avec so Sicilienne posee.presque entierement en doubles cordes qui s'oppose aun Allegro en mouvement continu de doubles croches.D'autres Caprices oHrent une alternonce de phrases,de rythmes au d'expressions sur un espace restreint:ainsi, au Caprice n" 7 (Moderato, 10 majeur), on ren-contre une alternance de rythmes binaires et de trio letsdons les croches et les doubles croches avec des sauts,des gammes et des sequences ornementees en motifscombines sans interruption, et au Caprice n " 15 [rebemol mojeurjl'interprete s'exercera au contraste entred'amples traits de doubles croches, s'elevont vers l'oiqupar paliers, et des sauts de croches [cues staccato. AuCaprice n" 21, de grands sauts alternant avec desretards de secondes et des traits dons differentes articu-lations [stccccto, portato, legato) et differents rythmes[creches, ainsi que noires doublement pointees suiviesd'une double creche]. Certains Caprices permettentd'exercer 10 tenue reguliere de phrases avec un coupd'archet identique, par exemple Ie Caprice en fa diesemineur n" 8 au Ie Caprice en ut diese mineur n" 10avec ses doubles croches regulieres, ou encore IeCaprice en sol diese mineur nO 12 avec ses coups d'or-chet legato s'etendont sur plus de deux mesures. Letalent pour l'Adagio que les contemporains oppre-ciaient porticvlierement chez Rode est naturellement misen valeur dans les Caprices avec introduction lentej«Adagio» signifiait bien sOr tout tempo lent). C'est ainsiIe cos dans [e Coprice n " 16 IAndante, mi bemolmineur), dont Ie deroulernent parfois a deux voix faitalterner des lignes de chant ornees de trilles et desenchainements de triples croches legato, et dons IeCaprice n " 23 (Moderato, fa majeur), presque entiere-ment en doubles cordes, auquel Ie bercement des dou-bles croches donne un ccrcctere postoral.

Bert HagelsTraduction: Sophie Liwszyc

Pour Ie present enregistrement, Elizabeth Wallfischjoue un violon de 1750 de Petrus Paulus de Vitor et uti-lise un archet de Daniel Porker de 1782.

Elizabeth Wallfisch

Elizabeth Wallfisch est une grande artiste a 10 foissur Ie viol on baroque et dassique. Elle est tres uppre-ciee du public et des orchestres pour so virtuostte, sopersonna lite qenereuse et peflllonte et so musicolitesons faille. Ses prestations se corocterisent par uneapproche audacieuse et spontcnee de 10 musique, quidebouche sur une interpretation electrisante.

Renommee non seulement pour son interpretationde 10 musique pour viol on des 17e et 18e siecles, elleest aussi un violon conducteur et un chef d'orchestreenvoOtant. Elle a ete invitee a diriger maints orchestresanciens reputes du monde entier, parmi lesquels l'Or-chestro of the Enlightenment, la Societe Boch des Pays-8as, Tafelmusik, Appolo's Fire, The Hanover Band,L'Orfeo Barockorchester, l'Australian BrandenburgOrchestro et Ie Philharmonio 8aroque. De plus en plussouvent demcndee par les orchestres modernes, elle aeqolement dirige Ie Saint Poul Chamber Orchestra, l'ls-rael Chamber Orchestra et Ie Vancouver Symphony.

San talent 1'0 menee au lincoln Center de NewYork, OU elle a dirige l'Orchestra of the Enlightenmentau concert d'ouverture du Festival Haendel 2003, auZimbabwe, au elle s'est produite en soliste avec IeHorare Symphony Orchestra let 10 fanfore du deporte-ment de police local) dons Ie Concerto pour violon deBrahms. Pendant 18 ans, elle a ete le premier viol onsolo du prestigieux Carmel Bach Festival en Californie,et elle a assure 10direction musicale du Notional Music

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I'artiste ne s'abandonnait qu'cvec circonspection al'elon de so fantaisie; [ ... ] il avo it perdu conficnce en saforce. On i'opplcudlt par respect pour so reputation,mais uniquement par devoir, et non par admiration.R[... ] sentit 10 difference entre 10 situation actuelle etcelie d'autrefois, et comprit pour 10 premiere fois qu'iln'etoit plus ce qu'il ovoit ete».

Vers la fin de l'onnee 1829, il eut une ottoqued'apaplexie qui Ie paralysa en partie. II decedo Ie 25navembre 1830.

Rode composa presque exclusivement pour son ins-trument. Outre quelques melodies, il nous a lcisse 13concertos pour violon composes entre 1794 et 1828,de nombreuses variations pour viol on solo au accompa-gne de divers instruments, presque dix quatuors a cor-des [dons Ie style du «quatuor brillant» OU domine lepremier violon] et plusieurs duos pour deux violons. Sonceuvre pour violon solo 10 plus importante est sansconteste 10 serie de 24 Caprices en forme d'etudes, quipo rut pour 10 premiere fois vers 1815 et occupe uneplace de choix dans I'historiographie du jeu violonisti-que. Andreas Moser, eleve de Joseph Joachim etauteur d'une histolre du jeu du violon, y voit «10 plusbelle performance artistique dans Ie domaine de 10pedagogie du violon», d'une grande valeur non seule-ment sur Ie plan didactique mais aussi «sur Ie plan deson contenu musical». Wilhelm Joseph van Wasie-lewski, un colleque de Moser plus age, compte lesCaprices de Rode «parmi les meilleures etudes durepertoire pour violon». Les Caprices ant connu denombreuses reeditlons. parfois meme avec un accom-pagnement de piano.

Si l'on compare les Caprices de Rode a ceux deRodolphe Kreutzer, son collegue de presque vingt ansplus age, on remarque deja une difference dans leurtitre: Kreutzer fait etct d'une ambivalence entre Ie

caprice et I'etude {Ie titre de l'edition princeps parue en1796 eta it: 40 Etudes au Caprices}, tandis que Rodeetoblit une hierorchie entre les deux genres {24 Capri-ces en forme d'etudes}. II n'est donc quere etonnont queles objectils didactiques des Caprices de Rode soientmains clliches. De plus, lis ne sont pas classes par diffi-culte au d'cpres les aspects techniques du violon, maisselon les tonolites du cycle des quintes, en alternantentre majeur et mineur. Certains Caprices ant une intro-duction lente; taus sont concus selon une structure avecreprise plus au mains marquee: Ie debut (plus precise-ment Ie debut de la portie ropide dans les Capricesavec introduction lente] est repete au troisierne tiers de10 piece. Cette regularite est bien entendu interrompuedans certaines pieces, par exemple dans Ie Caprice enla bemol majeur n " 17, au Ie debut est repris dans lotonalite de la tierce majeure inlerieure mi majeur, oudans Ie Caprice en ut mineur n " 20, au Ie motif intra-ductif (interrompu par des enchainements de triples cro-ches [ouees legato) recppcrolt dans Ie ton relatif de mibemol majeur avant de retourner a l'ut mineur initial.

L'objectif didoctique de I' ensemble du recueil estI'apprentissage des nuances dans Ie phrase. La plupartdes Caprices oHrent des rythmes requliers en doublescroches meccniques et cntrnees {plus rarement des ryth-mes de croches binaires au ternaires}, devont etre [cuesdons une alternance rapide de detache et de legato,avec un seul coup d'archet ou une alternonce de pous-ses et de tires, ainsi que d'amples sauts au des traits enintervalles Ires reduits, dans les combinaisons les plusdiverses. Le tout premier Caprice est base sur Iecontraste entre I'introduction chantante [Contcbile].aux intervalles tres serres, au jeu legato au au coupd'archet bien large, et Ie Moderato a I'allure descherzo enjoue, dont 10 pulsation rythmique de crochesen mesure ternaire exige un jeu rncrtele a executer a 10

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pointe de I'archet. Le Caprice n° 4 en mi mineur pra-pose un contraste semblable, avec so Sicilienne posee.presque entierement en doubles cordes qui s'oppose aun Allegro en mouvement continu de doubles croches.D'autres Caprices oHrent une alternonce de phrases,de rythmes au d'expressions sur un espace restreint:ainsi, au Caprice n" 7 (Moderato, 10 majeur), on ren-contre une alternance de rythmes binaires et de trio letsdons les croches et les doubles croches avec des sauts,des gammes et des sequences ornementees en motifscombines sans interruption, et au Caprice n " 15 [rebemol mojeurjl'interprete s'exercera au contraste entred'amples traits de doubles croches, s'elevont vers l'oiqupar paliers, et des sauts de croches [cues staccato. AuCaprice n" 21, de grands sauts alternant avec desretards de secondes et des traits dons differentes articu-lations [stccccto, portato, legato) et differents rythmes[creches, ainsi que noires doublement pointees suiviesd'une double creche]. Certains Caprices permettentd'exercer 10 tenue reguliere de phrases avec un coupd'archet identique, par exemple Ie Caprice en fa diesemineur n" 8 au Ie Caprice en ut diese mineur n" 10avec ses doubles croches regulieres, ou encore IeCaprice en sol diese mineur nO 12 avec ses coups d'or-chet legato s'etendont sur plus de deux mesures. Letalent pour l'Adagio que les contemporains oppre-ciaient porticvlierement chez Rode est naturellement misen valeur dans les Caprices avec introduction lentej«Adagio» signifiait bien sOr tout tempo lent). C'est ainsiIe cos dans [e Coprice n " 16 IAndante, mi bemolmineur), dont Ie deroulernent parfois a deux voix faitalterner des lignes de chant ornees de trilles et desenchainements de triples croches legato, et dons IeCaprice n " 23 (Moderato, fa majeur), presque entiere-ment en doubles cordes, auquel Ie bercement des dou-bles croches donne un ccrcctere postoral.

Bert HagelsTraduction: Sophie Liwszyc

Pour Ie present enregistrement, Elizabeth Wallfischjoue un violon de 1750 de Petrus Paulus de Vitor et uti-lise un archet de Daniel Porker de 1782.

Elizabeth Wallfisch

Elizabeth Wallfisch est une grande artiste a 10 foissur Ie viol on baroque et dassique. Elle est tres uppre-ciee du public et des orchestres pour so virtuostte, sopersonna lite qenereuse et peflllonte et so musicolitesons faille. Ses prestations se corocterisent par uneapproche audacieuse et spontcnee de 10 musique, quidebouche sur une interpretation electrisante.

Renommee non seulement pour son interpretationde 10 musique pour viol on des 17e et 18e siecles, elleest aussi un violon conducteur et un chef d'orchestreenvoOtant. Elle a ete invitee a diriger maints orchestresanciens reputes du monde entier, parmi lesquels l'Or-chestro of the Enlightenment, la Societe Boch des Pays-8as, Tafelmusik, Appolo's Fire, The Hanover Band,L'Orfeo Barockorchester, l'Australian BrandenburgOrchestro et Ie Philharmonio 8aroque. De plus en plussouvent demcndee par les orchestres modernes, elle aeqolement dirige Ie Saint Poul Chamber Orchestra, l'ls-rael Chamber Orchestra et Ie Vancouver Symphony.

San talent 1'0 menee au lincoln Center de NewYork, OU elle a dirige l'Orchestra of the Enlightenmentau concert d'ouverture du Festival Haendel 2003, auZimbabwe, au elle s'est produite en soliste avec IeHorare Symphony Orchestra let 10 fanfore du deporte-ment de police local) dons Ie Concerto pour violon deBrahms. Pendant 18 ans, elle a ete le premier viol onsolo du prestigieux Carmel Bach Festival en Californie,et elle a assure 10direction musicale du Notional Music

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Camp Australia en janvier 2007. Elizabeth Wallfischtrovcille cheque onnee avec l'Australian Youth Orches-tra.

I'cmple et impressionnante discographie d'Eliza-beth Wallfisch offre un aperc;u de sa vaste carriere musi-cale. Des grands violonistes compositeurs du baroqueitalien tels que Vivaldi, Carelli, Veracini, Tartini, Gemi-niani aux maitres dossiques et romantiques de Mozarta Mendelssohn, son repertoire embrasse egalementI'ceuvre de leurs contemporains rnoins connus, tels queMyslivecek au Abel. Ellea explore la musique de Poga-nini, Spohr, Kreutzer, Rode et Viotti et a enreqistre laplupart des grandes oeuvres de la tradition baroque,des premieres compositions ita Hennes pour Ie viol on deCima a celles de Biber, Telemann, Bach, Locatelli,Corelli, Veracini et aux pieces pleines d'une riche sen-suolite du baroque franc;ais.

Ses engagements actuels la font cotoyer l'EuropeanUnion Chamber Orchestra, Ie Music of the BaroqueOrchestra a Chicago, Les Violons du Roy, Ie CalgaryPhilharmonic Orchestra, Ie Pacific Baroque Orchestra aVancouver et Ie Stuttgarter Kammerorchester.

Toujours impatiente de former les jeunes talents, Eli-zabeth Wallfisch a recemrnent Ionde The WallfischBond, un orchestre international unique jouont sur ins-truments d' epoque dons lequel de jeunes artistes choi-sis avec soin, encore etudicnts ou recemrnent diplomas,accompagnent Elizabeth et plusieurs colleques au faitede leur carriere. Cette experience est une veritable«master doss» vivante, elle procure un environnementde repetitions et de concerts intense. La combinaisonentre 10 fougue de la jeunesse et l'experience de I'agemOr produit des interpretations pleines de vigueur, d'in-tensite et de passion. l'ensemble a fait ses debuts auFestival de Musique Baroque de la Lufthansa en 2008,et se produira bientot en Grande-Bretagne, en Allema-

gne, en Turquie, en Ncvvelle-Zelcnde et en Australie.Elizabeth Wallfisch a eqclement publie un truite sur

les aspects fondamentaux de la pratique violonistiquebaroque, «The Art of Playing Chin-Off for the Brave andthe Curious», publie par King's Music.

24

Elizabeth Wallfisch & cpo

Already available

Rodolphe Kreutzer (1766- 1831140 Etudes ou Caprices pour violonElizabeth Wallfischcpo 999901-2 (2CDs,DDD,031klassik-heute.com 11/08: ,Elizabeth Wollfisch'sknowledge about the necessity of rendering audiblethe atmosphere of the individual miniatures, so thatfinger exercises are transformed into sparkling jewels,can be heard at every moment in her dynamicallyfinely nuanced, uncramped, soulful, and impassionedplaying .•

Georg Philipp Telemann (1681-1767)Complete Violin Concertos Vol. IConcertos TWV 51:C2, D9, DIO, E2,e3, F2 & G8Elisabeth Wallfisch, ViolinL'Orfeo 8arockorchesterMichi Gaiggcpo 999900-2 (DDD,021International Record Review 9/2004: ,['OrleoBaroque Orchestra provides Walffisch with sympatheticsupport throughout a disc wich augurs well for theremainder of the series. The recorded sound is ideal.«

Georg Philipp Telemann (1681-1767)Complete Violin Concertos Vol. 2Concertos TWV 51:C3, 51:gl, 51:h2, 51:G7,51:02; 51:81, 51:A4Elisabeth Wallfisch, Violin & DirectionL'Orfeo 8arockorchesterc_ 777 089-2 (DDD,041Concerto 9/07: »The musicians swirl like a whirlwindthrough the fast movements together with inimitablefeeling and sometimes with meditative depth, andWallfisch's violin wafts over it aI/like a fine breeze.e

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Camp Australia en janvier 2007. Elizabeth Wallfischtrovcille cheque onnee avec l'Australian Youth Orches-tra.

I'cmple et impressionnante discographie d'Eliza-beth Wallfisch offre un aperc;u de sa vaste carriere musi-cale. Des grands violonistes compositeurs du baroqueitalien tels que Vivaldi, Carelli, Veracini, Tartini, Gemi-niani aux maitres dossiques et romantiques de Mozarta Mendelssohn, son repertoire embrasse egalementI'ceuvre de leurs contemporains rnoins connus, tels queMyslivecek au Abel. Ellea explore la musique de Poga-nini, Spohr, Kreutzer, Rode et Viotti et a enreqistre laplupart des grandes oeuvres de la tradition baroque,des premieres compositions ita Hennes pour Ie viol on deCima a celles de Biber, Telemann, Bach, Locatelli,Corelli, Veracini et aux pieces pleines d'une riche sen-suolite du baroque franc;ais.

Ses engagements actuels la font cotoyer l'EuropeanUnion Chamber Orchestra, Ie Music of the BaroqueOrchestra a Chicago, Les Violons du Roy, Ie CalgaryPhilharmonic Orchestra, Ie Pacific Baroque Orchestra aVancouver et Ie Stuttgarter Kammerorchester.

Toujours impatiente de former les jeunes talents, Eli-zabeth Wallfisch a recemrnent Ionde The WallfischBond, un orchestre international unique jouont sur ins-truments d' epoque dons lequel de jeunes artistes choi-sis avec soin, encore etudicnts ou recemrnent diplomas,accompagnent Elizabeth et plusieurs colleques au faitede leur carriere. Cette experience est une veritable«master doss» vivante, elle procure un environnementde repetitions et de concerts intense. La combinaisonentre 10 fougue de la jeunesse et l'experience de I'agemOr produit des interpretations pleines de vigueur, d'in-tensite et de passion. l'ensemble a fait ses debuts auFestival de Musique Baroque de la Lufthansa en 2008,et se produira bientot en Grande-Bretagne, en Allema-

gne, en Turquie, en Ncvvelle-Zelcnde et en Australie.Elizabeth Wallfisch a eqclement publie un truite sur

les aspects fondamentaux de la pratique violonistiquebaroque, «The Art of Playing Chin-Off for the Brave andthe Curious», publie par King's Music.

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Elizabeth Wallfisch & cpo

Already available

Rodolphe Kreutzer (1766- 1831140 Etudes ou Caprices pour violonElizabeth Wallfischcpo 999901-2 (2CDs,DDD,031klassik-heute.com 11/08: ,Elizabeth Wollfisch'sknowledge about the necessity of rendering audiblethe atmosphere of the individual miniatures, so thatfinger exercises are transformed into sparkling jewels,can be heard at every moment in her dynamicallyfinely nuanced, uncramped, soulful, and impassionedplaying .•

Georg Philipp Telemann (1681-1767)Complete Violin Concertos Vol. IConcertos TWV 51:C2, D9, DIO, E2,e3, F2 & G8Elisabeth Wallfisch, ViolinL'Orfeo 8arockorchesterMichi Gaiggcpo 999900-2 (DDD,021International Record Review 9/2004: ,['OrleoBaroque Orchestra provides Walffisch with sympatheticsupport throughout a disc wich augurs well for theremainder of the series. The recorded sound is ideal.«

Georg Philipp Telemann (1681-1767)Complete Violin Concertos Vol. 2Concertos TWV 51:C3, 51:gl, 51:h2, 51:G7,51:02; 51:81, 51:A4Elisabeth Wallfisch, Violin & DirectionL'Orfeo 8arockorchesterc_ 777 089-2 (DDD,041Concerto 9/07: »The musicians swirl like a whirlwindthrough the fast movements together with inimitablefeeling and sometimes with meditative depth, andWallfisch's violin wafts over it aI/like a fine breeze.e

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Elizabeth Wallfisch

o 0.-------------==~~~Rodolphe Kreutzer40 Etudes ou Caprices pour violonElizabeth Wallfisch

Already available: "PO 999 90)·2

Elizabeth Wallfisch

o 0.-------------==~~~Rodolphe Kreutzer40 Etudes ou Caprices pour violonElizabeth Wallfisch

Already available: "PO 999 90)·2

Elizabeth Wallfisch (© Suzie Maeder) cpo 777 129-2

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