tema 1 3º eso versión corregida
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Pentagrama. Notas. Líneas adicionales.
1. El Pentagrama
El Pentagrama es un conjunto de cinco líneas
y cuatro espacios. En él o en sus
proximidades se colocan las notas y todos los
demás signos musicales. Tanto las líneas
como los espacios se cuentan de abajo hacia
arriba:
Las figuras musicales se escriben sobre laslíneas y los espacios del pentagrama.También pueden escribirse fuera de él(Líneas adicionales)
Dependiendo de su posición sobre elpentagrama podemos conocer la notamusical que representan.
La palabra Pentagrama viene del griego,penta = cinco y grama = escritura.
2.La Clave de Sol
En todo pentagrama lo primero que
encontraremos es una clave. Existen varias
claves. Las más utilizada es la clave de sol:
La clave de sol en segunda línea nos indica
que la nota SOL se escribe en la segunda
línea del pentagrama. Una vez conocido el
nombre de esta nota, podemos conocer
también el de las notas que se colocan sobre
las restantes líneas y espacios:
Nombre de las notas
Nuestro sistema musical tiene siete notas. El
orden de las notas es do, re, mi, fa, sol, la y
si. Estas notas corresponden a las teclas
blancas del piano:
4. Las líneas adicionales
Además de escribir sobre los espacios y líneas
del pentagrama, podemos también añadir
líneas adicionales para escribir notas más
agudas o graves:
Clave de Fa
Nos informa de que
La nota escrita en
Esa línea se llama
FA. A partir de ahí
Se pone nombre a
Las demás notas. La clave de FA puede situarse
en la 3ª o en la 4ª línea.
Clave de DO
Puede estar en la 1ª, 2ª, 3ª y 4ª línea.
5. Las figuras musicales
Las figuras musicales nos permiten
especificar la duración de un sonido. A
continuación pueden ver las figuras, sus
nombres y valores:
En la escritura musical cada uno de los
fragmentos de tiempo en que se divide una
partitura se llama compás. Esta división se
realiza mediante una línea vertical que
atraviesa el pentagrama, separando los
compases entre sí y se llama línea divisoria
o barra de compás. Ejemplos:
Al final de una obra musical se utiliza la
barra final y la doble barra se suele poner
cuando hay algún cambio importante dentro
de la composición.
Todo compás se divide en varias partes
iguales llamadas tiempos. Los compases más
utilizados están divididos en 2, en 3 o en 4
tiempos. Un compás también puede dividirse
en 5, 6, 7 o más tiempos.
El Compás se indica al principio del
pentagrama inmediatamente después de la
clave mediante dos números colocados uno
debajo del otro, que nos informan sobre el
número de tiempos y el valor de cada
tiempo. El número superior nos indica el
número de tiempos del compás y el inferior
el valor o figura de cada tiempo en relación
con la redonda.
Cifras para el denominador de los compases:
Compás 2/4. Ritmo binario
Consta de dos tiempos, el primero Fuerte y el
segundo débil.
2 --- indica el número de tiempos --- dos
tiempos
4 --- indica la figura que entra en cada tiempo
--- una Negra. 2 negras en cada compás, una
por cada tiempo.
Compás 3 por 4. Ritmo ternario
Consta de tres tiempos, el 1º fuerte y el 2º y 3º
débiles.
3 --- el número de tiempos --- tres tiempos
4 --- la figura que entra en cada tiempo --- una
Negra. Tres negras en cada compás, una por
cada tiempo.
Compás 4 por 4. Ritmo Cuaternario
Consta de cuatro tiempos, el 1º fuerte, el 2º
débil, el 3º semifuerte y el 4º débil.
4 --- el número de tiempos --- cuatro tiempos
4 --- la figura que entra en cada tiempo ---
una Negra. 4 negras por cada compás, una
por cada tiempo.
El puntillo
Si añadimos un puntillo a una figura, su
duración aumentará de la mitad de su valor:
La ligadura
La ligadura es un signo que se utiliza para unir elvalor de dos o más notas del mismo sonido enuna sola duración. Tiene forma de línea curvaabarcando a las notas que afecta.
La ligadura puede unir notas que están endiferente compás.
El calderón
El calderón es un signo que sirve para
prolongar la duración de un sonido o de un
silencio a gusto del intérprete. Tiene forma
de pequeño semicírculo, con un punto en
medio, y se coloca sobre la nota o silencio al
que afecta. El Calderón prolonga la duración
del sonido a la vez que detiene la marcha del
compás.
¿QUÉ ES LA DANZA? Es la ejecución de movimientos que se realizan
con el cuerpo, principalmente con los brazos ylas piernas y que van acorde a la música. Dichobaile tiene una duración específica que va desdesegundos, minutos, e incluso hasta horas.
Puede ser de carácter artístico, deentretenimiento o religioso.
Es también una forma de expresar nuestrossentimientos y emociones a través de gestosfinos, armoniosos y coordinados.
También es una forma de comunicación, ya quese usa el lenguaje no verbal.
Distinguimos entre:
Danza abierta o libre (baile)
Los movimientos, gestos o desplazamientos al son de
la música son espontáneos, improvisados o no están
previamente fijados.
Danza con coreografía
Combinación fija y estable de movimientos,
previamente ensayados, que muchas veces tienen
carácter representativo o expresivo.
CLÁSICOS
Bailes de salón
Bailes Folclóricos
Danza Medieval, Renacentista, Barroca …
Ballet
Ballet contemporáneo
MODERNOS Rock and roll
Pop
Rock
Salsa
Tango
Hip Hop
Breakdance
Danza Árabe
La danza se compone de diversos elementos
fundamentales, los cuales se interrelacionan,
logrando transmitir emociones al público y
también para el mismo bailarín.
Ritmo
Expresión corporal
Movimiento
Espacio
Color
La danza ha formado parte de la Historia de
la Humanidad desde el principio de los
tiempos. Las pinturas rupestres encontradas
en España y Francia, con una antigüedad de
mas de 10.000 años, muestran dibujos de
figuras danzantes asociadas con ilustraciones
rituales y escenas de caza. Esto nos da una
idea de la importancia de la danza en la
primitiva sociedad humana.
En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales
fueron instituidas por los faraones. Estas
danzas, que culminaban en ceremonias
representando la muerte y la reencarnación
del dios Osiris se fueron haciendo cada vez
mas complejas hasta el punto de que solo
podían ser ejecutadas por profesionales
altamente cualificados.
Alrededor de Dionisos, el dios griego del vino
(conocido también como Baco) grupos de
mujeres llamadas ménades iban de noche a
las montañas donde, bajo los efectos del
vino, celebraban sus orgías con danzas. Estas
danzas incluían música y mitos que eran
representados por actores y bailarines
entrenados. A finales de siglo V antes de
Cristo estas danzas comenzaron a formar
parte de la escena social y política de la
antigua Grecia.
La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la
danza, a partir del S IV y durante toda la
Edad Media fue ambivalente:
Por un lado encontramos el rechazo de la danza
como catalizadora de la permisividad sexual,
lascivia y éxtasis
Por otro lado, las danzas de celebración
estacional fueron incorporadas a las fiestas
cristianas que coincidían con antiguos ritos de fin
del Invierno y celebración de la fertilidad con la
llegada de la Primavera.
Durante esta época surgió una danza secreta
llamada la danza de la muerte.
Durante los siglos XI y XII la danza de la muerte
comenzó como respuesta a la Peste Negra que
mató a más de 50 millones de personas en 200
años.
Esta danza se extendió desde Alemania a Italia
en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una
danza a base de saltos en la que se grita y
convulsiona con furia para arrojar la enfermedad
del cuerpo.
Los nobles disfrutaban de la danza
practicándola como entretenimiento y como
espectadores en espectáculos realizados por
bailarines profesionales.
Al mismo tiempo la danza se convirtió en
objeto de estudio.
Aparece la figura del maestro de danza, que
enseña a los nobles y dirige las coreografías
en fiestas y banquetes.
Las danzas más populares son la zarabanda,
allemanda, pavana, minueto…
EL BARROCO Bajo el reinado de Luis XIV (1643-1715), el ballet se
hizo noble y artístico, con la colaboración de losmejores talentos de su reino.
LULLY componía la música y MOLIERE escribía muchosde los ballets-comedias.
El diseño de los trajes y los efectos escénicos eranespectaculares.
Luis XIV instituyó la Académie Royale de Danse (1661)y la Académie Royale de Musique (1669).
Se le llama el Rey Sol por una de las coreografías en lasque participó.
Surgen las danzas y bailes de salón.
Al principio con carácter colectivo (ruedas,
danzas en círculo…), después por parejas.
Con pasos simples y claros al alcance de todos.
El Vals es el rey indiscutible de los bailes de
salón.
El Ballet adquiere importancia, con grandes
innovaciones técnicas:
La elevación sobre las puntas de las bailarinas.
Aparición del tutú.
Mayor importancia de las bailarinas frente a los
bailarines, que adquieren el papel de
acompañantes.
Grandes compositores componen música
específica para ballets.
EL BAILE DE POINTE (O SEA, SOBRE LA PUNTA DE LOS
PIES) Las puntas son unas zapatillas
especiales, que las bailarinasadquieren cuando poseen unaformación básica para sus pies, alprincipio de este proceso lasbailarinas sufren pero con los añosvan adquiriendo fuerza yconocimientos que hacen que suspies no sufran.
La primera bailarina en subirsesobre la punta de los pies fueMarie Taglioni en el ballet LaSílfide. El ideal era que lasbailarinas parecieran sílfides, oapariciones fantasmales y semovieron como tales.
Dentro de las zapatillas de punta,
encontramos diferentes tipos.
Según el empeine de la bailarina, la dureza
de las zapatillas será mayor o menor. Cuanto
más empeine más dureza.
Las primeras puntas de una bailarina no han
de ser de una gran dureza
independientemente del empeine, ya que
ésta se ha de acostumbrar al esfuerzo que
suponen.
En los bailes de salón:
Influencia de la música de jazz americana (fox-
trot, charleston…)
Influencia de la música latina y caribeña (salsa,
tango…)
Los ballets rusos renuevan la danza
Haciéndola más estilizada y expresiva
Mejorando la música (mayor calidad)
Mejorando los decorados y la puesta en
escena
Aparece la danza moderna Coreografías fuera de las reglas del ballet clásico
Comunicando con el cuerpo cualquiersentimiento, importancia de la expresividadcorporal.
Ropa más cómoda y pies descalzos.
Aparición de nuevos tipos de danza: Bailes urbanos, que revolucionan las
coreografías con acrobacias, giros y
usos del cuerpo hasta entonces desconocidos.
Fundamentalmente dirigidas a los jóvenes.
El hip hop es un movimiento artístico y cultural que surgió a finales
de los años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afro
americanas de barrios pobres neoyorquinos (Bronx, Queens y
Brooklyn) donde desde el principio destacaron como manifestaciones
características la música (funk, rap, Blues, DJing), el baile (hustle,
uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol,
bombing, murals, political graffiti).
Afrika Bambaataa acuñó el término hip hop. Años más tarde KRS One,
originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip
hop: el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing
(bboying) y el graffiti. Hizo esto con la idea de simplificar la
definición de hip hop; pero para muchos esto puede resultar
incompleto, ya que existen otras manifestaciones que quedarían
excluidas de esta clasificación, como el beatbox, los murales, el
beatmakin o producción de fondos musicales ('beats'), etc.
La unión de dos de los elementos, el MC (Masterof Ceremony) y el DJ (Disc Jockey), conforman elestilo musical del hip hop: el rap.
El bboying o breaking es el baile popularmenteconocido como breakdance. La persona quepractica este baile se denomina bboy, bgirl (flygirl), breaker o breakdancer.
Nace de las coreografías de las películas de los filmes realizados
en los estudios cinematográficos de la ciudad hindú de Bombay.
Se baila en grupos grandes o en pareja.
Mezcla muchos movimientos:
la danza clásica india
los bailes folclóricos de varias zonas del país
los bailes más modernos desde el jazz, funky, hip hop hasta la samba y
la salsa.
Una de las peculiaridades de estas películas son las escenas
musicales y su colorido, que incluyen cantos y danzas típicas del
país asiático(como la danza Bhangra que es una danza tradicional
del Punjab, ubicado al norte de la India) mezcladas con curiosas
coreografías del pop occidental.
La Salsa es un moderno baile de salón de los Estados Unidos de América y de
América Latina, el cual se baila en parejas o en grupo.
La bachata es un ritmo bailable originario de la República Dominicana. Se
considera una mezcla del bolero con otras influencias musicales de origen
africano y con otros estilos como el son, el merengue, el cha-cha-cha y el
tango.
El chachachá es un ritmo cubano creado en los años 50. Su nombre es la
reproducción onomatopéyica de los pasos al bailar, usualmente tres pasos a la
derecha y luego uno a la izquierda.
El tango es un estilo musical y una danza de las ciudades de Buenos Aires,
Montevideo y Rosario. La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la
pareja, es sumamente sensual y compleja.
El reggaeton (también reggaetón y reguetón) es un ritmo latino, influenciado por
el hip hop de zonas latinas de Miami, Los Ángeles y Nueva York. Tiene bastante
influencia de otros estilos latinos, como la bomba, la salsa, la Champeta y
sobre todo el merengue house. Nace a partir de las fiestas en las que el DJ
pinchaba la cara B instrumentales de los vinilos de reggae poniéndolos a 45
rpm en lugar de a 33, haciéndolos más movidos para bailarlos.
