TEMA 5

LÁPICES Y BARRAS DE PASTEL

La pintura al pastel pertenece a las llamadas secas, ya que a diferencia de la pintura al óleo o la acuarela, no se utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo.

En una técnica cómoda, generalmente rápida y que permite realizar correcciones con gran facilidad, razón por la cual es escogida por muchos artistas.

Como soporte es común utilizar papel de buena calidad, de buen gramaje de color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la técnica es suficientemente versátil para que se pueda usar sobre otras superficies.

DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA

Los pasteles son barras de pigmento en polvo ligeramente aglutinado con goma de tragacanto o metilcelulosa. Existen variedad de pasteles con diferentes grados de dureza.

Los lápices de pastel revestidos de madera son un poco más duros que las barras, y menos utilizados por los artistas.

Con esta técnica se puede conseguir el efecto de crear una imagen a todo color con solo tres, la sanguina, el blanco y el negro. Esta técnica se suele utilizar para retratos.

Los fabricantes ofrecen una inmensa variedad de tonalidades, las buenas marcas especifican el nombre del pigmento empleado en cada barra.

DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA

MODO DE EMPLEO

TÉCNICA EFECTOS DE LÍNEA se trabaja directamente con la barra sobre el papel, la textura del soporte influye en la línea que obtenemos.

TÉCNICA DE EFECTOS DE COLOR Y TONO. Sombreado suavemente, primero con un color, luego con otro y después se frota con el difumino

TÉCNICAS EFECTOS DE COLOR Y TONO

SOMBREADO CRUZADOSobre un fondo de papel difuminado, se trata de una aplicación de color puro, sin mezclas.

La cantidad de pastel que retiene el papel es limitada, se utiliza el fijativo antes de realizar el sombreado cruzado.

ÚTILES

FIJATIVOS:Cualquier fijativo actúa sobre la apariencia de los colores.En vez de fijarlo, lo adecuado es enmarcarlo con cristal y cuando el cristal se ensucie limpiarlo con un trapo húmedo, porque seco genera electricidad estático y separa el pigmento del soporte que se queda pegado al cristal.

DIFUMINOS:Papel estraza enrollado hasta formar un cilindro de punta cónica, se limpian con una rasqueta de lija. Se usan para difuminar trapos y bastoncillos de algodón.

GOMAS DE BORRAR:Goma de pan o vinilo, gomas moldeables, no erosionan el papel.

Trapos, esponjas, fieltros…

SOPORTES

El soporte “normal” para la pintura al pastel es un buen papel de color uniforme, del tipo Canson o Ingres. Son posibles otros soportes, como lo fueron ciertas telas de seda y terciopelo usados antiguamente, tejidos en los que el pastel se incrustaba con facilidad.

Hoy día disponemos de excelentes papeles de color con una amplia gama de matices.

Se puede preparar cualquier soporte papel, madera o cartón para pintar al pastel con una imprimación áspera añadiendo piedra pómez o polvo de mármol, el resultado es un papel como de lija que retiene el pastel.

ESTILO O PRÁCTICA ARTÍSTICA

El desarrollo de la pintura al pastel a lo largo de la Historia del Arte va ligado a la conquista del dibujo como técnica independiente y no sólo como complemento de la pintura con pincel. Su nombre se deriva de palabra pasta, la masa que se forma al mezclar los pigmentos en polvo con la goma que los aglutina.

El pastel empieza a utilizarse como un medio seco y rápido de aplicar color al dibujo para potenciar los volúmenes y acercarse un poco más a la realidad con el soporte del color, principalmente en el retrato y la pintura de figura. En el siglo XVIII ya es una de las técnicas más utilizadas entre los pintores de la corte francesa, y ha dejado de formar parte del dibujo para convertirse en un medio pictórico con personalidad propia. A partir de entonces estará presente y será protagonista de todos los movimientos artísticos hasta nuestros días.

ÉPOCA: ARTISTAS DESTACADOS

ÉPOCA:Este medio fue mencionado por primera vez por Leonardo da Vinci en 1495.En lo siglos XV y XVI ya se utilizaban pigmentos poco aglutinados para dibujar con colores, hasta el siglo XVII no cobró vigencia como una técnica de elaboración de obras definitivas.

ARTISTAS DESTACADOS: Rosalba Carriera, Charles Le Brun, Maurice-Quentin de la Tour y Jean Baptiste Chardin en Francia. Tiépolo en España comenzaron a investigar sus posibilidades en la pintura de retratos y posteriormente Edgar Degas con barras de pigmento seco puro captó asombrosamente la luz y el movimiento en sus cuadros de bailarinas. Monet paisajes a finales del XIX, Mari Casats y Kitchner a principios del XX. Kitaj con dibujos de figuras humanas a finales de 1980.

ÉPOCA: ARTISTAS DESTACADOS

ROSALBA CARRIERA(Venecia, 1675- id., 1757) Pintora italiana. Es conocida por sus retratos al pastel y en miniatura de personalidades ilustres de las cortes europeas, en los que interpretó los ideales de gracia y de elegancia de la sociedad mundana de su época. De ellos, cabe destacar los retratos de Federico II y del duque de Wharton.

ÉPOCA: ARTISTAS DESTACADOSCHARLES LE BRUN(París, 1619- id., 1690) Pintor francés. Estudió en Roma con Poussin y fue uno de los fundadores de la Real Academia de Pintura y Escultura de París. Nombrado pintor del rey y director de la manufactura de los Gobelinos, que gracias a él adquiriría un notable esplendor, fue director y organizador de las obras de Versalles. Tenía una concepción monumental y didáctica de la pintura, a veces de magnitudes épicas, como en Las batallas de Alejandro. En sus últimos años, ya apartado de los cargos oficiales, realizó sus mejores obras (El canciller Séguier).

ÉPOCA: ARTISTAS DESTACADOSLORENZO TIEPOLO(Venecia, 1736-Madrid, 1776) Pintor italiano. Hijo de Giambattista y hermano de Giandomenico. Fue autor de una serie de pinturas costumbristas al pastel que se conservan en diversas residencias reales de Madrid y en el Museo del Prado.

ÉPOCA: ARTISTAS DESTACADOS

MAURICE QUENTIN DE LA TOUR(Saint Quentin, 1704- id., 1789). Pintor francés. Trabajando sin descanso para dar a sus retratos un parecido perfecto con los modelos, Quentin de la Tour elevó la pintura al pastel a la categoría de gran arte. En 1737 entró en la Academia y expuso en el Salón su autorretrato y el de Madame Boucher; otros retratos suyos son los de Luis XV, El mariscal de Sajonia, J.J. Rousseau y Madame de Pompadour.

ÉPOCA: ARTISTAS DESTACADOSJEAN-BAPTISTE-SIMEÓN CHARDÍN(París, 1699-id., 1779) Pintor barroco francés. Su carrera profesional se inició oficialmente al ser admitido como miembro de la Real Academia de Pintura en 1728. Considerado actualmente el más importante pintor de bodegones del siglo XVIII, combinó la representación de este tema con la de escenas costumbristas.

ÉPOCA: ARTISTAS DESTACADOSCLAUDE MONET(Claude Oscar Monet; París, 1840 - Giverny, 1926) Pintor francés, figura clave del movimiento impresionista. Sus inclinaciones artísticas nacieron del contacto con Boudin en Le Havre, y las excursiones al campo y la playa durante su adolescencia orientaron el posterior desarrollo de su pintura.

ÉPOCA: ARTISTAS DESTACADOSEDGAR DEGAS(Hilaire Germain Edgar Degas; París, 1834 - 1917) Pintor impresionista francés. A pesar de que inició sus estudios de derecho, gracias a la desahogada economía familiar y al beneplácito de su padre (cuya cultura y sensibilidad ante lo artístico resultó fundamental en su etapa de formación), Edgar Degas se dedicó bien pronto a la pintura. En 1853 ingresó en el taller del pintor Barriasy y en 1854 recibió las enseñanzas de Louis Lamothe, seguidor de Ingres.

ÉPOCA: ARTISTAS DESTACADOSMARY STEVENSON CASSATT(22 de mayo de 1844 - 14 de junio de 1926) fue una pintora y grabadora estadounidense. Aunque nacida en Pensilvania, pasó gran parte de su vida adulta en Francia, donde forjó amistad con Edgar Degas y se incorporó al movimiento impresionista. Cassatt pintó, principalmente, imágenes representando la vida social y privada de las mujeres, con especial énfasis en los lazos entre ellas y sus hijos.Mary Cassatt fue descrita por Gustave Geffroy como una de «las tres grandes damas» del impresionismo junto a Marie Bracquemond y Berthe Morisot.

ÉPOCA: ARTISTAS DESTACADOSERNST LUDWIG KIRCHNER(Aschaffenburg, 1880 - Frauenkirch, 1938) Pintor expresionista alemán. En 1901 ingresó en la Facultad de Arquitectura del Colegio Técnico de Dresde. En el invierno de 1903 asiste en Munich al Taller Experimental para Artes Puras y Aplicadas; allí entra en contacto con el exotismo asociado al Jugendstil. Se interesa por el neoexpresionismo y por pintores como Toulouse-Lautrec, Vallotton y Van Gogh. En Nurenberg apreció las xilografías de Alberto Durero.

ÉPOCA: ARTISTAS DESTACADOSRONALD B. KITAJ(Cleveland, Ohio, 29 de octubre de 1932 – Los Angeles, 21 de octubre de 2007), fue un pintor de estilo pop art, de origen estadounidense y nacionalizado británico.Judío estadounidense, estudió en la universidad Cooper Union en Nueva York en 1950. Trabajó de marino mercante en América del Sur y el Caribe. Pronto recaló en Europa, en la ciudad de Viena, donde continuaría sus estudios, para pasar posteriormente por el Royal College of Art de Londres, y desde ese momento Londres se convertiría en su residencia por antonomasia.