《万壑松风》在德国首演系列报道之二：曼海姆国家歌剧院交响乐团2014-05-24 艺树文化曼海姆国家歌剧院交响乐团为其 2013至 2014音乐会演出季特向著名作曲家贾国平先生委约一部新作。为古筝、笙和交响乐团而作的《万壑松风》于今年春天完成，德国斯考斯基出版社制作乐谱，并于 2014年 5月 19日和 20日在曼海姆玫瑰园音乐厅首演。指挥是台湾裔著名指挥吕绍嘉先生。首演音乐会取得巨大成功。艺树为此活动专门制作一系列的专题报道，供业内人士和音乐爱好者们分享。

曼海姆国家歌剧院交响乐团的前世今生

对于热爱古典音乐的人们来说，曼海姆乐派这个词一定不陌生。它产生于十八世纪四十年代，首先作为小提琴和乐团的学派，之后逐渐发展为作曲的学派。它对交响乐的产生和发展起到巨大的推动作用，并为维也纳古典乐派的成就开辟了道路。在音乐教育方面，它开创了音乐高等教育的雏形：音乐家们除了在学术上不断研究和开拓，还不惜余力地培养人才。在当时，天资聪颖的年轻学生甚至还有机会得到奖学金赴意大利游学。这比德国第一所音乐学院，莱比锡音乐学院的创立整整早了 90 年。

早期古典音乐-曼海姆乐派与卡尔·特奥多公爵 谈到十八世纪曼海姆的辉煌音乐艺术成就及其代表国家歌剧院的建立，就不得不提及普法茨帝选侯卡尔·特奥多对文化的钟情和支持。他任命约翰·

施塔米茨担任宫廷管弦乐团的负责人，并扩大乐团规模。乐团在当时采取非常严格的考核和管理制度，以至于它成为当时整个欧洲演奏家质量最高的乐团。在乐团和活跃在曼海姆的音乐家们不断的音乐实践中，“曼海姆乐派”渐渐成型。这个乐团具有空前的规模，人才济济，演奏家们同时还担任作曲家。在当时的欧洲，没有任何一个乐团可以与之媲美。同时，因为很多明星歌唱家的加入，乐团逐渐扩大到歌剧院的规模。

莫扎特 1777 年 11月 22日从曼海姆寄给父亲的信函手稿 当时的曼海姆吸引了很多音乐家，莫扎特也是其中一位。他的父亲期望他能在曼海姆宫廷歌剧院谋到驻团作曲家一职，可惜由于当时歌剧院要求太高，莫扎特未能如愿。不过，他在曼海姆居住的时期，通过与其他音乐家们的接触与交流，写下了不少作品，并且认识了未来的妻子康斯坦泽。 卡尔·特奥多迁职去巴伐利亚时，带走了很多音乐家，并把在发展音乐和艺术事业领域的经验带去了慕尼黑。从某种意义上来说，曼海姆歌剧院是慕尼黑歌剧院的前身。对于当时的曼海姆市民来说，不论是歌剧还是戏剧演出，已经成为这个文化传统深厚的城市生活不可或缺的部分了。于是市政府和广大市民决定自己养活这个庞大的机构。从 1839 年至今，曼海姆国家剧院的开支和经营都由市政府来承担，成为世界上最早脱离宫廷和贵族的剧院。

老国家剧院在战争中被夷为平地，战后重修的剧院采用包豪斯建筑风格

从宫廷管弦乐团到一支现代交响乐团，曼海姆国家剧院交响乐团的发展历程可以说代表了欧洲近现代音乐的历史，许多著名作曲家如伯辽兹、瓦格纳、勃拉姆斯、施特劳斯和马勒等都曾与乐团合作过作品。其专业性极强的“学术音乐会”（Akademiekonzert）是德国传统最为悠久的音乐会系列，现在大约每隔五周推出一台全新音乐会节目，分别在周一和周二于玫瑰园莫扎特音乐厅上演。

曼海姆玫瑰园音乐和会议中心

两百多年以来，许多著名的指挥都曾担任过乐团指挥或音乐总监，如万伽特纳、富特万格勒、约赫姆、克莱博、斯坦、亚当·费舍尔等。现任的音乐总监是指挥天才丹·埃汀格（Dan Ettinger）。每年，乐团与世界赫赫有名的独奏家合作专场音乐会，例如 Fazil Szy，Waltraud Mayer, Albrecht Meyer 和 Martin Grubinger 等等。乐团还和许多当代及现代作曲家合作，演奏世界首演作品。如 John Corigliano, Moritz Eggert, Fazil

Say, Richard Danielpour 等。

乐团现任艺术总监丹·埃汀格

贾国平曾为这次与曼海姆歌剧院交响乐团首次合作的委约作品演出感到十分担心，因为乐团与中国独奏家共同的排练总共只安排了两次，每次约一个小时。“这可不是施塔米兹或莫扎特那样的欧洲古典作品。这是全新作品的世界首演，而且要和中国的两样民族乐器一起演奏，其难度是任何乐团都不能掉以轻心的。”而在排练厅，当东西方演奏家们第一次坐在一起，乐音响起之后，他的顾虑完全打消了。“真不愧是一流的乐团！不论对乐谱的精确演奏，还是对声音的把握与互相之间的配合，都太棒了！”要知道，在排练的那几天，乐团每晚都有歌剧演出任务，而且每晚都是不同的剧目。

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