Benemérita Universidad Autónoma de Puebla

Preparatoria Enrique Cabrera Barroso Urbana

A-II-1

Ciclo escolar 2013-2014

Materia Arte

Profesora Tadria Cruz

Alumna Guerrero Pérez Ethel Amelia

Nl 18

La burguesía y el arte en el

renacimiento

Viernes 7 de Febrero de 2014

IntroducciónUna época importantísima en el florecimiento del arte, la política y las

ciencias, que dio paso a una nueva perspectiva del mundo que se

avecinaba, cambiando poco a poco los estándares y trayendo la luz

que las edades pasadas se habían llevado consigo. Sí, hablo del

Renacimiento, que de ésta manera, llegó para destacar su

participación en la historia universal. Fue un movimiento cultural

producido en los siglos XV y XVI acuñado principalmente en ciudades

italianas como Venecia, Florencia, Milán y Nápoles, aunque abarcó el

Occidente de Europa. Estrechamente ligado al Humanismo, en este

periodo temporal recordamos fuertemente a la cultura grecolatina,

además de que la razón se sobrepone a la fe, pero sobre todo surge el

antropocentrismo, que coloca al ser humano como centro de todo,

capaz de evaluarse y organizarse a sí mismo, y que vigilará su

condición y bienestar sobre todas las cosas. En este maravilloso

contexto, una nueva clase social, la burguesía, adquiría cada vez más

poder político y económico, intensificando los intercambios

comerciales y creando bancos. Los burgueses se movían con las

nuevas corrientes y creían en el valor del hombre, la cultura y las

artes, y estaban dispuestos a patrocinarlas, todo con tal de mostrar su

poder. Gracias a ellos hoy podemos apreciar un sinfín de expresiones

artísticas y científicas que engrandecen nuestro acervo.

Este ensayo pretende hablar de un tema muy importante en la historia del arte: La burguesía y el arte en el Renacimiento. Sabemos que en ésta época vivieron y crearon algunos de los más grandes artistas y científicos de todos los tiempos, que se generaron técnicas nuevas y avances en cuanto a la forma de llevar a cabo las obras; pero nada de esto hubiera sido posible sin el apoyo de esas personas con el poder de patrocinar económicamente al talento que caminaba sobre la tierra en el momento.

Es así como rápidamente podemos resumir la relación de nuestros dos conceptos principales en una sola palabra: mecenazgo. Pero, ¿Qué es eso? El mecenazgo es el patrocinio hacia artistas, literatos o científicos, para que pudieran desarrollar su obra. Esta institución no exige devolución económica alguna al beneficiario, más bien algo íntimo como el placer o la satisfacción de la vanidad, además de mejorar su reputación o estatus social. Muchas veces el “mecenas” o patrocinador determinaba el tema de la pieza, algunas otras el producto final era un retrato de éste o su familia. El nombre de “mecenas” se tomó de Cayo Cilnio Mecenas, un afamado protector de las artes de tiempos de la Roma de Augusto (finales del siglo I a. C.).

Pondremos algunos ejemplos de artistas famosísimos que fueron patrocinados. Miguel Ángel (Lorenzo de Médici), Rafael (Papa León X), y Donatello (Papa Julio II) pasaron por esto. Aún Leonardo Da Vinci fue uno de ellos, su mecenas, Ludovico Sforza le brindó el apoyo necesario, así como a sus contemporáneos.

Todo esto dio un gran impulso al movimiento en sí, por lo que ahora veremos algunas de sus características.

El Renacimiento se ha dividido en dos grandes etapas: La primera, que tuvo lugar en el siglo XV, es el Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia. La segunda, surge en el siglo XVI, se denomina Cinquecento, referido como

Clasicismo o Renacimiento pleno. Es en esta etapa cuando surgen las grandes figuras antes mencionadas como: Leonardo, Miguel Ángel, Rafael, etc. Se da el apogeo del arte renacentista. El ocaso del periodo se da hacia 1520-1530.

En esta ocasión hablaremos de tres expresiones artísticas: La pintura, la escultura y la arquitectura.

En cuanto a la pintura, en el quattrocento…

Aun se trataban temas religiosos, pero empiezan a desarrollarse la mitología, la alegoría y el retrato. Comienza el perfeccionamiento de la perspectiva, se trató de llegar a la ilusión de espacio tridimensional.Las pinturas abandonan lentamente la rigidez gótica y se aproximan cada vez más a la realidad. Aparece la naturaleza retratada en los fondos.Se introducen los desnudos en las figuras.

Destaca Sandro Botticelli, autor de Maddonas y pinturas mitológicas.

Y en el cinquecento, perfeccionando los elementos del quattrocento surgen grandes autores como:

Leonardo da Vinci (1452-1519), su principal aportación fue el  claroscuro, gradación de la luz que otorga naturalidad y crea espacio.Miguel Ángel (1475-1564) Fundamentalmente escultor, se

dedicó a la pintura a petición de algunos admiradores de su obra, sobre todo el papa Julio II. Autor de los frescos de la Capilla Sixtina. Da mucha importancia al desnudo.

Rafael Sanzio (1483-1520) Busca la belleza y serenidad en sus Madonnas. Anticipa la pintura manierista en sus últimas obras.Los pintores venecianos se centrarán en el color, teniendo como ejemplo a Tiziano(1476?-1576), el mayor pintor de esta escuela. Los florentinos ponían el acento en la composición y las líneas.

En cuanto a la escultura podemos notar las siguientes características:

A pesar de seguir tomando temas religiosos, las obras toman un ligero sentido profano. Se reintroduce el desnudo.Interés por cuerpos fuertes.Nuevas técnicas, como el altorrelieve con muy poco resalte, casi plano y el tondo, o composición en forma de disco.Temas mitológicos, alegóricos y heroicos. Importancia a la perspectiva, plasmada en relieves, retablos y sepulcros. Se recupera la escultura monumental en bronce.Los talleres de Florencia serán los más afamados.En el quattrocento

obras, poniendo de moda lo clásico. Los autores más destacados de la época serán

Ghiberti , Andrea Verrocchio , Donatello y los hermanos Della Robbia.

En el cinquecento apareceProtegido primero por los Médicis y después por el Papa Julio II.

Otros autores de la época que se basaron en Miguel Ángel son: Cellini Bartolomeo Ammannati, Giambologna y Baccio Bandinelli y la saga familiar de los Leoni.

En cuanto a arquitectura podemos observar que:

Aunque ésta toma un sentido profano, sus más grandes obras son de carácter religioso.Una preocupación de artistas y mecenas es la búsqueda de la ciudad ideal.

Se tomas elementos de la arquitectura clásica, pero de forma selectiva. Se crean formas nuevas, órdenes de capiteles o decoraciones que se inspiran en la Antigüedad y se adaptan a lo religioso de las iglesias. Las cúpulas toman importancia.El arquitecto se convierte en un intelectual.En lo estructural se retoma el arte romano, buscando sencillez y simetría.En cuanto a la decoración lo importante es el despojamiento, la austeridad, el orden. En el quattrocento las ciudades principales fueron Florencia y la Toscana, donde la decoración es menuda, las cúpulas con nervios, las fachadas simétricas predominando en el interior de los edificios la luminosidad y la desnudez. Los arquitectos más destacados. son Brunelleschi, Michelozzo, Leon Battista Alberti, y la principal obra será la Catedral de Santa María de la Flor, de Florencia, y su famosa cúpula.El cinquecento tuvo como centro Roma.En 1506 Donato d'Angelo Bramante terminaba el proyecto para la Basílica de San Pedro en el Vaticano.Los edificios son monumentales y la grandiosos.Se consolida la idea de riqueza, monumentalidad y lujo en las construcciones.

El Clasicismo surge a principios de siglo, con autores

como Bramante, Miguel Ángel, Antonio da Sangallo el Viejo, o Jacopo Sansovino.El Manierismo, que se da a partir de 1530, siendo sus principales autores Andrea Palladio, Giorgio Vasari, Giulio Romano, Jacopo Vignola, Vincenzo Scamozzi.

Fuentes:

es.wikipedia.org

www.educatina.com

www.artecontacto.net

ConclusiónAsí pues, hemos visto el tremendo avance artístico que esta época

significó, en donde se retomaron elementos importantes de la cultura

grecolatina, pero adaptados a las nuevas corrientes que el progreso y

la razón traían consigo, cosa que hubiera sido inalcanzable de no ser

por el tremendo apoyo económico que dieron los mecenas a los

artistas en sus distintas disciplinas, ya que debemos admitir que

dedicarse al arte es una empresa bastante difícil debido a que no

genera una remuneración económica inmediata sino más bien algo

más profundo y espiritual y que sólo las clases acomodadas pueden

costear la imaginación de un artista, que además de comprar

materiales y dedicar su tiempo a la producción, debe comer y

satisfacer otras necesidades más básicas. Sólo esa clase que además

de llenar su corazón con magníficas obras, buscaba impulsar las

mentes por medio del conocimiento, entendían en aquella época la

importancia de la cultura para el engrandecimiento del hombre, que

básicamente es el sentido y la línea que sigue el Renacimiento con el

humanismo y el antropocentrismo. Además, fijar una posición sin tener

títulos nobiliarios como tal, suponía de clase y buen gusto, cosa que es

posible expresar a través del arte que, al final de cuentas y como no

me cansaré de repetir, engrandece el espíritu y dignifica al hombre al

abrir un mundo de posibilidades ante él.