2

With Philip Dukes (viola) and Yehudi Menuhin at the 1998 Mitte Europa Festival.

Daniel Hope: “Menuhin had forgotten his bow-tie, so I lent him mine, which is why it was rather too big for him.”

To recall dear Daniel your baptism

by fire – administered as it were

(The Bar-Mizvah!) by your musical

grandfather Yehudi (Menuhin)

HANS WERNER HENZE (1926–2012)

L Adagio adagio 4:19

Serenade for violin, cello and piano

EDWARD ELGAR (1857–1934)

M Salut d’amour op. 12 3:11

for violin, piano and strings arranged by Christian Badzura

BÉLA BARTÓK (1881–1945)

44 Duos for 2 ViolinsN No. 35: Rutén kolomejka (Ruthenian Kolomeika) 1:07

O No. 28: Bánkódás (Sorrow) 2:19

P No. 15: Katonanóta (Soldiers’ Song) 1:06

Q No. 14: Párnás Tánc (Pillow Dance) 0:34

R No. 32: Máramarosi Tánc (Dance from Máramaros) 0:40 S No. 36: Szól a duda (Bagpipes) 0:56

GEORGE ENESCU (1881–1955)

T Hora Unirii 1:46

for violin and piano

JO KNÜMANN (1895–1952)

U Rumänisch 5:17

for violin, mandolin, piano and strings arranged by Christian Badzura

EDWARD ELGARV Chanson de nuit op. 15 3:49

for violin and piano

MAURICE RAVEL (1875–1937)

Deux mélodies hébraïquesW No. 1: Kaddisch 5:42

for violin and piano

FELIX MENDELSSOHN (1809–1847)

Violin Concerto in D minorA 1. Allegro 9:59

Cadenza: Alberto Lysy (1935–2009)

B 2. Andante 8:32

C 3. Allegro 4:07

BECHARA EL-KHOURY (*1957)

D Unfinished Journey 8:25

STEVE REICH (*1936)

E Duet 4:56

for two violins and strings

ANTONIO VIVALDI (1678–1741)

Concerto for 2 Violins and Strings in A minor RV 522F 1. Allegro 3:18

G 2. Larghetto e spiritoso 3:50

H 3. Allegro 2:51

JOHN TAVENER (1944–2013)

I Song of the Angel 4:11

for soprano, violin and strings

ARVO PÄRT (*1935)

J Darf ich... 3:31

for violin, tubular bells and strings

TORU TAKEMITSU (1930–1996)

K Nostalghia 16:18

for violin and strings

3

Daniel Hope violin / direction

Daniel Lozakovitj violin (Bartók)

Simos Papanas violin (Reich, Vivaldi)

Christiane Starke cello (Henze)

Jacques Ammon piano (Henze, Elgar, Enescu, Ravel, Knümann)

Avi Avital mandolin (Knümann)

Chen Reiss soprano (Tavener)

Emanuele Forni Baroque guitar and lute (Vivaldi)

Naoki Kitaya harpsichord (Vivaldi)

Alex Wäber tubular bells (Pärt)

Kammerorchester Basel(Mendelssohn, El-Khoury, Reich, Vivaldi, Tavener, Pärt, Takemitsu)

Members of the Deutsches Kammerorchester Berlin(Elgar, Knümann):

Hannah Perowne, Roeland Gehlen, Barbara Weiche violin I

Chie Peters, Bettina Mros violin II

Sophia Reuter, Maria Jadziewicz viola

Christiane Starke cello · Christoph Anacker double bass

London Nov. 1 1982

To my young flame Daniel – my prayers

that his music and his presence may

always ignite all those with whom he

shares his heart

Yehudi Menuhin

Aug 17 1988

A Very happy Birthday dear

Daniel, from Your old colleague

The Town Fiddler Yehudi M.

4

Nobody has a better claim than Daniel Hope to be the

musician leading celebrations for the centenary of

Yehudi Menuhin’s birth on 22 April 2016. Like Menuhin,

Hope is a violin virtuoso who also directs orchestras

from the violin and writes books. He knew the master

violinist since infancy. “My earliest memories are of my

mother [Menuhin’s manager] taking me to the Menuhin

homes in Highgate and Gstaad,” Hope recalls. “I had no

choice but to grow up in that world. I announced to my

parents when I was only four that I wanted to be a vio-

linist. I had seen and heard Yehudi, I had seen the other

violinists who came to the house to play; and, if it was

not him playing, it was the images of Paganini on the

wall of his studio that inspired me.”

When planning this musical tribute, Hope began

with two violin works he studied and played with

Menuhin when still a young boy: Vivaldi’s A minor Con-

certo for two violins and the Violin Duos by Bartók:

“I still have his fingerings and his markings in my part:

they are the pieces that he loved. That’s where I started

and I have tried to build a mosaic around them.” The

result is a fascinating hour that cries out to be listened

to at one sitting, preferably in the order determined by

Hope himself. “That ambition may be naive in the age

of the internet, but nonetheless I try to have a drama-

turgical view – the ideal way to listen to this album is

from start to finish, to experience the way one piece

yields to another; every connection has to make sense.

It’s so difficult to describe all of Yehudi’s interests and

his extraordinary talents, but one can attempt to solve

the jigsaw puzzle by looking at the music to which he

was close. My programme is really a celebration

rather than a tribute: it says a lot about the diversity of

Yehudi’s tastes in music. The fact that he was so close

to so many living composers has to be set against his

love of the great composers of the past.”

Daniel Hope’s choice of partner for the Bartók Duos

is a further reference to his own experience studying

with Yehudi as a boy and later playing under his baton

as a fully-fledged soloist: Daniel Lozakovitj from Swe-

den is only 14, but he has already won a string of

awards. Other connections are geographical: Hope’s

violinist in the Vivaldi and Reich pieces, Simos Papanas,

comes from Greece, where the Menuhins had a home

for many years, while Chen Reiss, the soprano soloist in

Tavener’s haunting Song of the Angel, is a prominent

opera star in Israel, the childhood home (it was Pales-

tine in those days) of both Menuhin’s parents.

Mendelssohn’s early Violin Concerto in D minor

also has a substantial Menuhin connection. The

manuscript score, never published in the composer’s

lifetime, was sold to Menuhin in 1951 by the distin-

guished, music-loving antiquarian Albi Rosenthal,

who had attended Yehudi’s debut concert in Munich

twenty years earlier. Although composed when he

was scarcely into his teens, Mendelssohn’s three-

movement concerto proved to be of genuine musical

interest. Menuhin gave the world premiere at Carn-

egie Hall and over the years recorded the work three

times. He spoke admiringly of its “somewhat tumul-

tuous mood”, adding that it was full of invention,

exhibiting “a remarkable freedom and elasticity of

form”. Hope has played it many times too, including

with his mentor conducting.

The Vivaldi concerto was a favourite for a different

reason: like the Bach double, it allowed Menuhin to

give his pupils side-by-side concert-platform experi-

ence. As a performer, Menuhin himself made no con-

cessions to period style, but Hope plays Vivaldi as he

plays Bach: with a Baroque bow, albeit with conven-

tional metal strings.

The mixture of orchestral and chamber works on

this album is a Daniel Hope trademark. For the former,

he chose his friends from the Basel Chamber Orches-

tra, conducting them from the concertmaster’s posi-

tion. Bechara El-Khoury’s Unfinished Journey is the

only music on the album written since Menuhin’s

death in 1999 and was commissioned by Hope and the

Gstaad Menuhin Festival to mark the tenth anniver-

sary of his passing. The title is a reference to

Menuhin’s autobiography of the same name. Hope is

a close friend of El-Khoury, who left his native Leba-

non in the late 1970s. “He is a unique and authentic

voice in contemporary music. His post-romantic idiom

has an Eastern tinge.”

Several other compositions on the album were

commissioned and in some cases inspired by the Israe-

li-American violinist Edna Michell. She and Yehudi

planned a concert of specially composed works dealing

with the theme of compassion in music; the event took

place at Lincoln Center, New York, in August 1996 as a

belated eightieth birthday tribute to Menuhin. Daniel

Hope has included several of these pieces. He describes

Steve Reich’s 1994 Duet for two violins and string

orchestra (without violins) as “an absolutely classic

minimalist piece”. It is cast in the form of a canon.

“Mostly the two fiddles are a quaver apart. When I

called him, Reich said to me: ‘Isn’t it fantastic that even

in these days you can compose a piece in F major and it

will still work!’” Reich dedicated his Duet to Menuhin

and “to those ideals of international understanding

which Sir Yehudi has practised throughout his life”.

Hope adds tactfully that Reich’s style is “foreign to the

kind of music to which he usually related, but I know

Yehudi loved this piece”. There’s no doubt either about

Menuhin’s affection for John Tavener’s Song of the

Angel (composed in 1994 for the fiftieth anniversary of

the United Nations). “It has an other-worldly East–West

THE MAN, THE MENTOR AND HIS MUSIC:

A CENTENARY CELEBRATION OF

YEHUDI MENUHIN

5

feel,” comments Hope: “it’s about complete abandon-

ment of the soul.”

No survey of Menuhin’s musical affections would

be complete without a reference to the great English

composer Edward Elgar. They met in 1932, when the

16-year-old violinist, already at the height of his inter-

pretive powers, recorded Elgar’s Violin Concerto with

the 75-year-old composer conducting – for Hope, that

recording is the greatest of all Menuhin’s musical

achievements. In later life Menuhin loved conducting

Elgar’s orchestral works and he had an especially soft

spot for Elgar’s salon pieces such as Salut d’amour.

Bartók’s 44 Duos for two violins, another Menuhin

favourite, date from 1931; like Bartók’s piano series

Mikrokosmos, the Duos combine a teaching purpose

with the development of a sophisticated musical lan-

guage that is both challengingly modern and genuinely

folkloric. “To grasp the style of Bartók is always diffi-

cult,” comments Hope: “he’s such a genius! The writ-

ing is so condensed, the voicing and the ethnic expres-

sion speak in such a distilled way: they are little

masterpieces.”

Hope’s choice of Hans Werner Henze’s 1993 ser-

enade for piano trio, Adagio adagio, reflects his

desire to include contemporary chamber music.

Henze and Menuhin had met at musical occasions

organized by Princess “Peg” of Hesse. Hope charac-

terizes this brief but deeply felt movement as “an

expressive jewel”. Expression, one might add, is the

keynote to the entire album, because “that is the way

Yehudi saw music”.

The inclusion of George Enescu’s Hora Unirii (Union

Hora) explores very different elements in Menuhin’s

musical make-up: his deep love of Gypsy music, his

respect for the Roma heritage and his reverence for

Enescu, his greatest teacher. Summering in Gstaad,

Hope went with Menuhin to hear Gypsy bands. “I loved

watching him watching the Gypsies; it was a mixture of

total admiration and slight jealousy – he wished he

could have played like that.” Hope himself has no inhi-

bitions about playing in the Gypsy style, and he and his

enthusiastic colleagues really let their hair down for Jo

Knümann’s Rumänisch.

Finally, the very last encore: Ravel’s “Kaddisch”,

one of the Deux mélodies hébraïques originally com-

posed as songs in 1914. Hope explains his choice.

“March 7th, 1999. We were in Düsseldorf. I had played

a concerto under Menuhin’s baton, in what proved to

be his last concert. Afterwards he encouraged me, as

usual, to play an encore. I chose Ravel’s ‘Kaddisch’ – I

had grown up on Yehudi’s extraordinary recording of it

and I wanted to play it specifically for him as a kind of

tribute. He pushed me out onto the stage but – very

different to the previous nights on the German tour – he

then came out and sat on the stage amongst the

orchestra, listening to me. Perhaps it may have been in

some way prophetic …”

Humphrey Burton

Daniel Hope hat ein ganz besonderes Anrecht darauf,

die Feierlichkeiten zu Yehudi Menuhins 100. Geburts-

tag am 22. April 2016 federführend mitzugestalten:

Wie Menuhin ist Hope ein Violinvirtuose, er leitet

Orchester von der Geige aus und schreibt Bücher.

Menuhin war Teil von Hopes Kindheit und Jugend: »Zu

meinen frühesten Kindheitserinnerungen zählen

Besuche bei Menuhin mit meiner Mutter [Menuhins

Managerin] in seinen Anwesen im Londoner Stadtteil

Highgate und in Gstaad«, erinnert sich Hope. »Das

konnte ich mir nicht aussuchen, ich wuchs ganz ein-

fach in dieser Welt auf. Im Alter von gerade einmal vier

Jahren verkündete ich meinen Eltern, dass ich ein

Geiger werden wollte. Ich hatte Yehudi gesehen und

gehört, ich hatte andere Geiger gesehen, die ins Haus

kamen, um mit ihm zu musizieren; und neben seinem

Spiel inspirierten mich auch die Paganini-Bilder, die in

seinem Studio hingen.«

Hopes Ausgangspunkt bei der Zusammenstellung

des vorliegenden Albums zu Ehren Menuhins waren

Werke, die er als kleiner Junge mit Menuhin einstu-

dierte und spielte: Vivaldis Doppelkonzert in a-Moll

(RV 522) und die Duos für zwei Violinen von Bartók:

»In meinen Noten stehen immer noch seine Fingersät-

ze und Anmerkungen. Das sind die Stücke, die er

liebte. Sie waren das Fundament, die weiteren fügte

ich dazu, wie ein Mosaik.« Dabei herausgekommen ist

eine faszinierende Stunde Musik, die man sich unbe-

dingt in einem Zug anhören sollte, am besten in der

von Hope festgelegten Reihenfolge. »Dieser Anspruch

mag im Zeitalter des Internets naiv sein, aber die dra-

maturgische Sicht ist mir wichtig – das Album sollte

man sich am besten von Anfang bis Ende anhören,

damit man die Entwicklung von Stück zu Stück miter-

leben kann. Jeder Übergang hat seinen Sinn. Es ist

kaum möglich, alles aufzuzeigen, was Yehudi interes-

sierte, seine vielfältigen, außergewöhnlichen Talente

zu beschreiben. Am besten nähert man sich dem

Phänomen Menuhin, wenn man sich mit der Musik

beschäftigt, die ihm am Herzen lag. Dieses Programm,

mit dem ich ihn weniger ehren als vielmehr feiern will,

sagt eine Menge über die Vielschichtigkeit von Yehudis

Musikgeschmack aus. Er hatte enge Verbindungen zu

vielen lebenden Komponisten, liebte aber auch die

Werke der großen Komponisten der Musikgeschich-

te – beides muss man berücksichtigen.«

Auch die Wahl von Daniel Hopes Duopartner bei

den Bartók-Werken erinnert an seine Erlebnisse mit

Menuhin, als er als Junge bei ihm lernte und später

unter seiner Leitung als versierter Solist spielte: Daniel

YEHUDI MENUHINZUM 100. GEBURTSTAG V

ON MENSCH - MENTOR - MUSIK:

6

Lozakovitj aus Schweden ist erst 14 Jahre alt, hat aber

schon eine ganze Reihe von Preisen gewonnen. Und es

gibt sogar geografische Parallelen: Der Geiger Simos

Papanas, ein gebürtiger Grieche, steht Hope bei den

Werken von Vivaldi und Reich zur Seite – und in Grie-

chenland besaßen die Menuhins lange Zeit ein Haus.

Chen Reiss, die Sopransolistin in Taveners faszinieren-

dem Stück Song of the Angel, ist ein prominenter Opern-

star in Israel, wo die Eltern von Menuhin ihre Jugendjah-

re (damals war es Palästina) verbrachten.

Mendelssohns frühes Violinkonzert in d-Moll war

für Menuhin ein sehr wichtiges Werk: 1951 verkaufte

der angesehene Musikliebhaber und Antiquar Albi

Rosenthal das Autograf des Konzerts, das zu Lebzei-

ten des Komponisten nie veröffentlicht wurde, an

Menuhin. 20 Jahre zuvor hatte Rosenthal Yehudis

Debütkonzert in München miterlebt. Obwohl Men-

delssohn sein dreisätziges Violinkonzert im zarten

Alter von gerade einmal 13 Jahren komponierte, ist

dieses Werk eine echte musikalische Entdeckung.

Menuhin gab 1952 in der Carnegie Hall die erste Auf-

führung des Konzerts im 20. Jahrhundert und nahm

es im Laufe seines Lebens dreimal auf. Er erwähnte

bewundernd die »recht ungestüme Stimmung« des

Werks und fügte hinzu, dass es voller spannender

Einfälle sei und »eine bemerkenswerte formale Frei-

heit und Elastizität« aufweise. Auch Hope hat dieses

Werk etliche Male gespielt, unter anderem unter Lei-

tung seines Mentors.

Das Vivaldi-Konzert war ebenfalls ein Lieblings-

stück Menuhins, doch aus anderen Gründen: Wie

Bachs Doppelkonzert ermöglichte es Menuhin, sei-

nen Schülern eine partnerschaftliche Bühnenerfah-

rung zu geben. Als Musiker machte Menuhin selbst

keine Zugeständnisse an die historische Auffüh-

rungspraxis; Hope spielt die Werke von Vivaldi und

Bach mit einem Barockbogen, aber mit konventionel-

len Metallsaiten.

Die Kombination von Orchester- und Kammermu-

sikwerken auf dem vorliegenden Album ist ein Mar-

kenzeichen von Daniel Hope. Die Orchesterwerke

spielt er mit Freunden aus dem Kammerorchester

Basel und leitet diese von der Position des Konzert-

meisters aus. Bechara El-Khourys Unfinished Journey

ist das einzige Werk dieses Albums, das nach Menu-

hins Tod 1999 entstand: Hope und das Menuhin Fes-

tival Gstaad gaben es anlässlich Menuhins 10. Todes-

tag in Auftrag. Der Titel des Stücks spielt auf

Menuhins Autobiografie gleichen Titels an. Hope ist

ein enger Freund von El-Khoury, der seine libanesi-

sche Heimat Ende der 1970er Jahre verließ. »Er ist

eine einzigartige und authentische Stimme in der

zeitgenössischen Musik. Seine postromantische

Musiksprache hat eine osteuropäische Färbung.«

Einige Werke dieses Albums wurden von der israe-

lisch-amerikanischen Geigerin Edna Michell in Auftrag

gegeben oder inspiriert. Mitchell und Menuhin planten

ein Konzert mit dem Leitthema »Mitgefühl in der Musik«

mit eigens für diesen Anlass komponierten Werken. Im

August 1996 fand dieses Ereignis als eine verspätete

Geburtstagsehrung für Menuhin im New Yorker Lincoln

Center statt. Daniel Hope hat mehrere dieser Stücke in

das vorliegende Album integriert. Er beschreibt Steve

Reichs in Kanonform angelegtes Duett für zwei Violinen

und Streichorchester (ohne Violinen) aus dem Jahr

1994 als »einen absoluten Klassiker der Minimal Music.

Die beiden Geigen sind über weite Strecken um eine

Achtel gegeneinander versetzt. Reich sagte mir einmal:

›Ist es nicht fantastisch, dass man selbst heute ein

Stück in F-Dur schreiben kann und das auch immer

noch funktioniert?‹« Sein Duett widmete Reich Menuhin

und »jenen Idealen der internationalen Verständigung,

die Sir Yehudi Zeit seines Lebens praktiziert hat«. Hope

ergänzt äußerst taktvoll, Reichs Stil sei »so ganz anders

als der jener Musik, mit der sich Yehudi sonst identifi-

zieren konnte, aber ich weiß, dass er dieses Stück lieb-

te«. John Taveners Song of the Angel (das 1994 aus

Anlass des 50-jährigen Bestehens der Vereinten Natio-

nen komponiert wurde) lag Menuhin ebenfalls sehr am

Herzen. »Es hat dieses entrückte Ost-West-Gefühl«, so

umschreibt es Hope, »hier geht es um das vollkommene

Loslassen der Seele.«

Keine Sammlung von Menuhins Lieblingsstücken

wäre komplett ohne Werke des großen englischen

Komponisten Edward Elgar. Elgar und Menuhin lernten

sich 1932 kennen. Damals war der 16-jährige Geiger

bereits auf der Höhe seines Könnens und nahm Elgars

Violinkonzert unter der Leitung des 75-jährigen Kom-

ponisten selbst auf – für Hope die wohl größte von

Menuhins musikalischen Leistungen. In späteren Jah-

ren liebte es Menuhin, Elgars Orchesterwerke zu diri-

gieren, und er hatte ein besonderes Faible für Elgars

Salonstücke wie Salut d’amour. Bartóks 44 Duos für

zwei Violinen stammen aus dem Jahr 1931. Wie in sei-

ner Sammlung von Klavierstücken mit dem Titel Mikro-

kosmos verbindet Bartók bei den Duetten Lehrinhalte

mit der Entwicklung einer raffinierten Musiksprache,

die ihre Wurzeln in der Volksmusik hat, dabei aber

gleichzeitig anspruchsvoll-modern ist. »Es ist schwer,

Bartóks Stil zu erfassen«, so Hope, »er ist ein derarti-

ges Genie! Der Satz ist sehr dicht, die Stimmführung

und die ethnischen Ausdruckselemente sind auf das

Wesentliche reduziert: Es sind kleine Meisterwerke.«

Mit seiner Auswahl von Hans Werner Henzes Serenade

für Klaviertrio von 1993, Adagio adagio, wird Hopes

Wunsch deutlich, die zeitgenössische Musik mit einzu-

beziehen. Henze und Menuhin hatten einander bei

musikalischen Treffen kennengelernt, die Margaret

Prinzessin von Hessen und bei Rhein organisiert hatte.

Für Hope ist dieser kurze, aber sehr tiefgründige Satz

»ein ausdrucksvolles Juwel«. Ausdruck, so ließe sich

hinzufügen, ist der Grundgedanke des gesamten

Albums, denn »so sah Yehudi die Musik«.

Mit George Enescus Hora Unirii (Tanz der Einheit)

kommen wieder andere Elemente von Menuhins musi-

kalischer Persönlichkeit ins Spiel: Er liebte und bewun-

7

derte das musikalische Erbe der Roma und verehrte

Enescu, seinen wichtigsten Lehrer. Im Sommer in

Gstaad hörte sich Hope mit Menuhin Roma-Bands an.

»Ich liebte es, ihn zu beobachten, wie er den Musikern

zusah: Das war eine Mischung aus absoluter Bewun-

derung und einem Anflug von Eifersucht – er wünschte

sich, er hätte so spielen können.« Hope selbst hat keine

Hemmungen, »à la zigane« zu spielen – was sich nicht

zuletzt an Jo Knümanns Rumänisch ablesen lässt, das

er und seine Kollegen mit Feuereifer umsetzen.

Die letzte Zugabe zum guten Schluss ist Ravels

»Kaddisch«, eine der Deux mélodies hébraïques, die

der Komponist 1914 ursprünglich als Lieder konzi-

piert hatte. Hope dazu: »Es war der 7. März 1999, wir

waren in Düsseldorf. Ich hatte ein Konzert unter

Menuhins Leitung gespielt, es war sein letzter Auftritt

auf der Konzertbühne. Danach ermunterte er mich

wie immer, eine Zugabe zu spielen. Ich wählte Ravels

›Kaddisch‹ – ich war mit Yehudis großartiger Aufnah-

me dieses Stücks aufgewachsen und wollte es spe-

ziell für ihn spielen, als eine Ehrung. Er schob mich

auf die Bühne und – anders als bei den vorherigen

Konzerten auf der Deutschlandtournee – kam eben-

falls auf die Bühne, setzte sich mitten ins Orchester

und hörte mir zu. Das hatte auf eine bestimmte Art

etwas Prophetisches ...«

Humphrey Burton

Übersetzung: Christine Heinrichs Gstaad, 1996: at a rehearsal for Prokofiev’s Second Violin Concerto

8

Nul musicien n’est mieux placé que Daniel Hope pour

prétendre présider aux célébrations marquant le cen-

tenaire de la naissance de Yehudi Menuhin, le 22 avril

2016. Comme Menuhin, Hope est un violoniste vir-

tuose qui dirige du violon et écrit des livres. Il connais-

sait le maître violoniste depuis son plus jeune âge.

« Mes plus anciens souvenirs sont ceux de ma mère

[le manager de Menuhin] qui m’emmenait chez

Menuhin à Highgate et à Gstaad, raconte Hope. Je

n’avais d’autre choix que de grandir dans ce monde.

Dès l’âge de quatre ans, j’ai annoncé à mes parents

que je voulais être violoniste. J’avais vu et entendu

Yehudi, j’avais vu les autres violonistes qui venaient

jouer à la maison ; et, si ce n’était pas lui, c’étaient les

images de Paganini sur le mur de son studio qui m’ins-

piraient. »

En concevant cet hommage musical, Hope a com-

mencé par deux œuvres pour violon qu’il avait étu-

diées et jouées avec Menuhin alors qu’il était encore

enfant : le Concerto pour deux violons en la mineur de

Vivaldi, et les Duos pour deux violons de Bartók : « J’ai

encore ses doigtés et ses annotations dans ma partie.

Ce sont des pièces qu’il aimait beaucoup. C’est de là

que je suis parti, en essayant de bâtir une mosaïque

tout autour. » Le résultat est une heure fascinante de

musique qui demande à être écoutée d’une traite, de

préférence dans l’ordre choisi par Hope lui-même.

« Cette ambition est peut-être naïve à l’époque d’In-

ternet, mais j’essaie néanmoins d’avoir une vision

dramatique – la façon idéale d’écouter cet album est

du début à la fin, d’entendre comment une pièce

s’enchaîne à l’autre ; chaque transition doit être

logique. Il est si difficile de décrire tous les centres

d’intérêt de Yehudi et ses talents extraordinaires, mais

on peut tenter de résoudre le puzzle en regardant la

musique qui lui tenait à cœur. Mon programme est

vraiment une célébration plutôt qu’un hommage : il

témoigne de la diversité des goûts musicaux de Yehudi.

Le fait qu’il ait été si proche de tant de compositeurs

vivants doit être mis en regard de son amour des

grands compositeurs du passé. »

Le partenaire choisi par Daniel Hope pour les Duos

de Bartók renvoie lui aussi à sa propre expérience

avec Menuhin, avec qui il étudia dans son enfance

avant de jouer plus tard sous sa baguette en tant que

soliste à part entière : le Suédois Daniel Lozakovitj n’a

que quatorze ans, mais il a déjà remporté toute une

série de prix. D’autres liens sont géographiques : le

violoniste de Hope dans les pièces de Vivaldi et de

Reich, Simos Papanas, vient de Grèce, où les Menuhin

ont eu une maison pendant de nombreuses années,

tandis que Chen Reiss, la soprano soliste dans l’en-

voûtant Song of the Angel (Chant de l’ange) de Tave-

ner, est une étoile lyrique de premier plan en Israël, où

les deux parents de Menuhin vécurent dans leur

enfance (c’était encore la Palestine à cette époque).

Le Concerto pour violon en ré mineur de Mendels-

sohn, œuvre de jeunesse, a également des liens subs-

tantiels avec Menuhin. La partition manuscrite, jamais

publiée du vivant du compositeur, fut vendue à

Menuhin en 1951 par Albi Rosenthal, éminent anti-

quaire spécialisé en musique, qui avait assisté au pre-

mier concert de Yehudi à Munich vingt ans auparavant.

Bien que composé alors que Mendelssohn était à peine

adolescent, ce concerto en trois mouvements se révé-

la d’un véritable intérêt musical. Menuhin en donna la

création mondiale à Carnegie Hall avant de l’enregis-

trer trois fois au fil des ans. Il parlait avec admiration de

son « climat quelque peu turbulent », ajoutant qu’il était

plein d’invention, et révélait « une liberté remarquable

et une élasticité de forme ». Hope l’a joué de nom-

breuses fois aussi, notamment sous la direction de son

mentor.

Le concerto de Vivaldi était une œuvre de prédi-

lection pour une autre raison : comme le double

concerto de Bach, il permettait à Menuhin de donner

à ses élèves une expérience du concert à ses côtés.

En tant qu’interprète, Menuhin lui-même ne faisait

aucune concession au style d’époque, tandis que

Hope joue Vivaldi comme il joue Bach : avec un archet

baroque, mais avec des cordes métalliques conven-

tionnelles.

Le mélange d’œuvres orchestrales et de musique

de chambre dans cet album est caractéristique de

Daniel Hope. Pour les premières, il a choisi ses amis

de l’Orchestre de chambre de Bâle, qu’il dirige de sa

place de premier violon. Unfinished Journey (Voyage

inachevé) de Bechara El-Khoury, seule musique de

l’album écrite depuis la mort de Menuhin en 1999, a

été commandé par Hope et le Festival Menuhin de

Gstaad pour marquer le dixième anniversaire de sa

disparition. Le titre fait référence à l’autobiographie

du même titre de Menuhin. Hope est un bon ami d’El-

Khoury, qui a quitté son Liban natal à la fin des années

1970. « C’est une voix unique et authentique dans la

musique contemporaine. Son langage postromantique

est teinté de couleurs orientales. »

Plusieurs autres compositions de l’album ont été

commandées et, dans certains cas, inspirées par la

violoniste israélo-américaine Edna Michell. Yehudi

et elle ont conçu un concert composé spécialement

d’œuvres traitant du thème de la compassion en

musique ; la manifestation a eu lieu au Lincoln Center

de New York en août 1996, hommage tardif à Menuhin

pour son quatre-vingtième anniversaire. Daniel Hope

a inscrit au programme plusieurs de ces pièces. Il

décrit le Duo pour deux violons et orchestre à cordes,

sans violons (1994), de Steve Reich comme « une

YEHUDI MENUHIN

L’HOMME, LE MENTOR ET SA MUSIQUE :

UNE CELEBRATION DU CENTENAIRE DE

9

aurait aimé pouvoir jouer ainsi. » Hope lui-même n’a

aucune inhibition quand il s’agit de jouer dans le style

tsigane, et lui et ses collègues enthousiastes se débou-

tonnent vraiment pour Rumänisch de Jo Knümann.

Enfin, le tout dernier bis : « Kaddisch » de Ravel,

l’une de Deux Mélodies hébraïques composées à l’ori-

gine pour voix en 1914. Hope explique ainsi son choix ;

« 7 mars 1999. Nous étions à Düsseldorf. J’avais joué

un concerto sous la baguette de Menuhin, lors de ce

qui s’est révélé son dernier concert. Ensuite, il m’a

encouragé, comme d’habitude, à jouer un bis. J’ai

choisi “Kaddisch” de Ravel – j’avais grandi en écoutant

l’extraordinaire enregistrement qu’en avait fait Yehudi

lui-même, et je voulais le jouer spécifiquement pour lui

comme une espèce d’hommage. Il m’a poussé sur

scène, mais – à la différence des soirées précédentes

de la tournée allemande – il est ensuite venu s’asseoir

sur scène parmi l’orchestre, pour m’écouter. Peut-être

était-ce d’une certaine manière prémonitoire... »

Humphrey Burton

Traduction : Dennis Collins

pièce minimaliste absolument classique ». Il est écrit

en forme de canon. « Le plus souvent les deux violons

sont à distance de croche. Quand je l’ai appelé, Reich

m’a dit : “N’est-il pas fabuleux que même aujourd’hui

on puisse composer une pièce en fa majeur et qu’elle

fonctionne encore !” » Reich a dédié son Duo à

Menuhin et à « ces idéaux de compréhension interna-

tionale que Sir Yehudi a mis en pratique tout au long

de sa vie ». Hope ajoute avec tact que le style de Reich

est « étranger au genre de musique vers lequel il se

sentait généralement attiré, mais je sais que Yehudi

aimait beaucoup cette pièce ». L’affection de Menuhin

pour Song of the Angel de John Tavener (composé en

1994 pour le cinquantième anniversaire des Nations-

Unies) ne fait aucun doute non plus. « L’œuvre donne

une impression irréelle d’Orient-Occident, dit Hope :

il y est question de l’abandon complet de l’âme. »

Nul panorama des goûts musicaux de Menuhin ne

serait complet sans une référence au grand composi-

teur anglais Edward Elgar. Les deux hommes se ren-

contrèrent en 1932, quand le jeune violoniste de seize

ans, déjà au faîte de ses facultés d’interprète, enre-

gistra le Concerto pour violon d’Elgar sous la direction

du compositeur de soixante-quinze ans – pour Hope,

cet enregistrement est la plus grande de toutes les

réalisations musicales de Menuhin. Par la suite,

Menuhin aima diriger les œuvres orchestrales d’Elgar

et garda en particulier un faible pour les pièces de

salon d’Elgar comme Salut d’amour. Les 44 Duos pour

deux violons de Bartók, autre œuvre de prédilection

de Menuhin, datent de 1931 ; comme la série des

Mikrokosmos pour piano de Bartók, les Duos allient

un propos didactique au développement d’un langage

musical raffiné qui est à la fois d’une modernité pro-

vocante et authentiquement folklorique. « Il est tou-

jours difficile de saisir le style de Bartók, dit Hope.

C’est un tel génie ! L’écriture est si condensée, la

polyphonie et l’expression ethnique parlent d’une

manière si distillée : ce sont de petits chefs-d’œuvre. »

Le choix de la sérénade Adagio adagio (1993),

pour trio avec piano, de Hans Werner Henze reflète le

désir de Hope d’inclure de la musique de chambre

contemporaine. Henze et Menuhin s’étaient rencon-

trés à la faveur de réunions musicales organisées par

la princesse « Peg » de Hesse. Hope qualifie ce mou-

vement bref, mais profondément touchant, de « joyau

expressif ». L’expression, pourrait-on ajouter, est le

mot-clef de l’album entier, parce que « c’est ainsi que

Yehudi voyait la musique ».

La présence de Hora Unirii (Hora de l’union) de

Georges Enesco explore des éléments très différents

dans la constitution musicale de Menuhin : son profond

amour de la musique tsigane, son respect pour l’héri-

tage des Roms et sa révérence pour Enesco, son plus

grand professeur. Passant l’été à Gstaad, Hope alla

avec Menuhin entendre des ensembles tsiganes.

« J’adorais le regarder regarder les Tsiganes ; c’était un

mélange d’admiration totale et de légère jalousie – il

mêmêmêmêêmêmêmêmêmêêmêêmêmêmêmêmêmêmêmêmêmêmêmêêêmêêmêmêêêmêmêêêêmememememememememememememememememememmemememememeemmmemememememememmeeme nnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnn’a’a’a’a’a’a’a’a’a’a’a’a’a’a’a’a’a’aa’a’a’a’aa’a’a’aaaaa’aaaaaaaaaa

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To Danny – with love from Houdini

Daniel Hope: “As a young child, I was unable to pronounce the name ‘Yehudi’.

Instead I would say ‘Houdini’. It became a kind of nickname for Menuhin.”

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Daniel Hope plays the “Ex-Lipiński” violin, an instrument made by Giuseppe Guarneri del Gesù in 1742

and made available to the violinist by a German family that wishes to remain anonymous.

Recordings: Müllheim, Martinskirche & Berlin, Teldex Studio, 9/2015

Executive Producer: Christian Badzura

Producer: Christoph Claßen

Recording Engineers (Tonmeister): Markus Heiland, Tritonus Musikproduktion

GmbH (Müllheim); Tobias Lehmann, Teldex Studio Berlin GmbH (Berlin)

Project Manager: Anna-Lena Rodewald

Production Coordinator: Malene Hill

Publishers: Durand & Cie, Paris / Universal Music Publishing (El-Khoury);

Boosey & Hawkes Ltd. (Reich); Chester/G.Schirmer Inc., Edition

Wilhelm Hansen GmbH (Tavener); Universal Edition, Wien (Pärt);

Schott Music GmbH & Co. KG, Mainz (Takemitsu); Manuscript (Enescu);

Musikverlag Ries & Erler, Berlin (Knümann)

� 2016 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

� 2016 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

Booklet Editor: Eva Zöllner

Cover Photo � Eleanor Hope

Artist Photos � Private collection Daniel Hope (pp. 2, 11);

� Urban Uebelhart (p. 8)

Design: Simon Singer

www.danielhope.com

www.deutschegrammophon.com/hope-menuhin Gstaad, 1983: working on the Bartók Violin Duos

Four legendary performancesSynchronized scores and musicExpert video commentaries

www.deutschegrammophon.com/beethoven9-app

Vivaldi‘s Original · Trevor PinnockRecomposed version by Max Richter featuring Daniel Hope

The Story featuring expert video commentary

www.deutschegrammophon.com/vivaldi-app

Beethoven_Vivaldi_App_AZ_icon_120_5x119_5_pfad.indd 1 26.09.14 12:16 12