Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждениедетский сад «Красная шапочка»

Организованная образовательная деятельностьпо художественно-эстетическому развитию (приобщение

к искусству) для детей подготовительной группы (с вовлечением родителей в образовательный процесс)

«Народные умельцы»

Воспитатель: Кокорина Оксана Александровна

гп. Междуреченский 2016г.

Цель: приобщение детей к культуре народного искусства.

Интеграция образовательных областей:

- художественно-эстетическое развитие (приобщение к искусству, лепка, прикладное

творчество: работа с тканью);

- познавательное развитие;

- речевое развитие;

- социально-коммуникативное развитие.

Задачи:

1. Обучающая

- продолжать знакомить с народным декоративно-прикладным искусством через

обзор промыслов (Гжель, Жостов), народные игрушки; (познавательное развитие)

2. Развивающая

- расширять представления о разнообразии народного искусства, художественных

промыслов (различные виды материалов, разные регионы страны) (художественно –

эстетическое развитие)

- развивать творческие способности, индивидуальность каждого ребенка

(художественно – эстетическое развитие)

- обогащение словаря детей

3. Воспитательная

- воспитание ценностного отношения к собственному труду, труду других людей и его

результатам (социально-коммуникативное развитие)

- воспитывать культуру поведения в музее (социально-коммуникативное развитие)

- формировать заинтересованное отношение родителей к процессу и результату

совместной деятельности с детьми

Материалы и оборудование: ноутбук, экран, проектор, колонки, кусочки ткани

разного размера, ножницы, нитки, глина, влажные салфетки, стеки, дощечки, готовые

дымковские игрушки.

Ход НОД

Педагог. Ребята послушайте стихотворение

«Творенья русских умельцев дороже

Душе моей, всяких иных,

И чем – то особым и звонким похожи,

На тех, кто задумывал их»

Б. Дубровин

- Как вы думаете, о ком это стихотворение?

- Это стихотворение о народных умельцах, мастерах?

- А почему их так называют?

- Где можно увить произведения мастеров?

- А кто ни будь из вас бывал в музее?

- Кто проводит экскурсии в музее?

- Ребята, можно экскурсоводом сегодня буду я?

- И сейчас я хочу предложить вам совершить виртуальную экскурсию по музею

«Народных промыслов» и познакомиться с их производством.

1 выставочный зал – «Гжель» (1 слайд)

«Гжель»

Что может быть прекрасней Гжели?

Её фарфоровых изделий

И чайников, и самоваров,

И блюд, забавнейших игрушек?

Лепных поделок расписных

Горшочков, чашечек чудных?

Гжельские поделки:

Кошки, мышки, белки…

Под кисточкой волшебной этих мастериц.

Оживают стайки разноцветных птиц.

Машут лепестками волшебные цветы,

Гжельские картины чудесной красоты!

Один из самых известных в России и за ее пределами промыслов — это Гжель.

Сейчас кажется, что синь — это и есть традиционный цвет узора гжельского фарфора, но

это не так. Просто в послевоенное время были трудности с краской, гжельцы смогли

раздобыть вдоволь только синей краски. «Синий стиль» получил международное

признание и было решено сделать его доминирующим. Сам промысел существовал в этих

местах издревле. Михаил Ломоносов крайне высоко оценивал качество Гжельской глины.

Населенного пункта с названием «Гжель» при этом не существует — это название

местности, группы сел. Сейчас здесь действует множество фарфоровых производств —

больших и малых. Самый официальный, тот что унаследовал исторический «лейбл»

Гжель, — это завод в поселке Новохаритоново. Гжельский фарфор, пожалуй, самый

известный народный промысел Московской области. В настоящее время гжельская посуда

и сувениры изготавливаются как фабричным так и кустарным способом. Вдоль

Егорьевского шоссе есть несколько поселений, которые все вместе и образуют Гжельский

куст.

(2 слайд)

Раньше в Гжели было первоклассное месторождение белой морской глины.

Ломоносов увидев пробу даже воскликнул, что никогда такой чистой глины не видел.

Вокруг карьера царь немедленно выставил оцепление и практически вся глина шла на

создание медицинской посуды. Теперь месторождение выработано и глину поставляют с

Украины. До революции изготовлением посуды и игрушек занимались свободные

крестьяне (Гжель принадлежала императорскому двору и на ее территории не было

крепостного права). В XIX в. по Касимовскому тракту (ныне Егорьевское шоссе) ехал в

Москву на постоянное жительство богатый татарин с кучей денег. И решил он заночевать

у крестьянина Кузнецова (тот самый, что потом основал фабрику в Дулево). Больше никто

этого татарина никогда и не видел. Сперва все подумали, что хозяин дома его и убил, но

крестьянин сказал, что татарин ушел рано утром, а если кто ему не верит, то могут

обыскать дом. Обыск ничего не дал. Но через несколько лет Кузнецов купил

оборудование и открыл фабрику. Практически все подмосковные фарфоровые заводы

основаны Кузнецовым.

(3 слайд)

Дела пошли в гору и Кузнецов стал поставщиком императорского двора. При

помощи заграничных технологов его потомки подняли качества фарфора до мировых

высот. Где-то в 1914 году один технолог захотел вступить в долю с владельцем фабрики.

Но владелец фабрики ему отказал. В результате, технолог вместе с технологией решил

перебраться куда-то под Нижний Новгород. Да и пропал. Технология исчезла вместе с

ним и как делать такой фарфор, как сделать, чтобы позолота не стиралась уже никто не

знает. После революции Кузнецов отдал заводы советской власти и вскоре умер.

(4 слайд)

До Второй мировой войны фарфор был не только синим. После войны возникли

проблемы с краской. Удалось достать только кобальтовую. И стали делать

преимущественно синим.

Ценные вещи на фабрике делают в 2-х экземплярах. Вдруг что-то разобьется, а у них есть

запасная копия!

(5 слайд)

(6 слайд)

Производство

Это формовочный цех. Здесь смесь (формовали из местной красной и белой глины) из

которой потом получится фарфор, заливают в формы и дают затвердеть, затем покрывали

ангобом – тонким слоем белой и цветной глины, наносимой на поверхность

керамического изделия до его обжига.

(7 слайд)

Из этих заготовок выйдут отличные матрешки.

(8 слайд)

Необрезанные бычки. У застывших форм обрезают шов и затирают место шва губкой.

(9 слайд)

После этого формы на палетах загоняют в печи. Обслуживает печь обжигальщик.

Это очень важная профессия. Если обжигальщик поставит одну деталь с краю печи, а

другую в центре, то в процессе обжига они ужмутся по-разному и будет брак.

(10 слайд)

Сейчас в цехе обжига используются германские печи, но электроника стоит

советская. Германские печи небольшого размера и поэтому большие изделия обжигать

невозможно и на данный момент большеразмерного гжельского фарфора не

производят. Температура в печи может достигать 4 000 градусов. После обжига изделие

уменьшается на 17% и через несколько обжигов становится очень прочным. Чтобы

фарфор стал еще прочнее используют разные добавки. Например, в китайский костяной

фарфор добавляют кости животных.

(11 слайд)

Готовая форма «Дачницы»

После обжига фигурку окунают в подкрашенную воду. Так очень легко найти

дефекты — различного рода трещины. Состав красителя такой, что после повторного

обжига он выгорает без следа. После второго обжига изделие начинают расписывать.

(12 слайд)

Расписчицы не имеют художественного образования, но художественным вкусом

обладать обязаны. Грамотная расписчица может за день расписать несколько десятков

чашек, тарелок и прочих предметов. Во время росписи кобальтовая краска черная и узор

не особо читается. Красота мазков проступит только после финального обжига. Для

росписи гжельской керамики характерны цветы, листья и травы, синяя  кобальтовая

роспись очень выразительна на белом фоне посуды. Она выполняется  следом и концом

кисти.

(13 слайд)

Расписанное изделие окунают в глазурь. Глазурь — это тоже глина и не представляет

никакой опасности, поэтому макают изделие туда голыми руками. Дно изделия стараются

смазать парафином. Это делается не для того, чтобы дно было шершавым и не скользило,

и для того, чтобы во время высокоградусного обжига изделие не прилипла к палете. После

финальный обжига изделие идет к потребителю.

(14 слайд)

На настоящую «гжель» всегда ставят фирменное клеймо.

-Ребята, вы запомнили, из какого материала изготавливают гжельский фарфор?

Физкультминутка «Посуда»

Вот большой стеклянный чайник,

(«Надуть» живот, одна рука на поясе)

Очень важный, как начальник.

(Другая изогнута, как носик)

Вот фарфоровые чашки,

(Приседать, одна рука на поясе)

Очень хрупкие, бедняжки.

Вот фарфоровые блюдца,

(Кружиться, рисуя руками круг)

Только стукни - разобьются.

Вот серебряные ложки,

(Потянуться, руки сомкнуть над головой)

Вот пластмассовый поднос -

Он посуду нам принес.

(Сделать большой круг)

- А сейчас мы с вами перейдем в следующий зал, где вы познакомитесь еще с одним

видом народного творчества - Жостово

2 выставочный зал - «Жостово»(15 слайд)

Один из самых старых сохранившихся подносов.

Красно-алые бутоны 

В изумрудах листьев тонут. 

Незабудки и пионы 

Обрамляют розы омут. 

Есть на жостовском подносе 

И букет, в ночи горящий, 

Птица-жар, что весть приносит.

Есть поднос, плоды дарящий...

Производство металлических лакированных подносов явилось как бы

продолжением старинных видов народной росписи. Возникло оно в середине XVIII в. на

Урале, в местах расположения демидовских железоделательных заводов (Нижний Тагил,

Невьянск). Позднее, в первой половине XIX в., под носы стали изготовлять в селах и

деревнях Московской губернии — Жостово, Троицком, Новосильцево и др. Вскоре

московский промысел занял ведущее место.

В настоящее время выпуском лакированных подносов занимаются мастера и

художники Жостовской фабрики декоративной росписи в Московской области.

В деревне Жостово расположен очень известный промысел — жостовские

подносы. Изначально подносы делались из папье-маше, но затем перешли на жесть. Так

чем занимались жостовские мастера? – изготовлением металлических подносов.

Жостовские подносы имеют разнообразную форму. Они могут быть круглые, овальные,

квадратные, прямоугольные, треугольные, фигурные – фестончатые, гитарные.

Изготовляются подносы из  железа, штампуются и покрываются черным лаком, но сейчас

применяется многоцветье красок (красная,  зеленая, синяя).

(16 слайд)

Для производства жостовских подносов применяют тонкую кровельную сталь,

листовое железо. В процессе изготовления листы штампуют в нужные формы, затем

подносы проходят вальцовку (для придания жесткости бортам). После штамповки

подносы грунтуют, шпаклюют тонкотертой глиной или глифталевой шпаклевкой,

зачищают, шлифуют и трижды покрывают лаком, просушивая после каждого покрытия в

печах при 80—90 °С.

(17 слайд)

По окончании этих операций мастера расписывают подносы беличьими

кисточками свободными мазками, используя масляные краски (в этом сказалась

территориальная близость деревни Жостово к селу Федоскино). Роспись производят

обычно по черному фону, иногда по красному, синему, зеленому, серебряному.

Орнаментальный узор наносят «твореным» золотом. После росписи жостовские

изделия вновь трижды покрывают бесцветным лаком и полируют тонкими порошками до

зеркального блеска. Распространенный мотив росписи жостовских художественных

изделий с лаковой живописью — букеты и натюрморты, цветы, вазоны, гирлянды. Борта

подносов украшают золотым орнаментом. Элементы жостовского орнамента на бортах

подносов имеют свои названия: «елочка», «елочка с метелочкой», «бубновки»,

«рожочки», «травки», «ленты», «дождичек» и др. Жостовские мастера владеют техникой

так называемого письма по поталям, т. е. по фольге или алюминиевому грунту, достигая

при этом особого декоративного эффекта.

(18 слайд)

Жостовские подносы можно подразделить на две группы: для бытовых целей (под

самовары, для подачи пищи) и для украшения. По форме подносы бывают круглые,

восьмиугольные, комбинированные (например, поднос под самовар имеет

комбинированную форму круга с прямоугольником), прямоугольные и др.

Пишут мастера масляными красками  фрукты, цветочные композиции.  Букет на

жостовском подносе строится обычно из трех крупных и ярких цветов, помещенных в

центре, вокруг располагаются более мелкие. Зеленные  листья проглядывают между

цветами. Яркие цветочные композиции составляются из роз, георгинов, тюльпанов, маков,

васильков и др. цветов. У каждого мастера свой стиль, но общий стиль промысла

узнаваем сразу. Жостовская роспись – это импровизация мастера. Расписывая поднос, он

не рисует с натуры, а уходит в фантастический мир цветов. На подносах нет точных

«портретов» цветов, они условны. На подносе цветы выглядят живыми. Мастер все время

уточняет форму букета, цветы словно наливаются соком. Последние мазки, блики,

черточки, семена, мелкая травка и осталось только нарисовать золотую кайму – орнамент

по краю подноса (легкие завитки, волнистые, хитро переплетающиеся линии). Подносы

потом покрываются лаком и поверхность их становиться зеркальная.

-Ну как ребята, понравился вам этот промысел?

3 выставочный зал – «Народная игрушка» (подходят

к выставочным стеллажам)

История народной игрушки уходит корнями в глубокую древность. Это самая

ранняя форма художественного творчества народа, населявшего Россию, которая на

протяжении многих веков видоизменялась, сочетая в себе колорит и многогранность

культуры нашего народа. Материалы для изготовления игрушки были разнообразными.

Мастерили из всего, что давала человеку природа: глина, солома, еловые шишки и дерево.

Как было малышу не любить такую детскую игрушку? Ведь все, из чего она была

изготовлена, было таким знакомым и привычным. Как будто сама природа давала

человеку от щедрот своих, чтобы побудить к творчеству и дать жизнь новому творению.

Как только малыш появлялся на свет, его верным спутником становилась игрушка или

"потешка", как называли ее наши предки. Самые маленькие получали погремушки или

"шаркуны". Это могла быть засушенная коробочка мака с семенами, трещотка, яркий

лоскуток ткани с колокольчиками или пришитыми кусочками меди.

Кроме развлечения, эти игрушки, по мнению родителей, служили для привлечения к

малышу доброго духа, ангела-защитника, оберегающего ребенка от нечистой силы и

сглаза. Погремушка или мяч, символизирующие, по мнению предков, небо и небесный

мир, как бы соединяли ребенка с миром добра. Самое интересное, что в игрушках нашего

народа не встретишь изображения злого или страшного персонажа, ведь в старину

считалось, что такая игрушка может принести зло малышу. Ребенок рос, менялись и

игрушки, окружающие его. Они усложнялись, помогали ему научиться ходить,

самостоятельно изучать окружающее его пространство. Для этой цели изготавливались

различные каталки на палочке. Все гениальное - просто. На палке крепились колесные оси

с подвижными деталями. Игрушка увлекала ребенка звуками, которые издавали

колокольчики или трещотки, закрепленные на ней, ритмичным движением колес - и

малыш начинал ходить вслед за палочкой с прикрепленной игрушкой. Наступала очередь

каталки, но уже на веревочке. Чаще всего это был конь - как символ солнца. Ребенок

чувствовал, что его друг следует за ним по пятам, покорный воле хозяина. Таким образом,

ребенок впервые мог почувствовать себя сильным и смелым другом для своей игрушки.

Наши предки были прозорливы и умны. Чутко чувствуя природу ребенка, они давали ему

ту детскую игрушку, которая не только развлекала, но и обучала малыша, подготавливая

его к дальнейшей жизни. Игрушек было немного, но каждая из них приучала ребенка к

дальнейшей жизни.

(показ игрушек)

"А во что же играли деревенские девочки?" - спросите вы. Конечно же, в

тряпичных кукол. Мамы ловко мастерили дочкам куколок из кусков ткани и веревок.

Причем такую куклу не выбрасывали, бережно хранили в доме, передавая от дочки к

дочке, ведь в крестьянских семьях традиционно было много детей. Лицо у такой куклы

обычно не прорисовывалось и это позволяло ребенку самому придумать характер и

внешность тряпичной подружки. Наши предки считали, что такие игры приучают девочку

быть в будущем хорошей матерью и хозяйкой в доме.

Какие только тряпичные куклы не изготавливались на необъятных просторах

русской земли. Это и вепсские куклы, изготовленные из обрывков изношенной ткани,

олицетворяющие замужнюю женщину. Это и "крупенички" - куклы-мешочки, в которых

хранили зерна гречихи для нового урожая. Такие куклы делались и для женщин, которые

хотели, чтобы у них поскорее появились дети. Сюда же можно отнести и рождественского

ангела-куклу, изготовленную из ткани, простую, но, в то же время, необычную. Такими

куклами украшали елку в Рождество.

(показ игрушек)

Были и куклы-"пеленашки".Такая детская кукла легко умещалась на ладони. Ее

подкладывали в колыбельку к новорожденному чаду, чтобы именно она приняла на себя

все то зло, что предназначалось младенцу. Позже такая кукла вкладывалась малышу в

руку, как своеобразный массажер для пальчиков, а также вставлялась в складочки одежды

ребенка. Если приходили гости, то они хвалили куклу, а не малыша, боясь сглазить его.

Также были куклы - "московки"(кукла с привязанными к поясу 6 детками - как символ

материнской любви и нежности), "столбушки"(кукла на берестяных трубочках) и

толстушки-"костромушки"(толстенькая кукла в нарядном платье, символизирующая

сытость и богатство в доме). Встречались детские игрушки, характерные для какой-то

определенной местности. Такие игрушки сохранились в нашей культуре и по сей день.

Дымковская игрушка

Это очень древний промысел. В старину праздновали "Свистопляску" - праздник,

на котором люди свистели в свистульки, танцевали и веселились, отгоняя злых духов. Так

и повелось, что в селе Дымково делали свистульки и игрушки. Свистульке приписывали

магические свойства. Считалось, что, посвистев, человек может снять с себя порчу и даже

выздороветь, а все плохое от него перейдет к врагу, который пожелал недоброе и наслал

болезнь. Такие игрушки традиционно хранили у окна. В селе целые семейства

изготавливали самые разнообразные игрушки из глины. Это барыни, фантастические

животные и птицы, петушки-свистульки. Промысел сохранился и до наших дней.

Конечно, способы изготовления игрушек немного изменились, но все равно до сих пор

мастера изготавливают такую игрушку не заводским способом, а вручную. Вручную же

расписывают кукол, так что каждая кукла уникальна и неповторима. Пластика этих

игрушек проста, а роспись ее красочна и оригинальна. Такая игрушка пронизана теплом

человеческих рук, близка детям своей простотой и тонким юмористическим стилем

изображения персонажа. Именно этим дымковская игрушка и привлекает современных

детей.

- Ребята, вам понравилось наша экскурсия по виртуальному музею?

- Что вам запомнилось?

- При нашем музее есть своя мастерская, куда я вас сейчас приглашаю. Здесь

мастерицы (Ф.И.О. мамы – детей группы) мама (назвать ребенка), увлекается лепкой из

глины дымковских игрушек, она вам все расскажет и покажет (приложение 1)

- А мама (назвать ребенка) покажет и расскажет, как сделать куклу – «пеленашку»

(приложение 2)

- А мама (назвать ребенка) научит вас рисовать цветы которые украшают

жостовские подносы.

Дети делятся на группы и расходятся по центрам.

После завершения работы в центрах дети делятся друг с другом впечатлениями.

Приложение 1

Процесс создания дымковской игрушки

Изготовление дымковской игрушки сегодня сохранило всю технологическую нить прошлого: 

1. Подготовка красной глины к работе.

2. Лепка игрушки из отдельных частей.

 

3. Сушка изделия

 4. Обжиг в печи (раньше в русской, сейчас в

электрической при температуре 900 градусов).

 

5. Беление меловым грунтом.

 6. Роспись темперными красками.7.

 

8. Декорирование квадратиками сусального золота (или потали). 

Готовая дымковская игрушка

Приложение 2

Процесс создания куклы – «пеленашки»