y001573画坛名师大讲堂罗寒蕾讲工笔人物等待(第2版)正附册

画坛名师大讲堂

罗寒蕾讲工笔人物·等待（第2版）

罗寒蕾著

出版人：武忠平选题策划：毛春林

责任编辑：毛春林责任校对：司开江

装帧设计：吴智萤责任印制：徐海燕

出版发行：时代出版传媒股份有限公司

安徽美术出版社（http://www.ahmscbs.com）

地　　址：合肥市政务文化新区翡翠路1118号出版传媒广场14层

邮　　编：230071

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制　　版：南京观一文化传媒有限公司

印　　制：南京精艺印刷有限公司

开　　本：889mm×1194mm　1/16

印　　张：18.25

版　　次：2014年7月第2版

2014年7月第2次印刷

书　　号： ISBN 978-7-5398-4963-8

定　　价：135.00元

如发现印装质量问题，请与我社营销部联系调换。

版权所有·侵权必究

本社法律顾问：安徽承义律师事务所孙卫东律师

HUATAN MINGSHI DAJIANGTANG

LUO HANLEI JIANG GONGBI RENWU·DENGDAI（DI 2 BAN）

图书在版编目（ＣＩＰ）数据

罗寒蕾讲工笔人物·等待 / 罗寒蕾著. — 2版. —合肥：

安徽美术出版社，2014.7

（画坛名师大讲堂）

ISBN 978-7-5398-4963-8

Ⅰ. ①罗… Ⅱ. ①罗… Ⅲ. ①工笔画－人物画－国画

技法 Ⅳ. ①J212.25

中国版本图书馆CIP数据核字（2014）第081407号

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序言

这是一个真实的故事，

记录了我对绘画的爱慕与追求。

我收集起零星的记忆碎片，

把它放大，

进入微观世界，

让这颗沙砾折射出些许光芒。

我还达不到绘画的要求：

如出家人般心无杂念、

诗人般敏感、

科学家般理性、

运动员般耐劳，

更要像武士般勇往直前，

无所畏惧。

我没有遗憾，

相信这就是自己的宿命，

不去管什么结局，

继续沉迷、等待……

罗寒蕾

2011年8月10日于广州画院

罗寒蕾L u o H a n L e i

女，1973年生于广西合浦县常乐镇。

中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国重彩画研究会

理事、广东省美协理事。

1998年任教于华南师范大学美术学院，副教授。

2008年调往广州画院工作，国家一级美术师。

中国画《阿杏》获“2011中国百家金陵画展”金奖。

中国画《日日是好日》获“庆祝建国60周年——广东省

美术作品展览”金奖。

中国画《回家》获“2009中国百家金陵画展”金奖。

中国画《早班地铁》获“中国改革开放30周年全国美

展”优秀作品奖（最高奖）。

中国画《春萌》获“全国第七届工笔画大展”铜奖。

中国画《旅途》获“全国第三届中国画展”优秀作品奖

（最高奖）。

中国画《都市男女》获“全国第六届工笔画大展”优秀

作品奖。

2011

2009

2009

2008

2008

2007

2006

岭南美术出版社

天津杨柳青画社

岭南美术出版社

天津人民美术出版社

福建美术出版社

安徽美术出版社



中国计划出版社

武汉大学出版社

《中国当代美术新锐丛书——罗寒蕾》

《罗寒蕾工笔人物画作品选》

《广州画院画家大系——罗寒蕾》

《当代国画精英·第二辑·罗寒蕾》

《当代工笔画唯美新势力——罗寒蕾》

《新视野当代中国画鉴赏丛书——罗寒蕾》

《今品讲坛·罗寒蕾·新工笔》

《画境——罗寒蕾工笔人物画探微》

主编《手绘广告分镜头》

主编《动画分镜脚本设计》

个人画册与专著:

目录

第一章涟漪

第一节学画

一、崇拜

二、功课——白描基础

三、尝试

第二节定位

第二章沉迷

第一节疑惑

第二节转变

一、肖像

二、创作

第三节盲点

一、细节

二、技法

三、纹理——平面的细密化

第三章等待

第一节感悟

一、度

二、精简——工笔画语言

三、解构

第二节等待

一、收集

二、等待

三、摆脱

后记

1 /

2 /3 /8 /

32 /

39 /

50 /

51 /

55 /57 /77 /

97 /98 /

127 /154 /

172 /

173 /174 /175 /178 /

202 /203 /248 /256 /

286 /

第一章

涟漪

第一节

这流传千年的杰作，生命永恒不灭。

何必去想象它新生时的模样，它是画家和时间孕育的孩子。

画家早已故去，看不到它现在的成就。

经历了千年的发酵，味道无比醇厚。

细细品读，就像把酒含在口中直至酒味逐渐变淡，这个历程丰满均衡、余味悠长。

现代工笔画中的新技法，擦洗、剥落、拓印、肌理运用，等等，都是在向时间致敬吧！

学画

第一章涟漪 3

一、崇拜

故事就这样自然而然地开始了，像在平湖投下一颗小石子，激起涟漪泛

起生气，变幻出千般美丽。

小时候，我羡慕地看哥哥在作业本上画骑马大将军，从没想过有一天自

己也能画画。八岁那年，父亲罗远潜到广州美术学院任教，把我和哥哥从广

西老家接到美院。一到暑假，美院就会有各种各样的少儿美术班，我闹着玩

也报名去了。

就这样，绘画不经意地走进了我的生活。从此，我的人生因为它折射出

不一样的光彩。

从附中开始，我在广州美术学院接受了十年的美术训练，那个时候，学

习要求非常明确，解决了一个问题，下一个问题就会自动出现，循序渐进地

把基础越垒越结实。

我学会了崇拜，对传统如同宗教般虔诚。

研究生一、二年级的美术课程以临摹古画为主，刘济荣、陈振国两位导

师对我帮助最大。记得那时候，画室里常常安静得只听见自己的呼吸声，我

渐渐感觉到中国画传统的血液流遍全身。

画坛名师大讲堂罗寒蕾讲工笔人物·等待（第2版）4

1- 1 在校期间，我总共

临过四张完整的《八十七神仙

卷》。本来第三张已经临得比较

满意了，用笔也比以前娴熟讲究

了许多，但我使用的熟宣走矾，

有些墨线出现了渗化。在完成临

摹的那天晚上，我做了一个梦，

梦到房间各个角落都长满了霉

点，可怕极了。于是我痛下决

心，又花了四个月时间重新临

摹。

这次，临摹前我认真地对

熟宣进行处理，灭绝任何漏矾的

可能。

我开始尊重纸张，体会到

什么叫作“因果报应”。这么

一张白纸，它就是这张画的载

体，会把我接下来几个月的劳作

忠实记录下来。我变得“战战兢

兢”，不敢对它多呵一口气，多

摸一下，因为每个小动作都会改

变最终结果。

八十七神仙卷罗寒蕾临于1996年纸本 21cm×227cm1- 1

韩熙载夜宴图罗寒蕾临于1997年绢本 25cm×65cm1- 2

第一章涟漪 5

1- 2 我选用洁白的素绢绷在画框上，一遍遍地用各种复合色平涂底色，同时品味画面上承载的漫长时光。它早已不是新

生的模样，它像陈年老酒，香味浓郁却含蓄内敛。它的音律跌宕回肠，在我耳边不停响起。

在沉着通透的底色上，白色和石色就像跳跃的高音，华美流畅。几处石青石绿——人物的衣服、椅子靠垫，使用了不

同的打底颜色，有些用墨，有些用赭石，有些用花青，使石绿、石青呈现出微妙丰富的色彩变化。沉稳浑厚的墨色如同重低

音——正黑的家具、冷黑的官服、暖黑的头发，支撑起整个画面。


织金十月罗寒蕾绘于1997年绢本 59cm×150cm1- 3

第一章涟漪 7

1- 3 我模仿《韩熙载夜宴

图》，用叙事性的手法，表现贵

州织金县的干辣椒市场。织金县

的干辣椒细而长，串起来很像一

束束鲜花。故事从画面左边开

始：走进市场——讨价还价——

交易结束离开。


二、功课——白描基础

1998年研究生毕业后，我到华南师范大学工作，主要担任中国画基础

白描课的教学。“教学相长”，新工作敦促我梳理相应的白描基础理论，同

时也感叹其中的深奥，它是我这辈子无法完成的功课。

（一）工笔白描

白描如歌：线实际上就是一种笔触，中国画里的线把笔触的形式美感提

升到了绝对高度，注重线条本身的形式美、抽象美。它除了反映式的描绘，

更是作者的技术能力、艺术感悟与个人情感的完美体现。

工笔白描的语言形式与音乐有许多相似之处，线条的轻重缓急、抑扬

顿挫富于变化，形成或清亮或沙哑、或高亢或低沉、或明快或隐晦的音调节

奏，如歌如泣。

开放的格局：现代工笔白描对传统形式进行继承与创新，具体表现为对

白描程式的探索，对白描概念的再认识，对线的表现潜力和艺术活力的深入

发掘，对改变线的性质的试探，等等。更重要的是，无论是多姿多彩的民

间和少数民族美术，还是流派纷呈的西方古典美术和现代艺术思潮，都在

工笔白描的选择范围内，加以取舍、融解，以开放式的实践展示出一个博

大的艺术领域。

审美要求：1.讲究严格的程式，法度森严。要求作者在冷静思考、周密

的筹划安排和严谨的勾勒制作中去完成一幅作品。

2.讲究用笔，但更注重总体的洗炼与韵律。严中寓活，在丰富中求整

体。

3.将主观的情感、修养、思想融入对客观物象的感觉之中。

（二）线的功能

线，不仅是“形”的表现，还包含着对事物的“质”的表现，并将作者

第一章涟漪 9

的情感有机地融合其中。“质”指事物的质感、量感、空间感以及气度神态

等。（见1- 4 、1- 5 ）

1.“形”的表现

将线作为勾画对象形体外沿的轮廓，以及形体结构的界限，主要着眼于

事物形体的外部特征，以及线勾画形体的客观准确度，诸如形体的大小、曲

直、部位和比例，等等。

2.“质”的表现

以线本身的艺术变化去体现物体形态与构成，运用不同性质的线去适应

事物的不同质感、量感、空间感以及气度神态。

毛躁

1- 4

1- 6 1- 7

1- 5

柔软

（1）质感表现（见1- 6 、1- 7 ）

（2）量感表现（见1- 8 、1- 9 、1- 10 ）

（3）空间感表现


利用虚实处理表现空间

衬—当物体前后紧贴时，它们形成一个完整的块面，前面物体边缘依

赖后面物体的线条衬出来，是“实”处理的前后关系。（见1- 11 ）

让—当物体前后之间存在一定的距离时，它们就属于分开的两个块

面。为了突出前面物体的边缘，后面物体的线空出距离断开，是“虚”处理

的前后关系。（见1- 12 ）

（4）气质神态表现（见1- 13 、1- 14 、1- 15 、1- 16 ）

1- 9

1- 8

1- 10

1- 121- 11

厚重1

轻盈

厚重2

衬让

第一章涟漪 11

1- 13

1- 15

1- 14

1- 16

刚毅柔美

朴实

干练


（三）工笔白描练习

工笔白描练习目的明确而且要求严格。它以提高线的表现力为目的，

暂时把其他表现手段如平涂渲染排除在外，不允许使用其他手段去掩盖线条

上的弱点，要求学生勤思考多练习。除了写生和临摹，还可补助其他训练方

法，如书法练习和读画，达到用线条简练地概括对象的特征，体现线的表现

功能，追求高度概括的艺术境界。

学习重点放在对基本规律的认识上，如果尚未真正了解白描的基本规律

而过早地追求熟练、流畅，容易养成轻飘、粗俗的习性。坏习性会时时流露

于具体用笔过程中，潜移默化地阻碍良好笔性的介入。这非常不利于今后的

发展，因为改掉坏习惯犹如改造一名顽童，要花费几倍的精力，往往还不如

这方面的空白者，脚踏实地从头干起，容易有一个良好的开端。

在养成踏实刻苦的学习态度的同时，还应具备打破工笔用笔习性的决心

和勇气，从审美角度上改革自我，才能在创作中获得真正的解放。

1.基本规律

（1）白描程式：就是线条构成的基本规律。从局部看是运笔的趋向与

形态、笔与笔之间的节奏联系；从整体上看则是构图和线条所构成的气势、

韵律与运动感。

中国古代画家创造出丰富多样的白描程式，例如用均匀的细线表现微观

的毛发，用不同的皴法表现不同质地的山石，用不同的描法表现不同的衣物材

质等。他们运用夸张与省略的表现手法，创造出不等同于客观真实而高于客观

世界的艺术真实。这种能力来自于对基本程式的熟练掌握，是通过默记而达

到的意象化再现，异于西方的写实，体现出一种超凡的观察和想象能力。

（2）基本技能：就是正确的用笔方法。这点很重要，只有这样，画出

来的线条才能像绷紧的弓弦，均匀而有张力，力透纸背。这种效果是利用巧

劲才能达到的，就好比美声唱法是运用巧妙的发声技巧使声音洪亮悠远，和

没受过训练的大叫截然不同。

核心训练是中锋用笔，首先要求掌握中锋，再由此发展出侧锋、逆锋、

颤笔等运笔变化。

①意在笔先：不能总盯着笔尖，要关照到整条线的走势，起笔慢——行

笔快——收笔慢的节奏以及抑扬顿挫等转折变化，胸有成竹地下笔。

②握笔方法：笔杆始终保持与纸面的垂直角度，指尖握笔，“指实掌

虚”，用腕力带动手掌轻轻地提按，时刻感觉到笔锋的力度。

2.临摹

第一章涟漪 13

临摹方式有很多种，有对稿临摹和背临。还可根据速度与精准程度，分

速临、慢临。根据起稿方式，可分对临、拓临。这几种临摹方式针对性各有

不同，练习时可因实际情况进行多种选择。

通过临摹各种白描作品，学习传统程式与基本技能。在练习中需要对传

统程式进行选择与鉴别，避免产生先入为主的认识。既肯定和发扬线条的形

式美、抽象美，同样也不应忽视那些生动表现形体的技法，如此才能以灵动

的线去表现丰富多彩的艺术形象。

（1）降低学习难度

临摹课程令人生畏，但不能绕道而行，必须通过勤恳扎实的练习去攻克

这个堡垒，才能真正进入工笔画门户。在教学中，我强调“画无定法”。虽

然“书画同源”，白描要有书写感，但“描”毕竟是一种绘画形式，在练习

过程中还需要灵活运用，不拘泥于形式，保持新鲜的绘画感觉。

熟能生巧：我深深受益于广州美院扎实的教学，老师们告诉我，学习

过程中不该有任何取巧的念头，这样才能练就真本领。但当我到华师大任教

时，却发现这种练习方法不出教学成果。如果学生在入学前没有国画基础，

4年的本科学习，只有一两个月的白描练习时间，那么他们往往一无所获，

带着对白描的强烈恐惧毕业。所以，在不违背基本规律的情况下，我适当降

低学习难度，帮助学生克服畏惧心理，获得明显的学习成果，从而对白描产

生浓厚的兴趣。所以每次上课，我的开场白都是《卖油翁的故事——熟能生

巧》：

卖油翁把一枚铜钱放在葫芦口上，往里倒油，油没洒，铜钱也没湿。如

果你们这么做，只会把油洒了一地，只有几滴油勉强落到葫芦里。我要做的

就是给你们一个漏斗，教你们一些取巧方法。熟能生巧，慢慢地，这漏斗会

显得多余，你们也可以像卖油翁一样潇洒自如了。

事实上，这个故事不仅是讲给同学们听的，它也适合我自己。技法只是

述说情感的手段，放下包袱，让求学旅途变得轻松自在，是一件好事。

（2）由浅至深的练习步骤

我准备了一套临摹范本，都是经过我自己的消化再临摹出来的。（见

1- 17 至1- 43 ，相应大图见《附册》，本次改版去掉了现代部分。）

①现代工笔花卉

我临摹于非闇、俞致贞、刘力上、苏百钧先生的花卉作品，他们的线条

很富张力、变化丰富，形体结构处理清晰明了。（见1- 17 至1- 26 ）

练习时不必太受形体结构限制，体验顺畅的用笔感觉。

漏斗：

1.为了节约时间，可以不对

临，直接用熟宣蒙在线稿上临

摹。注意不要用铅笔过稿，铅笔

线会影响画面。准备两份线描复

印稿。一份蒙上熟宣，用回形针

固定好以备临摹，另一份放在旁

边随时观看。

2.用一种墨色练习，练就

对线条干湿、粗细、顿挫转折的

敏锐感觉。练习成本很低，一小

碟墨汁，够用一整天。为了保持

墨色一致，每天调好墨后，都要

先在废纸上勾几条线，和以前

的墨色比较一下再画。在画的

过程中，还要定时在墨汁中添

加水。

3.不要选择浓墨，线条容易

枯滞。淡墨反而更容易掌握，勾

出来的线比较流畅，墨和水的比

例为1:2。

4.准备一张纸巾，根据线条

粗细控制笔头水分。

5.始终保持正确的握笔姿势

“指实掌虚”，但随时更换手与

纸的着力点。勾长线时肘部着

力，勾中长线时腕部着力，勾最

短的线可用小指着力。保持笔

杆与纸面的垂直角度，但随时

改变握笔的高度，勾长线时把

笔杆稍微握高，勾短线时把笔

杆稍微握低。

6.遇到难勾的长线暂时解决

不了，可以先练习如何把长线

分开几段画，但要求完全看不

出接口。

7.勾线时可以旋转纸张，把

线条换成顺手的角度。比如横线

易画，就把竖线调成横线。先把

顺手的线条练好了，以后再慢慢

练习难画的线条。


1- 17

1- 18

第一章涟漪 15

1- 19

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第一章涟漪 17

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1- 26

第一章涟漪 19

②宋人花鸟小品

临摹时用心体会作者对自然细致入微的观察与表现，以及对线条的巧妙

处理。（见1- 27 至1- 32）

1- 27

1- 28


1- 29

1- 30

第一章涟漪 21

1- 31

1- 32


③现代人物

进一步达到运用线条塑造出准确的人物造型的要求。（见1- 33 、1- 34）

④古代人物

这是我临摹的第四张《八十七神仙卷》，由四张蝉衣熟宣拼成，裱画师

傅非常敬业，裱得基本看不出接口。（见1- 35）

1- 33 1- 34

八十七神仙卷罗寒蕾临于1996年纸本 21cm×227cm1- 35

第一章涟漪 23

我临的这套陈老莲《水浒页子》木刻版画是行酒令页子。纸本的白描

转化成木刻，再经过长年的磨损，已与原作相去甚远，我临摹时靠理解和想

象，试图恢复纸本白描原貌。（见1- 36 至1- 43）

1- 36 1- 37


（3）工具

①纸

透明的蝉衣熟宣比较适合白描临摹，这种纸透明程度高，柔韧性较好。

选择熟宣最关键的一点就是新鲜，只有新鲜的熟宣才不漏矾。

最贵的纸未必是最好的，因为价钱太高，可能已经摆放在画材店里好几

1- 41 1- 42

1- 38 1- 39 1- 40

1- 43

第一章涟漪 25

年了，使用时会有明显的漏矾现象，这是熟宣过期的问题，就算补刷胶矾也

挽救不了。所以，价钱居中、畅销的熟宣是比较明智的选择。

②笔

对于工笔画家，勾线笔就好比剑客手里的宝剑。市面上很难找到真正的

狼毫，可以选用鼠须、石獾等杂色毛制作的拖线笔，这种毛很少有人造的。

③墨

能自己磨制墨汁当然最好不过，但用于白描练习，这似乎过于奢侈：首

先，要选用质量好的墨条和砚台。其次，磨墨要用“小儿病夫”的力度，每

天都要浪费一两个小时，轻轻慢慢地磨。没有一定经济实力和时间的学生就

别打这主意了。

所以，我推荐大家用质量较好的瓶装墨汁。使用之前必须确定墨汁没有

“跑墨”现象。可以先用浓墨在熟宣上勾一条线条，等干透了再用清水刷湿

进行试验。

3.工笔白描写生

塑造生动的形象，需要一个切实、科学的素描基础训练，因此对表现生

活的能力，即写生能力的培养就显得特别重要。

（1）写生要求

工笔白描写生并不等同于广义上的素描，它属于素描的一种独特形式，

要求写生完成后，即可用于正稿绘制。工笔白描写生是一个反复探讨的过

程，在不断的修正中逐步地去体现作者的追求，也可在正稿制作前作种种试

验。它通过一丝不苟的精准描绘，去实现其总体的艺术设想与效果。物象的

形态，风格的个性化，都寓于这严谨的一笔一画勾勒之中。（见1- 44）

（2）工笔速写练习

养成多画线描速写的良好习惯，用短期练习培养敏锐的观察能力和对形

体的概括能力。（见1- 45 至1- 49 ）


1- 44

第一章涟漪 27

1- 45


1- 46

第一章涟漪 29

1- 47


1- 48

第一章涟漪 31

1- 49


任教期间，我利用课余时间创作，刚学到的工笔技法日渐娴熟，画起来

没那么吃力了。像大多数刚出校门的年轻人一样，我曾作过许多尝试，却没

找到最适合自己的语言。

三、尝试

第一章涟漪 33

1- 50 瞬（局部） 2000年绢本 191cm×49cm

1- 50 好友叶子送来一束姜花，它的花苞

很快绽开又迅即凋零，小小的宿舍里满是淡淡

的花香。我赶紧拿起画笔，希望能留下这瞬间

的美好。


1- 51 我给华师大美术系大二的学生上人物白描写生课, 把模特打扮成清洁工，

和同学们一起写生。

1- 51 暮归 2000年纸本 100cm×100cm

第一章涟漪 35

1- 52 秋声 2000年绢本 135cm×110cm

1- 52 华师大的林荫道旁种了许多白玉兰树，落叶很多，总来不及清理，黄色、绿色、灰色的叶子交杂在一起，美极

了。我提着大塑料桶把它们收集起来，堆在画室一角写生。

这些树叶让我想起童年。那时候，捡树叶、树枝当柴火是孩子们每天必须要完成的工作，同时也是尽情玩耍的快乐时光。


1- -a53 乍暖还寒 2002年纸本 90cm×135cm

第一章涟漪 37


1- -b53 我在日喀则湖边遇到这个美丽的女孩，她的生命像高原上的野草般坚

强。风霜过早地在她脸上留下痕迹，却改变不了她清澈无尘的眼神。

1- 53-b 乍暖还寒（局部）

第二节

画家身兼数职。

他是文案、编剧，善于在生活中挖掘；

他是摄影师、场记、灯光、美工，经得起技术的考验；

更重要的，他是总指挥——导演，

挑选演员场景，把控全局。

定位


1997年到2003年，我利用课余时间到广告公司画插图，主要是参与

广告电视短片的前期方案插图工作，也就是广告分镜头的绘制。一群时尚

新潮的广告朋友把我从校园拉进社会，在我平静单调的生活旋律里增添跳

跃的音符。我珍惜这段小插曲，是它帮助我思考画家的角色定位。

电视广告创作和我早已习惯的绘画方式有很大不同，它不是个体创

作，而是依靠集体力量完成。

在导演的统筹指挥下，首先由文案完成电视广告创意文字方案。然

后才轮到我负责的工作——方案插图（分镜头），它在广告片里的分量很

轻，但却很关键，决定了核心创意的表达，明确了创意方向，它就好比一

张创作的小草图，直接影响结果。在这以后，导演才开始挑选演员、摄影

师、场记、灯光、美工等，最终完成电视广告的制作。

第一章涟漪 41

1- 54


1- 55 我把这几年画的插图

收集起来，主编成《手绘广告

分镜头》和《动画分镜脚本设

计》两本教材，分别在2006年

和2010年出版发行。

1- 56

第一章涟漪 43

1- 57


1- 58

第一章涟漪 45

1- 59


1- 60

第一章涟漪 47

1- 61 某楼盘电视广告

分镜头——面谱篇，突出国

际文化大融合。

第一章涟漪 49

1- 62 某香烟电视广告分镜

头——雪崩篇，突出冒险精神。

第二章

沉迷

翻唱老歌，还是谱写新曲？

模仿造化，还是另辟天地？

美人蕉砍去枝干才能再度开花，

成长需要坚持的勇气，

也要承受割舍的疼痛。

什么是我的根，

什么是无谓的枝节？

第一节

疑惑


2005年，工笔重彩之风在全国刮得正热，一心求变的我报名参加了蒋

采苹工笔重彩研修班。这个决定对我后来的成长影响很大。

记得我一到班上就兴奋地尝试各种新技法，揉纸、拓印、喷洒、用

矾、漏纸、涂洒云母、涂粉等，还有各种金属箔、粗颗粒矿物颜色。

蒋老师反对我这样盲目地为变而变。她了解我对线描的那份热爱，认为

我抛掉自己的优势完全转向工笔重彩是错误的，还是应该坚持自己的淡彩画

法，继续在线描上下苦功，用创作实践带动技法材料研究。

我开始苦苦思索如何把重彩技法更好地糅合在注重线描的淡彩画法里，

可还没找到头绪，一年课程就已经结束。为了帮助我完成学业，蒋老师特意

任我为下一年研修班的助教。

我边教边学，渐渐明白对其他民族和画种的借鉴不能生吞活剥，还要符

合传统审美，否则很容易走向极端，非但体现不出中国画的优势，还会使画

面更显黯淡呆板。现代重彩画突破原有的表现手法，创出一条更自由、更多

元化的新路，它的创新之路不仅仅是开发新画法新材料，更是一个开拓思路

的过程。在这种认识下，我逐步将一些传统技法进行解构重组，把重彩、淡

彩、写意、没骨各种画法结合起来，形成一种适合自己的语言，并用水墨为

主的颜色代替重彩材料，避免了色彩与线条之间的矛盾。我还割舍了原本非

常习惯的渲染技法，运用点线排列形成的疏密对比去构成一种既抽象又真实

的视觉效果。

第二章沉迷 53

静夜听风 2005年纸本重彩 149cm×119cm

这是我堆得最厚的一张画。

我先在整张画上覆盖一层粗颗粒矿物色。门窗线条用粗颗粒立线，上面砸了一

层铝箔，然后积上各种水干色。门后的小花也用矿物白色高高立起。整幅画有浮雕

的装饰效果。

2- 1


2- 2 和上面一张作品一样，这张画反映了我刚接触重彩时的兴奋，金属箔、粗

颗粒、鲜艳的石色让我手舞足蹈。

都市男女 2006年纸本重彩 179cm×118cm2- 2

我始终相信，好人有好报。

善良令人珍惜已有的幸福，

善良的眼睛看出世界的美丽，

吃亏是对别人的施舍，

挫折是成长的磨练。

好人能创造辉煌，也可能默默无闻。

多彩的人生如同历史长河里的片片涟漪，

短暂，却值得尊重。

第二节

转变


北上两年的学习生活使我成长。

第一次长时间离开广州，南北差异让我很不适应。北方人注重亲密的人

际关系，我却习惯南方人“君子之交淡如水”“与世无争”的处世态度。在

广州，人们既没有遇到困难就向朋友求助的习惯，也不太容易引起争端。豪

爽热情的北方人很难理解这种疏远的社会关系。事实上，任何事物都有正反

面，南方人的距离会造成冷漠但同时换来安全，北方人的亲密会造成伤害同

时也换来帮助。在比较了解之后我发现，与其费力分辨好坏还不如释然接受

和适应。

在教学中，蒋采苹老师反复强调情感是个永恒的话题，她希望我能从生

活的细节片段里发现人性的美好，找到情感与形象的契合点。我记得蒋老师

跟我说的那段话：“你是一个真正意义上的人，而不仅仅是个女人，别以女

人角度考虑问题，过多的儿女情长。”

第二章沉迷 57

一、肖像

我对肖像画很感兴趣，相比素未谋面的名人，我更喜欢画熟知的亲朋

好友。

画名人肖像是很有难度的。如果画家的认识仅仅来源于新闻途径，只

看到一种已经被定型的公众形象，而非产生于深入的、长期的接触交往，难

免流于表面，偏离了人物的真实个性，是虚假的、片面的。所以，我特别

佩服那些能把名人刻画得真实深刻的画家。

我选择的对象未必是名人，但他们的个性必须足够迷人。多年的接触让

我闭起眼睛也能回想出那张生动的脸。然后不知哪一天，也不知是何诱因，

我会产生把这张脸固定在画纸上的冲动。从2006年开始，我陆续画了一批

人物肖像与创作，主要是我的老师和画友。我有个心愿：出版一本肖像画

集，把我画的肖像和画中人自己的绘画作品一起刊登出来。这是一条漫长的

路，还需要时间的积累。


2- 3 “爱会蒙蔽人的双眼”，“当局者迷”。太亲近的模特，往往令我在作画

过程中注入太多的主观意愿，画起来总是不像。比如自画像，我画了几张都不太满

意。反过来，对那些不熟悉的模特，我画起来又容易过于理性。所以我更喜欢画身

边的朋友，适当的距离能让我更好地去观察模特，找到客观与主观之间的平衡点。

自画像 2006年纸本重彩 40cm×40cm2- 3

第二章沉迷 59

2- 4 2008年，女儿6岁了，我翻出她1岁的照片画了这张画。隔了几年时间，回头再看

看我的小宝贝，更容易读懂她的可爱。

我也来画 2008年纸本 72cm×46cm2- 4


2- 5 2009年，我画了女儿四个月大时，沉睡的酣态。

元元 2009年纸本 23cm直径2- 5

第二章沉迷 61

2- 6 蒋老师的伟大人格和崇高抱负令我敬佩。促使我画这张肖像的原因，却是

藏在心中那份暖暖的亲情。

蒋采苹先生像 2006年纸本 40cm×40cm2- 6

第二章沉迷 63

2- 7 这张画的主角小L，是我在蒋老师研修班担任助教时的同事，她不太适应

自己的这份行政工作。由于她，办公室里的新规定越来越多：

1.不许抽烟。

2.不许穿吊带背心。

3.不许穿“人”字拖鞋。

她总抽空来课室找我，说想离开这里当个摄影场记。我突然冒出一个想法：

“这样吧，我给你画张机票，上面写着‘北京—广州’。”

很久没小L消息了，我们最后一次联系是两年前，她说正在内蒙古大草原上跟着

广告摄制组工作。

旅途 2006年纸本 181cm×100cm2- 7


赵芳像 2006年纸本 40cm×40cm2- 8

第二章沉迷 65

2- 8 对于她，绘画与其说是种职业或兴趣，毋宁说是一种生活态度。没有感

触，她从不轻易下笔，好像她的生活里从来不存在绘画这回事。但她一旦开始，就

没有人能左右她的思绪，似乎进入了一种封闭状态。这个变化来得如此突然，如此

干脆，让旁观者来不及适应。我试图描绘出这个看似现代、实则传统，看似慵懒、

实则焦虑，通灵纯真的女子。


白小容像 2006年纸本 50cm×50cm2- 9

第二章沉迷 67

2- 9 在北京东四八条胡同，有一栋和环境不太协调的现代建筑，我们的课室就

设在这栋楼的四楼。每次走进课室，我都能见到小容缩在自己的小角落里，她摆弄

着小花小草，画那些和她一样害羞而美丽的生命。


2- 10 快毕业的时候，喜欣

才来上学。我听她说起许多往

事，无比感叹：这个外表优雅的

女子竟如此坚强。

单眼皮·喜欣 2010年纸本 45cm×45cm2- 10

第二章沉迷 69

2- 11 第一次见夏夏，我就

决定画她。

她纯洁细腻的面容让人过

目不忘，符合很多描写女性的

词语：端庄、贤惠、温柔、敏

感……

单眼皮·夏夏 2010年纸本 45cm×45cm2- 11


2- 12 小西爽朗的画风和灿

烂的可爱笑脸给人以“阳光女

孩”的印象。我喜欢听小西讲她

的心事，这个时候她的脸上就会

有难得一见的表情，似笑非笑、

稍纵即逝。为了捕捉这种表情，

从2010年到2011年，我总共画

了三张《小西》,还是以失败结

束。这是第三张。

单眼皮·小西 2011年纸本 45cm×45cm2- 12

第二章沉迷 71

2- 13 画院同事冬红姐是个

乐天派，常把欢乐带给大家。

有一天，冬红姐把煎得香

酥的鳕鱼块放在我的画桌上说：

“给小元元吃的，你看我新染的

头发会不会太红？”

我愣了一下，这红头发太

适合她了，我赶紧说：“这头

发太好了，过段时间我给您画张

像。”

单眼皮·冬红姐 2010年纸本 45cm×45cm2- 13


2- 14 报纸上大标题写着：

“方土又闯祸了！”

我从他那急着发言微皱的

眉间，从他那流露孩童天真的眼

神里读懂：

这是一个有胆量的人，他

不相信已成的定局，也不相信无

路可走。

单眼皮·方土 2010年纸本 45cm×45cm2- 14

第二章沉迷 73

2- 15 认识两年后才知道，长得很像江浙女子的江南竟然是泰国华侨，从她太爷爷

辈就已经移民到泰国去了。她解释说自己祖籍福建，而且是100%纯正的中国血统。

江南 2010年纸本 90cm×65cm2- 15


2- 16 2007年我第一次去南

京，也认识了沈宁。

沈宁的世界很特别，他的

画里充满了感叹号和问号。

观众打开这扇门，不是驻

足凝神、为之倾倒，就是大惊失

色、扭头就跑。

沈宁审视的眼神略带挑

衅，我女儿看了说：“这个叔叔

很臭屁的。”

单眼皮·沈宁 2010年纸本 45cm×45cm2- 16

第二章沉迷 75

2- 17 听讲座时，我在速写

本上画许浩的侧面。

他很放松地坐着，黑色的

圆领衫、短短的寸头衬托出他的

脸部，眼镜框遮住他的眼神，专

注而坚定，像他的画一样。

单眼皮·许浩 2011年纸本 45cm×45cm2- 17


2- 18 我颇感诧异，江老师

的外表和他的画风存在巨大反

差。但进一步接触下去，我感受

到他性格里的包容谦和。我模仿

江老师那种极细的线条、淡雅的

色调，描绘他那大气浑厚却又温

文尔雅的气质。

单眼皮·江宏伟 2011年纸本 45cm×45cm2- 18

第二章沉迷 77

二、创作

2007年，我回到广州。为了有更完整的画画时间，我离开了工作十年的

教学岗位，调到广州画院工作。在这里，生活更有规律了，我每天上午送女

儿上学，八点左右回到画院，然后就是持续十一个小时的作画，下午七点回

家，晚上准时九点半上床睡觉，周而复始，日复一日、年复一年，绘画已经

彻底改变了我活泼好动的天性。我沉迷在自己的小天地里，忙得不亦乐乎。


婚姻·父母 2007年纸本 195cm×176cm2- 19

第二章沉迷 79

婚姻·我们 2007年银笺纸 195cm×176cm2- 20


婚姻·女儿 2007年金笺纸 195cm×176cm2- 21

第二章沉迷 81

和许多出生于70年代的人一样，我时刻感受到中国婚姻观念的快速改变。在

度过一段婚姻动荡后，我满怀希望地创作了《婚姻》组画。现在我离婚了，恢复单

身，再看这组画有了不一样的感觉。它是预示或是警言，却如此写实。

三代人有三种不同的婚姻关系。每张画中放置了相同的一对中式椅子，暗示

着维系三代人的中国传统婚姻道德观。不同的坐姿组合，不同的色调体现出年代

差异。

我选用了五种最单纯的中国颜色：墨、朱砂、银、石青、金。不用多说，墨极

具中国特色；朱砂和银是我们最熟悉不过的，朱砂这种药材有微毒，微量服用却能

定惊，过去孩子晚上做恶梦了，医生会在药方里来上一点，鬼故事里的朱砂符可能

正符合这个药理吧；金色和石青这组对比色也一样，常被运用在冠冕堂皇的金漆牌

匾上。

2- 19 1966年，中国文化大革命刚开始，我的父母分别在广州两所离得很近的大

学就读，父亲是学校的美术幻灯组组长。在一次学校之间的幻灯组交流活动上，母

亲认识了才华洋溢的父亲，她展开非常含蓄的追求。就这样，他们开始了恋爱，甘

苦与共地一起走到现在。

我使用黑白二色，用网状线制造出一种铜版画的效果，加上母亲手里和茶几上

一对茶杯，寓意着平和、稳定而又理性的婚姻关系。

2- 20 我和严健是大学同班同学，开学以来就很要好，却一直只是朋友。1994

年大三的云南下乡，我们在同学们的撮合下开始恋爱了。身边同龄的恋人们聚聚散

散，我们风雨不改地结婚、生女。然而在外人眼里的一段美满婚姻，最终还是以分

手告终。

我选用银色底子，朱砂平涂背景。我们随意、不太规矩地坐着，缠绕在手中的

毛线既是调和也是束缚，体现了热烈、自由而又动荡的婚姻关系。

2- 21 不像我们这代人，小时候被父母奇怪的回答糊弄，我们是从路边捡来的、

别人送过来的，要不就是从很奇怪的地方生出来的，比如妈妈的腋窝、肚脐眼等。

现在的孩子都很清楚自己是怎样来到这世界上的。婚姻、恋爱充斥着孩子们的视

听，性不再是个可怕的禁锢话题。有必要去担忧顾虑吗？就像十年前，大家在讨论

“80后”的问题，现在又在讨论“90后”的缺陷，社会在不断地发展，并没有像老

人们所担忧的毁在年轻人手里，每一代人都有他们的优势，附加着遗憾。

女儿的婚姻是未知的、遥远的，她在椅子上玩耍，另一张椅子空着。将会由什

么人，以怎样的姿势坐上去呢？

我使用了石青和金色，蓝色是遥远、梦幻却又充满希望的，它表述了我对儿辈

婚姻关系的疑虑和期待。

第二章沉迷 83

2- 22 我打算画一系列以婚姻为题材的画。本来是想从我身边的朋友入手的，却

被孙中山与宋庆龄这对伟人夫妇所感动，他们的婚姻虽然时间很短，十年聚首却胜

过人间无数。我描绘了他们的合影，表达心中敬意。

伴侣·立春 2008年纸本 210cm×140cm2- 22

第二章沉迷 85

2- 23 我悄悄地进入少女的香闺，看到了这美丽的场景：在一片空白静谧的背景

前，她脚趿凉拖，背向画面斜坐在藤编的凳子上，一头柔软蓬松的发丝随意盘起，

衬托出那俏丽的侧面曲线。她透过粉饼上的小镜子端详着自己，准备给娇嫩的脸颊

增添一抹迷人的色彩。

春萌 2008年纸本 130cm×70cm2- 23

第二章沉迷 87

2- 24 画中人是我的学生柳儿。她很朴实，剪着一头干净利落的短发，双眼距离

比一般人宽点，小巧的鼻翼，丰满的唇。她用的手机和别的同学不一样，是老款蓝

屏的。虽然从不刻意追求新潮，但她的穿着也会带着“80后”的特点，比如那条裤

裆很大的牛仔裤。

2008年春节前几天，我突然收到柳儿的短信,说铁路被铺天盖地的雪封住了，

她被困在回湖南老家的列车上，就在离家一百多公里之处，无法前进。值得庆幸的

是，经过三天的苦苦等待，她终于回到温暖的家。

于是我创作了《回家》，选用了柳儿上车前给家里发短信的幸福瞬间：“爸

妈，我回家了！”没有表现雪灾的大场景，也没有安排任何关联雪灾的暗示，让我

感动的是那份亲情，家里爸妈正在焦急地等待女儿归来。

回家 2008年纸本 195cm×115cm2- 24

第二章沉迷 89

2- 25 行人是城市里的一道风景。忙于赶路的年青人互不认识，相互间保持着礼

貌的距离。我透过他们迥异的外貌特点和神情，找寻藏在背后的故事。这类题材我

前后画了三张，第一、二张都是《都市男女》，这是第三张。

画面从中一分为二，左边是地铁入口，选用较黑暗的背景提示着乘客将由这

里进入地下站台；右边是地铁出口通道，选用明亮的背景，到站乘客将由此走出

地面。

三位性格各异的年轻人聚散有致地分布在画面的两边。

站在出口通道前的男青年是一个联系整体的因素，他站在右侧但身体向左，把

左右分割的画面贯穿起来。他的视线直视前方，等待着朋友的到来。

左边手拿羊城通卡入闸的女青年一头时下流行的爆炸发型，身穿皮衣，英姿飒

爽，透露出一种职业女性特有的自信。

最右边是一位面带笑容的美少女，走热了身子便把外衣挂在手臂上，身上琳琅

满目的饰物流露着少女爱美的天性，衣裙随着轻盈步履飞舞。

早班地铁 2008年纸本 203cm×138cm2- 25


2- 26 广州的夏天，总要迎来漫长烦闷的雷阵雨，然而它却给女孩们提供了另一

种打扮的乐趣。

2008年，女孩们的蓬松小卷卷长发越来越蓬松，各种材质的大挎包越来越大。

蓬松的发型和巨大的挎包让本来就很苗条的女孩们显得更柔弱了。

她们穿着极短的热裤、东南亚风格的拖地长裙，还有轻爽的背心牛仔裤。脚踏

各色经得起雨水浸泡的鞋子，那脚趾头娇嫩。透明的雨具朦胧了身段，诱人。

甘霖 2008年纸本 202cm×178cm2- 26

第二章沉迷 91

2- 27 “东方神鹿”王军霞胜利后高举五星红旗在场上奔跑，迎接观众的热烈欢

呼。这一刻，她纤瘦的身影显得很美丽。

这是一个好题材，可惜我没表现好，这张画的毛病实在太多，特别是构图，本

应该让红旗飘得再高些的，这样红旗和“神鹿”就能汇合成一条有张力的弧线，不

过没关系，好歹也算过一把体育瘾了。

五星红旗 2009年纸本 175cm×139cm2- 27

第二章沉迷 93

2- 28 从八岁开始，我就生活在广州。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，

离开广州两年的求学经历反而使我开始认识广州人的性格，也更加喜爱广州这座城

市。广州人没有遇到困难就向朋友求助的习惯；也不太会面红耳赤地与人争吵，常

撂下一句“痴线”（神经病）便扬长而去，似乎别人不够资格与他争吵。然而，广

州人冷静的背后却是对生活的热爱。

唐末五代的云门大师有一次对他的弟子说：“十五日以前不问汝，十五日以后

道将一句来。”见弟子无人作答，云门自行作答：“日日是好日。”人世的苦难，

生活的困顿再多再大，也牵绊不了心胸开阔的人，因为他们体味快乐也体味烦恼，

每天怀着感恩的心情。“知足常乐”的广州人就有这种境界。

广州人懂得善待自己。

“食在广州”，各种收入层次的广州人都会把相当大一部分收入花费到饮食行

业。当遭遇一些全国性的风波，如2003年的非典、2008年的金融海啸，别的一些大

城市的饮食业立显萧条，而广州饭馆仍办得红红火火，门前顾客大排长龙。不一定

是商务洽谈，也未必是招待贵宾，广州人下馆子常常只是自家人的生活改善。

广州有个美丽的别名“花城”，爱花的广州人用鲜花装扮着自己的每一天。

走在广州城区，你会注意到居民的阳台被繁茂的花草点缀得生机盎然。早在上

世纪80年代，广州普通市民已有在家里摆放鲜花的习惯。发展到现在，广州的花店

形成两种不同的趋势：一是礼品花店，满足商务、宴会、礼品市场，一般设置在商

业区；一是花档，满足市民的日常需要，一般设置在居住区的肉菜市场。

我画的就是一家广州花档，各种各样的鲜花横向排列成一堵墙，联系左右画

面。三个人物安排在画面两边，演绎了卖花—选花—买完离开的全过程。

日日是好日 2009年纸本 200cm×172cm2- 28

第二章沉迷 95

2- 29 画院来了位新同事秋子，我不好意思地问她能否当我的模特，没想到她很爽

快地答应了。

大家都很奇怪，为何要找白净秀气的秋子饰演补鞋妹，他们不知道这背后的

故事。

得从我小时候的经历说起。

我出生在广西的一个小村镇，它有个好听的名字——常乐镇。我和哥哥在爷爷

奶奶、姑姑姑父的抚养下长大。我们家是开杂货店的，邻居也大多是小摊贩。虽然

大家都过着清贫的日子，但人与人的关系很亲近。

隔壁梁伯家做豆腐，有时会留两碗给我和哥哥喝，碰上他们家炸豆腐了，我们

凑在旁边还能吃到炸得最酥脆的豆腐块。对门的钟叔家，生的老大一直到老八都是

女孩，终于迎来老九，是个男娃儿，起了个名字叫宝。孩子多，钟叔家特别穷，孩

子们都要帮着干活赚点小钱，主要是搓鞭炮，我有时也会去他们家帮着搓几下。

在广州美院上学时，我常到大门对面补鞋，认识了补鞋妹阿杏，她长得很像钟

叔家的老四。时隔多年，美院对面已经找不到阿杏，我竟然又认识了和她长得很像

的秋子，神妙的巧合驱使我创作了这张画。

阿杏 2009年纸本 178cm×115cm2- 29


静夜 2010年纸本 140cm×174cm2- 30

2- 30 不同的人看了，有不同的感觉：闲逸、愁绪、相思……事实上，它只不过

是我的一夜无眠。

来吧！细节在召唤。

我靠近，看这陌生的世界，

奇妙的点成排列。

来吧！细节在召唤。

孩子，快跟上节奏，

和我一起舞蹈跳跃！

第三节

盲点


一、细节

驾驶时左转，车窗的左框架会造成盲点。

我沉迷细节，没留意盲点就在其中。我看不清前路，只闻到一股浓烈的

气息，危险又迷人，追随它吧，不要回头。

故事发生在2006年，我偶然看到一份印刷品校色板，它是把印刷品放

大若干倍的效果：每一片均匀色块都是整齐的色点排列组成。就像显微镜里

的有趣细节：牛仔裤是断断续续的斜线，亚麻衫是深浅不一的交叉网格，磨

砂皮包是聚聚散散的小点等。

从此，我爱上无足轻重的细节，为它改变了自己观察世界的距离。

第二章沉迷 99

细节一

细节二

2- 31

2- 32


细节三

细节四

2- 33

2- 34

第二章沉迷 101

细节五

细节六

2- 35

2- 36


细节七

细节八

2- 37

2- 38

第二章沉迷 103

细节九2- 39

细节十2- 40


细节十一

细节十二

2- 41

2- 42

第二章沉迷 105

细节十三2- 43


细节十五2- 45

细节十四2- 44

第二章沉迷 107

细节十六2- 46

细节十七2- 47


细节十八2- 48

第二章沉迷 109

细节十九2- 49

细节二十2- 50


细节二十一2- 51

第二章沉迷 111

细节二十二2- 52

细节二十三2- 53


细节二十四2- 54

细节二十五2- 55

第二章沉迷 113

细节二十六2- 56

细节二十七2- 27


细节二十八2- 58

细节二十九2- 59

第二章沉迷 115

细节三十2- 60


细节三十二2- 62

细节三十一2- 61

第二章沉迷 117

细节三十三2- 63


细节三十四2- 64

细节三十五2- 65

第二章沉迷 119

细节三十六2- 66

细节三十七2- 67


细节三十八2- 68

细节三十九2- 69

第二章沉迷 121

细节四十2- 70


细节四十一2- 71

第二章沉迷 123

细节四十二2- 72


细节四十三2- 73

细节四十四2- 74

第二章沉迷 125

细节四十五2- 75

细节四十六2- 76


细节四十七2- 77

第二章沉迷 127

二、技法

2- 78 -a 平涂底色，先把双

手洗净，尽可能不要用指腹触碰

熟宣，因为汗液会造成漏矾。作

画之前用水刷湿熟宣，检查是否

漏矾。图中深色圆点就是指头留

下的漏矾现象。

在日常生活里，偏执是一种病；

在绘画天地里，偏执却是正常的。

（一）平涂底色与渲染

有些质感很容易识别，譬如白丝绸与白棉布；有些质感并非一眼就能识

别，譬如水晶与玻璃。

技法的优劣往往就隐藏在那些无法一眼识别的蛛丝马迹里面。用同样

的颜色平涂，一块涩滞、一块通透，这种差别也是很小的，实际上却有很大

的不同。

涩滞的设色牵绊着线条形体，画面拖沓、压抑。

而通透、匀净的设色，不掺杂一点水痕、杂质，像有色玻璃，更像清冷

的空气、湿润的雾气，映衬着形体线条，自由地在画面中流淌。

1. 平涂底色

2- -a78


2- -b78

2- -c78

纸纹方向

平涂并非简单的一笔接一笔

2- 78 -b 透着光，可以清晰

地看到熟宣的纹理，图中纸纹的

方向是相对更密集的竖纹。大面

积平涂底色时，横向运笔，垂直

的纸纹能发挥辅助作用，使底色

显得更通透、丰厚。

2- 78 -c 大面积平涂时，最

好把画板竖起来。需要一支宽而

有弹性的排笔，饱蘸颜色一笔下

去，形成整齐的色带。此时，颜

色会继续流淌，堆积在色带下

端。不处理这种堆积，简单再续

一笔，就会产生一道道的横纹。

第二章沉迷 129

2- -d78

2- -e78

2- 78 -d 简单的一笔接一笔，会产生一道道横纹

得赶紧在色带中横扫几次，用笔快速而齐整，令色带继续向下延宽，使颜色均

匀附着于画面，不再向下流淌。此时，排笔中的颜色已尽，蘸饱颜色再挥出果断的

一笔，扫匀再续。大面积平涂是一场水分与时间的较量，要赢得此战，水分必须跑

在时间前头，好个心跳的速度！

2- 78 -e 均匀的平涂也难以令我满意，我会在平涂的基础上继续加工。花费时

日，用淡淡的颜色不停点染，修补均匀。


2. 渲染

2- -c79

2- -a79 用水笔把颜色吸走

2- 79 - a 两支笔，色笔落

色，水笔晕染。要染得干净，最

关键的是两支笔的水分调控。

“水往低处流”，如果色

笔较干，水笔较湿，是化不开

颜色的。水笔的水分会冲进颜色

里，把颜色锁在线条边缘。如果

不是打算利用这种冲色效果，进

行“撞水撞粉”，这样的渲染可

以说是失败的。

2- -b79

2- 79 -b 所以必须保持色笔

较湿，水笔较干。色笔落色后，

用水笔把颜色吸进笔尖，让水笔

成为带颜色的笔，把颜色由浓

到淡慢慢晕开，直至无色方可作

罢。

2- 79 -c 如果不用水笔吸走

颜色，只是简单晕开，即便边缘

晕得均匀，也会形成明显的两截

色，无法自然过渡。

第二章沉迷 131

（二）熟宣的修改与擦洗

工笔画制作过程不容许错误，在这纪律严明的军团里，一旦某个细节干

扰了整体秩序，就算它再精彩，也只能拖出去斩了。

一般情况下，工笔画不使用覆盖的方法修改，也不像写意画那样挖补，

而是擦洗，这样才能保持一种透薄的效果。

1.平头笔

熟宣与生宣不同，不管多浓的颜色都只留在纸的表层，可以擦洗。

平头笔能把带颜色的表层轻易地去掉，但是这支笔是不能轻易使用的，它

就像投掷在画面的一颗炸弹，能使刻画得很深入的形象消失无痕，把费了

很长时间描绘的精彩细节恢复成一片白纸。它能消灭错误，同时也滥杀无

辜，在擦洗范围内的所有色块线条都会受到波及，无一幸免，纸质也会严

重受损。被平头笔扫荡过的画面可以用惨不忍睹来形容，收拾过程需要很

精确的修复技巧。

《日日是好日》有繁杂的前后空间，我一开始应付不来，在创作接近完

成时，才领悟到解决方法，就是用传统的“虚实”来处理空间关系。迫不得

已之下，我动用了平头笔。

直到现在，我还能回忆起擦洗过后的惨状。朋友们纷纷摇头说：“好好

的一张画，就这么……唉！”又过了很长一段时间，等他们再到我画室时，

发现竟然找不回当初的那些擦洗痕迹，原来工笔画也是能修改的。从此，大

家给我提修改意见就更随意了。

2- 80 平头笔，这是1997年

日本留学生小林昌子教我的。她

说：最早大概是宋朝，日本画家

从中国学到这种技巧，一直沿用

到今日。

平头笔的制作方法：

选用废旧勾线笔，把笔头

剪至两三毫米长，再修成半圆

形。注意不要选用大笔，太大的

笔头会影响擦洗的准确程度，也

不要留太长的笔头，过长会影响

擦洗力度。

擦洗注意事项：

a.建议选用较厚的熟宣，过

稿后拿生宣托底，增加纸的厚

度。防止修改幅度过大，会把局

部熟宣洗透了，造成画面破损。

b.擦洗过程中需要用大量清

水冲洗。

c.擦洗时，要控制好力度，

顺着纸纹轻轻擦洗。

d.擦洗后，纸张必然会出现

起毛现象，可再次打湿洗去毛

球。干后，用眉夹把毛球扯掉。

e.擦洗完成后，用胶矾水刷

一次画面，会减弱轻跑矾与起毛

现象。

修补：

擦洗后的色块已经受损，

不适合传统的渲染方法。用同样

颜色，较干的小笔触点染，一层

层修复。

2- 80


日日是好日 2009年纸本 200cm×172cm2- 81

第二章沉迷 133

2- 82 运用虚实关系营造出

来的前后空间。

2- 82


2- -a83 后面的花卉和黑衣女子肩部太实，总往前面跑。

2- -a83

第二章沉迷 135

2- -b83 擦洗脸部周围的花卉。

2- -b83


2- -c83 压暗后面的花卉，使之与黑衣融合。

2- -c83

第二章沉迷 137

2- -d83 继续提亮肩部后面

的花卉与黑衣，把白衣女子与黑

衣女子的前后关系调整舒服了。

2- -d83


2- -a84 手太小。

2- -a84

第二章沉迷 139

2- -b84 擦洗去光影，把轮廓线稍稍外延。

2- -b84


2- -c84 完成。

2- -c84

第二章沉迷 141

2- -a85 臀部结构不准确。

2- -a85


2- -b85 擦洗。

2- -b85

第二章沉迷 143

2- -c85 完成。

2- -c85


2- -a86 这个局部有五层前后关系，非常复杂：人物前面花卉 — 左肩 — 脸部 — 头发 — 右肩。

2- -a86

第二章沉迷 145

2- -b86 需要擦洗出虚实关系，一层层退后。

2- -b86


2- -c86 修补。

2- -c86

第二章沉迷 147

2- -d86 完成。

2- -d86


（三）我习惯的工具材料

每个画画的人都会根据自己的技法寻找一套习惯的工具材料。很多时

候，还会在一些新工具材料的启发下，找到调整技法的出口。

我喜欢“习惯”这个词，它是一种尚未成熟的经验，充满了各种发展

的空间和可能。习惯既代表适应和爱惜，还代表改进和更换。习惯一旦被固

定，就离成见不远了。

熟宣

我使用丈六匹的熟宣，小画我也用这种大纸裁开。这种大宣纸比较厚，

适合反复洗擦。我一般是过完铅笔稿后再用生宣托底，把画托在画板上画，

画完揭下来就可以直接装框，避免了再次托裱对画面的影响。

小红毛勾线笔

锋短而尖，能勾出粗细不同的线条。我很珍惜它，用废了也不舍得扔

掉，在笔杆作上记号，继续当作染色笔用。

2- 87 小红笔勾线笔

第二章沉迷 149

水胶带

把纸空托在画板上时，可以用便利的水胶带，只需把适合长度的胶带撕

下，在水里泡湿，就能把画轻松地固定在画板上。

画室里存放着各种尺寸的画板，每完成一张画，画板上就多了一圈水胶

带印记，每一层印记都装载着一份情感。我数着这上面层层叠叠、大大小小

的印记，又回忆起许多许多……

2- -a88

2- -b88

水胶带

画板


日本排刷

很有弹性而且锋齐，刷出来的边线很整齐。它还很薄，不会藏太多颜色

在笔肚里。

拓印用的布料

都是吸水性能很强的。我画牛仔布是用灯芯绒，比真正的牛仔布纹粗

点。亚麻布纹用蚊帐布拓印。

自制喷嘴

用嘴含着粗管，把细管插到颜色盘子里，用力一吹就会有均匀的颗粒喷

2- 89 日本排刷

2- 90 拓印用的布料

第二章沉迷 151

出来。（感谢热心的李青海大哥，这是他帮我做的。）用两节收音机天线焊

接而成。

注意两个数据：

①焊接角度不是直角，为87°，稍带锐角。

②细管放置在粗管口2/3处。

不粘胶

喷色时需要遮挡，可以使用不粘胶固定。不粘胶黏度极低，不容易损坏

画面，有广泛的遮挡用途。在纸上切割出来的四方形是需要喷色的位置，在

边缘剪出几个指甲盖大小的缺口，喷色前用不粘胶把遮挡纸粘在画面上。

丙烯颜料

2006年蒋采苹老师给我推荐了一种用在纺织物上的丙烯颜料，它可以

挤出凸起的线条和圆点，有各种颜色，我喜欢用白、金、银几种颜色，用

2- -b91

2- -a93

2- -a91

2- 92

自制喷嘴细节

丙烯颜料

自制喷嘴

不粘胶


在衣物上面，能加强一点趣味。后来班上手巧的老潘帮我把颜料的管子烧

软，拉长，再剪短，做成小的出色口，可以挤更小的圆点和线，用来表现衣

服的线缝，很可爱。在北京中国美术馆对面的百花画材店买的，注意，白

色要买100号的，120号虽然外观一样，但是干后会完全变透明。（英文名

是DECORfin Relirf Paint，有个地址：royal talens p.o.box 4 apeldoorm

HOLLAND www.talens.com）

2- -b 93

2- -c 93

用大管子和小管子挤出来的大小不同的小圆点

小管挤的线缝

第二章沉迷 153

我从朋友那里学会使用一些有趣的小玩意：

杯垫

可以当作颜色碟的盖子用，能很好地阻止水分蒸发，还可以把颜色碟一

层层地叠起来。如果碟子比杯垫大，可以把杯垫和圆形卡纸一起使用。

2- 94

2- 95

杯垫

乐谱架

乐谱架

配上磁铁块，作画时可以把图片

资料放在自己面前。


三、纹理——平面的细密化

纹理是由点线排列成的有序肌理，其内部构成具有一定的规律性。

纹理不等于花纹，纹理与花纹既有区别又能互通，随着观察距离的改

变，这两个概念可以互换。比如一块没有花纹的布料，把它放大到一定程

度，纹理就形成花纹。

纹理是近距离才能观察到的物体质感，依附于物体的基本结构。

绘画中的纹理依附于基本结构诸如构图、造型等因素，作用相当于装修

建筑物表面所用的涂层、石材等。

纹理似乎是可有可无的，它无法改变既定的格局，起不了关键性作

用。然而，如果运用得当，纹理能在不知不觉间改变画面效果，营造出别

样的氛围。

第二章沉迷 155

平面的细密化

具体物象都是点、线、面的结合体。点是最小的视觉单位，把点相连成

为线，把线平移成为面。反过来，把面分解为线，再把线分解为点就出现了

纹理。

所以，纹理就是把平面细密化的产物。

纹理与观察距离

几乎所有物体上面都有纹理。有些物体看似光滑，把它放大却能看到

纹理。

2- -a96

2- -b96

2- -a96 、2- -b96 物体上的

纹理之平行纹理


（一）纹理的演变

纹理是有规律的抽象点线排列，它是广义上的花纹，涵盖面更广。

花纹属于纹理，它对纹理进行夸张放大和归纳深化，是纹理图案化、复

杂化的产物。

1.平行纹理

（1）把面用等距平行的一组线分割，形成最简单的纹理。（见2- -a97

）

（2）平行线之间的距离发生变化，纹理就开始踏上复杂化的历程。

2- -c96 、2- -d96 物体上的纹理之网格纹理

2- -e96 物体上的纹理之点状纹理

2- -c96

2- -d96

2- -e96

2- -a97 2- -b97

第二章沉迷 157

（见2- -b97 ）

（3）加入复杂形，把平行纹理变成平行花纹。（见2- -c97 ）

（4）平行花纹变得更复杂。（见2- -d97 ）

2.网格和点状纹理

（1）一组等距平行线垂直加上一组平行线，形成网格纹理。（见

2- -a98 ）

（2）每个格错位处理，形成点状纹理。（见2- -b98 ）

（3）网状纹理演变为网格花纹。（见2- -c98 ）

（4）使垂直的两组平行线之间的距离产生变化，形成简单的点状花

2- -c97

2- -d97


2- -b98

2- -a98

第二章沉迷 159

2- -d98

2- -c98


纹。（见2- -d98 ）

（二）纹理的选择运用

1.传统工笔画花纹

古人早已运用线条表现出多种多样的纹理，惟妙惟肖却有别于客观实

体。例如用均匀的细线表现松软的毛发，用不同的皴法表现不同质地的山

石，用不同的描法表现不同的衣物材质。这些艺术表现手法都来源于对自然

的观察，主观地解构物体，再经过夸张与概括，达到艺术的真实。

中国古代工笔人物画对花纹的运用是很独特的，画中人物的衣物花纹与

其真实形态有很大差异。

画家对花纹进行了平面处理，使空间感完全消灭。画中花纹并不随着躯

体空间形体的扭转产生变化，而是平铺着，展现出最完整的形态。花纹一旦

从属于平面感的造型，就脱离了客观的空间关系，带有很强的自主性，成为

工笔画家手中一个灵活手段。（见2- -a99 、2- -b99 ）

2.现代服饰纹理

我偏爱纹理，很少画花纹。我用纹理取代了华丽繁杂的花纹，简化成朴

生活里的花纹2- -a99 画家笔下的花纹2- -b99

第二章沉迷 161

1002- -e

1002- -a

素的点和线，恢复到最简单的状态。

纹理排列依然没有因形体转折产生变化，平平地铺在人物形体上。不同

的只是我让点线的排列产生疏密变化，使它们转化成轻微的虚实关系，形成

若有若无的明暗效果，在保持平面感的同时又交待了形体结构，增添触感。

（1）有些物体自身结构就是纹理。

拉链：

a.拉链的基本形态是一组平行纹理；b.把平行纹理复杂化；

c.继续加入点状纹理；d.完成的拉链就是一组花纹。（见 1002- -a 至 1002- -e）

头发：

1002- -b

1002- -c 1002- -d

1012- -b1012- -a 1012- -c


a.平行纹理；b.网状纹理；c.点状纹理。（见 1012- -a 至 1012- -c ）

（2）平行纹理。（见 1022- -a 至 1022- -c ）

牛仔服是典型的平行纹理。我喜欢放大观察它，看那由点排列而成的一

1022- -a

1022- -b

1022- -c

1032- -a

条条线形纹理，多精美！

（3）网状纹理。（见

1032- -a 、 1032- -b）

（4）点状纹理。（见

1032- -b

1042- -a

1042- -b 1042- -c


1042- -a 、 1042- -b、 1042- -c ）

（三）纹理的疏密对比

密和疏是一组矛盾体，不可分割，它们在相互映衬下充分展现对方。

密与更密放在一起无疑就是一种浪费，就像参加选美的姑娘站在同一舞

台上，很难分辨出谁更漂亮些，她们的美已经在竞争中互相抵消了。如若把

她们分散在人群中，每一个都足够惊艳。懂得利用不起眼的平凡才能更好地

映衬出美艳。

1.疏衬密

密和疏是一对细致与省略的矛盾组合。

使细密的块面显得更加精美最有效的方法是在它旁边留出疏朗的平面。

一层层的叠加组合，形成精美的视觉效果。

（1）这片花的基本框架是横向平行线，一层层叠加：大花—小花—更

小的星花，再来一层，大花—小花—更小的星花……公式就是疏—密—更

1052-

第二章沉迷 165

密、疏—密—更密……

（2）这个腰包本来只有一种材质，为了让它更精致，我把它换成各种

疏密不同的材质一圈圈叠加：

光滑—粗糙—光滑—粗糙，接着，还是光滑—粗糙—光滑—粗糙……

2.密衬疏

疏和密是一对润滑与粗糙的矛盾组合。

使块面显得更加润滑的最有效方法就是在它周边围上细密粗糙的平面。

在人物画创作中，遇到画面的最重要部分——脸和手时，我只在关键的

1062-


转折部位小心渲染，保留了纸本身透明的颜色。脸部周围的块面本来可以轻

易地用颜色平涂，我却把它放大，变成整齐排列的点或线的纹理，在细密粗

糙的纹理衬托下，只用白描勾线的人物脸部和露出来的手脚已经显得非常细

腻，不需更多渲染。1072-

第二章沉迷 167

（四）纹理的表现技巧

拓印纹理粗糙野蛮。

它是块外表普通的璞玉，

我为它除去杂质，打磨出美丽光泽。

它是匹刚烈的野马，

我耐心调教，容许它偶尔撒撒野。

它温顺地留在这里，保持着一点野性。

1082-


我习惯用拓印或喷色等方法表现纹理，这种技法最关键的是后期加

工——长时间的擦洗、点线排列的勾填，这样才能把纹理揉进主体，既与画

面融合又保留了原始纹理的风味。

1092-

1102- -a

拓印选用的布料要有吸水性能。

无论喷还是印都要做好准备工作，主要是把需要制作的色块四周用不吸

水的纸遮挡。

1.牛仔布纹

我用来印牛仔布纹的布料是灯芯绒布，它的纹理比牛仔布更粗，放在画

面上反而真实。

（1）拓印出斜条纹理；（见 1102- -a ）

第二章沉迷 169

（2）擦洗出线缝结构以及印得过重处；（见 1102- -b）

（3）用排成直线的点加工完成。（见 1102- -c ）

2.蚊帐布拓印出来的网纹

（1）拓印出布纹，纹理很不均匀，单独看挺美的，但我常把它作为背

景使用，这就嫌它变化太多了，还需要用细线慢慢织补均匀；（见 1112- -a ）

（2）勾线时注意用笔，仿造出真实的纹理。（见 1112- -b ）当拓印面积

很大时，难免不均匀，有时会出现大面积的空白，费的工夫更多。（如图片

上方所示）

1102- -b

1102- -c


3.手工网纹

拓印出来的网纹固然好看，但要耗费非常多的时间收拾，如果是大画，

可能会用两三周勾补。想节省时间的话，可以选用便利的纯手工画网纹，远

看效果还行。

（1）用排笔排出横纹；（见 1122- -a ）

（2）用挤扁的小笔画均匀；（见 1122- -b）

（3）用排笔排出竖纹；（见 1122- -c ）

（4）用挤扁的小笔画均匀。（见 1122- -d）

1112- -a 1112- -b

1122- -a

1122- -c

1122- -b

1122- -d

第二章沉迷 171

4.喷色

可以加工成各种纹理。

（1）喷出色块；（见 1132- -a ）

（2）用墨点出点状纹理；（见 1132- -b）

（3）用白色勾出网纹；（见 1132- -c ）

（4）用墨点点出细腻的点状纹理。（见 1132- -d）

注：古代工笔画图例来源

于明代宝宁寺水陆画。

1132- -a

1132- -c

1132- -b

1132- -d

总之，只要符合绘画的基本规律，技法无分对错。

每个人都有适合自己的一套技法，这套技法不是一成不变的，需要不断

修正完善。


第三章

等待

老人阅历丰富，

过了就显世故，

要带点童真。

男人飒爽硬朗，

过了就显粗鲁，

要带点温柔。

女人娇柔细腻，

过了就显腻烦，

要带点干练。

弱点隐藏在优势里。

写意画概括豪放，

过了就显浅薄，

要学会讲究。

工笔画精美严谨，

过了就显琐碎，

要学会简练。

第一节

感悟


一、度

2011年，我开始跟何家英老师学习。

何老师指出我创作中的问题：本末倒置，过于注重细节而忽略整体。要

返璞归真，学会省略概括，正确把握“度”。

表象令人迷惑，比如厨师公开自己的食谱，详细列举出原材料、配料、

制作过程，甚至完整地拍摄下来，依然无法描述这份自如和讲究。我该到哪

里寻找“度”？

何老师回答我：“回到传统、回到生活，用心思索，‘度’在其中。”

我回想起2003年的夏天，那时我还在华师大工作，毕业几年的小吴回

校看我。聊起他的近况，他颇为不安地说，为了生活，没有完整的时间画

画，然后拿出一张小画给我看。

这是在蝉翼纸上画的一朵小白菊，很微妙。讲究的线条，淡淡的墨

色。没有做底子，只在纸的背面用白色把花衬出来，正面用很薄的白色分染

了一点层次。我惊叹道：“画得真好！”小吴害羞地笑着说：“只是画着玩

玩。”他并不知道，我的赞扬不是客气，这的确是最令我感动的画之一。

我无法形容这种微妙，它并不试图唤起惊叹或是崇敬，它如此平和却极

具穿透力，瞬间直达心扉。这种唤起我心中温情的微妙应该符合“度”吧！

第三章等待 175

二、精简——工笔画语言

一张画，

安静地放在某个角落，

却发出奇妙的声音。

有时是一阵匀静的呼吸，

如山风般清新；

有时是一声呐喊，

把我从常态中惊醒；

有时是一片欢笑，

驱赶我心中的烦闷；

有时是一丝叹息，

让我不禁悲从中来……


文言文式的精简

工笔画语言是文言文式的，那意犹未尽的精简，是一种减法，蕴藏了极

大的想象空间。

比如孔老夫子的一句“小人同而不和，君子和而不同”，描述了没有

独立见解的俗人们日夜争论不休，聪明人虽然有不同见解，却始终默默无

语地躲在一旁看热闹，这生动场面让人忍俊不禁。还有，中国人为了注释

谢赫的“气韵生动”，写了数以万计的论文专著，纵有千言万语仍不及这

四字精妙。

现今的中国工笔画已是缤纷、绚烂的多元世界，却始终不变它特有的思

维模式，仍坚守着自己独特的语言特色。

（一）退让

东西方的思维方式是有差异的，好比西方人使用天平，中国人使用秤。

天平是一种直线思维，物体重量与砝码重量相等就能保持天平两边的平

衡。相比之下，秤是一种拐了弯的思维，它运用杠杆原理，通过调整秤砣在

秤杆上的位置即可称量物体重量。

遇到矛盾，思想会拐弯的中国人一般不会硬拼，他们会用退让的减法方

式来解决问题，“退一步海阔天空”，“留有余地哺养无限生机”。

退让是一种境界，也是一门学问。

退让是工笔画语言的显著特点，舍弃诸多不必要元素，避免繁杂的干

扰，使画面更为精简，用“此消彼长”的方式达到目的：素衬托出彩，虚衬

托出实，疏衬托出密，以掷地有声的干练语言，直奔主题。

（二）取舍有道

纷繁复杂的大自然呈现出无限的多样性，但在这些表象的背后却潜藏

着一种有序性，对秩序感自觉的研究与运用贯穿在绘画艺术演进的历史长河

中。没有秩序的画面是杂乱不堪的，但过于单纯的秩序又容易产生乏味感，

难于吸引人们的注意力。这就要求画家在秩序与复杂之间寻求到一种微妙的

平衡，达到“寓变化于统一之中”。

一般情况下，在画面比例中占主导的元素确定了画面的基调（统一），

小部分不协调元素是画面的闪亮看点（变化）。

打个比方，管理良好的社会包括这样两类人：一是兢兢业业的老百姓，

第三章等待 177

他们占大多数，确保了社会的安定团结；一是只占小部分的新闻人物（杰

出人物和犯罪分子）。如果放任不管，到处都是新闻人物，社会是动荡不堪

的。反之，新闻人物过少，社会就是了无生气的。

我们可以用占大部分的统一元素界定画面类型。比如：一以结构区分画

面。当画面框架以横线为主，称为横线构图；当画面主体面积占主导，称为

满构图；当空白面积占主导，称为空构图。二以色彩区分画面。当画面色彩

主要是暖色，称为暖色调；当画面以墨色和水色为主，称为淡彩等。

所以，相比起耐心，工笔画家更需要敏捷的思维与果敢坚决地操控画面

整体效果的能力，寻求画面中各种矛盾的平衡点，诸如工与写、繁与简、虚

与实、中与洋、俗与雅等。自觉地对各种元素进行割舍与强化，使其呈现出

统一的倾向，并运用对比突出重点，避免了因主次元素不分明造成的混乱琐

碎，也避免了过于强调主导元素不运用变化对比所造成的生硬单调。当所有

可用语言表达出来的规律上升到高度自觉的境地，他就如同一位大将军，指

挥着浩浩荡荡的千军万马，所向披靡。


三、解构

中国画构图色彩不同于西方写实体系所强调的空间透视，光源色、固有

色、环境色三者复杂关系的再现，也不同于工艺装饰平面构成和色彩体系，

自成一格。比如呈现空间的散点透视、处理形体的“计白当黑”，处理色彩

的对比退让等，我把这种独特的语言归纳为解构。

解构，就是分解重组，是中国画构图色彩的具体操作方式。

解构是一个从具象到抽象，再回到具象的过程。画家撇开具体物象

的一般特征，过滤各种干扰因素，把自然空间、形体、色彩分解简化成

抽象元素，找寻出美感解构将其重新组合。经过重组的具象介乎“似与

不似之间”。

经营位置与随类赋彩

谢赫的 “六法”包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经

营位置、传移模写六个方面，内部有严密的整体逻辑性，当中的构图色彩理

论——“经营位置”和“随类赋彩”更是不可分割。

“经营位置”指画面总体结构和气势的确立，是立形的首要一环，也是

立意的第一步。位置就是画面空间，既不特别强调对客观世界的忠实再现，

第三章等待 179

也不过分夸大主观精神的作用，是人为的虚拟空间。

色彩对人的影响很大，甚至比形状、线条更能直接地影响人的情绪。在

接受美学看来，“随类赋彩”是以情赋色，所“随”的绝不是具体的物，而

是一个相当抽象的概念——“类”，它远远超出了视觉色彩的范围，不能简

单地解释为物象固有色。大千世界，万物各归其类，“类”既包括物的物理

属性分类还包括了人的心理感情分类。这是至为关键的，“情类”使中国画

色彩表现获得了无比的灵活和自由。

（一）位置

散点透视中国传统的审美理想造就了中国画对意境与情趣的特殊关

注，形成一种诗意的空间观念，在观察上强调目识心记，以散点透视、虚实

对比重组空间，形成了独特的构图模式。如山水画为了符合漫游于自然之中

的心境，运用“高远、深远、平远”的空间样式，“起、承、转、合”的画

面节奏，做到可观、可游、可居。

计白当黑把具象空间形体分解成抽象的点、线、面再重新组合，画面

空白虽然不是实体对象，却作为有机组成部分与实体形象相互补充。

1.分解形体——点、线、面

“点、线、面”能概括画面上的各种形体，它们的界定是相对而言的，

取决于参照系的不同。

以一叶小舟为例，当它漂浮在茫茫大海中，就成为一个点，符合几何学

的“点有其位置而无面积”。当我们走近看，它呈现了点、线、面混杂的形

态。随着我们继续靠近，原本视为线的东西，如缆绳、甲板缝隙，还有视为

点的东西如铁钉眼，就会变成一个面。再譬如，肖像画里的脸是面，人物群

像里的脸是点。

点：在画面构成中，点是最小的视觉单位，它既可以形成一个视觉的注

意中心，也可以通过与周围的关系营造出不同的画面，或冷静沉稳，或动态

活力，或随意自在。（见3- 1 -a、3- 1 -b）

线：是造型手段，它能够界定各种形状。但构图中线的形式和功能有不

同的要求，通过改变线在画面的位置、走势与疏密节奏能产生不同效果。例

如放射形的线能产生扩张或收缩的动态，横线能产生平缓开扬的视觉效果，

竖线能产生庄严肃穆或雄伟的气势。（见3- 2 -a、3- 2 -b）

3- 1 -a

3- 1 -b


面：由平移的点线产生。与点、线相比，面能更快地确立形和画面空

间。（见3- 3 -a、3- 3 -b、3- 3 -c）

由线组成面

由点组成面

3- 2 -a 3- 2 -b

2.明确点、线、面关系

明确点、线、面关系，过滤各种干扰因素，能产生明快简洁的画面效果。

（1）明确表现物体的点、线、面关系。

①花和莲蓬形成点，枝干形成线，荷叶形成面。（见3- 4 -a、3- 4 -b、

3- 3 -a 3- 3 -c

3- 3 -b

第三章等待 181

3- 4 -c）

②花形成点，枝干形成线，木瓜和叶子形成面。（3- 5 ）

3- 4 -a

3- 5

3- 4 -b

3- 4 -c


（2）明确画面主体的点、线、面关系，以点线面构成整体框架。

①点状框架。（见3- 6 ）

②线形框架。（见3- 7 ）

3- 6

3- 7

第三章等待 183

（3）块面框架。（见3- 8 ）

三角形框架3- 8


3.重组空间形体

计白当黑，处理空白形状，虚实相生，正所谓“疏可走马、密不透

风”。（见3- 9 ）

3- 9 画面实体把空白分割

成大小不同的三个形状：左边的

大曲尺形、右上角的小长方形、

右下角的大正方形。

（二）赋彩

把色彩简化成黑、白、灰，然后对画面色彩进行主观搭配，运用对比退

让法则自觉地强调或弱化色彩，更好地突出主题情感。

1.简化色彩——黑、白、灰

把色彩的纯度（冷暖性质）降至最低，只剩下明度，再把复杂的明度简

化为黑、白、灰三色，就能概括丰富多变的色彩。

黑、白是极端对立的明度对比。当黑白两色相混，对立的两色互相消

灭，便产生了中性的灰色，它是消极而包容的。

（1）在块面形体相同的情况下，研究不同色彩、黑白灰关系对画面造

成的影响。

3- 9

第三章等待 185

①简化色彩的步骤：

3- 10 -b 取消色彩纯度，剩

下黑白灰素描关系。

3- 10 -a

3- 10 -b


②简化素描关系，使黑白灰对比更明确，能产生平面性的装饰效果。

我很崇拜荷尔拜因（1497-1543）和费欣（1881-1955），这两位肖像大师

都极具天赋，个性鲜

明。费欣受荷尔拜因

的影响极大，现在我

们还能看到他早期临

摹荷尔拜因的肖像作

品。他们的作品有某

种相通的特质，但我

更钟情于荷尔拜因，

他运用黑白灰的平面

处理，排除一切不必

要的干扰元素，使语

言更简洁，无障碍地

展现出他的艺术激情

和思想力量。

3- 10 -c 取消灰色，剩下黑

白关系。

3- 10 -c

荷尔拜因《男子肖像》3- 11

第三章等待 187

荷尔拜因《玛丽的肖像》3- 12


荷尔拜因《珍妮·西摩皇后》3- 13

第三章等待 189

费欣临摹的《珍妮·西摩皇后》3- 14


费欣《头像》3- 15

第三章等待 191

费欣《多萝蒂·贝蒂》3- 16


以下两幅作品是我做的黑白灰肖像练习，为了说明问题，我顾不得相形

见绌，和大师作品放在一起。

僳傈族姑娘 2009年纸本 58cm直径3- 17

白族姑娘 2009年纸本 58cm直径3- 18

第三章等待 193

2. 重组色彩

（1）控制画面中黑、白、灰的面积比例，强化高调、中调、低调画面。

相比起四平八稳的中调，走极端的高调和低调画面更具有强烈的视觉冲

击力，更容易烘托出主题情绪。

高调就是白占最大面积，起主导作用。画面效果明亮轻柔。（见

3- 19 -a、3- 19 -b、3- 19 -c）

3- 19 -a


中调就是黑、白、灰保持均

衡。画面效果饱满充实，丰富而含

蓄。（3- 20）

3- 19 -b 3- 19 -c

3- 20

第三章等待 195

低调就是黑占最大面积，起主导作用。画面效果雄厚深沉。（见3- 21 ）

3- 21


3- 22 -a 、3- 22 -b 这两幅画

的色彩处理手法相似，都是为了

突出红色，把其他色彩弱化接近

无色。

（2）运用色彩的取舍对比，此消彼长，使色彩强烈而微妙，更有效地

突出主题。

取舍——素衬彩

弱化与强调是取舍的实际运用。

3- 22 -a

3- 22 -b

第三章等待 197

3- 23 -a 这条裙子上的“蓝

色”是我最常用的，严格来讲，

它并非是蓝而是冷灰色，在墨上

面罩染了一层锌钛白而成。

3- 23 -b 在墨色背景上再罩

一层淡淡的花青，把墨色的莲蓬

衬得偏暖。

（三）解构的具体操作

通过小色稿总体设计空间形体和色彩关系。

对比——冷衬暖

冷暖常常是相对而言的，运用冷暖色的微妙对比，能造成含蓄细腻的色

彩效果。（见3- 23 -a、3- 23 -b）

3- 23 -a

3- 23 -b


1.《日日是好日》

以《日日是好日》为例分析3- 24

第三章等待 199

画面基本框架（方形）。黑白灰关系。

色彩关系，在重要位置加上颜色，用颜色突出看点。形体的呼应与穿插。

3- 25 -d

第一步：打破僵硬的方形主体框架，使方形与画面右上方边线融合，再用黑色块破解方形下方边线。

第二步：确定主次看点，设计观众观看路线。

看点：

①最吸引观众眼球的是左上方（左边人物脸部），鲜艳色彩和黑白对比最激烈处。

②黑色块的延伸把观众视线带到左下方（左边人物手部）。

③横向摆布的花卉使画面左右连贯，另外用指示性很强的线状花卉把观众视点引导到画面右上方（右边人物脸部）。

3- 25 -a 3- 25 -b

3- 25 -c 3- 25 -d


2.《阿杏》

以《阿杏》为例分析3- 26

第三章等待 201

看点：

①最吸引观众眼球的是右上方（人物脸部），鲜艳色彩和黑白对比最激烈处。

②白色块的延伸把观众视线带到画面中心（人物手部）。

画面基本框架。

色彩关系，在重要位置加上颜色，用颜色突出看点。

黑白灰关系。

呼应与穿插，确定主次看点，设计观众观看路线。

3- 27 -a

3- 27 -c

3- 27 -b

3- 27 -d

她在等待，

等待一个结局，

或许等待的过程就是结局。

她在等待，

等待是为了一段感情的成长，

或许等待只为某人的匆匆一现。

第二节

等待

第三章等待 203

一、收集

一开始是因为教学需要，我把创作过程拍摄下来。后来，我习惯了这种

收集，里面保存着一张画的成长，还夹杂着零星的生活片断，汇聚成一个讲

不完整的故事。

我喜欢回放故事，看这张画像孩子一样出生、学步，然后欢笑着向我

跑来。


2010年11月至2011年7月，我创作了《别迟到》，来源于自己的生活体

验：清晨，带着换洗的一大包床褥，我骑自行车送女儿上幼儿园，一路听着

孩子稚气的话语，享受着简单的幸福。我很想把这个场景画下来，用朴实的

线描和透明如洗的色调，描绘出这种柔软的温暖，这种纯洁细腻但却丰厚沉

着的感情。

在人类的感情里，应该再难找到比母子之爱更纯粹的了。不管多平凡的

女人，当她成为母亲，就会变得举足轻重。从此，有一条小生命，将如此地

依赖她，需要她。因为本能的母爱，她会尝尽酸甜苦辣。

很可惜，我和女儿不属于那种典型的母子形象，她像我一样瘦弱，见过

她的朋友都会热心地向我推荐让孩子开胃的食谱与方法。几年来，我一直在

寻找这张画的主角：妈妈朴实耐劳，从善良内心散发出来的美使她可爱而令

人亲近；孩子像传统年画里的胖娃娃，健康活泼。到广州画院工作后，认识

了我的同事小Z和她儿子，他们正是我需要的形象。

这张画的背景主题是自行车。自行车通透的金属框架富有画意，长短

疏密的线条交织着变幻不定的光影，形成了繁杂而有序的音律，这些形式美

给人带来视觉上的快感。不光是这样，它满身的铁锈还散发着浓浓的浪漫气

息。和许多同龄人一样，我对自行车怀有一种特殊的感情。它不仅仅是重要

的交通工具，它还伴随着我成长，盛载着许多珍贵的记忆。

受尽宠爱的孩子成为这张画的中心，我不厌其烦地描绘出他身上的每个

细节，感觉多繁琐都不过分。我把妈妈处理得不太清晰，她和地平线、晨霭

融合在一起，像这清凉的空气，无处不在，包裹着她心爱的孩子。

第三章等待 205

画笔像不确定方向的微风，

在画面上轻拂、游移。

慢慢地，画面开始出现微妙的色彩与肌理区分。

像蜗牛一样顽固，

我一点点往前挪动。

别迟到 2011年纸本 165cm×210cm3- 28


步骤一：铅笔稿与熟宣的前期处理

定下具体的构图后，我才会去拍大量的照片素材。我不排斥照片也不依

赖照片，因为它不能替代对生活的观察。

照片的真实不等于绘画的真实。

国画的平面性造型和照片里的空间透视之间是有矛盾的。

比如我选用的这张孩子照片，腿部透视太大，头部角度不理想，书包太

小下坠感不明显，这些都需要修改。（见3- 28 -a、3- 28 -b）

3- 28 -a

第三章等待 207

3- 28 -b


照片无法复制人“感受”到的生活场面，需要重组。

我画了五辆停放在一起的自行车，每辆车都有不同的形态特点，我选

择几张自行车照片里的细节，根据自己需要，拼凑出一个类似真实的场景。

（见3- 29 -a至3- 29 -c）

3- 29 -a

3- 29 -b

第三章等待 209

3- 29 -c


我一般不起大稿，而是A4大小的小线稿。但正是这种不严谨的起稿方

式，让我在接下来的制作中吃尽了苦头……小线稿无法做到精确，留下许多

人物造型上的问题，一时的便利换来无数次痛苦的修改。经过这次教训，我

决心以后必须要改掉这种不严谨对待线稿的毛病。

1.A4小线稿

2.前期处理

（1）过稿之前，我把小线稿用复印大图放大到与作品原大，把熟宣蒙

在上面直接画出细节。一般大图复印的纸张最大尺寸宽度是80cm，长度可

达几十米，大作品都需要拼接复印稿。（见3- 31 -a）

（2）把它贴到画板上。（见3- 31 -a）

（3）在复印稿上覆盖熟宣，贴好四边，准备过铅笔稿。（见3- 31 -c）

小线稿3- 30

第三章等待 211

3- 31 -a

3- 31 -b

3- 31 -c


（4）过铅笔稿前，对宣纸进行仔细处理。（见3- 31 -d）

我用的是丈六匹的熟宣，纸质一般，上面可见草屑纸筋等杂质。要用小

刀轻轻挑去杂质，然后用眉夹夹走纸毛，并用去蜡的鹅卵石打磨平滑。买回

来的石头一般表面都涂了一层蜡，可以把鹅卵石放置开水中煮片刻去蜡。还

要注意，画面上先垫一张松软的纸，比如纸巾或生宣，然后再用石头打磨，

否则容易磨出发亮的镜面。

3.过稿

铅笔线虽然是可以改的，但也值得尊重，它一旦落到纸上，就成为画的

一部分。我把铅笔当作毛笔用，尽量交待出轻重虚实。（见3- 32 -a至3- 32 -d）

3- 31 -d

3- 32 -a

3- 32 -b

第三章等待 213

4.托底上板

过完铅笔稿，把画裁下来用生宣托底（最好是用和画面一样大的生宣，

避免接口），重新将画托在画板上，再刷一层胶矾水，防止漏矾。（见3- 33）

3- 32 -c 3- 32 -d

3- 33


步骤二：底色与背景

到此阶段还只是铅笔线，先用

淡墨喷色，擦洗出后面一层的自行

车、地平线与雾状天空，再用排笔

拉出布纹，根据画面需要，排出

不均匀的方形网格。（见3- 34 -a 至

3- 34 -c）

3- 34 -a

第三章等待 215

3- 34 -b


3- 34 -c

第三章等待 219

步骤三：黑色块

把黑色块定下来。墨是一种奇怪的东西，用浓墨涂出来的黑色，比一层

层淡墨反复叠加的黑更黑。那种黑，吸收了所有光线，黝黑黝黑的，看不

到底。

自行车

1.我用浓墨一次性涂出很黑的色块，难免不太均匀。（见3- 35 -a）

2.用小笔一点点地把它填匀。（3- 35 -b）

3- 35 -a3- 35 -a

3- 35 -b


黑衣服

1.先用墨和水冲出黑衣服的结构。（见3- 36 -a）

2.用粗颗粒矿物色10号岩黑兑明胶水涂在黑衣上。

需要比较浓的胶液才能粘牢粗颗粒，与其说“画”，倒不如说“摆”，

是把沙子一样的颜色摆在纸上的。（见3- 36 -b、3- 36 -c）

3- 36 -a

3- 36 -b

3- 36 -c

第三章等待 221

3.用深浅不同的墨色加工，点出衣服的结构。

3- 37

第三章等待 223

3- 38 步骤三全景图


步骤四：勾线

这个步骤是我最喜欢的，可

以好好享用我的小红毛勾线笔啦！

（见3- 39 -a至3- 39 -d）

3- 39 -a

第三章等待 225

第三章等待 227

3- 39 -b


3- 39 -c

第三章等待 229

3- 39 -d


步骤五：红色块与手部

修改

我开始在画面加入饱和的朱磦

色块，这个响亮的强音使画面活泼

了起来。（见3- 40 -a至3- 40 -g）

3- 40 -a

第三章等待 231


3- 40 -b

第三章等待 233

3- 40 -c


3- 40 -d

第三章等待 235

3- 40 -e


3- 40 -f

第三章等待 237

3- 40 -g


修改：

妈妈的左手出现了严重的结构问题，我把手腕的线条擦洗了，纸出现了

严重的漏矾现象，费了很长的时间修补。还是线稿做得太粗，教训啊！

3- 41 -a

3- 41 -b

第三章等待 239

步骤六：整体调整——完成

自行车和孩子的黑色块很突出，妈妈和背景融合在一起，虚幻的中间部

分显得太弱，和两头脱节了。只能改，洗吧！

1.减弱自行车黑色块。

（1）擦洗：我用平头笔把车的黑色部分洗浅了，纸张破烂不堪。

（2）修复：纸张已经受到损伤，不能再用传统的渲染方法画。我采

用类似古画修复一样的方法继续画下去，用比较干的小点加工修补。（见

3- 43 -a、3- 43 -b）

3- 42

3- 43 -a


3- 43 -b

第三章等待 241

2.在中间部分寻找连贯左右的横向黑色块，使妈妈裤子和自行车形成一

块黑色块。

3- 44 -a

3- 44 -b


3.人物的修改调整

（1）妈妈

她的善良从内心散发出来，应该是美的、令人亲近的。

我画的形象有点丑了，不得不一再修改这张脸。

①脸部结构染过了。（见3- 45 -a、3- 45 -b）

3- 45 -a

3- 45 -b

第三章等待 243

②把眼睛洗淡。（见3- 45 -c）

③初步调整。（见3- 45 -d、3- 45 -e）

④还是不太顺眼，把鼻子和嘴巴的外轮廓再洗掉。

看着饱受折磨的纸，我恨自己，当初怎么不好好画素描稿……（见

3- 45 -f ）

⑤修改完成，妈妈终于显得可爱些了。（见3- 45 -g、3- 45 -h）

3- 45 -c

3- 45 -d

3- 45 -e

3- 45 -g

3- 45 -f


3- 45 -h

第三章等待 245

（2）孩子

①结构对比过于强烈。（见3- 46 -a、3- 46 -b）

3- 46 -a

3- 46 -c

3- 46 -b

3- 46 -d

②把眼睛洗淡。（见3- 46 -c）

③在脸上罩了一层白色，结构隐约透出来，保留了当初线描的关系。

（见3- 46 -d）


④继续调整脸部的各种细微关系，完成。

3- 46 -e

第三章等待 247

4.整体完成。

3- 47


二、等待

我沉迷于绘画语言的美感，

经营词藻和句式，忘记主题。

这张画却没有出现这样的情况。

从开始制作的一刻，世界变得如此安静。

我赞同恋爱的傻女人，

折幸运星是一种固定时光的仪式，

把思念的瓶子装满。

我把熟宣编织成一张绢，

等待每一条经纬线的重合交汇，

把那小人儿衬托得如绣品精致。

聆听心中的呼唤，

我一步步走向完成。

没有心思拍摄下每个步骤，

因为等待留不住过去，只有现在和将来。

第三章等待 249

等待 2012年纸本 176cm×208cm

她在等待，

等待一个结局，

或许等待的过程就是结局。

她在等待，

等待是为了一段感情的成长，

或许等待只为某人的匆匆一现。

3- 48 -a


3- 48 -b

第三章等待 251

3- 48 -c


3- 48 -d

第三章等待 253

3- 48 -e


我看着这女子，

禁不住长嘘一口气，

爱使她甘于寂寞。

这与绘画多相似……

一旦爱上他，

便是无休止的渴望与诉求，

无尽头的孤独与等待。

3- 48 -f

第三章等待 255

3- 48 -g


三、摆脱

任何事物都有正反两面，“熟能生巧”

也不例外。一般来说，熟能生巧是一种刻苦

坚韧的学习态度，但当技艺娴熟，“巧”就

很有可能转变为油滑，在惯性的推动下维持

现状，是一种无动于衷和审美疲劳。

第三章等待 257

有时，把自己置身于束手无策的境地，用一种轻松的心态体验生疏，可

能是摆脱惰性的良方。

小品我喜欢画几笔小品，轻松点像游戏，严肃点像试验。

回想这两张《戏》的产生，五味俱全。

壬辰春节前，我突然接到画院布置的紧急任务，七天内要完成两张民族

风俗的工笔画。紧锣密鼓地，我开始了《戏》，我选择了京剧的花旦、刀马

旦，采用永乐宫壁画的白描形式，结合单纯的用色，形成一种接近水印木刻

年画的效果。

我通过各种渠道了解了相关的京剧行当服饰。

京剧行当把人物的内在特征加以外化，把不同性别、性格、年龄、身份

的人物划分为“生、旦、净、丑”四大行当，形象鲜明。

京剧行当规范严格，而且有别于某些地方戏曲。比如 “花旦”，在粤

剧里指女主角，常饰演大家闺秀这类角色，京剧里的花旦却未必是女主角。

在京剧里，根据戏份不同，饰演大家闺秀的叫青衣（正旦）或是二旦儿，不

能称为花旦。花旦特指天真活泼或放荡泼辣的青年妇女，最典型的是小丫

鬟，例如《红娘》中的红娘。

3- 49 -a 、3- 49 -b 《戏·花

旦》参考图片（出自

《CHINESE OPERA》作者：

Jessika Tan Gudnason、巩俐）

3- 49 -c 参考图片还不够典

型，因为花旦穿的衣服都是上下

两截的，即使有长衣服也是大坎

肩，所以我把外面这件长衣服去

掉了。

3- 49 -a

3- 49 -b 3- 49 -c


3- 50 -a 《刀马旦》参考图

片（出自《CHINESE OPERA》

作者：Jessika Tan Gudnason、

巩俐）

3- 50 -b “刀马旦”相当于

生行中的武生，扮演的是擅长武

艺的青壮年妇女，如女侠、女将

甚至女仙、女妖等。武旦和刀马

旦的表演往往伴随着热闹的锣鼓

点，烘托场上的气氛。

浓墨勾出来的线条硬朗潇洒，强烈的黑白对比跌宕激昂，很快让我进入

亢奋状态，传统线描与京剧简直是绝配！（见3- 51 -a、3- 51 -b）

3- 50 -a 3- 50 -b

3- 51 -a

第三章等待 259

我爱这浓重的几笔。

恍惚间，我化身为刀马旦。

啊呀呀——咚咚锵——看我来——披挂上阵！

3- 51 -b


然而，在接近完成的时候，我偏离了初衷，舍弃浓墨用浅墨完成背景，

无法衬托出人物，画面显得浮躁不实。时间关系，我带着遗憾暂时结束了

《戏》。

春节过后，我竟听到延缓交稿的消息，太好了！我把背景加重，使黑白

灰关系达到和谐。

3- 52 -a至3- 52 -c选择这张背

景较少的精细加工，用小黑点给

网格加一层黑色的底子。

3- 52 -a

3- 52 -b

第三章等待 261

-c

3- 52 -c

修改前3- 52 -d


修改后戏·花旦 2012年纸本 58cm直径3- 52 -e

第三章等待 263

3- 53 -a至3- 53 -d幸好这张画

的线条已经足够精细，只有三天

时间的事实成为我偷懒的借口，

我简单地用浓墨平涂了事。

3- 53 -a

3- 53 -b


3- 53 -c 修改前

第三章等待 265

修改后戏·刀马旦 2012年纸本 58cm直径3- 53 -d


我放缓脚步，用感恩的心去体会平凡的生活细节：路上遇到的熟悉或陌

生面孔，不知哪里听来的只言片语……

感恩是必然的，老师们的无私关爱给我温暖和力量，他们崇高的人格是

我终生学习的榜样。同时我也应该予以回报，把学到的与他人分享。

学画的道路不好走，我要趁涟漪正有起伏的力量，继续前进。

第三章等待 267

清之一 2010年纸本 70cm×46cm3- 54


清之二 2010年纸本 70cm×46cm3- 55

第三章等待 269

清之三 2010年纸本 70cm×46cm3- 56


妆 2010年纸本

130cm×65cm

3- 57

第三章等待 271

婚纱 2010年纸本 33cm直径3- 58


喀什姑娘 2012年纸本 45cm直径3- 59

第三章等待 273

苗女 2012年纸本 45cm直径3- 60


新娘 2012年纸本 45cm直径3- 61

第三章等待 275

秋实 2007年纸本 68cm直径3- 62


3- 63 多福之一 2011年金笺纸 33cm直径

第三章等待 277

小夜曲 2012年纸本 117cm×34cm3- 64


同游 2012年纸本 110cm×52cm3- 65

第三章等待 279

片段系列·人体 2012年纸本 55cm×60cm3- 66


片段系列·蒙古女孩 2012年纸本 89cm×53cm3- 67

第三章等待 281

3- 68 片段系列·佳人 2012年纸本 81cm×43cm


片段系列·折枝 2012年纸本 90cm×64cm3- 69

第三章等待 283

片段系列·祈祷 2012年纸本 72cm×42cm3- 70


片段系列·小角色 2012年纸本 75cm×46cm3- 71

第三章等待 285

片段系列·编织 2012年纸本 61cm×64cm3- 72

画，是一场梦。明明是一张纸，却让人相信上面的生物能呼吸。

画，是一场精心策划的 “邂逅”。侦查出那人必经路线，然后

在街角苦守无数个日日夜夜，待等到那人，内心狂喜，却故作轻松：

“咦，你怎么在这儿？”

不经意的邂逅多浪漫，不要被汗水、泪水煞了风景。不管技法材

料多么重要，还是得放在后台掩藏起来。

如同呼吸，如同自言自语，绘画是一段寻觅快乐的旅程。

寻觅，只是为了向自己证明：我是唯一的，我没有白来一场。

后记

罗寒蕾

2014年4月1日于广州画院

韩熙载夜宴图

罗寒蕾临于1997年

绢本 25cm×65cm

八十七神仙卷罗寒蕾临于1996年纸本 21cm×227cm

附册临摹作品 3

临陈老莲《水浒页子》之一

1996年纸本 27cm×15cm


临陈老莲《水浒页子》之二



临陈老莲《水浒页子》之三



临陈老莲《水浒页子》之四



临陈老莲《水浒页子》之五



临陈老莲《水浒页子》之六



临陈老莲《水浒页子》之七



临陈老莲《水浒页子》之八



临陈老莲《水浒页子》之九



临陈老莲《水浒页子》之十



临陈老莲《水浒页子》之十一



临宋人小品之一 1998年纸本直径 24.5cm


临宋人小品之二 1998年纸本直径 24.5cm


临宋人小品之三 1998年纸本 23.8cm×24.8cm


临宋人小品之四 1998年纸本 22.2cm×24.5cm


临宋人小品之五 1998年纸本 23cm×26cm


临宋人小品之六 1998 年纸本 23.7cm×24.3cm


八十七神仙卷（局部一）罗寒蕾临于 1996 年纸本


八十七神仙卷（局部二）罗寒蕾临于1996年纸本


八十七神仙卷（局部三）罗寒蕾临于1996年纸本


八十七神仙卷（局部四）罗寒蕾临于1996年纸本


八十七神仙卷（局部五）罗寒蕾临于1996年纸本


八十七神仙卷（局部六）罗寒蕾临于1996年纸本

八十七神仙卷（局部七）罗寒蕾临于1996年纸本

y001573画坛名师大讲堂 罗寒蕾讲工笔人物 等待(第2版)正附册

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