Chapter 10

바로크(Baroque)복식

목 차

사회문화적 배경

의복의 종류와 특징

장식의 종류와 특징

현대패션의 응용

1. 사회문화적 배경

- 바로크 : ‘일그러진 진주’라는 의미로 시대구분 용어, 예술사조의 한 유형

- 르네상스의 찬란했던 문화가 막을 내리고, 새로운 문명으로 들어서는 전환기이자

격동기로서 이 시대의 정신적, 사회적, 정치적 혼란을 대변해 주는 일종의 시대적 감성

- 16세기 유럽 문명사의 한 축을 형성하는 종교개혁과 그에 따른 종교전쟁이 몰고 온

종교적 위기와 깊은 관련

- 당시에 이루어진 신대륙의 발견과 과학 의 발달로 인해 지구뿐 아니라 인간 역시도

우주의 중심이 아님을 깨달은 데서 비롯한 지적인 혼란에서 야기된 하나의 세계관

- 사상적 : 기독교 사상의 지배에서 벗어난 계몽사상 시대

- 정치적 : 군왕주의의 절대주의 시대

- 17세기의 정치적 흐름 : 이탈리아와 스페인에서 프랑스로 옮겨감

- 또한 당대 유럽 전역을 휩쓸고 지나간 기아와 전염병 역시 인간 생명과 삶의

덧없음에 대한 성찰을 가능하게 하면서 바로크 감성의 형성에 큰 역할을 함

1. 사회문화적 배경

- 바로크 양식 : 조화와 균형이 파괴된 데서 오는 부조화와 황당무계함 등이 본질적 특색

- 열정적이고 자유로운 정신에서 분출하는 자유분방함이 율동감의 곡선적 예술 표현으로

추구됨

- 회화 : 장식적이고 화려한화법이주류,빛과그늘을강렬하게대비시킨인상파적화풍등장

-스페인 :영국과의싸움으로경제적파탄과정치적분열(17세기초)패션경쟁에서퇴진

-네덜란드

:무역상인의부르주아계층을중심으로비약적인상공업국가로의발전을가져옴

:상업과무역의중심지가됨

:직조,염색등모직물생산체계를본격적으로갖추면서직물생산과매매의본거지가됨

:유럽의해상활동을독점하고아시아로진출,인도에동인도회사설립,영국과어깨를나란

히하며경제강국으로부상

:자유로운시민정신과프로테스탄트의생활신조에따라복식의실용성과합리성을

일반화시킴네덜란드복식이유럽패션에영향력행사남성복의활동성부여

1. 사회문화적 배경

- 영국

: 정치적으로 왕권과 시민적 자유와의 투쟁이 진행, 시민계급이 스스로를 해방

시키려는 투쟁은 17세기 중엽 청교도 혁명으로 나타남

: 중산시민층을 중심으로 하는 넓은 국민층의 지지를 배경으로 청교도주의 실현

: 봉건귀족이나 상층 시민의 지배를 타파, 자유주의와 민주주의에 길을 틈

: 크롬웰에 의한 공화정 실시로 경제력은 더욱 강해짐

: 공화정 시대에는 청교도 풍의 검소하고 단순한 복식이 성행 유럽 대륙까지

영향을 줌

왕정복고 이후 다시 이전의 사치스러운 복식으로 돌아감

- 독일

: 가톨릭과 프로테스탄트의 종교적 대립 30년 전쟁 국토의 황폐

: 30년 전쟁(1618~1648년)으로 실용적 복식이 유행

1. 사회문화적 배경

- 프랑스

: 루이 14세를 비롯한 프랑스의 절대왕정과 경제 기반 확립

: 17세기 중엽 이후, 광대한 국토, 우세한 국민, 재력을 바탕으로 정치, 경제적으

로 스스로 지배체제를 갖출 수 있었음

: 영국과 세계 무대에서 다투게 되고 그 우위를 차지함

: 국왕의 절대적인 존재가 법령화되는 절대왕정 사상이 프랑스를 중심으로 강화

왕좌를 중심으로 한 문화가 유럽 전 역 전반에 영향을 미치게 됨

: 프랑스 궁정의 귀족들은 권력을 과시하기 위해 복식은 물론 가구 등 생활공간

을 필요 이상으로 꾸미려 함 당시 유행하던 바로크 양식의 본격적인 발전

에 많은 영향을 미치게 됨

: 예술과 미술에 관심이 많았고, 예술가들의 창작활동을 적극적 후원함

- 바로크의 건축: 다채로운 색상 표현, 벽면의 입체 장식과 정교한 도금 장식 많이 사용, 화려함

: 브로케이드와 벨벳 장식, 여러 가지 색의 드레이퍼리, 호화로운 장식 프레임으

로 거울을 자주 사용

: 상아, 대리석, 상감, 가죽등복합적인재료사용,전체적인통일감보다 다채로움 중시

1. 사회문화적 배경

베르샤유 궁전: 거울의 방

1. 사회문화적 배경

- 바로크의 건축 양식 : 베르샤유 궁전

: 루이 13세를 위한 간소한 정원으로 시작, 일련의 증축 공사를 거치면서 점점

커졌고, '태양왕' 루이 14세 때 드라마틱할 정도로 확장됨

: 원, 직선, 곡선의 조화를 극대화하여 주변의 길, 나무, 분수 등이 엄격한 질서를

갖고 조화되도록 정교하게 설계

- 거대한 정원 파르테르(parterre : 화단과 길을 장식적으로 배치한 정원)

2. 의복의 종류와 특징

- 특징

: 17세기 초기, 중기에 르네상스 스타일이 그대로 존속

: 후기에는 바로크 스타일스케일이 크게 확대, 복합적, 다채로움, 물결모양의 곡선

으로 동적인 느낌, 화려한 장식, 정열적, 요염한 분위기 나타냄

: 패션의 중심지 이동

: 프랑스 - 풍요로운 경제적 배경이 복식문화의 원동력

호화로운 궁정생활로 귀족문화가 번성

여기에는 복식에 대해 높은 안목을 지니고 항상 날카로운 비판을 내리는

귀부인들의 영향력도 크게 작용

: 루프와 레이스 장식 남용 바로크 의상의 특징

남성 복장 - 경박한 느낌. 마치 여성복을 입은 것과 같은 양상을 띰

여성 복장 - 과대장식이오히려화려하고여성스러움을주어의상을돋보이게함

2. 의복의 종류와 특징

<남자 복식>: 16세기 남자 복식: 패드, 퍼프, 슬래쉬를 사용한 복잡한 구성과 과장으로부피가 큰 실루엣을 이룸 (귀족적, 위엄)

: 17세기 네덜란드 시민문화의 영향으로 기능적 의상으로 변화: 패드, 피스카드 벨리(peascod- belly: 앞으로 돌출된 배) 사라짐, 슬래쉬와 퍼프만 남음

: 간편해진 푸르푸앵과 넉넉한 반바지 17세기 대표 의상

1) 슈미즈

: 남성들의 속옷, 더블릿이 볼레로 형태로 짧아지면서

셔츠가 밖으로 보이게 되자 중요한 품목이 됨

: 품이 넓어지고 길이가 긴 비숍 슬리브가 달리게 됨

cf) 여성의 슈미즈 : 품이 넉넉한 원통형의 원피스 형태로

주로 흰색 린넨. 그 위에 코르셋, 파팅게일을 입음

2. 의복의 종류와 특징

<남자 복식>: 16세기 남자 복식: 패드, 퍼프, 슬래쉬를 사용한 복잡한 구성과 과장으로부피가 큰 실루엣을 이룸 (귀족적, 위엄)

: 17세기 네덜란드 시민문화의 영향으로 기능적 의상으로 변화: 패드, 피스카드 벨리(peascod- belly: 앞으로 돌출된 배) 사라짐, 슬래쉬와 퍼프만 남음

: 간편해진 푸르푸앵과 넉넉한 반바지 17세기 대표 의상

1) 슈미즈

: 남성들의 속옷, 더블릿이 볼레로 형태로 짧아지면서

셔츠가 밖으로 보이게 되자 중요한 품목이 됨

: 품이 넓어지고 길이가 긴 비숍 슬리브가 달리게 됨

cf) 여성의 슈미즈 : 품이 넉넉한 원통형의 원피스 형태로

주로 흰색 린넨. 그 위에 코르셋, 파팅게일을 입음

2) 크라바트(cravat)

: 흰색 리넨, 실크, 얇은 면직물로 폭 30cm, 길이 100cm 정도의

천을 목에 두 번 감고 앞에서 한번 매어 늘어뜨린 것

: 현대 넥타이의 초기 형태

2. 의복의 종류와 특징

<남자 복식>: 16세기 남자 복식: 패드, 퍼프, 슬래쉬를 사용한 복잡한 구성과 과장으로

부피가 큰 실루엣을 이룸 (귀족적, 위엄)

: 17세기 네덜란드 시민문화의 영향으로 기능적 의상으로 변화

: 패드, 피스카드 벨리(peascod- belly: 앞으로 돌출된 배) 사라짐,

슬래쉬와 퍼프만 남음

: 간편해진 푸르푸앵과 넉넉한 반바지 17세기 대표 의상

1) 슈미즈

: 남성들의 속옷, 더블릿이 볼레로 형태로 짧아지면서

셔츠가 밖으로 보이게 되자 중요한 품목이 됨

: 품이 넓어지고 길이가 긴 비숍 슬리브가 달리게 됨

cf) 여성의 슈미즈 : 품이 넉넉한 원통형의 원피스 형태로

주로 흰색 린넨. 그 위에 코르셋, 파팅게일을 입음

2) 크라바트(cravat)

: 흰색 리넨, 실크, 얇은 면직물로 폭 30cm, 길이 100cm 정도의

천을 목에 두 번 감고 앞에서 한번 매어 늘어뜨린 것

: 현대 넥타이의 초기 형태

2. 의복의 종류와 특징

3) 더블릿(doublet = 푸르푸앵, pourpoint)

- 남성 상의

- 1640년대 : 허리선과 페플럼 부분이 없어지고 옆선이 거의 직선이 되어 헐렁하고

활동하기 편한 스타일. 초기 더블릿의 소매는 윙이 달려 있음

- 1650년대 : 볼레로 형태로 점점 짧아져서 그 밑에 슈미즈와 루프 장식이 보임, 소매도

점점 짧아져 반소매 길이가 됨. 긴 슬래시 사이로 슈미즈가 보임.

- 1670년대 : 더블릿은 소멸하고, 폭이 좁은 코트인 쥐스토코르로 대체

더블릿, 바지, 휘스크 칼라

2. 의복의 종류와 특징

4) 조끼(vest, waist coat)

- 더블릿의 변형으로, 평상시 실내에서 입는 간편한 상의로 사용

- 외출 시에는 쥐스트코르 안의 장식으로 사용

- 크라바트의 유행으로 단추는 허리부분만 잠그고 리본 묶음이 보이게 함

- 소매통은 좁고, 끝이 넓어서 뒤집었을 때 쥐스토코르 소매 위로 베스트의 커프스 나옴

- 화려한 색상, 화려한 장식이 있는 소재(실크, 자수), 의례용(흰색),

- 현대 남성복 조끼의 원조 : 1690년대 이후 소매가 없어져 현대의 조끼와 같은 형태가 됨

5) 쥐스토코르( justaucorps)

- 몸에 꼭 맞는 17, 18세기 남자 코트

- 더블릿 위에 입는 코트의 성격 → 더블릿 대신 입는 상의로 변화

- 직선적인 실루엣 → S 실루엣 (상체부분은 신체에 꼭 맞고 아랫단은 점점 넓어짐)

- 단춧구멍을 따라 금, 은사로 만든 끈 장식을 했는데,

이 끈 장식은 지위와 경제력을 과시하는 중요 수단

- 현대 남성복 수트의 초기 형태

베스트와 쥐스토코르

2. 의복의 종류와 특징

6) 외투(Clock)

- 둘러 입는 외투의 일종으로 승마나 여행할 때 주로 착용- 케이프 형의 외투나 발목길이의 맨틀의 형태로 르네상스시대 의 외투와 유사

트루스

폴링칼라, 망토

랭그라브, 망토

2. 의복의 종류와 특징

<여자 복식>

- 1620년대 중엽까지 스페인 문화의 영향으로 귀족풍 스타일 고수, 호화로운 직물, 자수로치장한 미를 추구

- 1625년 사치금지령 : 안락함 속에 신체적 해방- 17세기 전반부 스커트 속 버팀대 축소- 과대장식보다 간소한 장식 (자유스런 형태)- 루이 14세 이후 다시 허리 조이고 크게 부풀린 스커트에 거창한 실루엣 등장

1) 로브(robe)

- 상의와 스커트로 구성된 투피스 형태의 원피스 드레스

- 바디스(bust & midriff)

: 르네상스 양식을 계승, 단단한 고래수염으로 받치거나 금속제 콜세으로 조임

: 삼각형 모양의 스터머커가 넓고 더 길게 내려갔으므로 허리선이 크게 확장됨

: 스터머커의 끝은 둥근것, 뵤족한 것, 17세기에는 얇고 화려한 직물에 수장식

: 영국에서는 앞가슴을 끈으로 지그재그가 되게 묶은 것이 유행

: 1630년대 네덜란드의 영향, 스토마커는 부드럽고 둥글고 여유분 있는 형태

: 허리선에 여러 조각으로 나눈 짧은 페플럼(peplum)이 달림-활동성

: 루이 14세가 즉위 후 다시 타이트해지고 스터머커도 길고 뾰죽한 형태

: 끈으로 연결하고 진주, 단추, 족제비털, 루프 다발, 레이스 장식

2. 의복의 종류와 특징

<여자 복식>

1) 로브(robe)

부드러운 형태의 로브(1633~1635년)

스터머터가 다시 뾰족해짐(1655년)

2. 의복의 종류와 특징

<여자 복식>

1) 로브(robe)

- 네크라인(Neckline), 칼라(Collar)

: 17세기 초~1630년 러프칼라가 다른 형태의 칼라와 그대로 유행

: 부드러운 소재를 이용해 주름잡은 칼라를 두겹 또는 두.세겹을 달거나, 퀸 엘리자베스

칼라와 메디치 칼라 또는 위스크 칼라를 함께 착용

: 위스크 칼라(whisk collar): 머리 뒤로 뻗친 칼라

: 플랫 칼라(flat collar): 주름없이 어깨를 내려 덮음

: 폴링 칼라(falling collar), 폴링 밴드(falling band)라도 부름

: 케이프처럼 어깨는 내려 덮은 넓은 레이스 칼라(lace collar), 쑤티엥(작은것)

: 영국의 청교도인들도 수수한 린넨의 넓은 폴링 칼라를 착용

: 목선을 넓은 레크라인에 레이스장식

: 1650년부터 목둘레선을 많이 판 데콜테 현상이 나타남

: 속에 입는 슈미즈의 주름이 목 밑에까지 오거나 많이 파진 네크라인에 레이스, 프릴을

달기도 함, 앞가슴 가리개인 파틀렛으로 노출된 가슴을 가리다가 후에 유두가 보일 정도

로 대담한 형태로 사회 비방을 받기도 함

2. 의복의 종류와 특징

<여자 복식>

1) 로브(robe)

- 네크라인(Neckline), 칼라(Collar)

위스크칼라(Whisk collar)

주름없이어깨를덮는플랫 칼라

칼라를두겹또는두.세겹

넓은네크라인에레이스로장식한 모습

2. 의복의 종류와 특징

<여자 복식>

1) 로브(robe)

- 슬리브(Sleeve)

: 초기 르네상스의 시대의 스타일, 작은 퍼프와 슬래쉬, 숄더 윙(shoulder wing)이 있는레그 오브 머튼 슬리브(leg of mutton sleeve), 행인 슬리브(hanging sleeve)

: 소매를 리본으로 오그리면서 슬리쉬와 페인드 (paned: 긴 헝겊 조각으로 이어 만든)사이로 속에 입은 흰 슈미즈가 보이게 됨

: 소매 끝에는 슈미즈 소매에 달린 레이스는 플랫 칼라의 레이스와 조화: 17세기의 소매모양은 16세기보다 경쾌하고 가벼우며 리드미컬한 아름다움을 지님

작은 퍼프와 슬래쉬레그 오브 머튼 슬리브폴링칼라, 레그 오브 머튼 슬리브

위스크 칼라와 퍼프행인 슬리브

2. 의복의 종류와 특징

<여자 복식>

1) 로브(robe)

- 스커트(Skirt)

: 초기 스페인의 비활동적이고 귀족적인 원추형 유행: 스커트를 크게 부풀렸던 베르튀가댕(vertugadin)이 없어지면서, 전체적인 실루엣이 거창

하지 않고 활동적인 형태로 변함(네덜란드 영향): 17세기 중엽부터 다시 페티코트를 받쳐서 부피를 늘린 비기능적인 형태: 18세기에 파니에( 힙의 양 옆으로 퍼짐) 나타나 거창한 실루엣을 이룸: 스커트 버팀대 대신 여러 개의 페티코트를 입고 드레스 색보다 더 화려하고 부드러운

소재를 사용해 끌어 올리기 편하도록 함: 앞을 A형으로 열어 놓거나 스커트 앞의 갈라진 자락을 뒤집어 양 옆에서 브로치나

리본으로 고정, 걷어 올려 뒤로 묶음, 뒤로 모아서 두 허리선에 집어 넣어 버슬의효과를 나타내는 등 다양한 형태를 이룸

: 안감에 금, 은실의 수 장식, 태슬, 프린즈 브레이드 루프 등 장식을 함

기능적 스커트원추형 스커트 거창한 실루엣

2. 의복의 종류와 특징

<여자 복식>

2) 코르셋(corset)

- 17세기 여자들은 맨살 위에 레이스가 달린 리넨 슈미즈를 입고 그 위에 몸의 곡선이

아름답게 나타나도록 코르셋을 착용

- 시대와 국가마다 부르는 이름이 다름, 영국에서 부르기 시작

프랑스: 중세-코르사주, 르네상스-바스킨 또는 코르피케

- 17세기에는 형태와 명칭이 달라짐 (코르발레네, corps-baleine)

- 네덜란드의 영향으로 힙을 부풀림이 감소되고 허리선이 올라감

- 16세기부터 사용해 오던 코르피케도 길이가 짧아지면서 앞 가운데 끝이 뾰죽하던 것이

둥근형태, 허리를 강조하지 않는 헐렁한 로브를 입게 되면서 코르피케 대신 고래수염으

로 패드를 넣어 조금 빳빳한 형태

- 17세기 후반 궁중세력의 강화, 귀족풍 유행, 네덜란드 풍 사라짐, 허리강조 : 코르셋등장

- 프랑스: 코르발레네( 고래수염을 캔버스 사이에 넣어 만듦) / 영국: 스테이즈

- 코르발레네와 바스킨과 다른점: 바디스에 프린센스 라인처럼 소매로부터 앞 중앙을 향해

사선으로 자르고 촘촘하게 바느질을 함, 허리를 강조하는 합리적인 방법

- 겉감은 수를 놓은 무늬없는 실크, 화려한 무늬으 브로케이드 사용

- 허리선 둘레에 달린 페플럼을 앞 중앙에 달린 것만 겉으로 내어놓고 나머지는 스커트

자락에 넣어 스커트 위에 페플럼을 늘어지게 함으로써 상, 하가 연결된 것처럼 보임

코르피케

코르발레네(영, 스테이즈)

2. 의복의 종류와 특징

<여자 복식>

3) 파딩게일(farthingale)

- 서유럽 여자복식에서 15-17세기에 걸쳐 나타난 패션아이템. 스커트 속에서 원하는 모양

을 만들어 줄 수 있는 구조를 가진 지지대

- 1625년 이후 네덜란드의 영향으로 실루엣이 단순하고 활동 하기 편한 스타일이 유행함

으로써 파팅게일을 입지 않게 됨

3. 장식의 종류와 특징

1) 헤어스타일과 머리 장식

- 남자

: 17세기 초기 - 짧은 곱슬머리가 유행: 17세기 중기 - 머리를 어깨까지 늘어뜨림, 풍만한 컬: 1660년대 이후 - 가발을 쓰는 것이 널리 유행

풀 버텀 위그(거대함+무거운 형태)는 활동에 지장이 있을 정도, 상류사회에선필수적인 것으로 간주

깨끗하게 면도 또는 턱수염과 콧수염을 기름콧수염에 왁스를 발라 양옆으로 고정시키는 스타일

챙이 넓고 크라운이 높은 모자가 유행: 17세기 말 - 트리콘, 가발 커짐 모자를 쓰지 않거나 손에 들고 다님

- 여자

: 초기 - 올백으로 높게 빗어 넘겨 뒤에서 리본으로 매어 장식

: 중기 - 얼굴 양옆으로 볼륨 있게 부풀리거나 길게 늘어뜨림

: 후드와 퐁탕주가 유행(1690년대에 등장한 퐁탕주 - 리넨이나 레이스를

주름잡아 철사로 층층이 세워 부채를 핀 것 같은 형태)

3. 장식의 종류와 특징

2) 신발

- 17세기 스페인 풍의 짧은 도 드 쇼오스: 무릎 위까지 오는 부츠- 부츠 목이 크게 벌어진 루프나 레이스로 나비 장비 모양의 장식- 부드러운 가죽, 황색, 회갈색, 자색, 백색 등 밝은 색- 모든 계층에서 애용( 계층간 차이는 소재, 장식 및 밑바닥 색 구분)- 1660년대 통이 넓은 부츠(기사), 일반인은 루이 14세형 실용적 슈즈로 앞끝이 사각지고비교적 가늘며 뒷굽이 우아한 곡선, (부드러운 가죽, 새틴, 브로케이드)

- 17세기 중, 옥스퍼드(oxford) 유행, 1680년대 기능적인 버클사용

- 여자 신발은 의상의 변화에 비해 별로 변화 없음- 17세기 작은 발 선호: 리넨으로 된 테이프로 발을 조여 작은 구두 착화- 앞끝이 뾰족하고 섬세한 곡선의 하이힐 7~8cm, 발등에는 끈, 버클로 장식- 비오는 날에는 패튼(patten), 나막신 형태

3. 장식의 종류와 특징

3) 장신구- 장갑, 손수건, 가죽, 실크 보석자수, 리본 등으로 화려함, 향수- 17세기 초: 남자들도 귀고리 팔찌 반지 등 착용- 볼드릭(baldric): 남자들은 오른쪽 어깨에서 왼팔 밑으로 지나는 띠 착용,

칼 착용, 실크나 벨벳에 수 장식

4) 화장

- 여자들은 진한 화장, 납으로 만든 인형, 강한 향수 사용( 몸 냄새 제거)- 17세기 후: 얼굴에 뷰티 패치(patch) 유행, 태피커, 벨벳 헝겊으로 모양 낸 장식

뷰티 패치 : 타프타 직물을 점, 초승달, 별 모양 등으로 오려서 얼굴에 풀로 붙이는 것

금과 에나멜로만든 팬던트

다이아몬드와 에나멜로만든 locket

목걸이와 팬던트 화려한 장식의 장갑

4. 현대패션의 응용

Alexander Mcqueen11 F/W

AlexanderMcqueen10 F/W

Christian Dior 09 S/S