Tomo 1

GeorgesPierre

Seurat.

Nace el 2 de diciembre de 1859, parís Francia y falleció el 29 de marzo de 1891, parís Francia pintor Neoimpresionista.

“El arte es armonía. La armonía es la analogía de los contrarios, y de similares elementos del tono, del color, y de la línea, considerados a través su dominancia y bajo la influencia de la luz en combinaciones alegres, serenas o tristes”.

Ingresó muy joven en el taller de Lehmann, donde aprendió las teorías acerca de la luz y el color inspiradas en el clasicismo de Ingres; después de un tiempo entra en la Escuela de Bellas Artes de París, allí Pierre nunca fue destacado por su talento artístico, siempre tuvo resultados mediocres, comenzó entonces un trabajo en el louvre, copiando obras de de Rafael, Holbein y Poussin.

Se interesó por adquirir nuevos conocimientos técnicos así que estudió “La loi du contraste simultané des couleurs”, y los aplica en su arte; más tarde participó en la fundación del Salón de Artistas Independientes, que agrupaba pintores de nuevas tendencias como el neoimpresionismo o puntillismo, corriente de la que fue el iniciador. Seurat llevó al límite la experiencia impresionista y, en lugar de reproducir los efectos de la luz, empezó a pintar mediante toques aislados y a plasmar las formas reducidas a sus características esenciales.

La técnica del puntillismo por Georges Seurat

El pintor francés Georges Seurat es generalmente nombrado el padre del puntillismo. Consiste en la aplicación y agrupación de pequeños puntos de tinta para formar una imagen. Con esta técnica, el dibujo se forma a partir de puntos y no de líneas. Se puede jugar con el tamaño del punto y con la distancia entre ellos para lograr una variedad de tonos. Seurat es conocido por innovar con esta técnica dentro del arte moderno, con la que dio paso al movimiento neoimpresionista.A diferencia del impresionismo, el neoimpresionismo busca la descomposición de colores para alcanzar el mayor esplendor posible, creando así una luz coloreada, brillosa y natural. Más aún, en el postimpresionismo que engloba varios estilos.

“Los suburbios”, 1882–1883, Museo de Arte Moderno, Troyes

En un lapso de siete años realizó sus cuadros más importantes.

Durante 1883 inició su primer gran obra, un enorme lienzo titulado “Un baño en Asnieres” que en 1886 fue vendido al Louvre.

“El circo”, 1891, Museo de Orsay, París.

En el verano de 1884 Seurat comenzó la creación de su obra maestra "Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”, que le llevó dos años completar. Con este cuadro nace el término puntillismo, o técnica de la mezcla óptica de los colores.

El estudio científico del color y la sistemática división de las tonalidades cromáticas fueron los principios esenciales que inspiraron la metódica búsqueda de los autodenominados pintores neoimpresionistas o puntillistas.

Seurat toma de los teóricos del color la noción de un acercamiento científico a la pintura. Seurat creía que un pintor podía usar el color para crear armonía y emoción en el arte de la misma forma que los músicos usan variaciones del sonido y el tiempo para crear armonía en la música. Pierre teorizó que la aplicación científica del color era como cualquier otra ley natural, y se condujo a probar esta conjetura.

“Las modelos”, 1888, Barnes Foundation, Merion.

“Tiempo gris, Grande Jatte”, 1888, Museo de Arte de Filadelfia

Georges Seurat experimentó en torno a fenómenos ópticos, como la descomposición de la luz o el efecto de intensificación de la percepción producido por la presencia simultánea de colores complementarios.

En verano de 1885 Seurat pinta en Grandcamp un conjunto de paisajes marinos, en que perfecciona la técnica puntillista. Uno de estos cuadros, "Le bec du Hoc à Grandcamp" fue, al parecer, la única obra vendida por el autor en vida al precio de 300 francos.

“Modelo de perfil”, (1887). En 1889 realiza el cuadro “La torre Eiffel”, monumento que le fascinaba.

Él pensaba que el conocimiento de la percepción y de las leyes ópticas podría ser utilizado para crear un nuevo lenguaje artístico basado en su propio sistema de heurística y comenzó a mostrar esta lengua usando líneas, y esquema e intensidad del color. Seurat llamó a este lenguaje Cromoluminarismo.

Las teorías de Seurat pueden ser resumidas de esta forma: La emoción de la alegría puede ser alcanzada por la dominación de tonalidades luminosas, por el predominio de colores cálidos, y por el uso de las líneas dirigidas hacia arriba. La calma se alcanza a través de un uso equilibrado de la luz y la oscuridad, por el balance entre colores fríos y cálidos, y por líneas horizontales. La tristeza se alcanza utilizando colores oscuros y fríos y líneas que señalan hacia abajo.

“El concierto del Edén”, (1888).

“Port-en-Bessin” (1888)