cinéfagos - número 5
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Octubre 2013TRANSCRIPT
PALOMA ITINERANTE 2013
Alimentándonos del séptimo arte Año I No 5Revista Mensual
ESPECIAL
EN MÉXICO Y EL MUNDO
ESCALANTEBASTARDO SENSATO
DEL CINE MEXICANO
AMAT
ESTE ESPACIO ESPARA TI, ANÚNCIATE CON NOSOTROS!!!!
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Editorial
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Director GeneralAndrei Maldonado
Coordinador EditorialEric Eduarte Villa
ColaboradoresDiana ReyesArturo TerronesMario BermúdezSac-Nicté Calderón
FotografíaDiana ReyesAndrei Maldonado
DiseñoAndrei Maldonado
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A partir de la invención de la fotografía los
discursos casi estáticos con referencia a lo
que es y lo que no es arte se volvieron cada
vez más susceptibles a la duda. Las técnicas,
las temáticas y la forma comenzaron a hacer
temblar los cimientos de los artistas cuyo
concepto de arte era un dogma casi
inamovible.
El cine vino a ser un antes y un después en
este tema. Un arte que de principio parecía
ser la oveja negra: trasgredía el espacio-
tiempo y combinaba a todas las demás. No
conforme con ello, fue capaz de irse época
tras época reinventándose, siempre
adelantándose a su tiempo, eludiendo la
censura y creando discursos que no solo le
vinculaban sino que impregnaban a la
sociedad.
En ese entendido tenemos que pensar que la
responsabilidad de quien hace una película
no radica solamente en la capacidad de
filmar una historia, sino en la virtud de
hacerlo elocuente, y no nos referimos a la
verosimilitud estricta de rodar cosas de la
vida real, sino que esa verisimilitud incluya
términos tan megadiversos, tan
aparentemente discordantes.
Mucho se dirá sobre el exceso de violencia
en este tipo de cine, sobre sus efectos en las
audiencias, pero esto es parte de la acción
trasgresora que posee el arte, de volver lo
cotidiano maravillo, lo irreal real y lo violento
artístico. A fin de cuentas la elección, como
en todo caso, es sencilla: verlo o no verlo. Si
se ha optado por la segunda solo habrá dos
opiniones: o se odia o se ama a este tipo de
cine que, ante todo, está hecho para cubrir
los caprichos de los directores al filmar antes
de pensar en la crítica.
Una cosa es cierta: entre más sea honesto un
artista consigo mismo y con su obra más
cercano estará de gustarle a otros. Lo que
haga o diga la audiencia con lo visto en
pantalla ya no es responsabilidad del autor.
Con este tipo de directores a veces sería más
sencillo odiarles con toda el alma después de
una buena sobredosis de su filmografía.
Andrei Maldonado
Contenido
4. el vuelo de la PALOMA ITINERANTE
6. la luz que forma pesadillas: CINE DE HORROR
8. HELI: entre la realidad y el arte
12. horror a la MEXICANA
14. DOCTUBRE más allá del documental
4
texto y fotografía: DIANA REYES
texto y fotografía: DIANA REYES
La itinerante paloma pausó su vuelo por un momento, dejándonos disfrutar en las
instalaciones del Centro Cultural Revueltas el trabajo de 5 directores en 6
cortometrajes que nos hablan de temas variados, enfoques distintos y estilos
definidos.
El vuelo de la Paloma Itinerante
5 5
El primero en la lista fue AVE,
MADRE TIERRA, dirigido por Osarahí
Ramírez, este trabajo fue merecedor
de premios tales como Mejor
dirección, Mejor Guión y Mejor Corto
temático en el Festival
Latinoamericano de Cine
Universitario de Colombia en el 2011.
Este audiovisual nos presenta una
propuesta ecológica, con la ayuda de
personajes mundanos y mágicos, así
como flashfowards que nos muestran
el futuro, uno decadente si no
aprendemos a valorar nuestros
recursos naturales y a los seres vivos
que nos rodean.
El siguiente fue MI GENERAL, del
director Andrei Maldonado,
galardonado con el premio a Mejor
Producción en el Festival
Latinoamericano de Cine
Universitario de Colombia 2011. Este
cortometraje nos habla de una
historia que podría bien ser cierta o
no, un breve momento, una corta
pero atrayente charla del general Villa
con un hombre que como él, se
esconde; nos muestra los inicios de
Villa mediante remembranzas durante
la plática, así como su realidad
solitaria, ya sin sus dorados.
Seguimos con RESPIRO, dirigido por
Laura Orozco, el cual fue ganador del
concurso Rally 48 en corto
organizado por la Cineteca Silvestre
Revueltas en su emisión 2011, en
este trabajo la directora nos muestra
mediante pensamientos, planos,
fotografía bien estudiada y
movimiento, la misma mente, un
momento clave de la vida del
personaje principal.
Enseguida nos sorprendió un género
completamente diferente, EL
BLANCO Y NEGRO, DISCURSO
VISUAL CONTEMPORÁNEO, del
director Roberto Cárdenas, un
documental que presenta ejemplos y
entrevistas que nos ayudan a
entender la importancia del uso del
blanco y el negro y porqué sigue y
seguirá siendo usado a lo largo de la
historia del arte.
El siguiente fue ALICIA, dirigido por
Andrei Maldonado, trabajo que fue
selección oficial del décimo primer
Mercado de Cine Iberoamericano en
Guadalajara 2013. Aquí el director
nos muestra su versión bastante
macabra de Alicia, una
reinterpretación del clásico,
ayudándose de esta novela para
mostrar de lo que es capaz un
humano por conseguir lo que quiere.
Y finalizó el evento con la proyección
de ¿EXISTES? del director David
Rodríguez, el cual fue ganador en el
Festival de cine Kinoki y del Riviera
Maya Underground. Este
cortometraje cuenta con una
fotografía impresionante,
mostrándonos diversos personajes
que analizan aspectos de la vida,
desde la polít ica, hasta las relaciones
interpersonales desde una
perspectiva sexual, dejándonos ver
que quizá todo fuese más fácil si no
viviéramos en un mundo reprimido.
por ARTURO TERRONES
cine de horror
La luz que forma pesadillas
6
Psicosis - Alfred Hitchcock (1960)
Una de las obras maestras del inglés
Alfred Hitchcock. En Psycho, a través de
brillantes e imaginativos encuadres y una
atmosfera que nos sumerge en el
ambiente envenado del Hotel Bates, nos
entrega uno de los personajes más
inquietantes que el cine haya generado y
uno de las más impactantes escenas de
todos los tiempos: aquella con Janet
Leigh en la regadera.
Nosferatu - F.W. Murnau (1922)
Basada sin autorización en la novela
Drácula de BramStoker, el primer
vampiro que el cine nos presentó no
“brillaba”, era la representación de un
hombre sobre el que pesaba una
maldición que lo convertía en un
monstruo terrible. F.W. Murnau dirigió
una de las mayores muestras del
expresionismo alemán creando una obra
maestra que aún en nuestros días resulta
perturbadora.
por ARTURO TERRONES
El género de horror en el cine nos ha entregado algunos de los momentos más intensos que se puedan vivir frente a una pantalla. Hagamos un recorrido por aquellas películas que revolucionaron el cine desde la trinchera del terror.
7
N ig h t o f t h e L iv in g D e ad - G e or g e A
R o m er o . (1 96 8)
P el íc ul a s co m o Ex t e r m i ni o de D a n n y
B o yl e o se r ie s co m o T he W a lk i ng De ad le
d eb en m u ch o a la cl á si co d e Z o m b i es de
1 96 8. R om er o r ev o lu ci on ó el ci ne de
h or r o r a l ex pa n d ir su s l ím i te s,
m os tr a n d o im á g e ne s e xt r em a d a m en te
g r á fi ca s. S u d ev a s ta d o r fi n a l pa re ce
c a r g a d o d e m e nsa je so c ia l s i se le
r e l a ci o na c on lo s a ses in a t os d e lo s h é ro e s
a f ro a m er i ca n o s M a r t in L ut h er K in g y
M a lc om X .
T h e E x o r c i s t – W i ll i a m F r i e d k i n ( 1 9 7 3 )
Q u i z á la m e j o r p e l íc u l a d e h o r ro r d e
t o d o s l o s t ie m p o s , e n s u t i e m p o n o
f u e ro n p o c o s l o s c a s o s r e p o r ta d o s d e
d e s m a y o s o h i s t e r ia d u ra n t e la s
p r o y e c c io n e s . L a h is t o r ia d e u n a n iñ a d e
d o c e a ñ o s v í c t i m a d e u n a p o s e s ió n
d e m o n i a c a y d e l s a c e r d o t e q u e l a re s c a t a
( M a x V o n S y d o w , a q u e l c a b a ll e r o q u e s e
j u g a b a s u v id a e n u n a p a r t i d a d e a je d r e z
a n t e la m u e r t e e n E l S é p t im o S e ll o )
m e d ia n t e e l a n t ig u o r i tu a l d e l e x o r c is m o
e s u n a t a q u e f r o n t a l a n u e s tr o s m i e d o s
q u e d if íc il m e n te d e j a r á a a lg u i e n
in d if e r e n t e .
C a r r i e - B r i a n d e P a l m a (1 9 7 6 )
L a p r im e r a p e lí c u l a q u e s e b a s a b a e n u n
li b r o d e S t e p he n K i ng e ra u n po d e r o s o
d r a m a s o br e un a a d o le s ce n te co n
p od e re s t e l e p á t ic os y s u op r e s iv a m a d r e .
B a j o l a d i r e c ci ón de B ri a n d e P a l m a , e l
f i lm e l e t ra jo no m in a c io n e s a S i s s y S p a ce k
y a P ip e r L a u ri e c o m o M e jo r A ct r iz y
M e jo r A ct r iz S e cu n da ri a ,
r e s p e ct iv a m e n t e . U n a n ue v a v e r s ió n e n
la q u e a ct u a r á J u li a ne M oo r e co m o l a
t ra s t or n a d a m a d r e e s tá p r og r a m a d a p a ra
e s tr e na r s e e s t e 2 0 1 3 .
T h e S h i n in g – S ta n le y K u b r ik ( 1 9 8 0 )
E n 2 0 1 2 u n e s t u d io m o s t r ó q u e v e r E l
R e s p la n d o r c o n s u m ía 1 8 4 c a lo r ía s
( o c u p a n d o e l p ri m e r l u g a r e n u n a li s t a e n
la q u e a p a r e c í a n J a w s y E l E x o rc is ta ) p o r
e l e s t r é s q u e c a u s a e n e l e s p e c t a d o r. U n a
d e l a s p e l íc u l a s m á s c e l e b r e s d e S t a n le y
K u b r ic k ( h a y q u e d e s ta c a r e s a s
s e c u e n c ia s d o n d e s ig u ie n d o u n tr i c i c l o , l a
c á m a ra r e c o rr í a l o s p a s i ll o s d e l h o te l) y
u n a d e la s m e j o r e s a c tu a c io n e s d e J a c k
N i c h o ls o n c o m o J a c k T o r r a n c e , u n
e s c r it o r d e s q u ic ia d o q u e i n te n t a m a t a r a
s u f a m i li a e n u n h o t e l d e s ie r to e n m e d io
d e la n a d a .
HELIENTRE LA REALIDAD Y EL ARTE
texto: ERIC EDUARTE VILLAfotografía: ANDREI MALDONADO
Una cinta que nos adentra a todo aquello
por lo que jamás nos gustaría pasar, por
ese tipo de experiencias, y que gracias a
esta magia del séptimo arte podemos
decir que aceptamos esta violencia, esta
vivencia a través de una pantalla. Nos
encontramos ante quizá de uno de los
nuevos directores que más que
polémico, un creador visual que
transgrede esas historias de pesadillas
para convertirla en grandes obras de la
cinematografía.
8
Cuando hablamos de cine mexicano
siempre nos imaginamos sus temáticas
que nos conducen a un cierto morbo,
problema social o reflejo de una realidad
del momento que se vive en el país.
Durante un tiempo llegamos a caer en un
cliché de nuestra misma industria, una
costumbre nacida en los años 90´s. Pocos
fueron los directores que atrevieron a ir
mucho más allá de ese simple morbo de
nuestro cine. Y aunque lo parezca
extraño fue suficiente para que más
realizadores mexicanos quisieran y
voltearán a romper un tabú y mostrar en
pantalla lo más cruel y duro que existe a
diario en nuestras vidas, como dicen por
ahí “Crudo y sin anestesia”. Así de fuerte
es el trabajo de uno de los nuevos
directores del cine nacional, que destapa
todo el mal que nuestra nación viene
arrastrando desde hace casi media
década.Trabajo que le ha valido para que
se le otorgue el premio en dirección en el
que es considerado el mejor festival de
cine a nivel mundial, Amat Escalante
empieza a buscar un lugar dentro de los
mejores artífices de nuestra industria
cinematográfica, sin miedos logróreflejar
de una manera artística y soberbia al
demonio que castiga a México desde
hace seis años.
‘HELI’ su tercer largometraje nos lleva a
ese infierno que nos hostiga diariamente
(secuestros, levantones, asesinatos,
violación, pornografía infantil, etc.) pero
más de pensar que se trata de otro film
donde enseña al diablo como intruso de
la misma realidad vista mil veces en
nuestro cine, Amat toma todo esto y lo
lleva aún más allá, la crudeza y la tortura
de las imágenes mostradas son
auténticas obras de arte. Con un final
más que un buen drama y triste es algo
estremecedor, como su comienzo
gráficamente desgarrador.
Durante la premier de HELI en Durango,
el equipo de Cinéfagos tuvo la
oportunidad de obtener una exclusiva
con Amat Escalante para que nos hablase
un poco de esta producción que ha
conmovido y causado controversia a los
cinéfilos, y que le hizo merecedor de uno
de los mejores galardones en el festival
de Cannes en edición del 2013.
¿Consideras que la violencia ya es parte
del arte?
“Yo creo que siempre el drama está
basado casi en la muerte, en la
violencia.Desde un inicio lo que es la
dramática que hace siglos empezó
siempre fue de cabezas cortadas, de un
hermano que mata a su hermano,
engaños, muertes, todo eso como que es
parte importante del drama y por eso
está el cine, por eso está la música, en la
literatura. Hay una forma ahora de
filmarlo que yo trato, que tal vez se aleja
del estilo hollywoodense que es más
espectacular, que casi quieres ver a quien
más van a matar, yo quería hacer la
sensación de no ver cuándo van a matar
a alguien, en vez de querer verlo como en
otras películas”.
9
10
Sobre la actuación de la pequeña
Andrea Vergara (Estela) y como la tocan
¿Cuál fue la postura de los padres ante
esta situación de que su hija pasara por
esto dentro del film?
“Realmente no la tocan mucho, hay unos
besos ahí medio fingidos entre Beto y
Estela. Pero aparte de eso todo hace en el
coche y es más bien con sonido (sobre
expuesto a la escena) Si, realmente no
sufrió nada, se les explicó todo muy
claramente antes del rodaje a su mamá y
a su familia, y ahí estaba toda su familia
presente, no hubo gran problema, ella es
muy inteligente y puede diferenciar entre
la fantasía y la realidad”.
De la escena donde uno de los
personajes sufre la quemadura de sus
partes íntimas y al preguntarle cómo se
realizó y sus dificultades de hacerla, nos
comentó:
“Pues es la tecnología de ahora (Ríe) se
pueden hacer ese tipo de imágenes y no
es real, así como los peritos que matan
nada es real, todo es un truco”.
¿Filmarías algo más fuerte todavía?
“Pues lo que sea necesario para la
sensación, para la historia que se quiera
contar. Yo creo que en ‘Los Bastardos’ se
filma algo ya más fuerte todavía, me
parece. En ese film hay una escena más
fuerte de lo que hizeaquí”.
Cada cineasta mexicano,con cada nueva
película,de alguna manera se está
introduciendo a la historia del cine
mexicano, en tu particular opinión ¿Cuál
sería tu aporte al cine mexicano?
“Podría no haber tenido una repercusión,
como la mayoría de las películas que se
hacen en México que son alrededor de
cien al año y muy pocas llegan al público
desafortunadamente, y fue una película
hecha con la mitad con el presupuesto
promedio que hay para hacer cine en
México, que es un promedio de 20
millones de pesos y nosotros la hicimos
con la mitad de eso y no tenemos la
mercadotecnia depelículas mexicanas
como ‘Nosotros los nobles’ por ejemplo, y
pues ha habido un interés, mucha
curiosidad. Y es una película que gusta y
que la vez causa reacciones violentas
desde el público. No sé, el tiempo dirá si
se mantiene relevante la película”.
Hablemos y embriaguémonos de cine.
Un ciclo cinematográfico distinto cada mesTodos los Miércoles 19:30 hrs Entrada LibreCafé DaVinci: Constitución frente a Plaza de Armas
En estos más de cien años de cine
mexicano han figurado gran cantidad
de rodajes fílmicos y en esas
producciones nuestro país ha visto
nacer a grandes histriones
cinematográf icos. Géneros como la
comedia, el drama, el romance, el
cine ranchero o la misma lucha libre
han sobresalido a nivel productivo y
en el gusto del público han estado,
sin embargo el cine de horror ha sido
muy poco valorado por el atractivo
social; más bien no ha sido el género
favorito del espectador por estar
siempre a la sombra de cintas con un
impacto más mediático.
Pero ¿A partir de qué año el cine de
horror cobra vida en México? Fue en
1931 que una cinta revolucionó la
estética del cine local; Drácula,
entonces dirigida por George
Meldford incursionó en el cine de
horror. Esta producción tuvo la d icha
de ser la primera que se adaptó de
Hollywood, asimismo en Estados
Unidos durante este año también se
rodaba Drácula del director
TodBrowning; es decir, en nuestro
país se hacía una versión latina muy
distinta de la del país del norte.
La década de los treinta ha sido como
la época dorada de este género
fantástico. En el país se realizaron
algunos intentos serios donde se
introdujeron los elementos de la
tradición mexicana y los rasgos del
cine de horror (El miedo, el ente y el
grito). Tal es el caso de La Llorona
(1933) del cubano Ramón Peón; Dos
Monjes (1934) filmada por Juan
Bustillo y la gran producción de
Fernando Fuentes El Fantasma del
Convento (1934).
Por otra parte los años cincuenta
resaltaron por dos cuestiones;
primero, a nivel general el cine
mexicano estaba en pleno apogeo,
era la época de oro por la gran
cantidad de películas producidas
anualmente; segundo, a partir de
1952 ocurre un estancamiento en la
industria que fue decayendo a tal
grado que el cine de horror fue el
único género que se vio beneficiado
por esta caída.
12
HORROR A LA MEXICANApor MARIO BERMÚDEZ
1952 significó la llegada de la lucha
libre como género; figura el director
René Cardona y su sádico impulso
por promover las películas de lucha
que vieron éxito aquí y en Europa,
pero gastó tanto esa fórmula
surrealista que este planteamiento
(lucha libre – horror) provocó su
decadencia años más tarde.
A pesar de que el horror se teñía de
elementos cómicos, en 1957 aparece
una película que actualmente es un
emblema y símbolo del género; me
refiero a El Vampiro del mismo
Fernando Méndez, sin duda una
película de un logro inesperado que
el cine mexicano consiguió, y ha
conseguido desde aquel momento y
al que se le puede nombrar como
cinta de culto, un verdadero clásico y
el producto de mayor éxito en el país
y fuera de nuestras fronteras.
Ahora bien, a mitad de la década
estudiada el cine de horror recobra
esos años maravillosos de los treinta
con filmes independientes. De este
modo Carlos Enrique Taboada con
Hasta el Viento Tiene Miedo (1967) y
El Libro de Piedra (1969) introduce
nuevamente los elementos del cine
de horror. Dicho personaje
transformó el cine de horror por su
forma de transmitir visualmente el
arte gótico de las novelas literarias;
asimismo quita el cliché del terror, él
hace suyas esas películas, cuenta la
historia y le sale a la perfección.
Penosamente en este segundo aire
de éxito el arduo esfuerzo empleado
es vilmente lastimado en las
siguientes dos décadas (1970 –
1980) donde un nuevo problema
aquejaría al horror como género
cinematográfico.¿Era el principio del
fin? Por medio de la saturación de
producciones y descuidos en los
rodajes; la lucha libre, los bajos
presupuestos de las cintas con
penosos resultados y la introducción
de actores extranjeros matizaba el
retroceso ya muy notable del género.
13
8
En los ochenta la crisis parecía ser
letal porque la calidad fílmica se
tornaba pésima, las producciones
eran lastimeras; Dos décadas tristes,
plagadas en rezago de firmes
elementos que condujeran a una
viable recuperación.
Tímidamente se cocinaban en la
década siguiente tres filmes que
darían la cara por el cine de horror.
Antes que nada cabe mencionar que
el horror renació con la fórmula que
ha requerido desde sus inicios con la
novela gótica; es decir, el miedo, el
ente y el grito. En esta línea los
rodajes de Cronos (1992) a cargo de
Guillermo Del Toro; Sobrenatural
(1996) dirigida por Daniel Gruener y
Angeluz (1997) de Leopoldo Laborde
implicarían películas de calidad para
una revaloración del cine nacional.
Una vez recuperado el cine de horror,
en este nuevo milenio ocurre un
boom con las películas de dicho
género, no podemos aseverar que se
trate de una consolidación porque las
cintas hechas en el país no han
causado un impacto notable a nivel
global, simplemente son intentos de
rehacer y mejorar la fórmula del cine
de horror ya sea trabajando con
nuestras leyendas regionales o
importando ideas del extranjero para
promover las cintas, en resumen es
una recuperación de los años
noventa. Actualmente no hay filme
comparado a El Fantasma del
Convento ni a El Vampiro, estas son
películas de culto y ejemplos para las
que se han realizado y para los
rodajes venideros.
9
MÁS ALLÁ DEL DOCUMENTAL
Cada año, desde su fundación en el
2006, el Festival Internacional de
Cine Documental de la Ciudad de
México DOCSDF ha ampliado la
exhibición de documentales en el
país a través de "Doctubre", y el
Cineclub Universitario, realizado en el
Museo Regional de la UJED, fue por
tercer año consecutivo sede de este
encuentro.
Una de las características que
destaca a este festival es el manejo
de los documentales, los cuales
proyectan una forma directa de ver la
realidad desde distintas perspectivas
como la problemática social,
acontecimientos históricos, la
etnografía, la naturaleza y algunos
otros aspectos de la vida cotidiana.
Uno de los documentales en
"Doctubre" es "Madera", dirigida por
Daniel Kvitko, producida en 2012, que
plasma como un ex combatiente del
ejército rebelde cubano, a los 81
años, enfrenta la violencia del tiempo
con dos gestos de resistencia: cuidar
el bosque detrás de su casa y escribir
un libro con sus memorias. Con la
dirección de Alfonso Nogueroles,
"Bajo la noche de Tokio", otro de los
seleccionados, presenta una poética
y caótica visión nocturna de la
metrópolis japonesa.
15texto: SAC-NICTÉ CALDERÓN
La butaca del cácaro
Alimentándonos del séptimo arte
por el bien y la justicia...¡todos a ver cine mexicano!