Espacios esculpidos con luz y colorpor el arq. Carlos Sánchez Saravia

Con un diseño de vanguardia, Rashid estimula y despierta los sentidos, utilizando luz y color para transformar cajas rectangulares en espacios cambiantes.

N° 13

año III enero de 2014

Heydar Alliyev Centre Zaha Hadid Architectsfotografía: Hufton + Crow

Espacios esculpidos con luz y colorpor el arq. Carlos Sánchez Saravia

Con un diseño de vanguardia, Rashid estimula y despierta los sentidos, utilizando luz y color para transformar cajas rectangulares en espacios cambiantes.

Espacios esculpidos con luz y colorpor el arq. Carlos Sánchez Saravia

Con un diseño de vanguardia, Rashid estimula y despierta los sentidos, utilizando luz y color para transformar cajas rectangulares en espacios cambiantes.

El restaurante presenta una fachada de plástico: una curva simple, una pared ondulada de cemento blanco que introduce al visitante en una habitación individual que contiene la zona de recepción, mesas , bar de sushi y cocina abierta. En el entrepiso, se accede mediante una escalera de metal en el mostrador de recepción, hay una sala de estar donde los clientes VIP pueden cenar en un ambiente más íntimo con una vista sobre el resto del restaurante a través de aberturas curvadas.

Se utilizaron paredes orgánicas de formas suaves para romper la rigidez de las mesas. Su método de combinar las formas geométricas y orgánicas no crean un contraste incomodo.

Sus paredes de estuco sobresalen formando una cinta ondulada a lo largo del restaurante en el centro de las paredes. El techo, formado por una superficie ondulada de bambú, y los pisos acentúan el dinamismo del espacio y crean una sensación de estar dentro de un túnel largo pulsante.

El restaurante presenta una fachada de plástico: una curva simple, una pared ondulada de cemento blanco que introduce al visitante en una habitación individual que contiene la zona de recepción, mesas , bar de sushi y cocina abierta. En el entrepiso, se accede mediante una escalera de metal en el mostrador de recepción, hay una sala de estar donde los clientes VIP pueden cenar en un ambiente más íntimo con una vista sobre el resto del restaurante a través de aberturas curvadas.

Se utilizaron paredes orgánicas de formas suaves para romper la rigidez de las mesas. Su método de combinar las formas geométricas y orgánicas no crean un contraste incomodo.

Sus paredes de estuco sobresalen formando una cinta ondulada a lo largo del restaurante en el centro de las paredes. El techo, formado por una superficie ondulada de bambú, y los pisos acentúan el dinamismo del espacio y crean una sensación de estar dentro de un túnel largo pulsante.

MORIMOTO Restaurant, de Filadelfia, 2001

Propietario: Stephen Starr; Chef: Masaharu Morimoto

Proyecto: Arquitecto Karim Rashid

Diseño de iluminación :Focus Lighting: Paul Gregory, Director; JR Krauza, diseñador jefe, y Jaie Bosse y Derek Wadlington, Productos utilizados: Color Kinetics accesorios iColor ® Cove - Philips

MORIMOTO Restaurant, de Filadelfia, 2001

Propietario: Stephen Starr; Chef: Masaharu Morimoto

Proyecto: Arquitecto Karim Rashid

Diseño de iluminación :Focus Lighting: Paul Gregory, Director; JR Krauza, diseñador jefe, y Jaie Bosse y Derek Wadlington, Productos utilizados: Color Kinetics accesorios iColor ® Cove - Philips

La iluminación es un factor determinante en el proyecto que crea una nueva experiencia de comer. En este restaurante los visitantes cenan en asientos de plexiglás que cambian de color cada pocos minutos., de manera que el ambiente no es el mismo lugar dos veces.Y eso es sólo el principio ". "Gracias a la iluminación, Morimoto no es el mismo lugar dos veces, las luces LED cambian de color cambiando los estados de ánimoFocus Lighting promovió el diseño arquitectónico de Rashid, que se asemeja a una magnífica pieza de escultura cinética con rectas, líneas limpias y los tabiques acristalados, con la instalación de Philips Color Kinetics iColor Cove * luminarias LED en las mamparas de cristal entre cada una de las cabinas del restaurante. El resultado fue una muestra de la rica y variada de colores claros y los efectos dinámicos de cambio de color - cambiando de tonos blancos y pálidos sutiles para saturaciones profundas dramáticas -

La iluminación es un factor determinante en el proyecto que crea una nueva experiencia de comer. En este restaurante los visitantes cenan en asientos de plexiglás que cambian de color cada pocos minutos., de manera que el ambiente no es el mismo lugar dos veces.Y eso es sólo el principio ". "Gracias a la iluminación, Morimoto no es el mismo lugar dos veces, las luces LED cambian de color cambiando los estados de ánimoFocus Lighting promovió el diseño arquitectónico de Rashid, que se asemeja a una magnífica pieza de escultura cinética con rectas, líneas limpias y los tabiques acristalados, con la instalación de Philips Color Kinetics iColor Cove * luminarias LED en las mamparas de cristal entre cada una de las cabinas del restaurante. El resultado fue una muestra de la rica y variada de colores claros y los efectos dinámicos de cambio de color - cambiando de tonos blancos y pálidos sutiles para saturaciones profundas dramáticas -

KARIMANIFESTOHoy en día el diseño poético se basa en una gran cantidad de cr i ter ios complejos : la exper iencia humana, los comportamientos sociales, asuntos globales, económicos y políticos, de interacción física y mental, de forma, de la visión y una comprensión rigurosa y el deseo de la cultura contemporánea. La fabricación se basa en otro grupo colectivo de criterios: la inversión de capital, cuota de mercado, la facilidad de producción, la difusión, el crecimiento, la distribución, el mantenimiento, el servicio, el rendimiento, la calidad, las cuestiones ecológicas y de sustentabilidad. La combinación de estos factores de forma a nuestros objetos, informar a nuestros formularios, nuestro espacio físico, la cultura visual y la experiencia humana contemporánea. Estas construcciones cuantitativos dan forma a los negocios, la identidad, la marca y el valor. Este es el negocio de la belleza. Cada negocio debe estar completamente preocupado con la belleza - después de todo es una necesidad humana colectiva.

Creo que podríamos estar viviendo en un mundo completamente diferente - uno que este lleno de verdaderos objetos contemporáneos inspiradores, espacios, lugares, mundos , espíritus y experiencias. El diseño ha sido el moldeador cultural de nuestro mundo desde el principio. Hemos creado sistemas, ciudades y productos diseñados. Hemos abordado los problemas del mundo . Ahora el diseño no se trata de resolver problemas, sino de un riguroso embellecimiento de nuestros entornos construidos. El diseño es sobre el mejoramiento de nuestras vidas poéticas, estéticas , experimentalmente, sensorialmente y emocionalmente. Mi verdadero deseo es ver a la gente vivir en el modus de nuestro tiempo, de participar en el mundo contemporáneo, para liberarse de la nostalgia, las tradiciones anticuadas, los rituales antiguos, el kitsch y el sentido. Debemos ser conscientes y sintonizarnos con este mundo en este momento. Si la naturaleza humana es vivir en el pasado - cambiar el mundo es cambiar la naturaleza humana.

Karim Rashid Nacido : 18 de septiembre 1960 (53 años), El Cairo, EgiptoEducación : Universidad de CarletonEs uno de los diseñadores más prolíficos de su generación. Más de 3.000 diseños en producción, más de 300 premios y trabaja en más de 40 países dan fe de la leyenda de Karim del diseño.

Sus galardonados diseños incluyen artículos de lujo para Christofle, Veuve Clicquot, y Alessi, productos democráticas para Umbra, Bobble, y 3M, muebles para Bonaldo y Vondom, iluminación para Artemide, productos y Fabbian alta tecnología para Asus y Samsung, diseño de la superficie de Marburg y Abet Laminati, identidad de marca para Citibank y Sony Ericsson y el embalaje para el Método, París Baguette, Kenzo y Hugo Boss.

El toque de Karim se expande más allá del producto para interiores como el restaurante Morimoto, Filadelfia, el hotel Semiramis, Atenas, el hotel nhow Berlín, la estación de metro Universita, Nápoles, así como el diseño de exposiciones para el Deutsche Bank y Audi.

KARIMANIFESTOHoy en día el diseño poético se basa en una gran cantidad de cr i ter ios complejos : la exper iencia humana, los comportamientos sociales, asuntos globales, económicos y políticos, de interacción física y mental, de forma, de la visión y una comprensión rigurosa y el deseo de la cultura contemporánea. La fabricación se basa en otro grupo colectivo de criterios: la inversión de capital, cuota de mercado, la facilidad de producción, la difusión, el crecimiento, la distribución, el mantenimiento, el servicio, el rendimiento, la calidad, las cuestiones ecológicas y de sustentabilidad. La combinación de estos factores de forma a nuestros objetos, informar a nuestros formularios, nuestro espacio físico, la cultura visual y la experiencia humana contemporánea. Estas construcciones cuantitativos dan forma a los negocios, la identidad, la marca y el valor. Este es el negocio de la belleza. Cada negocio debe estar completamente preocupado con la belleza - después de todo es una necesidad humana colectiva.

Creo que podríamos estar viviendo en un mundo completamente diferente - uno que este lleno de verdaderos objetos contemporáneos inspiradores, espacios, lugares, mundos , espíritus y experiencias. El diseño ha sido el moldeador cultural de nuestro mundo desde el principio. Hemos creado sistemas, ciudades y productos diseñados. Hemos abordado los problemas del mundo . Ahora el diseño no se trata de resolver problemas, sino de un riguroso embellecimiento de nuestros entornos construidos. El diseño es sobre el mejoramiento de nuestras vidas poéticas, estéticas , experimentalmente, sensorialmente y emocionalmente. Mi verdadero deseo es ver a la gente vivir en el modus de nuestro tiempo, de participar en el mundo contemporáneo, para liberarse de la nostalgia, las tradiciones anticuadas, los rituales antiguos, el kitsch y el sentido. Debemos ser conscientes y sintonizarnos con este mundo en este momento. Si la naturaleza humana es vivir en el pasado - cambiar el mundo es cambiar la naturaleza humana.

Karim Rashid Nacido : 18 de septiembre 1960 (53 años), El Cairo, EgiptoEducación : Universidad de CarletonEs uno de los diseñadores más prolíficos de su generación. Más de 3.000 diseños en producción, más de 300 premios y trabaja en más de 40 países dan fe de la leyenda de Karim del diseño.

Sus galardonados diseños incluyen artículos de lujo para Christofle, Veuve Clicquot, y Alessi, productos democráticas para Umbra, Bobble, y 3M, muebles para Bonaldo y Vondom, iluminación para Artemide, productos y Fabbian alta tecnología para Asus y Samsung, diseño de la superficie de Marburg y Abet Laminati, identidad de marca para Citibank y Sony Ericsson y el embalaje para el Método, París Baguette, Kenzo y Hugo Boss.

El toque de Karim se expande más allá del producto para interiores como el restaurante Morimoto, Filadelfia, el hotel Semiramis, Atenas, el hotel nhow Berlín, la estación de metro Universita, Nápoles, así como el diseño de exposiciones para el Deutsche Bank y Audi.

Nooch año 2005restaurant Tailandesproyecto Karim Rashid143 8th street Chelsea New York

En Chelsea en la esquina de la 8 ª Avenida y la calle 17, la fachada del restaurante Nooch es una fachada de cristal. El cristal es nebuloso en la parte superior e inferior, y luego poco a poco más claro hacia el centro, lo que da un marco horizontal largo que envuelve alrededor la esquina de la manzana. Por la noche, un resplandor de neón verde desde abajo crea una atmósfera irreal .

Nooch año 2005restaurant Tailandesproyecto Karim Rashid143 8th street Chelsea New York

En Chelsea en la esquina de la 8 ª Avenida y la calle 17, la fachada del restaurante Nooch es una fachada de cristal. El cristal es nebuloso en la parte superior e inferior, y luego poco a poco más claro hacia el centro, lo que da un marco horizontal largo que envuelve alrededor la esquina de la manzana. Por la noche, un resplandor de neón verde desde abajo crea una atmósfera irreal .

Desde el exterior, la entrada está marcada por una imagen de gran tamaño de la cara de una modelo de rasgos asiaticos.Dentro, el espacio de comedor pequeño tiene una capacidad de alrededor de cincuenta comensales, y cuenta con sillas Rashid diseñados de color lima y bancos de plástico translúcido, así como mesas metálicas de contorno suave. Otro elemento importante del diseño, un espectacular azul, rosa y verde mural en una pared, destaca la exploración de Rashid del espacio virtual con sus complejas capas y la superficie reflectante. Un bar central con taburetes Rashid diseñados hace que el restaurante parece informal, mientras que la mesa de DJ e forma curvilinea azul conecta la experiencia de comer a la cultura discoteca, la música es un elemento crucial en la creación de la atmósfera. Nooch está aislado del mundo exterior, pero la experiencia simultánea de estar en pantalla y mirar a los transeúntes refleja una cultura contemporánea en la que se desdibujan los límites entre lo privado y lo público

Desde el exterior, la entrada está marcada por una imagen de gran tamaño de la cara de una modelo de rasgos asiaticos.Dentro, el espacio de comedor pequeño tiene una capacidad de alrededor de cincuenta comensales, y cuenta con sillas Rashid diseñados de color lima y bancos de plástico translúcido, así como mesas metálicas de contorno suave. Otro elemento importante del diseño, un espectacular azul, rosa y verde mural en una pared, destaca la exploración de Rashid del espacio virtual con sus complejas capas y la superficie reflectante. Un bar central con taburetes Rashid diseñados hace que el restaurante parece informal, mientras que la mesa de DJ e forma curvilinea azul conecta la experiencia de comer a la cultura discoteca, la música es un elemento crucial en la creación de la atmósfera. Nooch está aislado del mundo exterior, pero la experiencia simultánea de estar en pantalla y mirar a los transeúntes refleja una cultura contemporánea en la que se desdibujan los límites entre lo privado y lo público

El patrón de suelo, que tiene una apariencia similar a la de 1960 Op Art, continúa hasta la parte de atrás pared y en el cuarto de baño. En el cuarto de baño el espejo de forma de ameba a través del cual se ven mensajes LED que aparecen como fragmentos textuales como "la ropa interior sexy" o "niña mala".

El patrón de suelo, que tiene una apariencia similar a la de 1960 Op Art, continúa hasta la parte de atrás pared y en el cuarto de baño. En el cuarto de baño el espejo de forma de ameba a través del cual se ven mensajes LED que aparecen como fragmentos textuales como "la ropa interior sexy" o "niña mala".

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año 3 - numero 13 - enero de 2014