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IES GUADALPEÑA

CURSO 2014/15

MÚSICA PROGRAMACIÓN DE 2º ESO

1) INTRODUCCIÓN

La siguiente programación está planteada para los grupos de 2º ESO bilingües y

no bilingües del centro. La asignatura consta de 2 horas semanales.

La programación se basa en la normativa vigente para el currículo de Música en

la Comunidad Autónoma de Andalucía, RD 1631/2006 del 29 de diciembre, que

establece las enseñanzas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria, el

Decreto 231/2007 de 31 de julio, artículo 23.

El departamento de música conoce el PLC que está desarrollando en el centro,

poniendo en prácticas las siguientes actuaciones encaminadas a la mejora de la

comprensión oral y la expresión escrita.

Actuaciones de medidas de atención a la diversidad (lingüística, cultural y de

capacidades).

Actuaciones de fomento de la lectura

Actuaciones de integración de lenguas y contenidos curriculares.

Actuaciones atendiendo al uso de las TICs y la biblioteca para la mejora de la

CCL.

Actuaciones para establecer una línea consensuada de trabajo entre las distintas

áreas.

Propiciar la participación en proyectos que fomenten el desarrollo de la CCL

2) OBJETIVOS1

Utilizar la representación gráfica de la música en actividades de análisis e

interpretación, de modo habitual, mediante el aprendizaje de las técnicas básicas de

lectoescritura musical.

1 Los objetivos propuestos son para 1º y 2º ESO, entendidos como una continuación dentro

del primer ciclo de secundaria

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Comprender y utilizar los conceptos básicos referidos a ritmo, melodía, armonía,

procedimientos compositivos y formas de organización musical.

Leer y escribir de modo habitual partes asignadas en las actividades de

interpretación vocal e instrumental.

Reconocer, mediante la práctica instrumental habitual, los instrumentos musicales

escolares y populares disponibles.

Reconocer, mediante los recursos audiovisuales disponibles, los principales

instrumentos musicales y voces y sus agrupaciones básicas, tanto por sus

características visuales como por sus características tímbricas.

Interpretar vocalmente canciones y cánones a una y dos voces.

Interpretar en grupo, empleando instrumental Orff, flauta dulce y otros

instrumentos, piezas y acompañamientos instrumentales sencillos, en ritmo binario y

ternario, y siguiendo indicaciones dinámicas y agógicas básicas.

Improvisar vocal e instrumentalmente, de un modo limitado y bajo consignas

musicales o extramusicales ofrecidas por el profesor/a.

Practicar las manifestaciones básicas del movimiento en relación con la música y

recrear sencillas coreografías aprendidas en la clase.

Utilizar y valorar la interpretación instrumental y vocal, el movimiento y la danza

como formas de disfrute personal y de expresión artística.

Distinguir los diferentes géneros musicales: vocal, instrumental, profano, religioso...

Valorar la obra musical como fuente de saber cultural y artístico.

Analizar las principales funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

Reconocer situaciones cotidianas donde la música desempeñe un papel más o menos

destacado.

Analizar situaciones concretas de uso indiscriminado de la música en nuestra

sociedad.

Interpretar música vocal e instrumental utilizando partituras y medios no

convencionales de representación del sonido musical.

Seguir audiciones utilizando partituras simplificadas como apoyo.

Seguir audiciones utilizando como apoyo representaciones no convencionales, como

musicogramas.

Usar y conocer el valor de los medios audiovisuales para la difusión de la música.

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Reconocer diferentes elementos (melodía, ritmo, textura, instrumentos, voces,

géneros), así como indicaciones de tempo, dinámica, etc. y emplear una

terminología adecuada para referirse a ellos, tanto en las obras escuchadas como en

las interpretadas..

Redactar valoraciones propias que incluyan aspectos técnicos sobre las obras

vocales e instrumentales interpretadas.

Adquirir progresivamente el hábito de escucha musical.

Disfrutar con la audición de obras musicales de diferentes épocas, estilos y

procedencias culturales.

Participar en actividades musicales cotidianas en el aula de música, tanto

individualmente como en grupo, respetando las normas que rigen la interpretación

musical.

Participar, como miembro de un grupo, en celebraciones escolares, actividades

complementarias y extraescolares en las que la música pueda tener cabida.

Valorar el silencio como continente imprescindible para la existencia del sonido

musical.

Valorar el silencio como condición previa para la escucha musical.

Iniciarse en el conocimiento de las características sociales y culturales de los

períodos históricos clave en el desarrollo de la música.

Comprender las características diferenciadoras de la música popular.

Conocer las relaciones históricas entre la música y otras manifestaciones artísticas.

Conocer los nuevos medios de reproducción musical.

Utilizar los medios disponibles para la grabación y reproducción musical en el aula

Para los grupos bilingües, se añaden los siguientes objetivos:

Reconocer y utilizar de manera adecuada las expresiones básicas de la lengua

inglesa, de manera que pueda entender y expresarse con los demás.

Asimilar y usar un lenguaje básico en inglés relacionado con la música: música,

sonido, ruido, silencio, manejo básico del lenguaje musical en inglés, la voz humana

y sus características, instrumentos musicales, instrumentos populares, instrumentos

de la orquesta.

Usar el inglés el inglés como medio de expresión vocal.

Desarrollar el conocimiento de la cultura y la música inglesas.

Los objetivos de cada unidad de 2º ESO relacionados con las competencias

básicas se encuentran en el apartado de Competencias básicas.

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3) CONTENIDOS

A continuación se presentan los contenidos por bloques y por unidades:

A. Bloques de contenidos

El lenguaje de la música.

– Representación gráfica de la música. El pentagrama y otras representaciones

gráficas del sonido. Figuras y signos que representan y modifican el sonido:

Alteraciones, matices, ligadura, puntillo, etc. Concepto y función de las claves

musicales. Las alteraciones del sonido: Sostenido, bemol y becuadro.

– El ritmo. Definición de ritmo musical: Tipos de ritmo. Los compases. Compases

simples y compuestos. Fórmulas rítmicas: Tresillos, síncopas, notas a contratiempo,

etc. El tempo: signos y expresiones que afectan a la velocidad de la música.

– La melodía y la armonía. Los intervalos y su aplicación melódica y armónica. El

acorde. Definición y construcción de los acordes elementales. Monodia y polifonía.

– Procedimientos compositivos básicos y formas de organización musical. Elementos

de la forma: Temas, motivos y frases. Principios básicos para la organización

musical: Repetición, variación, ampliación y reducción. Estructuras binarias y

ternarias.

– Procedimientos compositivos y formas de organización musical. Introducción a las

formas musicales. Estructuras fijas y libres: Rondó, variación, sonata, etc.

– Aproximación práctica al lenguaje musical a través de la lectura, escritura, audición,

Interpretación e improvisación.

La voz en la música. Formas más elementales de la música vocal: Estudio y análisis

a través de la audición y la partitura. La música coral: Formaciones vocales. La voz

y el canto en el teatro. Práctica de repertorio vocal "a capella", con acompañamiento

instrumental o en su caso con movimiento.

Los instrumentos. Los instrumentos musicales: Familias, grupos y subgrupos.

Morfología de los instrumentos y técnicas para la producción sonora (pizzicato,

legato, etc.). Agrupaciones instrumentales: Música de cámara y sinfónica.

Agrupaciones instrumentales populares. Práctica de las habilidades técnicas en

instrumentos escolares: Utilización de repertorio adecuado que complemente su

aprendizaje.

B. Contenidos por unidades:

2º ESO

Unidad 7. El sonido del mundo

Conceptos El folclore musical. Su repertorio organizado en ciclos y características diferenciales.

Instrumentos de la música folclórica o tradicional.

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Los signos de repetición en la notación musical convencional.

El compás de 3/4.

Música tradicional india y su utilización dentro de un determinado contexto.

Las habilidades técnicas en la expresión instrumental: práctica rítmico-instrumental.

Procedimientos Reconocimiento auditivo de la música folclórica.

Agrupación de los instrumentos tradicionales en familias.

Reconocimiento de los principales signos de repetición.

Conocimiento del compás de 3/4.

Conocimiento de un instrumento tradicional indio y de su técnica específica.

Interpretación de una pieza musical en 3/4.

Interpretación de una partitura visual utilizando gestos sonoros.

Actitudes Valoración del influjo que ejerce la música tanto sobre los individuos como sobre los

grupos sociales.

Apertura y respeto por las manifestaciones musicales de otras culturas.

Interés por profundizar en los aspectos técnico-musicales.

Apreciación y disfrute de la audición de obras musicales de otras culturas.

Valoración de la actividad musical como medio de enriquecimiento personal.

Interdisciplinariedad Esta unidad se encuentra muy relacionada con los contenidos de Geografía. El profesor

ayudará a situar geográficamente cada una de las referencias que aparecen (Nuevo

México, Rusia, Ghana, etc.) y, si lo cree conveniente, profundizará en alguno de los

aspectos que considere más interesantes.

Unidad 8. Música para la escena

Conceptos La música escénica. Orígenes y función en diferentes manifestaciones escénicas.

Los géneros escénico-musicales más importantes: el ballet, la ópera, la opereta, la

zarzuela y el musical.

La disposición de las notas en el teclado.

El compás de 4/4.

La zarzuela como la manifestación más genuina de la música escénica española.

Las habilidades técnicas en la expresión instrumental.

Procedimientos Reconocimiento de la música como complemento de las diferentes artes escénicas.

Diferenciación de los diversos géneros escénico-musicales en función de las

características que los definen.

Realización de ejercicios rítmicos y melódicos para la asimilación del compás de 4/4.

Reconocimiento de la zarzuela como género escénico genuinamente español.

Interpretación de una pieza instrumental.

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Actitudes Sensibilidad y valoración de las nuevas manifestaciones artísticas.

Interés por conocer los diferentes géneros musicales.

Valoración de la teoría como medio para acercarse a la práctica de una manera más

consciente.

Disfrute con la audición de obras musicales de distintos géneros y estilos.

Respeto por la contribución de los compañeros.

Unidad 9. Música popular, música para todos

Conceptos La música popular urbana: orígenes y características.

Los géneros de la música popular urbana. El jazz y el rock.

Los intervalos y su clasificación.

Los tonos y semitonos en el teclado.

La canción como manifestación más importante de la música popular urbana.

Las habilidades técnicas en la expresión vocal e instrumental: flauta dulce.

Procedimientos Diferenciación conceptual y auditiva de diferentes tipos de música popular.

Reconocimiento e interrelación de algunos de los distintos géneros que constituyen la

música popular urbana.

Discriminación auditiva y visual de intervalos.

Discriminación auditiva de las secciones de una canción (A, B, coda).

Interpretación de una pieza de flauta dulce.

Actitudes Interés por el conocimiento de los distintos tipos de música.

Valoración del jazz y el rock and roll como dos géneros básicos en la música popular

urbana.

Valoración de las normas que rigen la lectura y la escritura musical.

Atención y participación en el análisis de una obra musical.

Interés por profundizar en los aspectos técnicos que inciden en la práctica musical.

Unidad 10. Las nuevas tecnologías y la música

Conceptos Los instrumentos electrónicos: aparición y desarrollo en la música culta y popular.

La informática y su aplicación a la música. Origen y posibilidades.

El sonido digital y sus posibilidades de manipulación.

Los géneros de la música popular urbana. La música electrónica.

La escala mayor.

Las habilidades técnicas en la expresión instrumental: flauta dulce.

Procedimientos Conocimiento del origen y desarrollo de las tecnologías aplicadas a la música.

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Indagación acerca de los instrumentos electrónicos y otras tecnologías en relación con la

creación sonora.

Utilización de la informática como herramienta para manejar el sonido.

Reconocimiento teórico y práctico de escalas mayores.

Audición de una composición musical que utiliza las nuevas tecnologías.

Interpretación de una pieza de flauta dulce.

Actitudes Interés por conocer las aportaciones de las nuevas tecnologías e innovaciones técnicas

en la música.

Apertura y respeto ante diferentes estilos y formas de música.

Disposición favorable para disfrutar de la creación sonora.

Sensibilidad y disfrute en la experiencia creativa.

Unidad 11. Música y medios

Conceptos La grabación y la reproducción del sonido. Pequeña historia y situación actual.

La música en radio y televisión.

La música y el cine: la banda sonora.

La creación audiovisual en el contexto escolar.

La escala menor.

La expresión vocal y el canto a través de la canción.

Procedimientos Conocimiento del mecanismo de grabación sonora en sus inicios.

Diferenciación de las diversas etapas en la grabación sonora.

Audición de músicas para distintos medios.

Utilización de la tecnología actual para la realización de un audiovisual.

Reconocimiento teórico y práctico de escalas menores.

Interpretación de una pieza vocal.

Actitudes Valoración de los medios de comunicación como instrumentos de conocimiento,

disfrute y relación con los demás.

Valoración de los mensajes sonoros emitidos por los distintos medios audiovisuales.

Apreciación de la obra musical como manifestación artística dentro de un determinado

contexto sociocultural.

Interés por conocer los distintos usos musicales y sus funciones expresivas.

Interdisciplinariedad El profesor podrá explotar alguna de las posibles líneas de relación que le brinda este

tema. Uno de los temas más interesantes será el de las nuevas tecnologías en

reproducción de sonido y las nuevas formas de consumo que propicia.

La escucha individual, a través de auriculares, puede servir para hacer hincapié en sus

ventajas y también en sus posibles peligros. A este respecto convendrá alertar al

alumnado acerca de los hábitos saludables de escucha.

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Unidad 12. Fundamentos del arte sonoro

Conceptos Elementos de la música: el ritmo, la melodía y la armonía.

Forma musical: la frase y las formas musicales más relevantes de la música culta

occidental.

Texturas básicas: homofonía, contrapunto y melodía acompañada.

La dimensión armónica de la música: los acordes.

Estructura y formación de los acordes básicos y su representación gráfica.

Las habilidades técnicas en la expresión instrumental y corporal.

Procedimientos Adquisición de un vocabulario técnico que permita la comprensión de conceptos

básicos de la teoría musical.

Aplicación de estos conceptos a la audición de obras.

Utilización de las partituras para la comprensión de la obra escuchada.

Empleo de los conocimientos adquiridos en la construcción de acordes.

Práctica musical utilizando algunos de los conocimientos adquiridos en la unidad.

Actitudes Interés por el conocimiento de la música y de las normas más generales que rigen la

composición.

Valoración de la obra musical a partir del conocimiento de sus características.

Interés por el conocimiento de los aspectos técnicos que inciden en la producción

musical.

Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo.

Valoración de la actividad musical como un medio rico y variado de expresión de ideas.

Unidad 13. La música hasta J. S. Bach

Conceptos Los grandes períodos de la historia de la música en su contexto.

Estilos y géneros a través de la historia.

La audición de grandes obras de la historia de la música culta occidental.

Los instrumentos como medio de expresión musical.

El lenguaje musical y la notación a través de la historia.

La práctica musical relacionada con los períodos de la historia de la música.

Procedimientos Estudio de los grandes períodos de la música y las características que los definen.

Audición de obras de diversos géneros y estilos.

Comentario de las audiciones resaltando algunos aspectos técnicos.

Identificación de los instrumentos y las formas instrumentales de cada época histórica.

Utilización de un repertorio variado que nos acerque, a partir de la práctica, a la época

histórica estudiada.

Empleo del lenguaje oral y escrito para exponer las sensaciones y los sentimientos que

despierta la obra escuchada.

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Actitudes Interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas.

Concentración durante la audición y formación como oyente con capacidad selectiva.


Interés por el conocimiento de la música y de las normas más generales que rigen la

composición musical.

Valoración de la actividad instrumental como fuente de información, aprendizaje y

diversión.

Unidad 14. La edad dorada de la música clásica

Conceptos Los grandes períodos de la historia de la música en su contexto. Siglos XVIII y XIX.




El lenguaje musical a través de la historia.



Clasicismo y Romanticismo.



Identificación de los instrumentos y las formas instrumentales de cada época histórica.











diversión.

Unidad 15. Música contemporánea

Conceptos Los grandes períodos de la historia de la música en su contexto. Siglo XX.



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El lenguaje musical y la notación a través de la historia.





Identificación de los instrumentos y formas instrumentales de cada época histórica.











diversión.

4) DISTRIBUCIÓN TEMPORAL

Primer Trimestre

Práctica instrumental y lenguaje musical I

Tema 7: El sonido del mundo.

Tema 8: Música escénica.

Segundo Trimestre – Práctica instrumental y lenguaje musical II – Tema 9: Música popular – Tema 10: Las nuevas tecnologías y la música.

– Tema 11: Música y medios – Tema 12: Fundamentos del arte sonoro

Tercer Trimestre

Práctica instrumental y lenguaje musical III

Tema 13: La música hasta Johann Sebastian Bach

Tema 14: La edad dorada de la música clásica

Tema 15: Música contemporánea

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5) CRITERIOS DE EVALUACIÓN

5.1 Criterios de evaluación del primer ciclo en música

Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos de la música,

utilizando un lenguaje técnico apropiado.

Diferenciar las sonoridades de los instrumentos de la orquesta así como su forma, y

los tipos de voces más comunes.

Distinguir los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música

(colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración

de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y

de tempo, etc.).

Reconocer y aplicar los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de

pequeñas obras o fragmentos musicales.

Apreciar y distinguir las escalas y esquemas melódicos básicos utilizados en la

creación musical (escalas mayores y menores, etc.).

Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los

modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes, para desarrollar la

creatividad.

Analizar y comprender el concepto de monodia y polifonía y reconocer, a través de

la audición, estos tipos de textura y las formas más sencillas de construcción

musical para desarrollar la capacidad de abstracción, de análisis y de síntesis.

Identificar alguna de las manifestaciones musicales estudiadas situándolas en su

contexto histórico y social.

Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas y culturales: Arquitectura,

escultura, pintura, etcétera.

Respetar las creaciones y actuaciones musicales con actitud crítica y abierta

manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y saber dialogar.

5.2 Criterios de evaluación por competencias para 2º ESO

Lingüística

1. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando

una terminología adecuada.

Matemática

1. Utilizar las convenciones y unidades cronológicas y las nociones de evolución y

cambio, aplicándolas a los hechos y procesos de la historia de la música.

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2. Utilizar los números y las fracciones para la comprensión de las relaciones entre las

figuras musicales y sus silencios y de los distintos compases.

Conocimiento y la interacción

1. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso

indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

Tratamiento de la información

1. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o

verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo,

melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical

interpretada en vivo o grabada.

2. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles,

demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para

grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.

Social y ciudadana

1. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando

una terminología adecuada.

2. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o

coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos

roles.

3. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso

indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

Cultural y artística

1. Reconocer auditivamente y determinar el periodo o cultura al que pertenecen distintas

obras musicales escuchadas, interesándose por ampliar sus preferencias.

2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o

verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo,

melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical.

3. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o

coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos

roles.




5. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando

apropiadamente una serie de elementos dados.

6. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula,

como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Autonomía e iniciativa personal




Aprender a aprender

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1. Reconocer auditivamente y determinar el período o cultura al que pertenecen distintas

obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus

preferencias.

2. Elaborar un arreglo para una canción o pieza instrumental, utilizando apropiadamente

una serie de elementos dados.

3. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula

como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

5.3 Criterios mínimos de evaluación

Los criterios mínimos de evaluación para aprobar la asignatura de música están

orientados para las adaptaciones realizadas para alumnos/as con NEE.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN ÁREA DE MÚSICA

1º CICLO ESO

Iniciado En desarrollo Conseguido

Reconocer la altura, la duración, la intensidad

y el timbre como cualidades del sonido.

Entender las distintas funciones de los signos

musicales relacionados con las cualidades del

sonido.

Comprender el significado de duración de un

sonido y pulso de una obra.

Conocer los criterios de clasificación de cada

grupo de instrumentos y sus características

propias.

Clasificar las voces según su registro.

Conocer la relación entre un tipo de vibración

y su resultado sonoro.

Reconocer las características distintivas de

los géneros musicales.

Identificar auditivamente un contenido

propuesto a partir de la audición de una obra

musical.

Saber interpretar una obra encima de una

grabación

El resto de alumnos/as serán evaluados según los criterios establecidos en el

apartado anterior, aunque en cualquier caso el profesor/a determinará en cada caso

concreto qué criterios debe adoptar para realizar una evaluación personalizada y

acorde al progreso, actitud, trabajo, etc.. de cada alumno/a. Los criterios son, por

tanto, orientativos pero adaptables a casa caso concreto.

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Así, pueden señalarse algunos criterios mínimos indispensables para aprobar

cada curso:

2º ESO

1. Conoce y maneja los elementos básicos del lenguaje musical.

2. Lee y escribe patrones rítmicos y melódicos sencillos.

3. Identifica los diferentes instrumentos, agrupaciones instrumentales y vocales,

etc... tanto visual como auditivamente.

4. Interpreta con la flauta dulce melodías de poca dificultad.

6) COMPETENCIAS BÁSICAS

Los nuevos currículos de la ESO y Primaria han identificado ocho competencias

básicas para el conjunto de la escolaridad obligatoria. En este apartado se reflejan los

objetivos y su relación con las competencias. Las competencias básicas a que se hace

referencia en esta programación son las siguientes:

C1. Competencia en comunicación lingüística

C2. Competencia matemática

C3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico

C4. Tratamiento de la información y competencia digital

C5. Competencia social y ciudadana

C6. Competencia cultural y artística

C7. Competencia para aprender a aprender

C8. Autonomía e iniciativa personal

2º ESO


1. Conocer los rasgos distintivos de la música tradicional y distinguirla de otros tipos de

música. (C6)

2. Conocer la gran variedad de instrumentos tradicionales. (C6)

3. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical: los signos de repetición. (C6)

4. Utilizar los signos de repetición en un contexto de audición e interpretación. (C6, C7)

5. Conocer distintas manifestaciones musicales y su significación en el ámbito

sociocultural. (C5, C6)

6. Aprender a utilizar todo tipo de partituras para el conocimiento y la apreciación de la

música. (C6, C8)

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1. Relacionar la música con las artes escénicas reconociendo la función que desempeña

en ellas. (C5, C6)

2. Encuadrar el ballet, la ópera, la zarzuela y otros géneros musicales dentro de la

categoría de artes escénicas. (C6, C8)

3. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical. (C6, C7)

4. Aplicar los elementos básicos del lenguaje musical en la interpretación de obras

musicales. (C6, C8)

5. Reconocer la zarzuela como la manifestación músico-escénica más representativa de

España. (C6, C7)

6. Utilizar la voz como medio para la expresión musical. (C6, C8)


1. Conocer uno de los tres grandes tipos básicos de música, así como las características

que lo definen. (C6, C8)

2. Reconocer los orígenes, próximos y remotos, de la música popular, así como sus

líneas principales de evolución. (C6, C7)

3. Identificar los elementos básicos del lenguaje musical. (C6, C8)

4. Utilizar estos elementos en la interpretación de obras musicales. (C6, C7)

5. Analizar los elementos constitutivos (secciones) de una obra musical. (C6, C7)

6. Utilizar los instrumentos del aula para aplicar los conocimientos adquiridos. (C6, C8)


1. Conocer y valorar el desarrollo de las tecnologías aplicadas a la creación sonora. (C4,

C6)

2. Apreciar y diferenciar las sonoridades de los instrumentos electrónicos. (C4, C6)

3. Investigar la posibilidad de manipulación del sonido utilizando la informática. (C4,

C8)

4. Conocer la escala mayor y su importancia en nuestro sistema musical. (C6)

5. Desarrollar la capacidad de análisis de obras musicales de nuestro tiempo. (C6, C7,

C8)


1. Relacionar las manifestaciones musicales con los medios de comunicación. (C4, C5)

2. Analizar las características formales y estéticas de estas manifestaciones musicales.

(C4, C6, C8)

3. Conocer la historia de los medios sonoros: sus orígenes, su evolución y su situación

actual. (C4)

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4. Analizar las funciones de la música en los medios y, en especial, en su fusión con la

imagen. (C4, C5, C6)

5. Fomentar el espíritu crítico ante la utilización de la música en los principales medios.

(C4, C8)


1. Conocer los principios elementales del ritmo, la melodía, la armonía y la forma

musical. (C6)

2. Relacionar este conocimiento técnico con la producción musical. (C6)

3. Asentar, por medio de la audición, alguno de los conceptos estudiados. (C6)

4. Relacionar la teoría musical con la práctica instrumental. (C6)

5. Valorar la actividad musical como un medio rico y variado de expresar ideas

musicales. (C6, C7, C8)


1. Buscar relaciones temporales y causales entre fenómenos musicales y

acontecimientos extramusicales. (C6)

2. Delimitar los grandes períodos de la música culta occidental. (C6)

3. Distinguir los dos grandes géneros musicales hasta el Barroco: música religiosa y

profana. (C6)

4. Relacionar los elementos básicos del lenguaje musical con las obras musicales a

partir de la audición. (C6, C7, C8)

5. Analizar los elementos constitutivos de las obras musicales. (C1, C6)




acontecimientos extramusicales. (C3, C6)


3. Distinguir los grandes géneros musicales. (C6)







acontecimientos extramusicales. (C3, C6)


3. Distinguir los grandes géneros musicales. (C6)

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7) CONTENIDOS TRANSVERSALES

Además de cuidar escrupulosamente el uso del lenguaje y de revisar cuidadosamente

los textos e ilustraciones para que no contengan elemento alguno que pueda atentar

contra la igualdad, la tolerancia o cualquiera de los derechos humanos, se plantean

desde el área de música directamente aquellos temas transversales a los que los

contenidos desarrollados se prestan especialmente. Todos estos contenidos serán

incluidos dentro de las actividades, explicaciones, trabajo, etc.. realizados durante el

curso escolar, dedicando especial atención a aquellos aspectos sociales, económicos,

culturales, etc.. que puedan ser tratados en la clase y que puedan incluir referencias a los

temas transversales.

Educación para la salud y educación sexual.

La actividad vocal, instrumental y motriz ayuda de forma natural a mejorar

funciones orgánicas como la respiración, el control y el dominio corporal. Los ejercicios

psicomotores, así como todo lo relacionado con el ritmo, desarrollan las funciones

generales de control neurológico y favorecen la armonización y sincronización motora.

La música ayuda a entender las diferencias en la formación y desarrollo de las voces

masculina y femenina durante la pubertad y permite la consideración de diversos

planteamientos relacionados con la salud vocal.

Educación para la igualdad de oportunidades.

La práctica de la música en el aula proporciona una excelente oportunidad al pedagogo

para favorecer el respeto mutuo entre los sexos apreciando al mismo tiempo sus

diferencias. Las coreografías, la danza, el canto, entroncándose en el aspecto mutacional

de la edad, donde la imagen diferenciativa personal hacia los demás comienza a tomar

forma, se convierten en elementos integradores e igualadores de convivencia y de

trabajo en equipo con el soporte del mundo sonoro musical.

Educación del consumidor.

En la vida diaria nos encontramos con el qué comprar, cómo y cuándo. La educación

musical puede servir para crear criterios de selección respecto a las adquisiciones de

grabaciones, instrumentos y asistencia a espectáculos. Se ayudará así al alumno a tomar

conciencia del hecho comercial y controlarlo desde las propias opiniones y gustos.

Educación ambiental.

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La fuerte invasión sonora que produce nuestro entorno hace necesaria una toma de

conciencia de la misma que evite las repercusiones negativas del abuso sonoro. El

respeto al espacio sonoro de los demás y el uso correcto de las fuentes de sonido

proporcionan un ámbito de trabajo muy necesario en el aula.

Educación para la convivencia.

El área de música permite plantear un elevado número de contenidos actitudinales

basados en el respeto a los gustos musicales de los demás, además de darnos la

oportunidad de presentar y respetar opiniones de todo tipo en debates relacionados con

el hecho musical y participar en actividades que nos permitan ejercitar las normas de

convivencia basadas en el respeto a los demás, el material del aula…

Educación para la paz.

La música se ha convertido en un vínculo internacional entre las generaciones y países.

La comprensión de las culturas ajenas a través de la audición, la práctica musical y la

danza, así como el análisis de las distintas funciones sociales de la música en cada

cultura proporciona los criterios necesarios para comprender mejor a los demás y de ese

modo a nosotros mismos, abriendo así canales de comunicación que nos acerquen a los

otros pueblos.

Educación vial.

Los problemas de contaminación sonora y las distracciones que pueden tener su origen

en el uso inadecuado de la música mientras circulamos, ya sea como peatones o como

conductores, el uso inadecuado de auriculares, etc., pueden ser tratados en relación con

los contenidos del área.

Coeducación y violencia de género.

Este tema adquiere especial relevancia en nuestro centro al disponer de una

sección encargada de ello. Por lo tanto, en colaboración con este departamento, el área

de música debe plantear actividades y trabajos donde se conciencie al alumnado de la

importancia de la coeducación. El uso de un lenguaje adecuado y no sexista, la

referencia constante a las condiciones sociales y culturales de la mujer a lo largo de la

historia, el papel de la mujer en la música y sus causas y consecuencias, así como una

atención y reforzamiento de las mujeres y la música a lo largo de la historia

(compositoras, intérpretes, etc...). Las referencias a la violencia de género serán

asimismo insertadas en las explicaciones, actividades y trabajos de clase.

8) METODOLOGÍA

Las finalidades educativas de la ESO son transmitir a todos los alumnos los

elementos básicos de la cultura, formarlos para asumir sus deberes y ejercer sus

derechos, prepararlos para la incorporación de la vida activa y para acceder a la

Formación Profesional de grado medio o al Bachillerato. El área de Música contribuye

de manera significativa al cumplimiento de esas cuatro finalidades educativas.

19

El conocimiento, el dominio y la valoración de la música en su dimensión artística y

comunicativa significan para los alumno/as la adquisición de un bagaje de

conocimientos que forma parte de los elementos básicos de la cultura.

El diseño de actividades constituye uno de los factores de mayor relevancia en la

actuación del profesorado en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Es necesario para

facilitar el proceso diseñar actividades que puedan cumplir una función de diagnóstico,

de refuerzo o ampliación, de resumen, de evaluación y de desarrollo y aprendizaje.

Dichas actividades deben cumplir los siguientes criterios básicos:

- Permitir que el alumno/a aprecie su grado inicial de competencia en los contenidos

de aprendizaje.

- Facilitar la autorregulación del ritmo de ejecución y aprendizaje como tratamiento

específico a la diversidad de los alumnos.

- Presentar una coherencia interna capaz de ser apreciada por el alumno/a.

- Posibilitar que el alumno pueda construir nuevos aprendizajes sobre la base o

superación de sus conocimientos previos.

- Desarrollar los distintos tipos de contenidos del área de una manera interrelacionada.

- Agrupar a los alumnos de múltiples formas que faciliten el trabajo cooperativo.

- Implicar la posibilidad de disfrutar aprendiendo con aprendizajes funcionales que

sean motivadoras para los alumnos/as.

- Familiarizar al alumno/a con el entorno del área, con los espacios y materiales

propios de las actividades físicas, y promover su uso adecuado.

Identificación del proceso didáctico con el objetivo fundamental de la materia.

La educación musical pretende, ante todo, el desarrollo de las capacidades

perceptivas y expresivas del alumno/a, entendiendo esta competencia como un campo

más del aspecto comunicativo del lenguaje artístico, que favorece el desarrollo

psicomotor, emocional y cognitivo que todo lenguaje conlleva.

Organización del trabajo.

– Toma como fundamento previo de experiencia el aprendizaje significativo los

gustos y aficiones que los alumnos traen de su vida cotidiana.

– La educación musical es tratada como una entidad propia, adaptada al momento

evolutivo de los alumnos/as, proporcionándoles una visión rica y coherente de la

cultura musical.

– Se toma la práctica musical, es decir, la interpretación vocal, instrumental y

expresión corporal, como base para el desarrollo de las capacidades perceptivas.

– Se organizan los contenidos en torno a centros de interés que posibiliten

experiencias musicales sobre las que desarrollar conceptos.

– Los grandes ejes conceptuales vienen dados por el desarrollo de las posibilidades

perceptivas individuales y proporcionan una visión amplia y conexionada con la

cultura general y la artística en particular.

– Se conecta el aprendizaje de la materia musical con el entorno social y cultural del

alumnado, así como con sus intereses y gustos; además, la educación musical

incluye aspectos transversales de enorme interés en la formación personal del

alumno/a, como la coeducación, la educación ambiental, etc...

20

Principios didácticos

Los nuevos currículos para la Educación Secundaria Obligatoria

especifican que pretenden dar respuesta y actualizar los programas desde una

perspectiva científica, social y didáctica.

Analizando las orientaciones generales de la etapa y las específicas para cada

materia, se extrae un conjunto de principios marco que garantizarán la

coherencia entre cursos y tramos del proyecto educativo. Estos principios son:

impulso al nivel de desarrollo del alumno y al desarrollo de las competencias

básicas, favorecer la transferencia entre los contenidos y estimular la

cooperación.

Considerar el nivel de capacidad del alumno y estimular nuevos

niveles de capacidad

Promover el desarrollo de competencias básicas y específicas.

Estimular la transferencia y las conexiones entre los contenidos.

Contribuir al establecimiento de un clima de aceptación mutua y de

cooperación.

9) PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

El currículo oficial establece unos criterios que constituyen enunciados que

indican qué evaluar para cada materia. Los centros deberán establecer la concreción y

la adaptación de estos criterios en sus concreciones curriculares. Este documento

incluye una propuesta.

Los criterios de evaluación hacen posible la acción educadora al permitir el

seguimiento de los procesos de enseñanza-aprendizaje ajustando los itinerarios que se

recorren en función de los objetivos previstos. Aquí se halla su gran finalidad o

función formativa.

Procedimientos e instrumentos de evaluación.

Si la evaluación constituye un proceso flexible, los procedimientos habrán de

ser variados. Para recoger datos podemos servirnos de diferentes procedimientos de

evaluación:

* La observación de comportamientos.

* Entrevistas.

21

* Pruebas.

* Cuestionarios orales y escritos.

Los datos se recogen en diversos instrumentos para la evaluación. Podemos

clasificarlos en oficiales, cuyo formato ha sido determinado por la administración, o

personales, de formato libre, seleccionados o construidos por el profesor o equipo de

profesores.

Son documentos de registro oficial: los informes de evaluación

individualizados, el expediente académico del alumno, el libro de escolaridad y las

actas de evaluación.

Entre los instrumentos de registro del profesor o equipo pueden utilizarse

escalas de valoración (para contenidos de tipo actitudinal y procedimental) y listas de

control (para objetivos y contenidos vinculados al dominio conceptual).

Las normas de evaluación en Educación Secundaria establecen que los

profesores evaluarán los procesos de enseñanza y su propia práctica docente en

relación con el logro de los objetivos educativos del currículo. Esta evaluación tendrá

también un carácter continuo y formativo e incluirá referencias a aspectos tales como:

* La organización del aula.

* El aprovechamiento de los recursos del centro.

* La relación entre el profesor y los alumnos.

* La relación entre los profesores.

* La convivencia entre los alumnos.

10) CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La evaluación en el área de música será continua, de manera que se valore el

progreso del alumno/a a lo largo del curso a partir de sus conocimientos y

capacidades desde el inicio de curso. A pesar de ello, y para potenciar el trabajo y el

esfuerzo durante todo el curso y no sólo al final, el profesor pedirá que se aprueben

los tres trimestres del curso (o el cuatrimestre, en el 1º ciclo) fomentando que el

trabajo continuo se vea valorado al final. Los criterios para que los trimestres

suspensos se recuperen serán a criterio de cada profesor/a pudiendo hacer

recuperaciones o considerando aprobado un trimestre anterior al aprobar los

siguientes.

Los instrumentos de valoración son un aspecto que cada profesor deberá aplicar

según un criterio personal y profesional en sus clases, pero que deberán seguir unas

directrices básicas y comunes:

22

1. Comunicar los instrumentos de evaluación a los alumnos/as. Es

importante que los alumnos/as sepan desde el principio qué, cómo,

cuándo, etc... van a ser evaluados.

2. Valorar el trabajo en clase, traer el material, participación en clase,

conducta, etc...

3. Disponer de instrumentos de evaluación: Pruebas orales, exámenes,

trabajos individuales o en grupo, etc... Los criterios para corregir, valorar

y evaluar con estas pruebas dependerán de cada profesor/a.

4. En el caso de los grupos de 1º ESO de sección bilingüe, la evaluación

tendrá en cuenta el aprendizaje musical del alumnado, y no su

competencia en lengua extranjera. La valoración de la materia impartida

en inglés será la misma que la impartida en español, examinándose y

evaluándose los contenidos impartidos en cada lengua de igual manera..

El uso del inglés en clase y su correcta aplicación a la materia musical

será siempre valorado positivamente pero nunca negativamente.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN PRIMER CICLO

Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos de la música,

utilizando un lenguaje técnico apropiado.

Diferenciar las sonoridades de los instrumentos de la orquesta así como su forma, y

los tipos de voces más comunes.

Distinguir los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música

(colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración

de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y

de tempo, etc.).

Reconocer y aplicar los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de

pequeñas obras o fragmentos musicales.

Apreciar y distinguir las escalas y esquemas melódicos básicos utilizados en la

creación musical (escalas mayores y menores, etc.).

Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los

modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes, para desarrollar la

creatividad.

Analizar y comprender el concepto de monodia y polifonía y reconocer, a través de

la audición, estos tipos de textura y las formas más sencillas de construcción

musical para desarrollar la capacidad de abstracción, de análisis y de síntesis.

Identificar alguna de las manifestaciones musicales estudiadas situándolas en su

contexto histórico y social.

23

Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas y culturales: Arquitectura,

escultura, pintura, etcétera.

Respetar las creaciones y actuaciones musicales con actitud crítica y abierta

manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y saber dialogar.

El porcentaje con que el profesor/a valore cada uno de esos aspectos para su

calificación y el uso que haga de cada uno será:

Teoría (exámenes, pruebas escritas, preguntas orales, etc.): 5 puntos

Flauta: 2 puntos

Trabajo en clase (tarea de casa, actividades de clase, etc.) y trabajos

grupales a realizar o bien en el aula o fuera; para estas pruebas, el

profesor dará todas las facilidades de agrupamiento y tiempo de

realización: 2 puntos

Comportamiento en clase y actitud hacia la materia: 1 punto.

La suma de estos apartados da un 10 como nota máxima.

Los criterios de evaluación por unidades son:

2º ESO


1. Conocimiento de los diferentes tipos de repertorio según el ciclo al que pertenezcan

(de la vida o del año).

2. Reconocimiento de los instrumentos tradicionales en las distintas familias

instrumentales.

3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la

unidad.

4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.


1. Conocimiento de los conceptos esenciales en torno a la relación de la música con las

artes escénicas.

2. Reconocimiento de los géneros musicales escénicos, así como de las características

que los definen.


unidad.


24


1. Conocimiento de las características distintivas de los principales géneros de la música

popular.

2. Reconocimiento de los orígenes y las etapas en el desarrollo de la actual música

popular urbana.


unidad.



1. Apreciación del papel de la informática y la electrónica en la música culta y popular.

2. Reconocimiento de los instrumentos electrófonos y electrónicos.


unidad.



1. Conocimiento de los comienzos de la grabación de la música: primeros

procedimientos y soportes.

2. Reconocimiento de la importancia de la música en los medios de comunicación

audiovisual.

3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos adquiridos en la unidad.



1. Conocimiento de los principales elementos musicales.

2. Reconocimiento de estos en partituras.




1. Conocimiento de las principales características de la música medieval, renacentista y

barroca.

2. Reconocimiento de términos correspondientes a estos períodos.




1. Conocimiento de las principales características de las músicas clásica, romántica y

nacionalista.




25


1. Conocimiento de las principales corrientes musicales contemporáneas.




11) MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

En el área de Música se atiende a la diversidad del alumnado de distintas formas:

- Se diversifica la información conceptual para que para cada grupo de alumnos/as,

según el criterio del profesor, se puedan elegir los apartados más adecuados. - Se asumen las diferencias en el interior del grupo y se proponen ejercicios de

diversa dificultad de ejecución.

- Se distinguen los ejercicios que se consideran realizables por la mayoría de

alumnos/as.

- Se facilita la evaluación individualizada en la que se fijan las metas que el alumno/a

ha de alcanzar a partir de criterios derivados de su propia situación inicial.

- Se valoran y potencian las especificidades culturales de los alumnos / as

potenciando a su vez su integración con el resto de compañeros/as.

Teniendo en cuenta la existencia de alumnos/as con NEE se plantean los

siguientes criterios de trabajo para su atención:

Refuerzos educativos en clase con o sin la ayuda de un profesor acompañante,

dependiendo de las posibilidades horarias.

Realización de Adaptaciones curriculares. Distinguiremos dos tipos:

a. Adaptaciones poco significativas: No afectan a los elementos fundamentales del

currículum. Son modificaciones en la organización de los recursos, disposición del

aula, agrupamientos, actividades, etc. Se realizarán según las características especiales

de grupos determinados que lo precisaran.

b. Adaptaciones significativas (ACIs): Se apartan significativamente de los contenidos

y criterios de evaluación del currículum. Se plantearán en las UD para los alumnos/as

con NEE. La concreción de estas adaptaciones vendrá determinada por cada caso

26

concreto y las dificultades propias de cada alumno/a. En todo caso, deben ir orientadas a

la consecución de al menos los objetivos mínimos planteados para cada etapa.

En el dep. se plantearán las necesidades para cada curso dependiendo del

alumnado con posibles ACIs y las actuaciones concretas que se planteen.

ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN

ACTIVIDADES DE REFUERZO

1. En las unidades que tratan cada uno de los elementos del lenguaje musical,

las actividades de refuerzo irán encaminadas a la realización de un número

mayor de ejercicios de lectura de notas, de lectura rítmica, de completar

compases…de menor grado de complejidad que los programados.

2. En aquellos aspectos de la práctica instrumental o vocal, el refuerzo vendrá

expresado en la adaptación de las melodías a los intervalos y ritmos más

sencillos y a las posiciones de la flauta más cómodas y fáciles.

3. En las unidades que hacen referencia a los conceptos de la música en el

tiempo, las actividades de refuerzo se concretarán en la entrega de

preguntas formuladas sobre el tema estudiado así como en la realización de

esquemas y resúmenes de los contenidos explicados.

4. Realización de un diccionario de términos musicales.

ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN

Este tipo de actividades consistirán en:

o Dar bibliografía de referencia a la unidad estudiada siempre que los

contenidos lo permitan.

o Poner a prueba la creatividad en procesos de improvisación y posterior

reflexión de lo realizado a través de la escritura musical de los resultados.

o Aumentar las dificultades rítmicas, melódicas, armónicas… de los ejercicios

realizados en clase y en casa.

o En la interpretación instrumental esta ampliación vendrá dada en la elección

de obras de mayor dificultad técnica y expresiva puesto que hay un cierto

número de alumnos que estudian en el conservatorio de música instrumentos

como la flauta travesera, el piano o la trompeta.

o Actividades de tutorización con los compañeros/as.

ALUMNOS/AS CON NEEs

27

Para los alumnos/as con NEEs se plantean una serie de objetivos, contenidos y

criterios de evaluación específicos, que en cada caso deberán ser adaptados a las

capacidades, desarrollo y evolución de éstos. Se elabora pues, una programación

adaptada que puede ser consultada en el apartado de programación.

Las medidas de atención por unidades son:

2º ESO


Actividades de refuerzo Comprensión de las características fundamentales de la música folclórica.

Afianzamiento de conceptos básicos en torno a los ciclos y el repertorio de la música

tradicional.

Reconocimiento de instrumentos y elementos básicos del lenguaje musical.

Actividades de ampliación Investigación en torno a la celebración de una fiesta tradicional y su relación con la

música.

Opinión personal acerca del aprendizaje y comprensión de la música tradicional.

Consolidación de conocimientos y comentario de una imagen acerca de las danzas

tradicionales.


Actividades de refuerzo Comprensión de la distribución de las teclas blancas y negras en un teclado.

Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música escénica.

Reconocimiento visual de diversas manifestaciones musicales escénicas.

Actividades de ampliación Investigación en torno a una manifestación de la música escénica: el teatro noh.

Opinión personal acerca de una frase del compositor operístico Giuseppe Verdi.

Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la imagen de un famoso

musical.


28

Actividades de refuerzo Comprensión de los orígenes del jazz y relación con otras manifestaciones de la cultura.

Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música popular urbana.

Reconocimiento de instrumentos relacionados con la música popular, así como de

elementos gráficos básicos del lenguaje musical.

Actividades de ampliación Investigación en torno a Carlos Gardel, cantante de tangos.

Opinión personal acerca del papel de la música moderna en la sociedad actual.

Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la música de jazz.


Actividades de refuerzo Comprensión del origen de los instrumentos electrónicos en su contexto.

Afianzamiento de conceptos básicos en torno a las nuevas tecnologías en la música.

Reconocimiento de los principales instrumentos electrónicos, así como de los elementos

básicos del lenguaje musical.

Actividades de ampliación Investigación en torno al sintetizador y sus orígenes.

Opinión personal acerca del papel de la guitarra eléctrica en la música popular urbana.

Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la informática aplicada a la

música.


Actividades de refuerzo Comprensión del mecanismo básico de la grabación sonora en sus inicios.

Afianzamiento de conceptos básicos en torno a los distintos aparatos utilizados en la

grabación sonora.

Reconocimiento visual de estos aparatos, así como de elementos gráficos básicos del

lenguaje musical.

Actividades de ampliación Investigación en torno a la figura de Thomas Alva Edison.

Opinión personal acerca del papel de la música en los anuncios.

Consolidación de conocimientos y comentario acerca de las bandas sonoras.


Actividades de refuerzo Comprensión de los conceptos básicos de la teoría musical.

29

Afianzamiento de estos conceptos básicos a partir de ejemplos concretos.

Reconocimiento de la importancia del ritmo a partir de la práctica e invención de ritmos

corporales.

Actividades de ampliación Investigación acerca de L. V. Beethoven.

Opinión personal acerca de la necesidad, o no, de conocimientos técnico-musicales para

componer una canción.

Consolidación de conocimientos y comentario en torno a alguna forma musical.


Actividades de refuerzo Comprensión de los orígenes religiosos de la música culta occidental.

Afianzamiento de la diferenciación entre música religiosa y profana.

Reconocimiento de las diferentes etapas de la música culta.

Actividades de ampliación Investigación en torno a Alfonso X el Sabio.

Opinión personal acerca del papel de la música en las celebraciones religiosas.

Consolidación de conocimientos y comentario acerca de J. Sebastian Bach.


Actividades de refuerzo Comprensión de los orígenes de la música clásica en su contexto geográfico e histórico.

Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música clásica.

Reconocimiento de instrumentos relacionados con la música clásica.

Actividades de ampliación Investigación en torno a W. A. Mozart.

Opinión personal acerca de la importancia de la música en la búsqueda de la identidad

nacional.

Consolidación de conocimientos y comentario acerca de las características esenciales

del clasicismo y el Romanticismo.


Actividades de refuerzo Comprensión de las coordenadas espaciotemporales en que surgió la música

contemporánea.

Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música contemporánea.

Reconocimiento de los principales compositores que se citan en la unidad.

Actividades de ampliación

30

Investigación en torno a Arnold Schönberg.

Opinión personal acerca de la sonoridad del piano preparado de John Cage.

Consolidación de conocimientos y comentario acerca de las principales corrientes de

vanguardia.

RECUPERACIÓN DURANTE EL CURSO Y PENDIENTES

En el área de música se plantea que, así como la evaluación es continua, el

proceso de recuperación debe serlo igualmente, dando a los alumno/as a lo largo del

curso los medios de ir recuperando aquellas partes de la asignatura que tenga

suspensas. Los modelos de prueba así como su valoración y temporalización serán

determinados por cada profesor/a y expuestos a los alumnos/as.

Los alumnos/as que tengan la asignatura pendiente de un curso anterior deberán:

Realizar y entregar unas fichas de trabajo en el plazo que se estipule en

coordinación con el resto de áreas.

Y una prueba instrumental.

Es obligatoria la realización de las dos partes para aprobar. En todo caso, se

tendrá en la medida de lo posible muy presente el trabajo del alumno/a en el presente

curso. Estas pruebas serán comunicadas con la suficiente antelación.

El alumnado que no se presente a las pruebas de recuperación tendrá la opción

de recuperar presentando todo lo expuesto anteriormente durante el mes de

junio. (La fecha exacta será indicada con la suficiente antelación).

Para el presente curso, el dep. establece las siguientes fechas de trabajo:

o Entrega de fichas y ex. De flauta: 1ª semana de Febrero de 2015

o Ex. Final: 2ª semana de Mayo.

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

Las pruebas extraordinarias de recuperación del presente curso académico se

realizarán en Septiembre, una vez realizadas las evaluaciones finales ordinarias del

curso.

El profesor/a realizará de cada alumno/a suspenso un informe personalizado

donde se recogerán los objetivos no alcanzados por éste, así como los contenidos y

actividades relacionados, añadiendo en cada caso las observaciones que considere

oportunas. Para ello se contará con un modelo estándar preparado por el

Departamento.

Las pruebas extraordinarias podrán constar de dos modelos distintos: examen

(teórico-práctico) o un trabajo escrito, cuyo contenido y criterio de realización serán

determinados por cada profesor/a.

31

Para 1º y 2º ESO se realizará un único modelo de examen final o prueba que

incluya los contenidos de todo el curso. Además, se realizará una prueba

instrumental. Es necesario realizar y aprobar las dos partes para superar la materia.

El modelo de examen o trabajo será determinado por cada profesor y deberá ser

comunicado a los alumnos/as con la suficiente antelación.

ALUMNADO REPETIDOR

El departamento ha establecido atender de manera especial a este alumnado,

observando con la prueba inicial de principio de curso los posibles problemas y

llevar un seguimiento del mismo durante todo el curso escolar.

Se establece asimismo un seguimiento trimestral de este alumnado y una

atención especial respecto al seguimiento de las clases en el presente curso,

realización de actividades, exámenes, etc...

12) MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

a. Cuaderno

b. Libro de texto

c. Cuaderno de pentagramas

d. Flauta*

Es obligatorio traer todos los materiales a clase a diario. En caso de no disponer de

flauta, se podrán utilizar las que hay en la clase de música para tal efecto. A pesar de tratar los mismos contenidos, existe un libro de texto distinto para 2º bil y

para 2º no bilingüe.

13) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

El departamento de música plantea para el presente curso académico una serie

de actividades complementarias que serán realizadas dentro del horario de clase o

durante una jornada completa.

En algunos casos, las actividades se harán de manera interdisciplinar con otros

departamentos, como Tecnología, Plástica o Lengua y Literatura.

32

ACTIVIDAD

ALUMNADO

FECHA

DESCRIPCIÓN DE

LA ACTIVIDAD

1º

TRIMESTRE

Actuaciones

navideñas

1º, 2º y 4º

ESO

3ª semana

de

Diciembre

Actuaciones de

villancicos durante la

buñolada

2º

TRIMESTRE

Celebración

del Día de la

Paz

1º ESO Actuación musical

durante el acto de

celebración en el centro

Celebración

del Día de

Andalucía

1º, 2º y 4º

ESO

Actuación musical

durante el acto de

celebración en el centro

3º

TRIMESTRE

Semana de la

música

Todo el

alumnado

3ª semana

de Mayo

Audiciones del

alumnado del centro

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