ikm – institut für kulturmanagement und kulturwissenschaft

IKM – Institut für Kulturmanagement und Kulturwissenschaft

Buchpräsentation am 14. März 2009

in Kooperation zwischen dem

Zentrum für zeitgenössische Musik

der Donau-Universität Krems

und dem

Institut für Kulturmanagement und Kulturwissenschaft (IKM)

der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien


Inhalt

Der Wandel der Musikrezeptionpräsentiert von Gerhard Gensch

Der Wandel der Musikdistributionpräsentiert von Peter Tschmuck

Der Wandel der Musikproduktionpräsentiert von Eva Maria Stöckler


Musikrezeption


Der Musiker im Spannungsfeld zwischen Begabungsideal, Berufsbild und Berufspraxis im digitalen ZeitalterGerhard Gensch und Herbert Bruhn

Lebensstil und MusikgeschmackGunnar Otte

Musikrezeption aus Sicht der MusikwirkungsforschungHerbert Bruhn

Live-Veranstaltungen von populärer MusikMartin Pfleiderer

Neue Live-Kulturen der westlichen KunstmusikSimone Heiligendorff

Musikrezeption


Gerhard Gensch und Herbert Bruhn:

„Von MusikerInnen wird künftig nicht nur

künstlerische Exzellenz, sondern auch

unternehmerische Kompetenz gefordert.“







Musikrezeption


Die gängige Praxis der angewandten

Medienforschung, Genrevorlieben und

Rezeptionsgewohnheiten nach der

Zugehörigkeit zu Altersgruppen,

Geschlechterkategorien oder sozialen Milieus

nur zu klassifizieren, ohne die gefundenen

Zusammenhänge systematisch zu erklären,

ist unzureichend.


Gunnar Otte:

„Wer wissen will, was und wie die

heutigen Rezipienten morgen

konsumieren, benötigt Erkenntnisse zu

Prozessen der Formation und des

Wandels von Musikpräferenzen.“







Musikrezeption


„Beeindruckend an Musik ist die Wirkung

auf die Psyche. Diese Wirkung ist oft so

zwingend, dass man sich ihr kaum

entziehen kann.“

Herbert Bruhn:


Musik entsteht nicht unabhängig von der

Fähigkeit zur auditiven Wahrnehmung und

von der Lerngeschichte eines

Individuums, sondern sie entsteht im

Individuum.







Musikrezeption


Die Ausgaben für Konzert-Tickets sind

heute höher als die Ausgaben für Tonträger

und Downloads.

Musiker leben von ihren Auftritten.

Welche Chancen haben kleinere

Konzertagenturen, sich neben Marktriesen

wie Eventim oder Live Nation zu behaupten?

Wie geht es in der Konzertbranche weiter,

wenn die Ticketpreis-Blase endlich platzt?


„Nicht Musikkonserven, sondern Live-

Auftritte stehen für Hörer wie Musiker im

Zentrum ihrer Interessen.“

Martin Pfleiderer:







Musikrezeption


„Die Live-Erfahrung von westlicher

Kunstmusik ist durch ihre mediale

Vermittlung nicht ersetzbar.“

Entsprechende Angebote leben in teils

neuen Kontexten und Orten, insbesondere

in der "Neuen Musik", derzeit mächtig auf.

Simone Heiligendorff:


Musikdistribution


Vom Tonträger zur MusikdienstleistungPeter Tschmuck

Digitale Musikdistribution und die Krise der TonträgerindustrieMichael Huber

Preisstrategien für OnlinemusikJochen Strube, Gerrit Pohl, Peter Buxmann

Marketing und Promotion von MusikproduktenCarl Mahlmann

Musikdistribution


Die Entwicklung des Tonträgerumsatzes in den USA von 1921 bis 2008 in Mio. US$

0

200

400

600

800

1.000

1.200

1.400

1.600

1.80019

21

1926

1931

1936

1941

1946

1951

1956

1961

1966

1971

1976

1981

1986

1991

1996

2001

2006

in M

io. U

S$

(rea

l)


Die Entwicklung des Tonträgerumsatzes in den USA von 1982 bis 1999 in Mio. US$

0

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400

600

800

1.000

1.200

1.400

1.600

1.80019

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1926

1931

1936

1941

1946

1951

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1981

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1991

1996

2001

2006

in M

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S$

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l)

1982/1983 Markteinführung der CD durch Philips und Sony

1988 wurden in den USA mehr CDs als Vinyl-Schallplatten verkauft

Umsatzzuwachs in den USA 1991-1999 um 183%


Die Entwicklung des CD-Absatzes in den größten Märkten von 2000 bis 2008 in Mio. US$

0

200

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1.600

1.80019

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1926

1931

1936

1941

1946

1951

1956

1961

1966

1971

1976

1981

1986

1991

1996

2001

2006

in M

io. U

S$

(rea

l)

Absatzrückgänge bei der CD seit 2000

Großbritannien: - 35%

Japan: - 43%

Deutschland: - 48%

Frankreich: - 51%

Österreich: - 57%

USA: - 59%


Der Tonträger ist tot, aber die Musikindustrie ist quicklebendig.

„Der Tonträger ist tot, aber

die Musikindustrie ist

quicklebendig.“

Peter Tschmuck:






Musikdistribution



Neue Vermarktungsmodelle der digitalen Musikproduktion

Kostenpflichtige Download-Services

Legale Gratisangebote bzw. Creative Commons Modelle

Abonnements und Flatrates

Streaming

Social Networking Sites und Weblogs

Filesharing-Netzwerke

Informations- und Verkaufs-Websites

Downloadplattformen der Mobiltelefoniebetreiber



„Musik hören ist wie

Zigaretten rauchen.“

Michael Huber:






Musikdistribution


Umsatzmaximum

liegt bei 33c

Bei einer Maximalnachfrage von N = 10.000 würden 6.481 Personen einen Download machen, was einem Umsatz von 2.184 Euro entspräche.

Bei 1,39 Euro würden nur 397 Personen downloaden, was einen Umsatz von 552 Euro ergäbe.

Gewinnmaximumliegt bei 69c



„Kooperation statt Konfrontation

im Wertschöpfungsnetzwerk der

Musikwirtschaft“

Jochen Strube, Gerrit Pohl, Peter Buxmann:






Musikdistribution



Der Wandel des Musikmarketings und der Musikpromotion

Produkt- und Programmgestaltung

Preispolitik

Kommunikationspolitik



Sources of Awareness für Werbemaßnahmen in % der gekauften Mengen

Medium 2001 2002 2003 2004 2005 2006

Radiowerbung 2,1 4,4 3,5 2,8 2,1 2,0

TV-Werbung 7,8 6,8 7,2 4,8 3,8 4,8

Printwerbung 2,7 3,1 3,1 2,6 2,4 2,6

Internetwerbung 1,7

Katalog 6,3 6,9 7,2 7,9 8,1 7,0

Handelswerbung 4,5 5,3 5,6 6,2 5,8 5,5

Point-of-Sale 6,5 7,0 7,2 6,5 7,2 7,9

Warenpräsenz 30,3 33,5 33,4 34,2 33,4 32,5



Der Wandel des Musikmarketings und der Musikpromotion

Produkt- und Programmgestaltung

Preispolitik

Kommunikationspolitik

Promotion



Sources of Awareness für Promotionin % der gekauften Mengen

Medium 2001 2002 2003 2004 2005 2006

Radiosendung 9,8 6,5 5,0 4,9 4,4 4,5

TV-Sendung 5,1 3,7 4,5 3,6 4,2 3,2

MTV, VIVA 15,5 13,2 13,2 9,1 5,5 4,2

Konzert 2,0 1,6 1,9 1,7 2,4 3,0

Printmedien 3,4 2,6 2,8 3,0 2,9 2,8

Internet 2,6 3,4 4,2 4,7 5,1 4,8



„Ohne ein Ende der kostenlosen

Musikbeschaffung ist eine Gesundung

des Musikgeschäfts Utopie.“

Carl Mahlmann:


Musikproduktion


Soziologie der MusikproduktionAlfred Smudits

„Produkt Musik“. Eine musikwissenschaftliche AnnäherungEva Maria Stöckler

Artist & Repertoire (A&R). Eine markentheoretische BetrachtungMarcel Engh

Musikinstrumentenindustrie im digitalen Paradigmen-wechselJoachim Stange-Elbe und Kai Bronner

Musikproduktion



„Artrepeneurs und Prosumer.

Die zukünftigen Akteure des Musiklebens“

Alfred Smudits:



ProduzentInnen sind als KünstlerInnen und

als UnternehmerInnen gefordert.

Sie sind aber auch gestaltende und

genießende EndverbraucherInnen.

Vielleicht müssen wir von Artprosumreneurs

sprechen






Musikproduktion



„Die fortschreitende Digitalisierung hat in

die ästhetische Substanz der Musik

eingegriffen.“

Eva Maria Stöckler:

Damit wurden tradierte Wertvorstellungen

und Bewertungskategorien für Musik

verändert.






Musikproduktion



Die Krise der Musikindustrie erfordert neue,

der Umweltdynamik gerecht werdende

Marktbearbeitungsstrategien.

Marcel Engh:

„Die A&R-Politik wird eine strategische

Kernfunktion im modernen Musikmarketing

ausüben.“






Musikproduktion



Die Zukunft wird zeigen, ob mit Nintendos

Wii-Konsole mehr die sportlichen oder die

musikalischen Innovationen zu bewegenden

Momenten werden.

Wie vor 100 Jahren stehen wir vergleichbar

mit Theremins Ätherophon wieder an ähnlicher

Stelle und greifen mit digitaler Technik die

Klänge aus der Luft.



„Musik als Sport – Sport als Musik“

Joachim Stange-Elbe, Kai Bronner:



Vielen Dank für die

Aufmerksamkeit




Institut für zeitgenössische Musik


und dem





„Ohne ein Ende der kostenlosen

Musikbeschaffung ist eine Gesundung

des Musikgeschäfts Utopie.“



„Die A&R-Politik wird eine strategische

Kernfunktion im modernen Musik-

marketing ausüben.“


„Von MusikerInnen wird künftig nicht nur

künstlerische Exzellenz, sondern auch

unternehmerische Kompetenz gefordert.“

„Artrepeneurs und Prosumer.

Die zukünftigen Akteure des Musiklebens“



„Der Tonträger ist tot, aber die

Musikindustrie ist quicklebendig.“


„Die Live-Erfahrung von westlicher Kunst-

musik ist durch ihre mediale Vermittlung

nicht ersetzbar.



„Die fortschreitende Digitalisierung hat

in die ästhetische Substanz der Musik

eingegriffen.“




Institut für zeitgenössische Musik


und dem



ikm – institut für kulturmanagement und kulturwissenschaft

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