La Importancia de la Buena Dicción al Cantar

¿Por qué es importante tener buena dicción en Canto?

Cuando el oyente escucha una canción, las palabras y la música crean una imagen,

sentimiento o emoción con los que se puede relacionar.

Cuando la canción se escucha repetidamente esto crea familiaridad y el oyente

comienza a entender los sentimientos, percibiendo las palabras, incluso sin sentido lo

que como resultado, fomenta su participación. Aunque la música y la letra son

importantes, en la música vocal es el texto, el que proporciona una explicación sobre el

acompañamiento musical.

Si las palabras no se logran comprender, la canción no tendrá mucho sentido. Este no

es el caso con todas las composiciones. Los Instrumentales y la música clásica tienen su

propia “chispa” que enciende la imaginación de los oyentes, sin embargo, en la mayoría

de las formas de música contemporánea, pop, rock, blues, jazz, soul, rap, etc, las

palabras son una parte integral que necesitan ser expresadas claramente por el cantante

para que el sentimiento o la historia de la canción pueda ser entendidas.

Ahora, yo sé lo que vas a decir! Hay cantantes cuyas voces apenas se entienden o se

mezclan con la pista y en algunos casos este efecto es intencional para adaptarse al tipo

de canción que se está realizando, pero en la mayoría de los casos, el cantante tiene que

pronunciar y proyectar las palabras claramente.

Probablemente el mejor ejemplo de esto es un local de música en vivo. ¿Cuántas veces

has asistido a un concierto en vivo, sólo para quedarte con bronca porque no has podido

escuchar al cantante? A veces eso es causado por fallas en la ingeniería de sonido, del

operador, o con un volumen excesivo de la banda, pero a menudo es causada porque el

cantante “arrastra” las palabras o las suavisa debido a su mala dicción.

Escucha atentamente a la mayoría de los cantantes y bandas que son exitosas dentro de

su estilo musical, el factor de conexión es la capacidad de hacer comprender sus

letras. Las palabras que forman la historia o identidad de la canción se pueden entender

aún en medio de una multitud gritando como locos.

Ellos tienen éxito no sólo por la calidad de su música, sino también porque reconocen

que sus fans quieren comprender la canción y es el trabajo de sus cantantes lograr este

objetivo.

Otro aspecto importante de la práctica de pronunciación y dicción es la forma en que se

amolda la boca y la colocación de la lengua para cada vocal y consonante para lograr el

efecto, el tono y el brillo de las notas producidas.

Aprender a manipular estas formas y posiciones en conjunción con control de la

respiración correcta puede ayudar a mejorar el tono, el alcance y la claridad. Parte de

desarrollar una buena técnica vocal consiste en mejorar la producción de vocales y

consonantes tan profundamente como los de E & T!

Vocales

Los cantantes de Vocales pasan más tiempo cantando vocales en comparación con las

consonantes y por eso tanta importancia se coloca en ellas cuando entrenan.

Cada colocación de lengua y forma de la boca da a cada vocal características propias

(conocidas como formantes) que identifican la vocal al oyente.

Consonantes

Una Dicción adecuada requiere la pronunciación nítida y clara de las consonantes, ya

que sin ellas, el público sería incapaz de entender una palabra de lo que se esta

cantando. Pregunta a tu profesor de canto o consulta un libro de texto sobre dicción para

más información sobre las consonantes.

¿Cuál es el Alfabeto Fonético Internacional IPA?

como mejorar la dicción

Algunas formas de cantar como en la ópera, música clásica y música

antigua requieren del vocalista cantar en varios idiomas . No siempre es

posible que el cantante pueda aprender cada idioma con fluidez, por lo

que una forma de alfabeto basado en la pronunciación fue creado para poder traducir

varios idiomas que utilizan el alfabeto fonético internacional (IPA). gráfico IPA en

Acrobat (pdf)

Este artículo es una introducción a la dicción y esperamos que te brinde un panorama de

la importancia que esto significa para un cantante.

En el próximo articulo te daremos unos ejercicios para que puedas practicar y mejorar tu

dicción.

Técnicas y Ejercicios para Mejorar la Dicción

Técnicas para Mejorar la Dicción

Continuando con el tema de la dicción en este artículo vamos a darte unas técnicas para que

puedas mejorar tu dicción.

Dentro de las técnicas para mejorar la dicción ofrezco algunas que podrían ser de utilidad si se

las practica con ahínco; son ejercicios que se pueden lograr en la tranquilidad del hogar, al aire

libre, o en espacios cerrados apropiados.

La lectura en voz alta

Es muy recomendable para ejercitarnos, especialmente cuando respetamos los signos de

puntuación. Cabe señalar que cada signo nos marca la velocidad y énfasis que debemos dar al

texto que estamos leyendo. Por ejemplo, la coma representa una pequeña pausa; una o varias

palabras entre comas, significa que debemos hacer una inflexión mas larga (pausa mayor)

dentro del tema tratado; el punto y la coma hace alusión a un espacio temporal mas grande

que las anteriores, pero pertenece al mismo tema.

Las comillas

Simbolizan que debemos darle un énfasis especial a un titulo o a una cita textual; las palabras

entre guiones cortos deben acentuarse con mayor firmeza, dejando también una pausa tanto

cuando aparece el primero, como cuando cierra la frase el segundo. Los puntos suspensivos

reflejan un espacio especial en tiempo, como dejando al publico en estado alerta, próximo a

recibir una sorpresa. El punto y seguido refleja que el tema seguirá tratándose con mas

detalles, siguiendo a la idea principal. El punto y aparte se dirigen a un cambio de tema pero

que tiene que ver con el titulo del texto; también puede ser un corte hacia otro enfoque del

mismo párrafo anterior (Vivaldi, 1983).

Los paréntesis

Y corchetes encierran información extraordinaria del autor del tema, a fin de que el lector

tenga a su alcance más datos que se desconocía en torno al texto. En los paréntesis

restablecen pequeñas observaciones en hechos o instrucciones, mientras que al usar corchetes

se hace referencia a datos históricos o extractos de citas textuales relacionadas con el tema en

rigor.

Los guiones largos

Son los signos que nos permiten identificar a los personajes sucesivos que van interviniendo en

los diálogos de las novelas y los cuentos, así como en los parlamentos para teatro, cine, radio,

y televisión.

Para los signos de admiración y de interrogación, es necesario realizar la entonación

respectiva; ambos se pueden combinar, dando el efecto de elevación de la voz, pero

inflexionando en tono de pregunta.

La articulación exagerada de las palabras

es una técnica que nos permite forzar la buena pronunciación de cada fonema. La

coordinación de una boca bien abierta con la posterior movilización de la lengua que toca los

dientes y el paladar, hablando pausadamente y con voz elevada, nos permite obtener una

diáfana producción de sonidos inteligibles, acostumbrando de paso a nuestro cerebro y oídos a

articular correctamente cualquier palabra.

Expresar el abecedario letra por letra

favorece en mucho el dominio de cada sonido fonético. Cuando hacemos un recorrido de

todas las letras, nos acostumbramos a escucharnos bajo una correcta pronunciación de cada

uno de los signos, situación que nos hace más exigentes con nuestras exposiciones. Podremos

enriquecer este ejercicio si nos proponemos aplicarle los cuatro niveles de modulación a cada

fonema, y posteriormente combinamos dichos niveles en la pronunciación de cada letra.

Morder un lápiz horizontalmente entre ambas mandíbulas

Es una técnica para ayudar a la lengua y a los músculos faciales a esforzarse más en la

obtención de una mejor dicción. Se puede leer o improvisar de esta manera, a tal grado que

pueda entenderse lo que decimos, aun con la boca casi cerrada.

Pronunciar por silabas

Cada palabra, en especial las mas difíciles de pronunciar una vez que separemos por silabas,

entonces decir las palabras completas, sin olvidarnos de que debemos investigar el significado

de ellas.

Anteponer la letra E

A las palabras que representan para nosotros cierta dificultad de pronunciación. Es una

especie de muletilla valida que garantiza que articularemos bien cada fonema, y que

separaremos correctamente una palabra de otra. Este es un recurso publicitario y que usan

mucho los locutores, especialmente los de acento extranjero a quienes, además, se les

dificulta la pronunciación de ciertas palabras. El sonido de la E es casi imperceptible, por lo

cual este recurso es idóneo para ocultar fallas en la dicción en las personas que de dedican a la

locución en los diferentes medios de difusión social, como la radio, la televisión, el cine, y

dentro de la publicidad.

Dentro del curso del Método Alemán de Canto tienes un capítulo dedicado exclusivamente a

este tema orientado especialmente

a los cantantes. Si deseas conocer el “Método Alemán de Canto PLATINUM

Como Ampliar el Registro Vocal

Una pequeña ayuda que pondrá una sonrisa en tu boca cuando logres ampliar un poco tu

registro vocal. Aunque hay un supuesto tope en cuanto tu puedes enriquecer tu voz, la

mayoría de las personas no esta al tanto de que ésta puede mejorarse en primer término.

raramente se ven cantantes inexpertos utilizando todas sus capacidades de rango vocal.

Esta es una guía paso a paso que te ayudará a mejorar tu rango.

1) Calienta tu voz cada vez que cantes.

Aun si desconoces algún método oficial de calentamiento, estira tus cuerdas vocales

cantando “Ah”, “muaaa”, “Doooo”, o “ma me mi mo mu” todos subiendo y bajando por

una escala.

Dí “oooix” – “oooix” (8 veces) y “muaei”, “muaei”

2) Practica al menos una vez por día. Como cualquier músculo, la voz se atrofia

cuando no se usa.

3) Busca una canción que llegue al límite más alto de tu registro vocal. Canta esa

canción dos o tres veces cada vez que practiques. Relaja tu voz, utiliza bastante aire de

soporte y solo concentrate en hacer que esa nota sea más fácil de alcanzar.

Cuando veas que la nota más alta ya no te resulta difícil de alcanzar, busca una nueva

canción y practica con ella. Es importante que sientas las notas altas resonar en el

interior de tu CABEZA en lugar de TU GARGANTA.

Ahí es en donde resuenan los tonos agudos y sobre-agudos. No bajes demasiado tu

maxilar inferior, ya que esto genera que la tráquea descienda mucho , lo que hace un

efecto contraproducente a la hora de cantar las notas mas altas, este es un error muy

común en el que caen los cantantes inexpertos. y puede producir daños permanentes al

esforzar tu aparato vocal.

Es necesario levantar los músculos

faciales para que todo los cartílagos resonadores del cráneo funcionen al máximo. Abre

bien los ojos pues allí se encuentran unos cartílagos resonadores responsables de dar al

sonido una característica especial Si realizas TODO esto combinado notarás luego de un

período de entrenamiento, que alcanzarás las notas más altas con mayor facilidad.

4) Encuentra una canción que llegue al nivel más bajo de tu rango vocal. Otra vez,

canta esa canción dos o tres veces cada vez que practiques. Relajate cuando reproduzcas

la nota más baja, si tienes dificultad, trata diciendo “maa”o “ah”. Cuando encuentras

que la nota más baja ya no difícil de alcanzar, toma una nueva canción para practicar.

Algunos consejos finales: –

Trata de no ingerir productos lácteos justo antes de cantar. Estos cubren tus cuerdas

vocales haciéndolas más rígidas y tirantes. Por otro lado, un té caliente puede relajar tus

cuerdas vocales si están tirantes.

– Toma mucho liquido mientras cantas. Preferentemente agua mineral natural.

– Nunca JAMAS fuerces una nota. Esta es una buena manera de limitar tu rango para

siempre.

– Llegará un punto en que tu alcanzarás tu ultimo rango. Ningún ungüento milagroso, te

o masaje cambiará esto.

– Disfruta de cantar. Si cantas por diversión, tu voz será por lejos, más clara que si

tuvieras que cantar porque tienes que practicar.

– Con un poco de práctica y determinación, tu también puedes mejorar tu rango en

ambos sentidos, para arriba y para abajo.

Tensión y Relajación de la Garganta en los Cantantes

Como Evitar Tensiones en El Cuello y La Garganta al Cantar.

Trata de asegurarte de que estás relajado antes de comenzar la práctica de tus ejercicios

vocales.

No levantes los hombros, ni dejes caer o levantes la barbilla ni aprietes la mandíbula.

Cuando buscas frente a un espejo tu postura, esta debe ser recta y con los hombros

relajados, las manos sueltas a un lado del cuerpo, con la vista al frente y la barbilla en

un ángulo normal.

Muchos cantantes cometen el error de presumir que también pueden ser contorsionistas

faciales, pero esto no es cierto – un buen cantante es alguien que se ve y suena natural.

Las cuerdas vocales estan alineadas horizontalmente en un espacio pequeño – no se

necesita más que una buena respiración bien apoyada y formas normales de la cara para

producir un buen sonido vocal, de hecho, al cantar, simplemente, su tracto vocal

(resonador) no debe hacer ningún trabajo adicional del que se necesitaría para

hablar. Tal vez has visto a tu artista preferido mover la cabeza, el cuello o el cuerpo de

una manera inusual y tu estás tratando de emular sus movimientos y su estilo – ¡NO LO

HAGAS!

Es importante que aprendas cómo cantar correctamente y no desarrollar malos hábitos

que no sólo pueden obstaculizar tu progreso, sino también dañar tus cuerdas vocales.

Una vez que domines la respiración y la voz, entonces puedes comenzar a jugar con

varios estilos, técnicas de interpretación, etc, pero asegúrate de que utilizas un espejo,

grabadora o video cuando estás ensayando, notarás cómo los movimientos que

haces afectarán tu canto y cómo los verían una audiencia.

¿Tienes problemas para Relajar los músculos de la garganta?

Practica los siguientes ejercicios de respiración normal en todo momento:

– lleva tu barbilla al pecho y llevala luego lentamente hacia el hombro izquierdo,

vueve al centro mirando hacia el frente, a continuación, mueve la cabeza hacia el

hombro derecho, dejar caer la barbilla lentamente hacia el hombro y

regresa lentamente de a la posición de inicio – repetir a la inversa (Gira a la derecha,

luego a la izquierda, deja caer lentamente al centro).

Inclina tu cabeza hacia atrás suavemente y mirar hacia arriba, mueve lentamente la

cabeza hacia atrás a su posición normal y luego lleva la cabeza lentamente hacia el

pecho – Deja caer los hombros y relájate con un conteo de 3 y luego levanta la cabeza

lentamente a su posición normal.

HUM – practica tararear con la boca abierta y cerrada. Chewing Técnica Practica de

los movimientos de masticación de manera exagerada y luego poco a poco, con el

tiempo, añade sonidos al azar, palabras, frases, oraciones y conversaciones mientras se

reduce poco a poco el grado de exageración de los movimientos de la boca.

Como Hacer un Mejor Falsete

FALSETTO EN MUJERES

Por cierto, las mujeres tienen esencialmente un registro de falsete, así como los hombres

a pesar de que rara vez se llama así.

En las mujeres, la ruptura entre el registro normal y su falsete no es tan pronunciada.

Parte de la razón de las mujeres no tienen tanto problema de registro como en los

hombres, además de tener quiebres vocales menos drásticos, es que las mujeres están

más dispuestas a aceptar el falsete (o registro alto) y así integrarla a su registro más

fácilmente.

Además, las mujeres no necesitan el cambio de octava vocal que los niños tienen en la

pubertad para que desarrollen una mayor seguridad en su voz – ellas no tienen que lidiar

con este cambio de octava disruptiva. Este es un tema sobre todo pensando en las voces

de los hombres, pero los mismos principios básicos se aplican también para las mujeres.

COMO MEJORAR TU FALSETE

¿Cómo hacemos para desarrollar el falsete?

Es necesario comprender que la parte inferior del falsete es más difícil de controlar que

los tonos más altos. Así que no trates de trabajarlo como una extensión de la gama de

modos de transporte sino, en su lugar, comenzar con un paso superior y trabaja hacia

abajo. Tu primer intento de falsete probablemente provocará una ruptura drástica entre

los modos de transporte y del registro del falsete. Eso está bien! Así que trabaja en lo

que salga y luego ve hacia abajo.

Más tarde, necesitas estirar tu registro a un falsete más agudo.

Además, debes trabajar en el contraste dinámico del falsete. No es fácil hacerle daño a

tu voz con un falsete cantando en voz muy alta. Sin embargo, debes ser un poco

cuidadoso con las notas altas extremas.

EL DAÑO DE TU VOZ

Algo importante sobre el daño de la voz.

Recuerda que estás desarrollando músculos a pesar de que muchos de ellos son

pequeños. Probablemente has escuchado el lema, “Sin dolor no hay ganancia“, y

aunque eso es cierto, también es cierto que puede ser exagerado. Al forzar la voz para

hacer más de lo normal, (y esa es la única manera de desarrollar) tienes que ser muy

cuidadoso y sensible en cuando sientas que tu voz esta cansada. Un poco de

estiramiento está bien, pero luego debes detenerte y dejar que los músculos descansen y

se recuperen.

Aprende a sentir que cantidad de tensión hay en tus músculos vocales. Forzar algo de

tensión para extender, pero no exageres o tenderás a romper los músculos. Demasiada

tensión por un período demasiado largo produce toxinas en el sistema. Los atletas

entienden esto y es por eso que le dan a los músculos un descanso para recuperarse

después de un esfuerzo extenuante. Lo mismo pasa con los cantantes.

ENCONTRAR TU FALSETTO

Algunos hombres sienten que no tienen ningún tipo de registro de falsete. Realmente no

es así, pero debido a que rara vez lo usan, pueden estar muy poco desarrollado. En la

mayoría de los casos debería salir muy fácil y ligero. No tenses las cuerdas vocales.

Relájate, piensa un tono alto y sopla aire hasta que emitas el sonido agudo, es como sin

la potencia de una nota plena, pero tiene todos los condimentos de un sonido agradable

y afinado. Puede costar un poco al principio, pero con práctica lograrás encontrar ese

tono que buscas.

Si aún tienes problemas para entrar en tu falsete, he aquí algunas maneras de

encontrarlo:

Chilla y luego mantén ese tono tipo chillido.

Con energía dí “Wiiiii”, en un tono alto.

Bosteza y luego lanza una nota con un poco de aire fuerte.

Trate de jugar con un par de notas.

Una vez que llegues allí, como hemos dicho anteriormente, practica desde las notas más

altas.

Practica seguido para extender el rango de tu falsete, tanto hacia arriba como abajo con

un sonido sólido. El Sol encima del Do central en el piano es un buen punto de partida,

pero cualquier nota que te salga está muy bien también. Con las notas más bajas

tendrías un control particular, por eso no se trata de empezar con ellas. Trata de

desarrollar un registro de falsete de al menos una octava.

Una vez que has desarrollado el falsete razonablemente es el momento de practicar en la

mezcla de los dos registros, en lo que a veces se conoce como ” sotto voce “o” media

voz “o” voz de cabeza “. Este es el gran área blanda del registro modal.

Como Respirar Para Cantar Como un Profesional – Respiración en Canto

Aprender a respirar como un cantante profesional

“La Respiración en Canto”

La importancia de saber respirar correctamente cuando cantas.

Estos ejercicios de respiración para cantantes están dirigidos a principiantes.

Uno de los pilares de aprender a cantar es saber respirar correctamente y aprender a

controlar su respiración para utilizar tu voz de forma óptima cuando cantes.

Cuando nacemos nuestra respiración es correcta, natural, los bebés pueden respirar,

gritar y gritar con óptimos resultados, ya que utilizan sus pulmones sin pensar

conscientemente.

A medida que crecemos en edad, algunas personas se vuelven perezosas en sus hábitos

y respira sólo con la parte superior de los pulmones, hacen una respiración poco

profunda en lugar de una normal.

Para entender cómo funciona la respiración correcta y controlar la respiración,

primero es necesario comprender cómo funciona.

Rodeando los pulmones hay un sistema múscular llamado diafragma que está unido a

las costillas más bajas por detrás, y actúa como un dispositivo de inhalación.

Cuando usted respira el músculo se contrae desplazando el estómago y los intestinos.

Cuando usted exhala el diafragma ayuda a mover los músculos que rodean los

pulmones (músculos abdominales) controlan la rapidez de la respiración al exhalar.

Si usted respira rápidamente, el diafragma no hace nada, pero cuando usted exhala

muy lentamente el diafragma se resiste a la acción de los músculos abdominales.

Un cantante aprende a usar este sistema muscular para controlar la respiración a

medida que exhala cuando canta.

EJERCICIO:

Mantenga un dedo cerca a sus labios y exhale lentamente, la respiración debe ser

cálida y húmeda y se debe notar la acción del diafragma a medida que exhala. Esta es

la cantidad correcta de respiración que al cantar se utiliza normalmente.

Un cantante no tiene por qué “forzar” el aire a través de las cuerdas vocales para

producir un sonido fuerte y bueno, al hacerlo se crea demasiada presión contra las

cuerdas, lo que les impide funcionar correctamente, lo cual que puede causar daño a la

voz.

El área del estómago debe moverse naturalmente hacia adentro, hacia el final de la

respiración, el estómago no debe ser “absorvido” ya que impide que el diafragma

trabaje con eficacia.

En cambio, la zona abdominal debe seguir siendo expandida hasta el nivel que tenía

cuando se inhala y exhala para disminuir gradualmente, naturalmente, al final de la

respiración.

Aquí es donde el “control” entra en juego – el cantante expande los pulmones por la

inhalación y „controla‟ la cantidad de aire expulsado al cantar una nota al permitir que

el sistema de sujeción de los músculos permanezca ampliado – esto no significa que el

estómago se empuje hacia fuera, más bien que se infle como un globo cuando el aire

entra y el cantante disminuye la tasa natural a la que va descendiendo.

En la mayoría de la gente la respiración es superficial y sólo la mitad superior de los

pulmones se utiliza –

Una respiración correcta utiliza la totalidad de los pulmones para que una mayor

cantidad de aire esté disponible.

Un cantante, utiliza la acción natural de los músculos (diafragma y los abdominales)

para controlar la cantidad de aire que se exhala al cantar una nota de apoyo al

respirar bien durante el canto y el habla, una buena postura, la respiración abdominal

durante las pausas naturales.

Lograr un adecuado soporte respiratorio no requiere una gran fuerza física – a pesar

de que tener los músculos abdominales tonificados ayuda, incluso un niño puede

aprender a respirar y apoyar su voz correctamente.

Recuerda …. el diafragma no exhala por ti – sólo te ayuda a controlar la cantidad de

aire exhalado.

Ejercicios de respiración

EJERCICIO 1

El siguiente ejercicio puede hacer que te sientas cansado al principio, se mantendrá a la

misma a medida que se comienza a notar que se requiere menos esfuerzo para respirar,

se utiliza menos energía al respirar además de que ayuda a aprender a coordinar tu

diafragma y los músculos abdominales cuando durante tu respiración.

Para averiguar si estás respirando correctamente, coloca una mano sobre el ombligo.

Esta área debe expandirse la primera vez cuando inhalas y luego extenderse hacia arriba

hasta que el pecho se expanda (NO DEBES levantar los hombros o empujar la salida del

estómago)

Si sientes que no estás respirando correctamente, practica el siguiente ejercicio.

EJERCICIO 2

Acuéstate sobre tu espalda. Coloca las manos en la cintura, los dedos apuntando hacia el

ombligo. Concéntate en llenar el estómago desde el fondo hasta la parte superior con

una lenta y profunda respiración. (El objetivo no es llenarse hasta el tope, sino el inhalar

suficiente aire para que puedas sentir la diferencia entre una respiración poco profunda

tomada cuando se respira en el pecho)

Deberás sentir expandirse tu estómago y notarás como se levantarán tus manos

suavemente hacia arriba y hacia afuera hasta que sientes que tu pecho se expande.

La expansión no es sólo en la parte delantera del cuerpo, sino también a los lados y la

espalda. Exhala lentamente con una cuenta de 5 Repite el ejercicio 10 veces.

Haz una práctica diaria antes de levantarte por la mañana y antes de dormir por la noche

durante 5 – 10 minutos aumentando gradualmente a 3 ó 4 veces al día.

Una vez que lo hagas bien, practica tan a menudo como sea posible, sentado, de pie y al

mismo tiempo en el trabajo hasta que logres respirar naturalmente con tu abdomen.

EJERCICIO 3

Prueba el siguiente ejercicio para ayudarte a respirar y aumentar tu control – Contar con

una respiración cantando cada número en voz alta.

Comienza con un número tan pequeño como 5 o 10 y aumenta gradualmente hasta que

esta puedas administrar 25 o más segundos sin esfuerzo, tensión o quedarte sin aliento.

COMO RECUPERAR LA VOZ RAPIDAMENTE

La pérdida de la voz es algo realmente muy incómodo y molesto. El término médico

para la pérdida de la voz es “afonía“, que puede ser parcial o completa.

La pérdida parcial de la voz se caracteriza por se una ronquera, mientras que en caso de

pérdida total de la voz, su voz puede sonar como un susurro.

La Voz es producida por tus cuerdas vocales, que se encuentran por encima de la

tráquea. Las cuerdas vocales son, básicamente, los pliegues de la membrana mucosa de

la laringe, que vibran para hacer sonidos y, por tanto, nos permiten hablar.

Cuando el aire pasa por encima de las cuerdas vocales, este las hace vibrar y, como

resultado, se produce el sonido. Para producir un sonido correctamente, los pliegues

vocales tienen que estar bien humectados o lubricado, de modo que puedan vibrar

rápidamente y cerrarse completamente.

Cualquier tipo de inflamación e irritación de las cuerdas vocales puede poner en peligro

su capacidad para vibrar correctamente, lo que puede manifestarse en la pérdida

completa o parcial de la voz. Sin embargo, este problema suele desaparecer a los

pocos días con el cuidado adecuado.

PORQUE PERDEMOS LA VOZ

Ahora te dará los motivos que explican la pérdida de la voz

tu puedes perder la voz cuando las cuerdas vocales se tensan o irritan. Hay varios

factores que pueden irritar o tensinar las cuerdas vocales, y que causaria pérdida de la

voz y ronquera.

Lo más común, ocurre cuando las cuerdas vocales se dañan por una infección. Dolor de

garganta, resfríosn, gripe o laringitis, son algunas de las condiciones comunes que

pueden causar afonía.

La laringitis puede ser aguda o crónica. La laringitis aguda puede ser causada por

infecciones virales y el uso excesivo de la voz, mientras que la laringitis crónica puede

estar asociada con la enfermedad de reflujo ácido, goteo nasal posterior, sinusitis

crónica, el tabaquismo y la exposición al polvo, vapores y sustancias químicas.

Aparte de estos, factores como, hablar demasiado exaltado o a los gritos también

pueden forzar las cuerdas vocales y provocar pérdida de la voz.

Descanso Vocal

Si has perdido tu voz debido al frío, laringitis, dolor de garganta, o simplemente debido

a haber hecho gritos excesivos, debes darle un descanso a tus cuerdas vocales de

inmediato. No estés tratando de hablar o comunicarte verbalmente, a menos que sea

realmente necesario e importante. No trates de susurrar, porque de este modo también

podrías dañar tus unicas cuerdas vocales.

Bebe mucho líquido

Tienes que tomar mucha agua durante el día. El agua te ayudará a mantener la laringe

hidratada y a promover un curación rápida. Sin embargo, procura no beber agua

demasiado caliente o fría. En cambio, bebe agua tibia y líquidos, como una sopa por

ejemplo.

Té de hierbas

Las hierbas como el tomillo y manzanilla pueden ayudarte a calmar la inflamación de la

garganta. Así, el tomillo y el té de manzanilla serán de gran ayuda para darte un alivio

en esta condición. Incluso el té de raíz de jengibre podría resultar beneficioso para

aliviar la ronquera de la voz.

Miel

La miel puede ayudarle a recuperar su voz. Puedes agregarle miel al agua caliente o a

un te y luego beberlo. También puedes agregar miel para endulzar su té de hierbas y

hacer que sea más eficaz para recuperar la voz rápidamente. Otro remedio casero para

recuperar la voz y para la laringitis es el jugo de limón, mezclado con agua caliente y

miel.

Humedecer el aire

La humidificación del aire con un vaporizador o humidificador puede ayudar a

mantener tus cuerdas vocales bien hidratadas. Un humidificador ayuda a mantener el

nivel de humedad en el aire y, por lo tanto, puede resultar muy eficaz para mantener tus

cuerdas vocales hidratadas, especialmente si un ambiente seco es la causa de la

irritación de las cuerdas vocales.

Inhala Vapor

El vapor puede ayudar a calmar las cuerdas vocales inflamadas y tensas. Puedes

darte una ducha caliente, o inhalar vapor de un recipiente lleno de agua caliente. Ambos

te ayudarán a mantener tus cuerdas vocales húmedas y acelerar el proceso de

recuperación.

Gárgaras

Hacer gárgaras con agua tibia ayudará a suavizar las cuerdas vocales, junto con la

hidratación que ellas recibirán. Si la pérdida de la voz es causada por el frío o el dolor

de garganta, hacer gárgaras de agua salina o bicarbonato de sodio es un remedio casero

eficaz para ello. Además de aumentar el suministro de sangre al área y reducir

posibles infecciones rápidamente.

Gotas para la tos o pastillas

También puedes utilizar gotas para la tos o pastillas para obtener un alivio de la picazón

en la garganta o el dolor. Ellas pueden ayudarte a calmar el dolor de garganta,

proporcionándoles humedad y lubricación.

Cosas que se deben evitar

✘ Limita el consumo de bebidas con cafeína, como el café, el té y las bebidas de cola,

hasta que recuperes la voz. Estas bebidas deshidratan el cuerpo.

✘ Deja de fumar, ya que puede irritar mucho la garganta y hacer que ésta se seque.

Incluso el tabaquismo pasivo puede irritar la laringe y ralentizar todo el proceso de

curación.

✘ Abstenerse de alcohol hasta que tu garganta se cure totalmente, ya que se puede

deshidratar el cuerpo y agravar el problema.

✘ Evita los lugares donde se puedas estar expuesto al polvo, humo, aire frío, y otros

irritantes.

✘ No utilices descongestionantes, ya que pueden secar los pliegues vocales.

¿Tienes Problemas en los Conciertos?

¿A veces tu voz se siente “Seca”?

No voy a entrar en cosas evidentes como por ejemplo que debes dejar de fumar a pesar

de que debes tratar de evitar cualquier cosa que pueda resecar tu voz antes de una

actuación, por lo que aquí te daré 10 consejos sobre lo que debe evitar antes y

durante una presentación en vivo:

1 . Naranja o jugo de cítricos y las bebidas con cafeína – pueden afectar la lubricación

de tu garganta.

2. Leche y otros productos lácteos – aumentan la viscosidad en la garganta, evita la

leche entera, crema, té y café antes de cantar.

3. Máquinas de Hielo Seco – Los productos químicos utilizados secan la garganta. Si el

efecto es una parte esencial del show utiliza una máquina de humo con enfriador (a base

de agua y glicerina) o Haze Machine (química pero no tóxica). Ambos todavía pueden

afectar a la voz en caso de inhalación, asegúrate de que tienes un montón de agua para

lubricar tu garganta.

4. El consumo de comidas pesadas antes de un concierto – la comida no tiene tiempo

para digerir y se siente pesadamente en el estómago. Esto hace que te sea más difícil

controlar la respiración, alcance y proyección vocal.

5. Ambientes Lleno de humo – bastante imposible de lograr si se permite fumar

en los clubes o locales para eventos pero tu debes hacer todo lo posible por salir un rato

a tomar aire fresco durante los descansos o momentos previos al show.

6. Evita las Asprinas ya que pueden contribuir a tinnitus o una hemorragia vocal

7. Hablar en voz alta y a los gritos – puede conducir a la tensión vocal

8. La tos y la limpieza de su garganta – trague o beba agua en su lugar.

9. Alcohol – a pesar de que una pequeña bebida puede ayudar a que se relaje, el alcohol

puede adormecer las cuerdas y el exceso de éste haría que sufras una falta de control

(vocal y de ti mismo!)

10. Cantar fuera de su rango – guardar las notas de cabeza para cuando las puedas

cantar correctamente y NO te sobre limites o podrías terminar dañando tu voz!

Tómate tu tiempo en un concierto – canta canciones vocalmente exigentes en la mitad o

al final de cada set para permitir que tu voz se caliente de antemano (Un pre-

calentamiento vocal antes del concierto también recomendable) y luego descansa tu voz

durante las pausas.

Tratar las alergias y las infecciones con prontitud y descansar tu voz cuando está

enferma. Bebe mucha agua durante el día para mantener tu cuerpo hidratado y lubricar

tu voz, al menos 8 vasos diarios son recomiendables. La cerveza no

cuenta! . Ten siempre una botella de agua a temperatura ambiente al lado

del escenario! Y bebe para hidratar tu garganta durante el concierto.

¿Qué son los nódulos vocales?

Los nódulos vocales son conocidos como masas de tejido que crecen en las cuerdas

vocales (pliegues). Normalmente, esta masa aparecerá en la unión de la parte delantera

y media las dos terceras partes de la cuerda vocal, donde el contacto es más

pronunciado. Ellos pueden afectar negativamente su voz cuando intenta cantar y pueden

impactar dramáticamente sus posibilidades de éxito como cantante profesional si eso es

lo que desea seguir. Ellos tienden a afectar a los adultos más que los niños cuya

condición por lo general viene de años de tensión debido a cantar inapropiadamente (sin

vocalización) técnica.

¿Que aspecto tienen?

Los nódulos aparecen usualmente como hinchazones en ambos lados de las cuerdas

vocales de tamaño y forma similar y pueden afectar seriamente la voz.

¿Cuáles son las principales causas de tener nódulos vocales?

La causa de estas formaciones suelen ser el esfuerzo de la voz al gritar, cantar con una

técnica incorrecta y otras prácticas abusivas de voz. Cantantes que cantan en bares

ruidosos o asisten a sesiones regulares de karaoke sin calentamiento previo pueden estar

en riesgo.

La Tensión constante puede empeorar la condición. Si usted está buscando tener éxito

como cantante profesional o simplemente ser un cantante de karaoke que le gusta

impresionar a sus amigos con su voz, entonces realmente querrá evitar los nódulos

vocales. Si tienes niños y les gusta cantar o desean convertirse en cantantes

profesionales es importante inculcar en esos niños buenos hábitos de una buena técnica

de canto (por ejemplo la alemana) para que puedan evitar nódulos vocales en el futuro y

tendrán todas las posibilidades de éxito. Una vez que tiene un buen grupo de ejercicios

para calentamiento vocal y un mantenimiento continuo podrá ver su rango vocal

ampliarse mágicamente.

¿Cuáles son los síntomas más comunes de nódulos vocales?

Los síntomas pueden incluir dolor, sensación de exceso de tensión, ronquera, pérdida de

la amplitud o el tono o aún de control general de su voz, también irritación y malestar

y/o frecuentes quiebres vocales o „breaks‟.

¿Quién sufre de nódulos vocales?

Por lo general, personas que deben proyectar su voz constantemente o periódicamente,

tales como cantantes profesionales (cuando cantan con mala técnica vocal), cantantes

aficionados, aficionados alkaraoke, actores, maestros, profesores, locutores, militares,

etc

Tanto Cantantes como cualquiera de las profesiones anteriormente mencionadas que

deseen utilizar su voz pueden llegar a sentirse muy frustrados ante la aparición de tales

nódulos vocales pues una vez que los tienen son muy difíciles de eliminar.

La cirugía es una opción sin embargo, tiene sus riesgos.

Los nódulos vocales pueden inhibir las cuerdas vocales ya sea operados de forma

natural por el efecto de la prevención de nódulos naturales vocales o de apertura y cierre

del pliegue.

¿Son peligrosos para mi salud general? ¿O sólo la salud de mi voz?

No hay evidencia que sugiera que los nódulos de las cuerdas vocales sean peligrosos

para la salud general de una persona sin embargo, puede ser frustrante y puede afectar

negativamente a las posibilidades de éxito de personas que utilizan su voz

profesionalmente; por ejemplo: cantantes, locutores, etc

Soy cantante y estoy preocupado por mantener mi voz sana a largo plazo

cuando canto, ¿cómo puedo evitar tener esos nódulos vocales?

Si usted es un cantante, entonces la mejor manera de aprender cómo evitar que los

nódulos vocales es educarse en una técnica adecuada mediante un sistema de voz

capacitación probada. Esto asegurará minimizar la tensión en su voz cuando cantas. Una

vez que encuentre un programa de técnica de canto vocal que ayude con la reducción de

la tensión vocal la libertad que se experimenta puede ser increíble.

Los padres realmente deberían asegurarse de que sus hijos están aprendiendo a utilizar

la técnica de voz correcta para evitar cualquier tensión desde una edad temprana, ya que

es donde el problema puede comenzar a desarrollarse a pesar de que pueden no aparecer

hasta muchos años después.

Tengo un amigo personal que ha tenido experiencia personal no con nódulos vocales,

sino con la reducción de tensión en la voz que pudo ser el resultado de una formación

con una adecuada técnica vocal. Esforzó su voz durante muchos años e incluso

consideró dejar de cantar en bandas, sin embargo, después de encontrar el programa

adecuado de técnica vocal estaba literalmente sorprendido por la reducción de la

tensión, mejora de rango (3-4 octavas más), la resistencia vocal adquirida, mejoró el

tono , el confort general durante el canto, su rango dinámico era realmente como la

noche y el día. Si usted está luchando con las notas altas al cantar le recomiendo

entrenar con una buena técnica vocal y notará cambios radicales en su forma de cantar.

Creo que podría tener nódulos de las cuerdas vocales, ¿qué debo hacer?

Si usted cree que tiene nódulos vocales tal vez quiera consultar con un médico

especialista en Garganta, naris y oídos. también conocido como otorrinolaringólogo, o

puede que desee controlar simplemente los síntomas a corto plazo y ver si estos

desaparecen.

Los Beneficios de la Frecuencia 432 Hz

Beneficicos de la Frecuencia

432 hz:

– La música en 432 hz transmuta y sana el alma, mente y cuerpo:

– El corazón humano (ritmo cardíaco)

– La doble hélice de ADN (frecuencia de replicación)

– La función cerebral máxima – sincronización bihemisférica (dos hemisferios del cerebro)

– El pulso cardíaco fundamental del planeta (resonancia fundamental de la cavidad Schumann)

– La geometría musical de la creación.

PORQUE MUSICA EN FRECUENCIA 432hz? PORQUE UN MINISTRO

NAZI LA CAMBIO?

Un ministro de propaganda nazi llamado Joseph Goebels creó un decreto universal en 1939

por el cuál se instaba a todo el mundo a afinar el LA musical a 440 Hertzios, en lugar de a 432

Hz, frecuencia a la que se afinaba toda la música hasta el momento.

Desde 1939 hasta hoy en día se ha entonado a esa frecuencia.

Esto provoca en la gente pensar y sentir de una manera determinada y se la mantiene sumida

en un desorden interno. En 1953 el decreto de Goebels fue aprobado por parte de la

Organización Internacional de Normalización (ISO).

Esto ocurrió a pesar de los esfuerzos de un gran número de músicos franceses que apoyados

por el Conservatorio de París, organizaron un referéndum para preservar el LA afinado a 432

Hz.

El LA afinado a 432hz ha estado oculto al mundo por ser el punto de balance sónico de la

naturaleza.

“432 Hz vibra en los principios de la media de oro PHI y unifica las propiedades de la luz,

tiempo, espacio, materia, gravedad y el magnetismo con la biología, el código del ADN y la

conciencia.

La afinación natural a 432 Hz tiene efectos profundos en la consciencia y también en el nivel

celular de nuestro cuerpo.

“Por la re-sintonización de instrumentos musicales y el uso de la afinación de concierto a 432

hertzios en vez de 440 hertzios, tus átomos y el ADN empiezan a resonar en armonía con la

espiral de PHI de la Naturaleza.” (Brian T. Collins)

Toda la música que escuchamos en este momento, genera una frecuencia inarmónica con el

planeta y con el organismo humano.

Una nota hace 12 armónicos, porque pone en resonancia las 12 notas de la escala musical (con

medios tonos y sostenidos).

Las notas hacen 12

armónicos, cuando se toca una nota afinada a un LA afinado a 432 Hz. Cuando uno toca en un

LA afinado a 440 Hz, sólo se hacen 8 armónicos. La música afinada a 440 Hz es música muy

pobre.

La frecuencia del planeta Tierra es de, aproximadamente, 8 Hz. Las ondas alfa, la frecuencia del

cerebro en estado de relajación profunda, son ondas a 8 Hz. Afinar a 440, hace que la base no

sea 8, sino 8’25, lo cual significa que los armónicos que generan no son armónicos con el

planeta.

El Ser Humano funciona en un rango de frecuencia que va de 16 a 32 Hertzios, lo que equivale

en la escala musical, del do al do, o sea, una octava. Afinar a 440 Hz tampoco es armónico con

la frecuencia del Ser Humano porque la base es 16,5.

La primera alteración física que podemos notar cuándo llevamos un rato escuchando música,

es cansancio, fatiga, ganas de no hacer nada, y esto sucede porque los armónicos de la música

no encajan con la frecuencia vibratoria del ser humano.

La frecuencia en la que nos mete la música afinada a 440 Hz nos hace sentir inseguridad,

miedo, angustia y desorden interno.

Durante muchos años ha interesado que la Humanidad esté sumida en la oscuridad.

Si la música no está en armonía con el planeta, no está en armonía con el Ser humano y cómo

consecuencia se producen alteraciones en ambos.

Para evitar que esto continúe sucediendo, deberíamos afinar la música a 432 Hz. Y podemos

hacerlo pasando toda nuestra música al ordenador, y utilizar un programa que permita bajar la

frecuencia. Las interpretaciones sonarán un poco más lentas, pero es casi imperceptible.

LA VIBRACIÓN DEL BORDÓN EN EL MONOCORDIO

La nota Do (C) vibra en 396 hertzios de frecuencia, para la liberación del miedo y la

culpabilidad.

La nota RE (D) vibra en 417 hertzios de frecuencia para la transformación, transmutación, y

conversión de nuestro estado mental, para llegar a la aceptación de lo divino.

La nota MI (E) vibra en 528 hertzios de frecuencia, para la transformación y reparación del

ADN.

La nota FA (F) vibra en 639 hertzios de frecuencia para El Quantum Cognition esto es, mejorar

el conocimiento, acelerar la inteligencia, como? Escuchando por prolongado tiempo el sonido

de la nota FA el cerebro puede experimentar la reducción de un compuesto químico presente

en el cerebro y denominado ácido quinurénico lo puede mejorar las capacidades cognitivas

tanto de personas sanas como de pacientes que padezcan trastornos neurodegenerativos o

psicóticos.

La nota SOL (G) vibra en 741 hertzios de frecuencia, e incide y en la expansión de la conciencia

humana.

La nota LA (A) vibra en 440 hertzios y despierta la intuición, la nota LA afecta la glándula pineal

o epífisis, la llamada tercer ojo, que constituya la antena del ser humano, no solo la intuición

como parte de las habilidades del hombre, sino la telepatía, la psicoquinesis y otras

capacidades del hombre, serian desarrolladas por la influencia de esta nota en el cerebro

humano.

Por último la nota SI vibra en 963 hertzios de frecuencia e incide en el sistema nervioso,

estabilizándolo, y equilibrando las energías acumuladas por el estrés y otros factores.

SANACIÓN MEDIANTE SONIDOS: 432 Hz.

Si escuchamos música a 432hz, que es la frecuencia a la que vibra el universo, podemos

entonar la conciencia para potenciar nuestro ser ¿de qué te hablo?

La ciencia ha comenzado a re-descubrir los secretos de la resonancia y su impacto en nuestra

salud. Como seres de conciencia, dependemos de la resonancia natural de atraer lo que

deseamos para alcanzar el amor, la felicidad, el desarrollo personal, salud y abundancia. Dado

que no estamos separados de las vibraciones que son interdependientes en la resonancia

positiva para mantener y regular nuestro estado de ánimo y la salud para lograr estos

objetivos. Lo mantuvieron en SECRETO mucho tiempo, pero ya se les escapó…

El universo tiene una vibración natural a 432 hz (ciclos por segundo). Los instrumentos

musicales estaban afinados a esa frecuencia, lo cual permitía a la gente entonar su conciencia,

su ser, con la energía universal. 432 Hz vibra en los principios de la media de oro PHI y unifica

las propiedades de la luz, tiempo, espacio, materia, gravedad y el magnetismo con la biologia,

el codigo del ADN y la conciencia. Pero un nazi, Joseph Goebels, introdujo la frecuencia del

tono “LA = 440 hz” en 1939 como la norma de ajuste para todos los instrumentos musicales y

el mundo se ha entonado a esa frecuencia desde entonces. La Organización Internacional de

Normalización (ISO) lo aprobó en 1953. Esto permite a la gente pensar y sentir de un manera

determinada y mantenerla prisionera de cierta conciencia.

El cambio de frecuencia a 440 se hizo a pesar de que el Profesor Dussaut del Conservatorio de

París escribió un referéndum firmado por 23.000 músicos franceses quienes estaban a favor de

la preservación a 432 Hz, para conservar la armonía musical con la vibración musical del

universo.

Desde entonces, usamos la afinación La=440Hz. Las obras clásicas (antiguas) fueron

compuestas para un tono La en 432Hz. ¿Ahora te explicas por qué la música de Mozart

contribuye al desarrollo de la inteligencia, de la armonía interna de persona, del aumento de la

percepción extrasensorial? Actualmente hay quienes están procurando retornar a la

frecuencia de la Tierra 432 hz. Ejemplo: Pink Floyd. La música es capaz de mover grandes

cantidades de energía, de producir gran expansión del potencial de desarrollo oculto dentro de

cada uno de nosotros y nuestros talentos naturales.

A 432 Hz, se notará al instante que comienzas a sentir calma y tu cuerpo se relajará.

A 440 Hz, tu cuerpo se tensa y tu instinto puede sentir que los 440 hz no es natural.

440 vs. 432…

Las investigaciones indican que la música debe estar basada en frecuencias naturales de

sintonía cósmica del universo si ha de ser beneficiosa para la humanidad, así tendría un

principio “orgánico”. El Instituto Schiller pide un cambio de tono de 440 Hz a A432 Hz de

nuevo, ya que el 432 Hz está profundamente entrelazado con la naturaleza.

El reciente re-descubrimiento de la verdadera naturaleza vibratoria de la energía indica que el

uso de sintonía a 440 Hz genera un efecto intencional insalubre en el medio ambiente y en los

seres vivos. Esto produce un cambio fuera de la naturaleza, de 8 Hz, en cómo pensamos y

cómo nuestro ADN regula nuestra constitución genética. El cerebro y el ADN están

profundamente conectados al 432 a través de la procesión de los equinoccios y frecuencias

cósmicas de 8 hz.

El tono LA = 432hz es el fundamento de la música, el diseño inteligente en la naturaleza tiene

una base armónica en 432 vibraciones por segundo. Un fenómeno natural medido que apoya

la idea del 432 Hz que entrelazados en base orgánica es el movimiento del Sol y Saturno.

Además, podemos establecer que el verdadero orígen de la medida de un segundo está

basada en el movimiento del sol. Hay estudios más profundos basados en el movimiento

planetario y tonos armónicos que se prestan más al apoyo de lo “orgánico” basado en los 432

Hz como una fundamento sólido para la estructura musical y regulación de nuestra salud.

Desde la aparición de esta información secreta, hubo investigaciones de mucha gente,

inclusive de Ananda Bosman, Mick Jagger de los Rolling Stones, por los resultados en las

reacciones positivas del público, con estas frecuencias de 432.

Reafinando…

El ajuste actual de la música sobre la base de 440 Hz no armoniza en cualquier nivel que

corresponda al movimiento cósmico, ritmo o vibración natural. La diferencia entre 440 Hz y

432 Hz es sólo 8 vibraciones por segundo, pero es una diferencia perceptible en la experiencia

de la conciencia humana.

La falta de entonación, de sintonización musical con las frecuencias del universo, es un factor

más que genera un desequilibrio en la armonía de nuestra sociedad, de nuestro propio yo.

Pues la música abre puertas hacia dimensiones que nos permiten sentir alegría, paz,

emociones positivas. Y cuando la música carece de armonía… agudiza las emociones negativas,

motiva a la rebeldía, a la negatividad… por lo tanto a bloqueos en tu energía, lo cual favorece

enfermedades físicas. La música permite que nos sintonicemos con el conocimiento del

universo que nos rodea desde una perspectiva más intuitiva, hacia un despertar a nuevos

niveles de conciencia y conocimiento. Si escuchas música a una frecuencia de 432, entras

automáticamente a una armonía con el todo.

La afinacion natural a 432 Hz tiene efectos profundos en la consciencia y también en el nivel

celular de nuestro cuerpo. Por la re-sintonización de los instrumentos musicales y el uso de la

afinación de concierto a 432 hercios en vez de 440 hercios, tus átomos y el ADN empiezan a

resonar en armonía con la espiral de PHI de la naturaleza.” -Brian T. Collins.

Flavia Vallega utiliza frecuencias de 432hz. El sonido que se produce es un bálsamo y un

potenciador y transmutador, incluso para nuestras células, ejecutar así la música, se vuelve

extraordinariamente activo y vivo! Al cantar con esta frecuencia, resuena en el interior, se

expande la capacidad expresiva, liberando la carga emocional de los bloqueos energéticos, se

dirige el uso de la mente, y el expandir de la conciencia.

Hay gente que tiene la intención de ampliar estas oportunidades a través de una difusión

mundial, porque ahora es el momento de la posibilidad humana en que puede florecer, gracias

a la belleza y la fuerza de la maravilla de lo que realmente somos: seres de la co-creación

cósmica maravillosa. La música y el canto son los más poderosos medios, esto se puede lograr

porque el sonido es la liberación principal por la que fue creado y continúa armonizando todo

el Universo!