la poesÍa a travÉs del tiempo
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La poesía a través del tiempoTRANSCRIPT
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¿Qué es poesía? Dices mientras clavas en mi pupila tu pupila azul ¿Que es poesías? ¿Y tú me preguntas? Poesías... eres tú.
Aquí Mis pasos
en esta calle
Resuenan En otra calle Donde Oigo mis pasos Pasar en
esta calle Donde Sólo es real la
niebla.
LENGUAJE Y LITERATURA
AUTORES: MONICA EVORA SOPHIA DERAS
CHRISTIAN COLINDRES
CHRISTIAN AGUIRRE JUAN CARLOS RODAS
CARLOS CAMPOS 2 B
2012
Bordas de hielo
Vengo a verte pasar todos los días, Vaporcito encantado siempre lejos Tus ojos son dos rubios capitanes; Tu labio es un brevísimo pañuelo ojo que ondea en un adiós de sangre.
La poesía
"Amor del alma. Amor que a mí llegaste cuando mi juventud amanecía y en dulzura y en gracia me bañaste, y eres fuente de gracia todavía. La boca mía casi no besaste, amor que el alma entera poseía..."
"Y ahora un "hasta siempre"...un "te agradezco"... Descubrí mi esperanza. Aquí se anuncia la mañana con un ángel Y con una semillita de antigüedad."
La flor del aire
Yo la encontré por mi destino, De pie a mitad de la pradera, Gobernadora del que pase, Del que le hable y que la vea.
"Amor del alma. Amor que a mí llegaste cuando mi juventud amanecía y en dulzura y en gracia me bañaste, y eres fuente de gracia todavía. La boca mía casi no besaste, amor que el alma entera poseía..."
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Poesía A Través Del Tiempo LA POESIA 3
HISTORIA DE LA POESÍA 4
GRECIA 4
LA ÉPOCA HELENÍSTICA 7
LA BIBLIA 8
POESÍA LATINA 8
POESÍA MEDIEVAL 10
EL RENACIMIENTO 13
EL NEOCLASICISMO 14
EL ROMANTICISMO 15
POESÍA HISPANOAMERICANA 16
LA POESÍA CONTEMPORÁNEA 17
POEMAS 20
COLLAGE 24
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La poesía El término poesía significaba hacer, en un
sentido técnico, y se refería a todo trabajo
artesanal, incluido el que realizaba un artista.
Aludiendo a la actividad creativa Aplicado a
la literatura, se refería al arte creativo que
utilizaba el lenguaje es decir los juegos de
palabra como rimas.
La poesía una manifestación de la emoción,
belleza o del sentimiento del escritor por medio de la palabra, en verso o
en prosa, es una forma de expresar emociones, sentimientos, ideas y
construcciones de la imaginación.
En un sentido más extenso, se dice que tienen poesía situaciones y
objetos que inspiran sensaciones arrobadoras o misteriosas, ensoñación o
ideas de belleza y perfección. Tradicionalmente referida a la pasión
amorosa, la lírica en general, y especialmente la contemporánea, ha
abordado tanto cuestiones sentimentales como filosóficas, metafísicas y
sociales.
“A veces nos cuesta hacer un poema no porque no podamos, si
no simplemente que no sacamos las cosas de nuestro interior de
una manera normal y sencilla. Decía un poeta que hay que vestir
la palabra de nuestros más puros sentimientos porque ellas están
desnudas y acurrucadas en los rincones de nuestro cerebro,
esperando a que el arte y la inspiración las vista de la palabra
adecuada para poderse presentar decentes y hermosas ante el
mundo que las rodea. No es necesario rebuscar palabras de
difícil entendimiento, entre más natural mejor.”
Este poema trata de explicar la poesía a como muchos la han cantado a
través del tiempo y cómo algunos escritores la han desafinad
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Historia de la poesía
La poesía desde su inicios hasta hora
siempre ha sido un arte de expresar
sanciones, sentimientos en forma expresiva
a lo largo de tiempo la literatura sufre
cambios y manifestaciones de nuevas
formas de crea o de expresarse mediante la
literatura, así de este modo la poesía ha
tenido diversas modificaciones y evoluciones
desde la epoda de la antigua Grecia, la biblia
hasta la poesía contemporánea.
A continuación te invito a descubrir la historia y sus exponentes de la
poesía.
Grecia La literatura clásica o griega nos presenta un mundo elevado una
humanidad casi perfecta. Sus poetas, filósofos son eminentemente
aristocráticos es decir personajes a quienes divinizan nutriéndose del
antiguo mundo de la mitología de los dioses y héroes.
CIVILIZACIÓN GRIEGA ARCAICA
El origen de la poesía griega hay que
situarlo en Homero sus obras han servido
de influencia a todas las culturas
mediterráneas, llegando a nuestra época
con el mismo interés que hace tres mil
años.
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La poesía de los primeros tiempos de Grecia esta llena de formulas mágicas y de sentencias de oráculos, dioses y héroes, leyendas y tradiciones. Pero en la Grecia antigua era más procedencias de militares y de guerras; de ahí la “epopeyas homéricas” estas epopeyas solo correspondían a la nobleza o aristocracia. Las epopeyas homéricas son los poemas
Más antiguos que se han conservado de la lengua griega. Los poemas homéricos son aristocráticos y sus personajes son nobles sino divinos y están por encima de su propia clase social. Homero escribió la Ilíada, Odisea, y las epopeyas. Homero fue
veranado como un taumaturgo u hombre sagrado, cantor o emisores de los dioses.
A finales del siglo VIII a.C. surge la figura de Hexodo, que continúa utilizando los procedimientos y los metros de la poesía homérica, pero con un espíritu muy diferente y aplicando su imaginación sobre los aspectos del realismo de la vida cotidiana.
La poesía épica se marchitó rápidamente dando lugar a una nueva poesía caracterizada por la influencia de la música oriental y al mismo tiempo por el individualismo de los griegos: la lírica. Cabe considerar como padre de la misma a Alquílico de Paros (S.VII a.C.), La poesía lírica pronto contó con importantes poetas, como Tiroteo (S.VII a.C.), Alcea (S.VI a.C.) y sobre todo Zafo de Lesbos (S.VI a.C.), a la que Platón llamó "la décima musa".
La poesía imitativa por Platón
Platón, En su obra La República establece tres tipos de poesía o subgéneros:
La poesía imitativa Platón, describe la creación dramática, el teatro, como poesía imitativa en tanto que el autor no habla en nombre propio, sino que hace hablar a los demás.
La poesía no imitativa describe, por su parte como poesía no imitativa a aquella obra donde el autor sí habla en nombre propio,
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aludiendo en concreto al ditirambo, una composición religiosa en honor de Dionisos.
La épica por último, establece un tercer tipo de poesía en el que la voz del autor se mezclaría con la de los demás, los personajes, y ahí es donde sitúa a la épica.
Dado que la reflexión literaria de Platón se halla en el interior de otra mucho más amplia de dimensiones, con un friturero filósofo y NO literario
De esta primera clasificación platónica, se desprende el origen de la vinculación del género poético con la característica enunciativa de la presencia de la voz del autor. La literatura antigua se componía siempre en verso (incluido el teatro).
Filosofía Aristóteles
Aristóteles (384-322 a. de C.) Fue quien, por primera vez, afrontaría la elaboración de una teoría literaria independiente. La obra clave es su Poética (c. 334 a. C.), esto es, su obra sobre la poesía.
Aristóteles introduce, en primer lugar, un elemento novedoso en la descripción de la poesía, al tener en cuenta que, al lado del lenguaje medio de imitación (característico de la poesía), en determinadas formas de esta se pueden utilizar, otros medios como la armonía y el ritmo, en los géneros dramáticos, la poesía mélica y los ditirambos.
Y, en segundo lugar, cuando reflexiona sobre la forma de imitación, distingue entre narración pura o en nombre propio (ditirambo) y narración alternada (épica), llegando a una división similar a la que había establecido Platón
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LA ÉPOCA HELENÍSTICA A partir del siglo III a.C. comienza la
decadencia de la cultura griega y
consecuentemente de su poesía.
Apareciendo un género nuevo: el
poema didáctico, consagrado a la
exposición de conocimientos
científicos. Hubo poemas de
agronomía, medicina, plantas
medicinales, serpientes venenosas,
etc.
Pero el que más éxito alcanzó fue Los
Fenómenos de Arato de Soles, un
tratado sobre las teorías astronómicas
de europeo, ya anticuadas cuando se escribió el poema.
Apolonio de Rodas, resucita la poesía
épica con su Aeronáutica s, 6.000
versos para cantar las aventuras de
Jasón en busca del vellocino de oro.
Como cierre de oro a una cultura
fascinante, aparece otro género nuevo:
los epigramas, que eran pequeñas
obras, derivadas de las inscripciones
métricas que se grababan sobre las
tumbas, y que exigían gran destreza
para encerrar en algunos versos un
sentimiento valedero o espontáneo. En
este arte destacan Teócrata de Siracusa
también máximo representante de la poesía bucólica, y Meleagro, al que
además le corresponde el honor de ser el primero en realizar una antología
de epigramas de autores de la época.
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LA BIBLIA
En la Biblia se pueden rastrear testimonios de
la poesía hebraica más antigua. Así
encontramos pasajes líricos en el Libro de los
Salmos, el Cantar de los Cantares del rey
Salomón, o en el Libro de Job, entre otros. Los
estudiosos no se ponen de acuerdo a la hora
de fechar estas composiciones y dan unas
fechas muy vagas, que oscilan entre los siglos
XI a III a.C.
POESÍA LATINA
La poesía latina suele dividirse en tres períodos: ARCAICO (Siglo III – 78
a.C.): Livio Adónico realiza una traducción muy
libre de la Odisea, que ejercerá una enorme
influencia en Roma. Con Envió (239-169 a.C.)
la poesía épica se consolida con Anales,
considerada la epopeya nacional hasta la
aparición de la Eneida. Como derivación de la
épica surge la poesía didáctica, que tiene como
finalidad no los mitos sino la enseñanza, y cuya
máxima figura es Lucrecia Caro (S. I a.C.) con
una obra poético – filosófica influenciada por las
doctrinas de Epicuro.
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En el siglo II a.C. aparece un género nuevo y
genuinamente romano, la sátira, considerándose
padre de la misma a Lucillo (hacia 180 a.C.), el cual,
con un lenguaje popular, utiliza la poesía para
realizar feroces críticas a personajes, vicios de la
sociedad, literatura o teorías filosóficas.
CLÁSICO (78 a.C. - 14 d.C.): Coincidiendo con
los últimos tiempos de la República y el reinado de
Augusto surge la voz de Virgilio (70 a.C. - 19 d.C.),
uno de los más grandes poetas latinos y de los que
más influencia ejercieron para la posteridad, que
cultiv ó prácticamente todos los géneros, con sus obras Bucólicas,
sobre su profundo amor a la naturaleza, Geórgicas, en el que habla
del cultivo del campo, y sobre todo, la Eneida, donde narra el origen y
crecimiento del pueblo romano.
En la primera mitad del siglo I a.C.
aparecen los poetas denominados
neotéricos, que, abandonando la
épica, propugnaron la realización de
pequeñas composiciones sobre la
intimidad y la vida privada, buscando
la perfección métrica. Su mayor figura
fue Catulo (84-54 a.C.), cuyos temas
fueron muy variados: la tristeza del
amor, el erotismo, descripciones de la
naturaleza, sátiras privadas e incluso
p asquines políticos.
Cerrando el periodo clásico aparece otra gran figura, Horacio (68 – 8
a.C.), gran cultivador de la sátira, pero, a diferencia de períodos
anteriores (la situación política tampoco era la propicia) reprende con
suavidad irónica y prudente, y difícilmente se pueden conocer los
destinatarios de sus poemas.
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IMPERIAL (14-117 d.C.): En el siglo I d.C. el "español" Lucano supone
el único intento de resucitar la épica con la Farsálica, sobre la guerra
civil entre César y Pompeyo, aunque la obra se resiente un poco por
su extensión (10 libros).
La gran producción poética de esta etapa se produce en el terreno de
la sátira. Persia (34-62 d.C.) puso su poesía al servicio de la filosofía
estoica y Juvenal (60-130 d.C.) fustigó las corrompidas costumbres de
su tiempo con unas sátiras feroces. Marcial (S. I d.C.) recuperó el
epigrama griego de la época helenística para hacer una poesía de alta
calidad referida a personas, cosas y sucesos de su tiempo.
POESÍA MEDIEVAL CANTARES DE GESTA: Existían unos grupos
de recitadores, cantores y músicos,
denominados comúnmente "juglares", que
recorrían ciudades, pueblos, castillos y señoríos
feudales recitando versos, cantando e incluso
haciendo de saltimbanquis. A lo largo del
tiempo las composiciones se iban aumentando
y embelleciendo hasta tal punto que antiguas
historias reales se convertían en leyendas. La
escritura ha conservado algunos restos de
estas tradiciones orales, permitiéndonos
conocer las epopeyas nacionales de los
pueblos: son los Cantares de Gesta.
Así los pueblos germánicos dejaron el Cantar de Hildebrando (S. IX) y,
sobre todo, Los Nibelungos (S.XIII), que narra la pasión y muerte de
Sigfrido y la venganza de su esposa. La literatura anglosajona nos dejó
el Beowulf (hacia el año 1000) sobre las guerras entre gautas con
francos y frisones, y el importante ciclo artúrico, compuesto por poemas
de juglares. Los pueblos escandinavos transmitieron sus mitologías en
las Eddas, selección de poemas islandeses de los siglos IX al XII. En
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Francia hay tres ciclos importantes: el ciclo de Guillermo de Orange, el
ciclo de Don de Máyense y el ciclo de Carlomagno. En España se da el
Poema de Mío Cid, compuesto a mediados del siglo XII, para algún
anónimo y para otra obra de Per Abba, que cuenta las desventuras del
Cid Campeador en su destierro.
LOS TROVADORES: En las
regiones del Mediodía francés, que
durante la dominación romana se
llamaron Aquitania y Galia Narbonense,
se desarrolló una lengua románica,
conocida como "provenzal" o "lengua de
o", que pronto fue apta para la expresión
poética. Hay que distinguir la figura del
"trovador", que es el poeta, de la del
"juglar", que era quien cantaba la poesía.
A partir del siglo XI y sobre todo en los
siglos XII y XIII los trovadores aparecen
protegidos en castillos y palacios,
componiendo canciones sujetas a férreos
esquemas estróficos sin ningún tipo de
libertad, de temas muy variados. Entre los
numerosos trovadores de los que se tienen constancia cabe destacar a
Giren de Petisú, Bernard de Vengador, Bertrán de Barn, y de manera
especial a Arnau Daniel (S.XII) máximo exponente del "trovar crus", una
poesía hermética dirigida a un público muy selecto.
ESPAÑA: Una de las primeras manifestaciones fueron las jarchas,
breves composiciones escritas en mozárabe (aunque con grafía árabe)
entre los siglos XI-XIV, cantando al amor de manera sencilla y emotiva.
Por otro lado, los clérigos, poseedores de la cultura latina, advierten que
el pueblo no habla latín y por ello deciden escribir en castellano,
utilizando un lenguaje culto mediante la estrofa cuaderna vía. Es el
movimiento denominado Mester de Clerecía, que floreció entre los
siglos XIII y XIV. De entre sus autores hay que destacar a Gonzalo de
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Berceo (1195-1268), el primer poeta castellano de nombre conocido,
autor de Los milagros de Nuestra Señora, y a Juan Ruiz, llamado el
Arcipreste de Hita (1283-1350), con el Libro de Buen Amor, documento
histórico y literario sobre los usos,
costumbres y lengua de la época.
En el siglo XIV la poesía deja de estar en
las manos únicas de los clérigos, y
aparecen autores como Pero López de
Ayala (1332-1407), con su Rimado de
Palacio, donde retrata la corrupción de
las costumbres de su tiempo; el Marqués
de Santillana (1398-1458) que mezcló
con maestría sus tendencias cultas con
otras de raíz popular.
FRANCIA: En el Norte de Francia los
troveros imitan en lengua vernácula la
poesía provenzal, sin alcanzar la
perfección ni la importancia de
aquellos. Su figura más importante
fue Adam de la Halle (1255-1288).
La figura de Rutebeuf (segunda mitad del S. XIII), primer poeta lírico de
Francia, da paso al más grande poeta medieval, François Villon , nacido
en los barrios pobres de París, lo que le llevó a la delincuencia, que le
costó una condena a muerte conmutada por destierro, lo que le hizo
"desaparecer de la historia" con 32 años. Sus famosas Baladas giran
alrededor de la muerte y el arrepentimiento, con un lirismo considerado,
aún hoy, moderno.
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EL RENACIMIENTO ITALIA: Aquí tiene su origen el
Renacimiento, sobre las bases
sentadas por Dante y Petrarca.
Tres grandes poetas son los que
marcan esta época. Ángelo
Policiano, considerado uno de los
precedente de la ópera por la
estructura de sus canciones;
Ludovico Ariosto, autor de la obra épica Orlando furioso y uno de tantos
artistas que murió sin ver reconocidos sus méritos; y Torquato Tasso ,
autor de muchas obras, entre las que destaca Jerusalén libertada,
perteneciente también a la épica.
ESPAÑA: El Renacimiento español es conocido como "Siglo de Oro"
por la cantidad y calidad de poetas que aparecen en este período. Cabe
distinguir tres etapas:
a).- Primer Renacimiento:
Coincidiendo con el reinado de
Carlos V se acoge en España la
nueva poesía italiana de manos de
poetas como Garcilaso de la Vega
de corta vida y obra breve, pero
intensa y muy influyente, Juan
Boscán al que se debe la
introducción definitiva de la métrica
italiana, y sus continuadores
Gutierre de Cetina y Diego Hurtado de Mendoza.
b).- Segundo Renacimiento: Durante el reinado de Felipe II alcanzan su
apogeo dos escuelas: la andaluza, donde predomina el preciosismo de
la forma, en la que destaca Fernando de Herrera que cantó al amor y al
patriotismo con musicalidad y colorido; y la castellana, que antepone el
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fondo a las formas, cuyo máximo representante es Fray Luis de León
gran conocedor de los clásicos y de la Biblia.
c).- Tercer Renacimiento: Durante el
siglo XVII, y coincidiendo con el Barroco,
van a producirse dos tendencias
enfrentadas entre sí: el culteranismo
(representado por Luis de Góngora con
una obra extensa, rebuscada y llena de
colorido; y el conceptismo presentado
por Francisco de Quevedo con una obra
aún más extensa y compleja que,
prácticamente, abarca todos los géneros
y temas. Junto a estas figuras, aparece Lope de Vega que cultivó todos
los géneros aunando en ellos tanto la métrica antigua como las nuevas
formas. Incluso el gigante de la literatura española, Miguel de Cervantes
se asomó a la poesía con menos acierto que sus obras narrativas y
dramáticas.
EL NEOCLASICISMO
FRANCIA: Tres nombres sobresalen
el país galo: Jean de La Fontaine en cuyas
Fábulas se juntan todos los géneros
literarios: cuento, tragedia, realismo, lirismo,
ironía, divertimento, elegíacos e incluso
dramáticos. Nicolás Boileau desprovisto de
imaginación, pero muy influyente en cuanto
supo condensar y codificar los postulados
clásicos y ofrecerlos a generaciones futuras;
y Jean Racine, que, como en sus obras
drámaticas, se preocupa por la
verosimilitud, una lógica lírica donde el
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hombre triunfa o es víctima del destino y las circunstancias.
ESPAÑA: Este período destaca la
continuación de las escuelas castellana
(Meléndez Valdés y José Quintana) y
andaluza (Alberto Lista), pero sus obras
no tienen la calidad del Renacimiento.
La influencia de La Fontaine se hace
notar en los fabulistas Tomás de Iriarte
y Félix María Samaniego .
ALEMANIA: Apenas se dejó notar el
neoclasicismo por la aparición del
movimiento Sturm und Drang ("tempestad e ímpetu") de carácter pre-
romántico, cuyas principales figuras fueron Friedrich Schiller poeta y
Johann Wolfgang von Goethe), autor de numerosas obras, entre las que
destacan Las desventuras del joven Werther, que provocó una oleada
de suicidios, y Fausto, una de las obras maestras de la literatura
universal, de vital importancia en los períodos sucesivos.
EL ROMANTICISMO ALEMANIA: Siguiendo la corriente del
Sturm und Drang, Alemania aporta al
romanticismo figuras como Friedrich
Hölderlin, cuya melancolía influyó en
filósofos y poetas coetáneos y futuros,
Novalis, para quien, en su corta vida,
todo fue poesía, y Heinrich Heine, con
una extensa obra en alemán y francés de muy variada temática, que
tuvo amplia repercusión en todo el siglo XIX.
RUSIA: Con Pedro el Grande comienza la apertura de Rusia al mundo
occidental, dando dos figuras de talla universal, Alexander Pushkin
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poeta y novelista de un lirismo un tanto superficial pero de fantasía
exuberante, y Mihail Lermontov cuyas obras combinan el lirismo con el
apasionamiento por la libertad.
ESPAÑA: Numerosos autores
aparecen durante el romanticismo
influenciados por la corriente alemana e
inglesa, entre los que destacan Ángel
de Saavedra, Duque de Rivas,
dramaturgo y poeta de Romances
históricos, José de Esprocenda,
apasionado y pesimista de tono
byroniano, Gustavo Adolfo Bécquer el
lírico más hondo del romanticismo español, con una obra breve pero
inmensamente influyente, y Rosalía de Castro, con una producción
lírica, intensa y delicada, impregnada de tristeza
POESÍA HISPANOAMERICANA
CUBA: José Martí (1853-1895) es el gran
poeta de Cuba, que defenderá el
separatismo de España hasta su muerte.
Otros nombres ilustres son los de Gertrudis
Gómez de Avellaneda (1814-1873), Nicolás
Guillén (1902-1989), Julián del Casal
(1863-1893).
ARGENTINA: Podemos señalar los
comienzos de la lírica argentina con la poesía gauchesca y con la
mayor de sus obras, Martín Fierro de José Hernández (1834-1886). La
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lista de ilustres poetas se complementa con Leopoldo Lugones (1874-
1938), Jorge Luis Borges (1899-1986).
MÉXICO: La rica y extensa poesía
mexicana cuenta con una buena lista de autores:
Amado Nervo (1870-1919), Octavio Paz (1914-
1998), Juan de Dios Peza (1852-1910), Salvador
Díaz Mirón (1853-1928).
CHILE: Cabe destacar a Gabriela Mistral
(1889-1957), Vicente Huidobro (1893-1948),
Nicanor Parra (1914) y, por encima de todos, la
enorme figura de Pablo Neruda (1904-1973), que
representa un carácter fundamental de la poesía
americana frente a la europea como es la
convivencia o superposición de corrientes que en Europa son
incompatibles.
LA POESÍA CONTEMPORÁNEA
FRANCIA: Este es un período muy
rico en la poesía gala, que
prácticamente va a imponer sus estilos
en todo el mundo. Varias corrientes
surgen en Francia:
*Parnasianimo: Corriente que busca,
frente a la exaltación romántica,
alcanzar la belleza objetiva, a través
de formas métricas perfectas y de la
impersonalidad de los sentimientos.
Sus máximos representantes fueron Leconte de Lisle (1818-1894), José
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María de Heredia (1842-1905) y Sully Prudhomme (1839-1907), primer
Premio Nobel de literatura.
*Simbolismo: Corriente que busca
sugerir la noción ideal de las cosas
combinando las palabras según su
valor musical y evocador, frente al
rigidez parnasianista. Sus
representantes más importantes,
todos ellos figuras clave de la
literatura, fueron Charles
Baudelaire (1821-1867),
considerado el primer "poeta
maldito".
*Dadaísmo: Movimiento artístico nacido en Zurich que se basa en el
desarrollo de lo ilógico y absurdo. Tuvo
una corta vida y su mayor representante
en poesía fue el refugiado rumano
Tristan Tzara (1893-1963).
*Surrealismo: Este movimiento, que tuvo
como precursor al misterioso Guillerme
Apollinaire (1880-1918), nace
oficialmente en París en 1924. Allí
André Bretón (1896-1966), influenciado
por las doctrinas de Sigmund Freud,
publica el Manifiesto Surrealista donde
define el movimiento como
"automatismo psíquico puro a través del
cual nos proponemos expresar, ya sea
verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el funcionamiento real
del pensamiento".
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ESPAÑA: A finales del siglo XIX, la decadencia del romanticismo deja
los nombres de Gaspar Núñez de Arce (1834-1903) y Ramón de
Campoamor (1817-1901), pero será a comienzos del XX cuando la
poesía resurge con el pesimismo de la Generación del 98, representada
por Antonio Machado (1875-1939) y Miguel de Unamuno (1864-1931), y
por la figura de Juan Ramón Jiménez (1881-1958) que operan un
cambio en la lírica española que llegará a su esplendor con la
Generación del 27 y los movimientos de vanguardia: Federico García
Lorca (1898-1936), Gerardo Diego (1896-1987), Jorge Guillén (1893-
1984), Vicente Aleixandre (1898-1984).
En la segunda mitad del siglo XX hay que destacar los nombres de
León Felipe (1884-1968), Luis
Rosales (1910-1992), Leopoldo
Panero (1909-1962), Dámaso
Alonso (1898-1990).
ESTADOS UNIDOS: Dos grandes
figuras van a lanzar la naciente
poesía en Norteamérica, que a
partir de ahora generará un
importante número de poetas: Walt
Whitman (1819-1892) y la poetisa
Emily Dickinson (1830-1886). De
entre el nutrido grupo de poetas
norteamericanos del siglo XX hay que destacar a Wallace Stewens
(1879-1950), Charles Bukowski (1920-1994).
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Darìo Jaramillo Agudelo
Podría perfectamente suprimirte de mi vida, no contestar tus llamadas, no abrirte la puerta de la casa, no pensarte, no desearte, no buscarte en ningun lugar comun y no volver a verte, circular por las calles por donde se que no pasas, eliminar de mi memoria cada instante que hemos compartido, cada recuerdo de tu recuerdo, olvidar tu cara hasta ser capaz de no reconocerte, responder con evasivas cuando me pregunten por ti, y hacer como si no hubieras existido nunca. Pero te amo.
Piedra Negra sobre una Piedra Blanca Me moriré en París con aguacero, un día del cual tengo ya el recuerdo Me moriré en París -y no me corro tal vez un jueves, como es hoy, de otoño.
SOR JUANA INES DE LA CRUZ
Detente, sombra de mi bien esquivo, imagen del hechizo que más quiero, bella ilusión por quien alegre muero, dulce ficción por quien penosa vivo
Rubén Darío Ama tu ritmo
Ama tu ritmo y ritma tus acciones Bajo su ley, así como tus versos; Eres un universo de universos Y tu alma una fuente de canciones.
Adolfo Bécquer Rima 14 (XLIX). Alguna vez la encuentro por el mundo
Alguna vez la encuentro por el mundo, Y pasa junto a mí; Y pasa sonriéndose, y yo digo: —¿Cómo puede reír?
Como me río yo.
Nicolás Guillen Alma música
Yo soy borracho. Me seduce el vino Luminoso y azul de la Quimera Que pone una explosión de Primavera Sobre mi corazón y mi destino. Tengo el alma hecha ritmo y armonía; Todo en mi ser es música y es canto, Desde el réquiem tristísimo de llanto Hasta el trino triunfal de la alegría.
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Vicente Huidobro Alerta
Media noche En el jardín Cada sombra es un arroyo Aquel ruido que se acerca no es un coche.
Sobre el cielo de París Otto Von Zeppelín
Omar Khayyam LA GOTA DE AGUA Y EL OCÉANO La gota de agua del mar, desprendida y solitaria, en playa inhospitalaria, triste se puso a llorar. Nezahualcoyotl de Texcoco
¿Acaso en verdad se vive en la tierra? No para siempre en la tierra, solamente un poco aquí. Aunque sea jade, se rompe. Aunque sea oro, se hiende. y el plumaje de quetzal se quiebra. No para siempre en la tierra, solamente un poco aquí"
Aldous Huxley
“Después del silencio, lo que más se acerca a expresar lo inexpresable es la música.”
Así pues, el corazón asiduo y atento al silencio y repleto como
un dínamo, desplaza palpitando el ritmo del Universo, y los deseos personales son transmutados en la guiadora Voluntad Universal. De este modo evoluciona la cooperación con los mundos distantes... Corazón Signos del Agni Yoga
JOSÉ ÁNGEL BUESA Ala y raíz
Ala y raíz: la eternidad es eso. Y
aquí, de frente al mar, en la ribera,
la vida es como un fruto que
cayera de un alto gajo, por su
propio peso.
Ala y raíz. Y el ala, sin regreso, a
la raíz, con sed de primavera: que
así el confín de la emoción viajera
duerme a la sombra del follaje
espeso.
Roque Dalton El Salvador será
El Salvador será un lindo y (sin exagerar) serio país cuando la clase obrera y el campesinado lo fertilicen lo peinen lo talqueen le curen la goma historica lo adecenten lo reconstituyan y lo echen a andar.
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HOMERO
Ilíada I, 1-7
La cólera canta, oh diosa, del Pélida Aquiles, maldita, que causó a los aqueos incontables dolores, precipitó al Hades muchas valientes vidas de héroes y a ellos mismos los hizo presa para los perros y para todas las aves - y así se cumplía el plan de Zeus - desde que por primera vez se separaron tras haber reñido el Atrida, soberano de hombres, y Aquiles, de la casta de Zeus Odisea I, 1-10 Musa, dime del hábil varón que en su largo extravío, tras haber arrasado el alcázar sagrado de Troya, conoció las ciudades y el genio de innúmeras gentes. Muchos males pasó por las rutas marinas luchando por sí mismo y su vida y la vuelta al hogar de sus hombres, pero a éstos no pudo salvarlos con todo su empeño, que en las propias locuras hallaron la muerte. ¡Insensatos! Devoraron las vacas del Sol Hiperión e, irritada la deidad, los privó de la luz del regreso. Principio da a contar donde quieras, ¡oh diosa nacida de Zeus!
Teogonía 1-23; 30-32
Comencemos nuestro canto por las Musas Heliconíadas, que habitan la montaña grande y divina del Helicón.
Con sus pies delicados danzan entorno a una fuente de violáceos reflejos y al altar del muy poderoso Cronión. Después de lavar su piel suave en las aguas del Permeso, en la Fuente del Caballo o en el divino Olmeo, forman bellos y deliciosos coros en la cumbre del Helicón y se cimbrean vivamente sobre sus pies.
Trabajos y Días 1-10
Musas de la Pieria que con vuestros cantos prodigáis la gloria, venid aquí, invocad a Zeus y celebrad con himnos a vuestro padre. A él se debe que los mortales sean oscuros y célebres; y por voluntad del poderoso Zeus son famosos y desconocidos. Pues Zeus altitonante que habita encumbradas mansiones fácilmente confiere el poder, fácilmente hunde al poderoso, fácilmente rebaja al ilustre y engrandece al ignorado y fácilmente endereza al torcido y humilla al orgulloso.
ANACREONTE de TEOS
Venga ya, tráenos, muchacho, la copa, que de un trago la apuro. Échale diez cazos de agua, y cinco de vino, para que sin excesos otra vez celebre la fiesta de Dioniso.
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PÍNDARO de TEBAS
En breve tiempo crece la dicha de los mortales, pero, de igual forma, cae por tierra zarandeada por el destino inflexible. Seres de un día, ¿qué es uno? ¿qué no es? El hombre es el sueño de una sombra.
ERINA DE TELOS
Pues no pueden mis profanos pies salir de casa ni puedo verte muerta con mis ojos, ni llorarte con el cabello suelto, sino que la purpúrea vergüenza me araña las mejillas...
Desde aquí, a nado hacia el Hades inane lamento. Entre los muertos, silencio; en sus ojos, sombrío velo.
ÁNITE de TEGEA
Pasajero, da reposo al abrigo de la peña a tus miembros fatigados, ¡tan dulce murmura la brisa entre el verde follaje! Bebe el agua fresca de la fuente. Pues a los caminantes es grato sin duda este respiro en el calor ardiente Aquí estoy yo, Hermes, erguido junto al soto bien aireado, en una encrucijada, al lado de la playa blanquecina, brindando un respiro en el camino a los hombres fatigados. Fresco, límpido, a mis pies un venero murmura.
APOLONIO DE RODAS Argonáuticas I, 1-22 Comenzando por ti, Febo, evocaré las hazañas de los antiguos héroes, que allende la boca del Ponto y a través de las Rocas Cianeas por mandato del rey Pelias guiaron la sólida Argo en pos del vellocino dorado. Pues tal oráculo había escuchado Pelias: que en el futuro un cruel destino le aguardaba, ser abatido por las intrigas de aquel hombre de su pueblo al que viera con una sola sandalia. Y no mucho después, conforme a tu profecía, Jasón, al atravesar a pie el curso del torrencial de Anauro, salvó una del lodo, mas perdió allí en el fondo la otra sandalia, retenida en la corriente. Y se presentó a continuación ante Pelias, para asistir al banquete que ofrecía en honor de su padre Posidón y de los demás dioses, mas de Hera Pelásgide no se cuidaba. Al verlo se percató al instante y para él dispuso la prueba de una atribulada navegación, a fin de que en el mar o entre gentes extrañas perdiera el regreso.
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