la vie雜誌 2011年7月號搶先閱讀！
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No.87 Jul 2011
新質感時代來了！
麥浩斯
榮 獲 2 0 1 0 年 金 鼎 獎 〈 最 佳 專 題 報 導 獎 〉 〈 最 佳 流 行 時 尚 雜 誌 獎 〉 雙 重 榮 耀
L i f e I s A D e s i g n．實踐生活美學的第一媒體定價HKD42元
NTD169
Jul. 2011 No.87 每月5日出刊
l i f e s t y l e a r c h i t e c t u r e v i s i o n i n t e r i o r e l i t e s
● 經典的．本質── 質美學四大傳奇．BURBERRY硬底子溫柔．CHANEL織錦動靜皆宜的優雅．LV實質美的傳奇．ISSEY MIYAKE一塊布愉悅全世界
● 風尚的．質變．藝術－Nick Cave的聲響大衣、Inge Jacobsen繡出時尚影像
Ed Bing Lee結外生滋味、François Cadière交織LV創意旅程．工藝－FENDI手創未來、心手相傳工藝情HaaT、HERMÈS工匠的當代「藝」義
Swarovski elements時尚新靈感元素．創意－洪麗芬的布料實驗、陳劭彥 律動女神再臨
mint designs穿在身上的平面設計、Sandra Bucklund 3D拼貼的編織極限．機能－採收一件衣服BioCouture、不畏酷暑衣之道UNIQLO UV CUT
Jérôme Dreyfuss時尚的農業學、新「質」感生活物件16+
● 未來的．質擊．專訪全球新材質&設計趨勢專家Philippa Wagner：「有趣的時代來了！」．Textile Futures展覽：8個關鍵字透析明日質世界
【空間也掀起材質革命！】＋ 觀察：大師新銳紛紛投入Liquid Wood／專欄作家Millais＋ 希臘餐廳Alemagou用天然蘆葦為建築降溫＋ 義大利設計師Lorenzo Tondelli：讓材質訴說自己的美學態度＋ 史塔克×Baccarat：為燦爛撐一把傘
＋Public art | 給台北捷運忠孝復興站藝術展一個讚！＋Interview | 專訪：機場設計大師Curtis Fentress談機場設計的祕密＋New in Town | 在老芒果樹下，慢讀綠色知識：伊聖詩私房書櫃＋View Hour | 聽時間唱歌＋Perfect Match | 夏日絕配！漢堡啤酒派對
集團編碼
1G
MV
08
7 書店退書日期
10
0年
9月
4日
抗紫外線的高機能布料、水晶元素製成的壁紙、再生聚酯纖維如摺紙般一體成形的衣服、超薄純鈦的鏡框、
回收材料製成的雕塑藝術⋯⋯
這些質材為何而存在？
因為地球環境急遽改變，極端氣候影響，無法改變自然，我們從「第二層肌膚」著手對應；因為人生型態的
改變（養育子女、遷徙移動等等），我們需求更有效能的解決之道；因為文化精神的沒落，我們藉由一個能承
古開今的媒介，尋找自我認同。
材質因生活而有意義；因感受而有價值。
在這個「物」既過剩又患不均的矛盾時代，當一天之中，手能摸到的不過是越來越多樣化的觸控式螢幕，我
們懷念的，是一針一線的手感記憶，我們期待的，是用「心」永續與人、世界的關係。
這一期的封面故事，從回顧本質，感受設計、創意造就的風尚質變，到探索未來生活質理，開始打包整理你
的心，新質感時代來了！
副主編│吳書萱
質．感
圖片提供◎Issey Miyake
From the Editor｜就這樣開始
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Trend Event｜潮流事件
文｜廖淑鳳 攝影｜劉信佑 圖片提供｜胡氏藝術
吹進天母的藝術種子仲夏之際，由立偕建設主辦，並由胡氏藝術邀集六位國內外藝術家，一同在充滿異國情調的天母，展開了第三波的城市地景計
畫。現在請隨著La Vie，打開心與雙眼，邁開步伐，讓風自然的與心共舞，未來三個月，降落於天母的藝術花朵，將成為漫步台北最佳的賞藝路線。
「藝術在風左右」地景藝術展
1 圖片提供◎胡氏藝術
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Public Art｜公共藝術
給藝術和生命一個讚文｜彭永翔 圖片提供｜台北當代藝術館
為了突破人際間的情感藩籬，今年6月，台北當代藝術館在捷運忠孝復興站策劃了公共藝術展《給你一個ㄓㄗㄢ、》。策展人林羽婕以七組藝術家的作品，包括繪本、動畫、袖珍作品及明滅的燈光，希望將人們從對於Facebook的迷戀按讚景況，拉回到現實生活中。
台北捷運忠孝復興站藝術展
1 禾磊設計顧問有限公司
1 96
1 攝影◎
許翔
Design｜設計
文｜吳書萱 攝影｜許翔 圖片提供｜ l.a.Eyeworks
我的眼神會說話跟她頭號 VIP普普教父 Andy Warhol同桌交談，l.a.Eyeworks創辦人 Margo Willits說：「Andy Warhol不多言，善於觀察」。
其實言語都是多餘的，因為大師臉上那副眼鏡已經說明了心情、態度和一切。
l.a.Eyeworks成立之今超過 30年，每一副獨特的配色、材質變化，如同 Margo本人，充滿活力而令人難忘。
l.a.Eyeworks創意視線
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A New Material World
新質感時代來了！企劃｜吳書萱 文｜吳書萱、Tammy Ko、張素雯、FunnyLi、Wendy Chen、蔡皓霓 圖片提供｜ BURBERRY、LOUIS
VUITTON、CHANEL、ISSEY MIYAKE、Jack Shainman Gallery, New York、Inge Jacobsen、Ed Bing Lee、FENDI、
HERME’S、SWAROVSKI ELEMENTS、HaaT、Mint Designs、Sandra Bucklund、陳劭彥、Suzanne Lee、UNIQLO、
Jérôme Dreyfuss、喜事國際、CONVERSE、北歐櫥窗、Alfred Dunhill、Panerai、Ermenegildo Zegna、清庭‧DragonFly
Gallery、囍視來國際、台灣護視、植村秀、DOORS by Jas M.B.、嘉晏光學、Ann-Kristin Abel、Mianmian Zheng、
Miriam Ribul、Hyun Jin Jeong、Jenny Lee、Amy Congdon、Andreea Mandrescu、Hao-Ni Tsai
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2010年底，《時代》雜誌將年度最佳服裝發明獎頒給了 BioCouture，英國研究
員 Suzanne Lee，利用細菌產生的纖維絲製成織物，這種前衛質料，擁有如
絲綢般質地，並且，永續環保。日本每日新聞時尚服裝大賞，去年得主
是 Mint Designs，一個以創新織料、獨特原創印花聞名的設計雙人
組合，「材質就像廚師的原料，原料夠鮮，夠好，只要簡單剪
裁，菜餚自然美味」，設計師這麼說。
服裝衣料，人類的第二層肌膚，不只蔽體擋風，裝飾
美化，鉤邊了文化智慧，編織我們的生活質地。
從過去到現在，質材是時尚的繆思，是設計
之必須，隨著工藝精神的反芻，風尚與藝
術的 cross-over，環境變遷議題深化和科
學技術的革命突破，「質」代表的不僅是
原料，更重要的是創意表現的質理！
回顧經典本質，深入創意導引的風尚質變，
到運用想像展望未來的生活質量，歡迎進
入新質感時代。
▲ Part3
未來的。質擊─
─
透析明日質世界
▲ Part2
風尚的。質變─
─
藝術、工藝、創意、機能體現新質感生活
▲ Part1
經典的。本質─
─
質美學四大傳奇
Cover Story｜封面故事｜Part 1 經典的。本質
經典Highlight:
1.防風防水的Gabardine布料風衣：不管刮風下雨下雪，再艱難的狀
況，都能為你擋風遮雨，風衣的
經典肩飾、D形環扣，堅毅的形象成為經典。
2.專屬格紋：原本是風衣內裏的格紋布料，
1924年，BURBERRY將所設計的紅色、黑色、駝色、白色相間的
格紋註冊為商標，後來用做雨
傘、圍巾的花色。
3.多樣化選擇：每季的風衣品項均推出多種色
系、長度與外型款式，包括運用
於男裝、女裝以及童裝風衣的薄
透布料、水洗皮革質料與雙排扣
設計等多元選擇。
抽絲剝繭，紡絲探究質美學傳奇
Part 1 經典的。本質
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LOUIS VUITTON╳ Monogram
從皮製硬式旅行箱，到創新材質Monogram帆布包，到Marc Jacobs加入後，推出 Stephen Sprouse紀念版及村上隆櫻桃包，從20歲到100歲的男男女女，人人都愛的LOUIS VUITTON，傳奇的關鍵就在不斷地創新，讓經典的特質連年輕人都深深著迷，持續一代一代地傳下去。
實．質．美的傳奇時尚
文｜ Tammy Ko 圖片提供｜ LOUIS VUITTON
經典Highlight:
1.耐用不朽的極致工藝：由一個人負責一個包的全程製
作，為客戶量身訂製能隨身帶著
走的行李箱。
2.LV字母花紋Monogram：Louis Vuitton的兒子Georges Vuitton所設計的經典圖案，在四片花瓣外畫上圓圈、內有反白星
形的菱形、星形以及L.V.字樣，借此表達對父親的敬意。
3.Speedy經典：首度發表於1930年代，反映當時人們對時尚的追崇，袋身線
條輕巧流暢，遂名為Speedy。傳奇出自防水耐磨且柔軟輕盈
Monogram帆布、cowhide牛皮、手工車縫的Toron handles提把和黃銅包鎖、褶縫、紅色手染
收邊細節。
Cover Story｜封面故事｜Part 1 經典的。本質
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經典Highlight:
1.斜紋軟呢為靈感：不只是經典外套，斜紋軟呢的圖
案和織理也被多元應用於鞋款、
包包和珠寶首飾設計上，深富變
化興味。
2.舒適合身的細節：秘訣是在車縫技巧，循著布料直
挺紋理，不刻意在胸線部位抓褶
縫合，沒有多餘的裁切與襯裡，
並注重手肘與袖子的曲度。
3.機能巧思：為求垂墜效果，外套下襬會縫上
精緻的銅質鏈帶，裁縫師將鏈帶
隱藏在襯裡的收邊。外套口袋，
可以自在地把雙手放進去，鈕釦
亦能輕鬆解開或扣上，穿脫自
如。
曾被《時代》雜誌評選為「當代百大最具影響力設計」之一的 CHANEL經典斜紋軟呢（Tweed）外套，一直是風尚女性們衣櫃裡永遠的那一件，溫暖、舒適且擁有獨特質感和魅力，好似她的創造者香奈兒女士，動靜皆宜，優雅如昔。
織錦動靜皆宜的優雅美學CHANEL╳ Tweed
文｜吳書萱 圖片提供｜ CHANEL
Cover Story｜封面故事｜Part 1 經典的。本質
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Issey Miyake說：「一塊布就是我的起點」。1989年，一塊擁有細密立體直條縐褶紋路，經過穿著、水洗，也不會輕易鬆開變形，方便收納、清洗、快乾，不需熨燙的全新布料，震撼全球時尚，並從此以愉悅的穿著姿態，為生活帶來絕妙樂趣。
一塊布愉悅全世界ISSEY MIYAKE╳ Pleats Please
文｜吳書萱 圖片提供｜ ISSEY MIYAKE
經典Highlight:
1.旅行良伴：方便收納、清洗、快乾，不需熨
燙、不會變皺，適合輕鬆出遊。
2.自由身形美：豐富色彩，簡單樣式剪裁，以身
體蠕動為考慮所創造出的線條，
滿足各種場合穿著，擁有無限搭
配機能。
3.獨創縐褶紋路：Is sey M iyake使用聚酯纖維（Ployester）材質，並在高溫壓縐時，墊上加入特殊藥劑的保
護棉紙，讓擁有細密立體直條紋
路，經過穿著、水洗，縐褶也不
會輕易鬆開變形。
Cover Story｜封面故事｜Part 1 經典的。本質
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的「樹枝大衣」（twigsuits），目前仍持續衍生系列新作。它在靜態下是一個充滿原始色彩的雕塑造形，
穿上它，讓人聯想到非洲原始部落的儀式舞蹈服裝，
每個動作都伴隨著沙沙響聲，就像是從童話故事中走
出來的樹精靈。雖然是木枝所構成，但是這件衣服在
舞者的姿態變化之下，看來卻像是柔軟的皮草，透過
獨特的材質表現，可以找到某種隱藏的韻律，讓材料
變形成具有神奇生命感的存在。
Nick Cave這些可以穿的雕塑，使用的都是回收材質或是現成物，他認為這些回收物其實暗示著我們生活
的各種方式與面向，使用回收材料可以幫助我們更認
識這些物件，並意識到材料本身的意義與可能性。有
染色的頭髮、劍麻、塑膠鈕扣、珠子、亮片、廢棄玩
具以及皮革⋯⋯等，這些物件的組合，讓移動的聲響
大衣發出各種意想不到的聲音，它不但喚起了人們生
活中的各種回憶，作品也因此與觀眾產生了親密的連
結。
1~5.Nick Cave代表作「聲響大衣」（Soundsuits）是一個橫跨雕塑、裝置、表演、錄像、物件設計與時尚的創作。6.使用回收材質或現成物為主素材，Nick希望可喚起生活中的各種回憶和更加認識這些材料。
可以靜靜地展示在博物館空間裡，也可以讓舞者穿著，搭配喧鬧的音樂在街頭狂舞。
Nick Cave的創作可以是雕塑，可以是表演、也可以是時尚。它跨越了傳統藝術類別，以隨手可得的各種現成材質，拼組成充滿想像的變形自我。
文｜張素雯 圖片提供｜ Jack Shainman Gallery, New York
喧鬧中的變形自我 Nick Cave聲音纖維雕塑藝術
以聲音纖維雕塑「聲響大衣」（Soundsuits）著名的Nick Cave，是橫跨雕塑、裝置、表演、錄
像、物件設計與時尚的跨領域藝術家。出生自美國黑
人家庭，他自童年起就沉迷於將各種物件重組拼接的
遊戲，後來經藝術學院的訓練，並受過現代爵士舞蹈
家Alvin Ailey的專業指導，讓他的作品自然地呈現一種結合藝術、舞蹈與非洲部落儀式色彩的跨域作品。
除了靜態展示，聲響大衣也透過現場表演、錄像與
攝影的形式作呈現。對於Nick Cave來說，穿上聲響大衣後彷彿變裝成另一種生物體般，也是他為了反映
自己身為美國黑人與環境的疏離或絕緣的一種儀式。
「我就是巫師，而這些聲響大衣則與未知有關。一旦
穿上之後，你無法知道裡面的人是誰；藉由消除歸
類、種族與身分的原始差異，你就被迫不依靠任何預
設想法來衡量自己。」
亦靜亦動的織藝形變
Nick Cave的第一件聲響大衣系列，以樹枝編結而成
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來自英國年僅 2 4歲的年輕女性藝術家 I n g e Jacobsen，透過刺繡、切割、拼貼的方式，重
新尋找影像的意義。她的作品跳脫傳統影像的語言表
現方式，使用來自於時尚雜誌的封面、報紙廣告圖片
或是網路上的色情圖片，再經過手工的「加工」介
入的平面的影像，反映當今過度消費性的影像複製行
為，而讓它成為獨一無二的作品。
影像的再「織」
Inge最近備受矚目的作品，就是將知名時尚雜誌的封面，以十字繡的方式在影像上重新描繪，她說，她
要表達的並非是無懈可擊的精巧手藝，身為藝術家，
她關心的是如何回應當今影像氾濫的媒體環境，而這
樣的手法巧妙地將過去女人的休閒（刺繡）與現代女
人的休閒（時尚）作一耐人尋味的結合。Inge另一探討的主題是照片影像的「物體性」（objectness），藉由切割或是縫線、刺繡的方式，將觀眾的注意力轉
移到影像的表面，她希望可以讓人意識到影像的轉移
而藉此賦予更多層次的意義。
時尚雜誌中的女性影像或是廣告、色情影像，是最
常被物質化的對象。「色情縫紉」（Sewing Porn）系列，則是直接為時尚廣告縫上彩色的裸體輪廓，可
以說是對於觀賞者的明示，或是為廣告影像下了明白
的註解。「編織」（Weaving）系列則是將雜誌廣告頁面縱橫格狀的切割後重組，例如將反面的圖像「編
織」進正面影像裡，互相交錯的影像編織出另一概念
上的語境，讓影像有了更多重的解讀方式。
www.ingejacobsen.com
年輕的英國藝術家 Inge Jacobsen，以十字繡的方式與時尚影像結合，藉由刺繡這種被認為具有強烈女性色彩的工藝手法，重新詮釋廣告與媒體上的影像意涵，讓影像跳脫平面，成為立體的、多層次的概念創作。
針針刺進畫面裡Inge Jacobsen繡出來的時尚影像
文｜張素雯 圖片提供｜ Inge Jacobsen
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1.「刺繡時尚」系列，藉由縫線、刺繡的方式，將觀眾的注意力轉移到影響表面，賦予更多層次意義。2.「刺繡封面」系列作品。3.「色情縫紉」系列，直接為時尚廣告縫上彩色裸體輪廓。
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FENDI今年度的跨界實作《Fatto a Mano for the future》──《手創未來》將以系列活動的方式在
全球巡迴展開，從倫敦、紐約、米蘭、羅馬，到亞洲
首爾、杭州、香港等，由一位來自羅馬總部的皮革工
匠師與當地新銳設計師進行跨界展演。義大利文中的
Fatto a Mano意即手工製作（Made by hand），為突顯歷史文化與未來／ 傳統與實驗／ 時尚與設計兩種對比的融合，將利用FENDI鞣革工藝與產品回收廢料進行創作，並且從中挖掘傳統工藝任何可能的未來。
設計工藝攜「手」相連
《Fatto a Mano》在倫敦起跑，由英國設計師Rowan Mersh打頭陣，他以FENDI皮料紡織技法化為一幅心電波譜圖；接續的米蘭場則加入羅馬概念
藝術家Nicola Guerraz、托斯卡尼雕塑家Sandro del Pistoia，共創一件複合單元連結的作品，表現不同材
質與手工工法的另類聚合。其中，最為盛大的莫過於
總部所在的羅馬，動員了四位設計師、兩位皮革工匠
師，創作出硬甲皮（boiled leather）花瓶、彩色皮革觸感裝置桌燈等。
這趟跨界實作之旅同時也觸伸至亞洲，在首爾由
早前曾參與Design Miami／ FENDI Showroom的Craft Punk與設計師Mr. Lee Kwang Ho合作，以韓國古老農家的編織技法將FENDI協製的皮革軟管製作成椅子或輕型小家具。在中國杭州，則是由設計師張雷巧用
Selleria彩色皮革詮釋十二件中國傳統木家具，香港站，由獨立皮革設計師Hoiming將中國傳統舞獅文化情懷，運用FENDI皮革與特有針線技法，製作成燈具與現代家具。不過，這樣的時尚設計盛事怎能少掉台
灣！今年下旬，《Fatto a Mano》終於巡迴至台灣，屆時將由金工藝術家蔡依珊等創作者與皮革工匠師進
行設計對談，想一窺未來工藝趨勢千萬別錯過。
FENDI
文｜ FunnyLi 圖片提供｜ FENDI
工藝與設計跨界實作幾乎快成為 FENDI的傳統，2008年起 FENDI不斷與全球頂尖設計機構 Design Miami緊密合作，以品牌能量號召新銳設計，在米蘭 Salone del Mobile會外展或 2010年倫敦設計節中，FENDI都希望能藉由一系列跨界實作，提供新興藝術家視野更高的平台，並將對義大利傳統工藝的熱愛投注到當代設計領域。
手創未來全球跨界實作
1.2.5.米蘭場羅馬概念藝術家Nicola Guerraz、托斯卡尼雕塑家 Sandro del Pistpia共創一件運用不同材質的複合單元連結作品。3.羅馬場最為盛大，設計師、工匠們創作出硬甲皮花瓶、皮革裝飾桌燈等。4. FENDI今年依舊在DESIGN MIAMI展場上秀出創意與工藝的完美結合。
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等。其中，令人眼睛一亮的透明鱷魚皮的研發，是以
手工將原皮削薄（這過程需要經驗相當資深的工匠才
能做到），之後再以特殊鞣革技術，將原色去除，達
到最終的透明效果；而鯊魚皮革則是將魚皮上的盾鱗
去除，經過磨光工序，使原本粗糙的皮面變得極為光
滑，產生介乎皮革和礦物之間的質感，縫製成馬甲或
外套，有如穿上綴滿微小珍珠閃閃發光的縷衣。
此外，不少單品中，也可見融合新舊的高明技巧，
如以新材料重新詮釋經典設計，舉例來說，經典的
Kelly Picnic包款改以籐編結合皮革呈現，而2007年推出的Lindy Bag則使用新材質製作：特超柔的米白色霧面鱷魚皮，其不同於一般以瑪瑙石打磨，而是以
羊毛氈輕柔打磨，使皮革不同於亮面質感，而是回歸
自然本質，產生略帶復古的效果。
理性與感性重新回歸，HERMÈS表徵工匠精神的新「藝」義。
濃稠如絲絨的黑，輕攏著會場，抬起來巨大水晶
燈垂下，如花的蕊心，是透明的綻放；優雅的
騎師與踢踏的馬匹，安靜地共舞，劃破靜默傳來清
脆響拍，如香氣不需要任何語言就說明了它的來到，
2011年愛馬仕春夏發表──女裝設計總監Jean-Paul Gaultier的告別作，就這樣走了出來⋯⋯俐落的褲裝、帥氣合身的騎士夾克等，回歸品牌核心的馬術精
神，整場秀呼喚了傳統工藝在現代女裝的新意義，彰
顯出今季的品牌形象「當代工匠」；這樣的命題，卻
不僅是情懷式的聯想，對HERMÈS來說，真的是一場前所未有的材料革命。
質義新生
「當代工匠」的意義不只是墨守傳統手工技藝，而
是強調工藝的「現代」意義，發表會上那俐落輕飄的
皮革材料，正是數種新材料所呈現的效果，如：透明
鱷魚皮、鯊魚皮革（Galuchat）、藤編與皮革的融合
1.今年一系列的主題廣告都在強化當代工匠的手製創新。2.3.繩底帆布鞋依循手工傳統製作，舒適、耐用且輕盈。4.Kelly Picnic包款春夏也改以籐編結合皮革呈現。5. 透明鱷魚皮工藝驚艷春夏伸展台。1
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Cover Story｜封面故事｜Part 2 風尚的。質變
機械可以取代人力，卻永遠無法取代工匠一針一線縫製出的獨特情感。創立 170多年來，愛馬仕始終堅持手製精神，今年以「當代工匠」為題，希望在科技發達的年代，向工匠對藝術創作的豐富情感致敬。
工匠的當代「藝」義HERMÈS
文｜ FunnyLi 圖片提供｜ HERMÈS
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相較於上一世紀的大師，新時代日本時尚設計反映
更為輕鬆、趣味的創作態度。衣著可令日常感受
豐富，如一抹香氣，薄荷般清新。
以薄荷為名的mint designs旨在用原創質材，全新脫俗的服裝概念為生活加料。「材質就像廚師的原
料，原料夠鮮、夠好，只要簡單剪裁，菜餚自然美
味」，設計雙人組勝井北斗與八木奈央這麼形容。
原創質材精神╳多元美學思維
他們將平面設計融入布料開發。作為媒介，織品柔
軟且平坦的特質，可滿足各種天馬行空的意想。mint designs從印花出發，而後是針織、3D蕾絲刺繡、嘗試過乙烯樹脂，還有廢棄的紙屑。隨著每一季不同的
創作主題，描繪多采多姿的花樣故事。
「Zig Zag」印花來自對倫敦的記憶，七七爆炸案發生當時，他們目睹一切，黃黑鎖條封鎖纏繞景象，形
成鋸齒狀（Zig Zag）圖樣，幻化為設計元素；2009年「黑暗反抗期」系列，荊棘和骷髏頭表達叛逆、掙扎
的複雜心境；去年，大面積幾何房屋結構圖騰，以強
烈的視覺詮釋「新希望」風格力量；直至即將來到的
秋冬，則揮動剪刀手，讓材質和剪裁經過大膽的「時
尚手術」，改造截然不同的服裝形象，洋裝像是被鋸
齒剪刀裁修一般，拼接相異布料變身為披肩。在不斷
重組和層疊間，創造新幾何圖形。
mint designs賦予質材新樣貌，相對地，材質也寬闊他們的生活哲學及創作視角。勝井北斗與八木奈央
習於在紡織廠房穿梭，不經意地移動器具，享受不完
美自成美感的意外之樂。服裝以外，mint designs為京都百年和菓子老店Toraya虎屋設計甜點，為植村秀打造假睫毛，更和纖維公司合作生產口罩，未來觸角
還想延伸到公共建築、工業產品等設計。
日本第二十八屆「每日新聞時尚服裝大賞」去年將
獎項頒予勝井北斗與八木奈央，表彰他們的原創質材
精神和多元美學思維，承繼歷屆大賞得主三宅一生、
川久保玲、山本耀司等大師風範，mint designs引領我們展望新質感時代。
www.mint-designs.com
1.2010年春夏系列，輕盈布料、閃耀繽紛的印花傳達閃亮、柔順感受。2.最新發表秋冬系列，以相異布料變身為主軸。3.2011春夏的無限藍系列。4.5.設計雙人組勝景北斗和八木奈央常跑到紡織廠房，隨手移動器具，享受不經意創意的樂趣。
文｜吳書萱 攝影｜許翔、Yoshitsugu Enomoto 圖片提供｜ mint designs
4 圖片提供◎mint designs 5 攝影◎許翔
mint designs
「材質就像廚師的原料，原料夠鮮、夠好，只要簡單剪裁，菜餚自然美味」，榮獲日本「每日新聞時尚服裝大賞」的mint designs如此形容。原創質材精神和多元美學思維，mint designs全新脫俗的服裝概念為生活加料。
穿在身上的平面設計
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作品兩度獲得法國巴黎時尚與服裝博物館永久典藏，超過 30年的服裝藝術創作生涯，洪麗芬以東方素材與文化韻味為底蘊，用西方雕塑形式為表現，讓自製的「Hong Silk」湘雲紗成為經典的靈魂之著。
融貫古今中西的布料實驗Sophie Hong洪麗芬
文｜吳書萱 攝影｜許翔
色澤韻律，融合絲、麻、皮特質，輕柔透氣又硬挺可
塑，自成匯聚東方西方、傳統與當代、緻麗且實用的
風格景致。
詩人杜十三曾這麼形容：「既適合肉體穿著也適合
靈魂穿著」。洪麗芬用自由設計語彙，除卻了服裝的
框架。寬鬆的立體剪裁，多元層次搭配和流動的穿著
姿態，一如揮灑自如的行草，每一件都獨一無二，自
有表情個性。出身台灣，作品卻跨越文化品味藩籬，
兩度獲得法國巴黎時尚與服裝博物館永久典藏，驚艷
世界目光。
布料實驗並未停歇，工序調整甚至摻入金屬材質，
如今的「Hong Silk」從黑色中幻化出棕、藍、綠、紫色等色彩，閃耀著如蛇皮、舊皮革的光澤。「服裝
是一種實用的藝術品」，中學為體西學為用，以東方
素材與文化韻味為底蘊，用西方雕塑形式為表現，
洪麗芬不斷蛻變的設計美學，開創新時代靈感風尚。
60gp.ovh.net/~sophieho/
2009年台灣設計博覽會，「本質」作為年度主題，洪麗芬寫下觀點：「創作是一件非常自然的
事情，與生活是緊密結合無法切割的，表現的形式可
以存在於生活上任何枝微末節的小事情⋯⋯就算只有
小小的改變，但只要運用一些細節、一些新的idea，就會讓自己對事物產生新的看法。」展品湘雲紗衣在
會場中飄逸而流動，源於中國華東的古老絲織元素經
過她精心的研發改良，煥發嶄新的大地生命力。
揉入大地精華的靈感絲藝
超過30年的服裝藝術創作生涯，洪麗芬對湘雲紗情有獨鍾。湘雲紗像是織紡她生命熱情最初的那個紅線
頭，一經一緯的揮灑整匹色彩。冠上「Hong Silk」之名的湘雲紗布料，每一個製作過程都出自洪麗芬的
用心。純天然桑蠶白絲胚布鋪在草地上，將磨碎的良
薯莖汁液澆、染、刷、浸、泡，以四至九月的艷陽反
覆曝曬，用河心挖出的泥作「過泥」，像是著墨般，
絲、草、河流、陽光、土地和人，交會出冷暖變化的
1.2.「Hong Silk」湘雲紗經過細看、觸摸彷彿可感受大地的氣息。3.以布料作為畫布，猶如潑墨般圖紋自成風景。4.洪麗芬將曾經創作過的布料間單裱背即成藝術品。5.洪麗芬工作室一隅。6.融合東西的創作風格。
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Cover Story｜封面故事｜Part 2 風尚的。質變
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真皮的包包會因為時間而增添更多魅力，但皮革材
質的製成過程，卻可能對環境造成傷害。以皮革
為主要素材的Jérôme Dreyfuss包款，自2004年發起「Agricouture」農業生產哲學，並開創環保商標；從飼養動物到製作完成，所有動物皮毛必須完整利用，
其中包含植物染料、廢水過濾等細節，都是在保護自
然的條件下完成。
環保皮質尚自然
這樣的作法不僅更環保，更創造質地觸感更好的感
受。例如從小羊皮的培育開始，提供皮革製作的食用
羔羊是被飼養在具有透明化養殖條件的特定法國與英
國牧場，並採取自然放牧，拒絕使用電流刺網。至於
皮革的鞣製上，保留羊皮的柔軟與韌性，採用法國最
古老傳統的無鉻手法，加上使用全植物性的染料，以
手工為基礎的「Agricouture」生產哲學，為保有天然皮革的柔軟質感，所有的工匠們都需要親自使用自己
的雙手為產品塗上滑石粉，將細緻的皮革手感不受干
擾地傳送到消費者手中。
這樣的精神也反映在包款的設計上，最受歡迎的
Max包款，一個包包可以有多背法，更可針對內容物，利用兩側拉鍊改變包身的容量，平日使用或是
裝載兩天一夜的旅行用品，皆可負荷使用者的所有
需求。符合人體工學的單肩帶，讓包包穩固地留在
肩上，柔軟的皮革，完全不會造成臂膀的不適；完
美的剪裁，無論裝載任何物品，都不會影響包身的
垂墜度，可說是最環保的設計手法。同樣一張皮，
卻能變化出好幾種包包樣式，就像擁有好幾個包包
一樣，不管什麼造型與需求，都能一次滿足。難怪
被花都人民票選為「巴黎最時髦的女人」的Inès de la Fressange，在《PARISIAN CHIC》書中將Jérôme Dreyfuss納入風格搭配的時尚配件，就是因為它獨特皮質的多變化、環保與質感。
www.jerome-dreyfuss.com
1.2.來自法國的Jérôme Dreyfuss遵循「Agricouture」時尚農業學，採用古法工藝及環保生產過程製作。3.Max包款。4.豹紋犢牛皮Lucien包。5.漸層象牙白蛇皮Carlor包。6.Nick包款。
Jérôme Dreyfuss
文｜ Tammy Ko 圖片提供｜ Jérôme Dreyfuss
環保意識當道，現代時尚講求內外皆美。以皮革為主要素材的 Jérôme Dreyfuss，採用法國最古老傳統的無鉻手法，加上使用全植物性的染料，手工為基礎的「Agricouture」生產哲學，傳達更自然柔軟的質感。
時尚的農業學
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人類的第一件衣服是無花果樹的葉子（聖經亞當
與夏娃的故事），而人類未來衣著，很巧合地
也來自樹葉，只是形式略有不同。
面對迫切的環境議題，織品生產者開始尋求各種
替代材料。設計師Suzanne Lee與兩位科學家Paul Freemont、Alexander Bismarck從生物奈米角度切入研究，構思出「生物時裝」（BioCouture），並一舉獲得《時代》雜誌評選2010年度最佳時尚發明！當微生物生長時，某些細菌在發酵過程會因旋轉而
形成密集的純纖維素，而Suzanne發現這些物質乾燥後仍具有彈性，幾乎類似於布料，於是她利用含糖綠
茶做實驗，在培養皿內添加酵母、細菌纖維素以及其
他微生物，增加生產物質的韌性。Suzanne說，當這些細菌自旋時，纖維素會不斷糾結，僅需2到3星期就能長成約1.5mm的厚度，而這些「細菌布料」採收
後，經過清洗、乾燥、整平，就能被縫製成衣服。
不過，光是製造出布料並不能滿足BioCouture的實驗精神。Suzanna更試著控制生長改變布料生產形狀，或改變配方製造出似紙或皮的質感，甚至
Suzanna認為何不讓它潮濕發霉到三維形式—像一件衣服的形狀—那麼不就可以省去打印、染製的功夫，
直接「採收」一件衣服？
BioCouture永續再生的核心思想，不僅擴大廢物流再利用的方式，更希望時尚不只是設計出來的浪費。
儘管生物時裝目前仍然處於實驗階段，但已經生產至
足以穿上身了，不過遇水容易潮溼沉重的缺點仍在
克服中，BioCouture的最終目標是製造出能長出一大桶衣服的液體。或許，有朝一日，餐桌上的晚餐剩餚
能變成明天身上的美麗新裳。www.biocouture.cu.uk
Cover Story｜封面故事｜Part 2 風尚的。質變
面對迫切的環境議題，織品生產者開始尋求各種替代材料，但植物或石化再生，對設計師 Suzanne Lee而言都不是正解，其與兩位科學家 Paul Freemont、Alexander Bismarck從生物奈米角度切入研究，預言未來時尚將是「生物時裝」（BioCouture）的時代。
年度最佳發明：採收一件衣服BioCouture生物時裝
文｜ FunnyLi 圖片提供｜ Suzanne Lee
1~3.榮獲《時代》雜誌評選 2010年度最佳時尚發明的「生物時裝」。4.生物時裝原理來自微生物生長時，細菌在發酵過程形成的純纖維素。
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地球環境正在急速變遷，寒風、酷暑，大自然的力量，我們都有切膚之痛。如果不能改變氣候，或許衣著能夠為你和世界找到和平共處之道。提出改變服裝、改變常識，進而改變世界的 UNIQLO，一直積極與日本纖維研發大廠 TORAY（東麗）合作，開發新的纖維布料，針對人類與環境提出舒適的衣著對策。
不畏酷暑的衣著之道UNIQLO UV CUT/DRY系列
文｜ FunnyLi 圖片提供｜ UNIQLO
1~6.「UV Cut」系列運用特殊技術，在布料添入抗紫外線機能，使高透光的淺色系衣物也能輕鬆阻絕 90%以上的紫外線。
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去年冬季，寒風刺骨，一直積極與日本纖維研
發大廠TORAY（東麗）合作，開發新纖維布料的UNIQLO推出HeatTech系列，利用纖維間的空氣層保存溫暖空氣，達到輕裝束也能保暖的效果，使
HeatTech因有「發熱衣」之稱。今年夏季，因應炎熱氣候，兩大品牌再度合作，分別針對男性與女性推出
兩大系列新作「Dry」與「UV Cut」。考慮愛美女性在通勤途中不宜撐傘的車廂、室內
等場所，UNIQLO也提出新概念防曬對策「穿的防曬」，這正是UV Cut系列誕生的設計概念。運用特殊技術，TORAY在布料添入抗紫外線機能，使高透光的淺色系衣物也能輕鬆阻絕90%以上的紫外線；而剪裁上，UNIQLO更加入許多符合人性的細節設計，如針
織衫的袖口加長，將保護延伸到手背；連帽外套在增
長的袖口設計拇指切口，使袖子兼具手套功能，讓防
曬之餘依舊不失靈活。
針對男性設計的Silky Dry所研發的高機能性布料，使用極細化Micro纖維，並透過獨特編織技術增加纖維間隙，使衣服不僅觸感細緻，穿起來也更加透氣舒
適、具有排汗快乾效果。此外，Silky Dry更添入新機能「Anti-Odor」，可中和異味分子，避免令人在意的汗臭附著於衣物，解決男性夏日汗臭煩惱，輕鬆穿
出清爽魅力。
如果我們無力改變氣候，面對地球環境急速變遷的
現實，或許衣著能夠為你和世界找到和平共處之道。
www.uniqlo.com.tw
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Cover Story｜封面故事｜Part 2 風尚的。質變
New in Town!
經典變形、質材進化而或前衛預想的終極實現，從服裝、眼鏡到鞋履，La Vie與你分享新質感生活物件。
新質感生活物件 16+文｜吳書萱
1.ISSEY MIYAKE 132 5. ╳一體成形的未來著衣
Issey Miyake的一塊布設計哲學又有最新詮釋！他領導的8人團隊Reality Lab發表132 5.作品。以電腦科學家程式模型得出靈感，將再生聚酯纖維如摺紙般
一體成形。一塊環保再生PE布、可拉長成3D的one piece衣服、壓扁後變成2D的Pattern、創造出5種不同的穿搭可能性，這就是衣著未來。
2.Alfred Dunhill太陽能充電器╳環保的紳士之道
Alfred Dunhill總是引領紳士的生活靈感，最新發表太陽能充電器，輕巧剛硬
的航空級鋁合金材質，表面銀色拋光處
理，可以從太陽能光板或USB連結電腦儲存1,800赫茲的電力，讓手機待機70小時或閱讀5,000頁的電子書。
3.Givenchy春夏男鞋╳華麗馬戲團
Givenchy設計師Riccardo Tisci的戲劇手法延伸到鞋履，春夏男鞋也以維多利亞
時代的馬戲團為題，馬毛豹紋牛皮雕花
紳士鞋而或軟木塞鞋底，隨著創意的神
來之筆一起狂野想像。
4.川久保玲Paco Rabanne聯名69鎖甲包╳改變世界的設計
西班牙設計大師也是前衛與實驗主義先
輩Paco Rabanne的經典1969鎖甲包，被譽為50個能改變世界的包款之一，川久保玲讓69包再展雄風，全新材質選用了魟魚皮、植物染小牛皮、細緻打磨牛
角等三種特殊材質，磨製成一片片魚鱗
般的鎖甲，背帶由法國專業師傅手工用
復古水箱塞鏈製作完成。
1 圖片提供◎君梵
2 圖片提供◎Alfred Dunhill
4 圖片提供◎喜事國際
3 圖片提供◎喜事國際
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許多專家大膽預言，未來將走向自然裸體生活。全球新材質和設計趨勢顧問 Philippa Wagner認為，材料在生活中角色將愈形重要，科學發達和環保永續性的概念將帶領新織品革命，大改變即將來臨，讓我們同步掌握趨勢！
有趣的時代來了！
專訪：全球新材質和設計趨勢專家 Philippa Wagner
文、攝影｜蔡皓霓
La Vie（以下簡稱L）：就設計領域而言，您認為近幾年關於材質的運用有什麼樣的變化？
什麼樣的現象造就這些改變？
Philippa Wagner（以下簡稱P.W）：材料在生活中一直扮演著非常重要的角色。對應至設計過
程，許多原因強化材料和紡織品的影響。像是永續的
概念，使得設計師們思考替代材質的可能性，例如食
品、細菌和蘑菇等。在不同的脈絡下，由於科技和設
計間的相互影響，織品正在進化。我們能夠看見新的
發展和設計，這些設計將會導引出新的創作和材料。
科技同樣也對材料的特性產生重大的影響，科技使得
我們運用過去的工藝並重新連結起失傳的技藝、重新
評估織品和材料的根源。當生活充斥大量科技產品，
進而失去觸覺的感受性，我們正看見織品和感官觸感
在居家環境之中的回歸，這樣的趨勢在最近的米蘭設
計周明顯上演。
L：針對時尚產業來說，材質作為主要設計語彙，就您認為材質的角色愈形重要而或更加式
微？
P.W：毋庸置疑的，對時尚來說，織品是非常重要的。最近的幾個季節之中，材料表現已經成為關鍵，
不只是在顏色、織品、或圖案上；許多大品牌為此做
出定義並且在主要的材料應用上構成差異。值得一提
的是，在合成材料和自然材料之間的交互運用。當織
品製造廠和紡紗工人已經成熟的運用合成纖維模仿天
然纖維，它已經不再能被輕易分辨出來。永續性的思
考、環境影響和優良品質是備受關注的趨勢，它將會
使得織品和優良品質的布料持續在時裝界發光發熱。
L：這一季材質的特色是？P.W：布料將會偏向植物的外貌加上複雜結構或帶有工藝感的紋理，簡約原始的感覺會是主軸。當棉的
價格持續浮動，布料混合著強韌的植物纖維及回收溶
解的木屑纖維，經過洗滌所產生的縐褶感或是紋路不
深的縐褶布料將是舞台焦點。
L：預測接下來材質發展的趨勢，有什麼關鍵字／ 事件是我們必須要知道的？
P.W：未來幾季將會看到原始主義當道，概念大多來自天然景觀。植物軟木及天然染料的軟木浮雕皮革
面料將變得非常重要。天然和人工合成的元素融合為
一體，而表面紋理靈感來自黴菌、真菌和黏土。另一
端科技將帶動布料的發展，3D快速原型技術創造出新材料的美感。
L：您認為10年之後，材質與人的關係會是什麼？
P.W：儘管許多專家預言，未來人們將會走回自然裸體的生活，但我想這似乎不太可能，對我來說可能
的是，未來十年的紡織品和材料將有前所未有的大改
變。
我認為科學發達和環保永續性的概念將帶領織品材
料的革命，現在我們就像個嬰兒窺探未來10∼20年才能看到的發展，但是我們必須記住，最主要紡織品
的發展改變了我們的生活和裝扮，好比萊卡就是50年前發明了，未來紡織革命將如何改變我們衣服？有人
說我們將可穿戴電子產品，有人說我們將能夠操縱皮
膚成長厚度，或是更受到周圍環境的保護，我想沒有
人會知道真正的答案，但我們已看到非常有趣的時代
擺在眼前了！
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2.新人類：潛意識的化身織品設計能夠幫助我們體驗潛藏在潛意識之中，無形的情感？心靈
的科學研究證明，人類是一個由潛意識過程所構成的個體。Ann-Kristin Abel的作品，藉由提出一個未來人類的範本概念，探索想像後的義肢，接觸看不見的東西，讓大家觀看，感受，思考，最後
明白潛意識的運作方式，並體認它在我們的生活之中所帶來的影
響。www.ann-kristin-abel.de
圖片提供◎Ann-kristin Abel 圖片提供◎Ann-kristin Abel
文｜蔡皓霓 圖片提供｜ Ann-Kristin Abel、Mianmian Zheng、Miriam Ribul、Hyun Jin Jeong、Jenny Lee、Amy Congdon、Andreea Mandrescu、Hao-Ni Tsai
英國聖馬丁設計藝術學院 Textile Futures展覽
關於未來的質材，你有什麼樣的想像？來自英國聖馬丁設計藝術學院 Textile Futures學程的8位新銳織品設計師們留下了線索。以探尋未來、情感共鳴、原料反芻和工藝轉型四大方向為創作命題，編織預想藍圖。
8 個關鍵字透析明日質世界
4.自然融合人類來自於大自然，如何返樸歸真？Hao-Ni Tsai的「融合」系列創作，探討將過去台灣原住民所倚靠的植物纖維融合西方文化的可
能性。透過東西方文化的交流結合，創造另一種來自原始脫俗的美
麗，也給予即將被遺忘的植物新的生命與價值！每一件「融合」系
列的身體配件皆透過手工編織和天然漂染，每一樣都是獨一無二。
www.hao-ni.com
1.隱形情感怎樣運用紡織品的質觸來表達隱形的情感？現代人正面臨越來越大
的社會和環境壓力，人們也開始學會隱藏自己的部份情緒，作為一
個未來的織品設計師，Mianmian Zheng開始重新思考現代人的溝通模式和方法。希冀藉由撫摸紡織表面肌理，滿足手對紡織品的觸
覺，讓觸碰成為一個探索人們內心黑暗情緒的工具，同時也啟發正
面能量的新媒介。
圖片提供◎Mianmian Zheng 圖片提供◎Mianmian Zheng
3.新感官工藝Andreea Mandrescu的作品想創造一個新的觸覺和視覺經驗，改變傳統工藝，並給予全新詮釋。所選用的材料，大多是不同類型的橡
膠及布料，影像則是3D油墨貼圖。由於材質本身十分柔軟和易於操作，可以相互連接和纏繞在身體上。半透明的橡膠如「鑲」的
質感，每一件作品都能適用於任何服裝裁剪和應用於家具表面。
www.andreeamandrescu.com
圖片提供◎Andreea Mandrescu 圖片提供◎Andreea Mandrescu 圖片提供◎Hao-Ni Tsai 圖片提供◎Hao-Ni Tsai
Cover Story｜封面故事｜Part3 未來的。質擊
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Interview｜會客室
開啟機場設計美學之鑰作為國家的門戶，機場設計該具備什麼條件？而台灣又如何向國際借鏡？讓公共建築之美真正的落實於生活之中。以韓國仁川機場、美國丹佛機場設計聞名世界的公共建築大師Curtis Fentress首度訪台並舉行《THE ART INSIDE》
新書發表會，走進La Vie會客室，讓大師分享他心目中最佳的機場設計。
專訪公共建築美學大師Curtis Fentress
文｜廖淑鳳 攝影｜Thomas K. 圖片提供｜Curtis Fentress
1 攝影◎Thomas K.
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stArt｜藝術感
文｜廖淑鳳 攝影｜Thomas K.、王漢順
新世代的夢想進行式他們因為夢想，在面對人生的道路上，淬鍊出最真實的勇氣；而今，這樣的夢想集結而成，
歷經5個月，145天的密集策劃，成就《一克拉的夢想》當代美學藝術展。今夏，請一同進入由五月天阿信、聶永真、王建揚、不二良、幾及古又文五位藝術家
用熱血與創意編織的舞台，感受新世代的夢想進行式。
《一克拉的夢想》1
1 攝影◎Thomas K156
Design｜設計
史塔克為燦爛撐一把傘水晶燈為何要撐傘？如果你問了這個問題，那實在太不了解菲利普史塔克，他可不會回答為什麼，因為，這把傘不是為遮雨而撐，卻是為了創意而張。夢境即真實，創意便是跳脫常規，Baccarat 2011年最新推出的水晶燈系列中，史塔克為燦爛撐起了一把創意大傘，用燈光為生活映照出超現實場景。
Philippe Starck＋Baccarat最新作品
文｜邱瓊慧 圖片提供｜Baccarat
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Interior Bomb｜新空間流
文｜邱瓊慧 攝影｜Yiorgos Kordakis 圖片提供｜K-Studio
40°C天空下的微涼希臘許多臨海餐廳總將陽光、強風視為畏途，用厚實牆壁隔絕自然，僅保留視覺伸展的觀景窗。位於希臘米克諾斯島上的Alemagou餐廳卻是大力擁抱環境特質，設計團體K-Studio使用傳統建築技術與天然材質，柔化了此處的艷陽、高溫與強風，讓人驚覺原來無需關緊門窗開冷氣，即使40°C天空下也能享有宜人的微涼。
Alemagou Bar Restaurant
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伊聖詩私房書櫃在老芒果樹下，慢讀綠色知識
當環保已經是人人皆具的生活觀念時，呼口號式的宣導不再重要，實際的行動才是真切的落實。在伊聖詩的私房書櫃裡，滿滿的綠色知識都是用來推動心靈環保，但實踐理想的第一步，不是倡議讀書，
而是從拯救一棵老芒果樹開始⋯⋯。
文｜邱瓊慧 攝影｜張晨晟
New In Town｜新開店
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Perfect match｜酒×料理
飲 酒 過 量
文｜高麗音 攝影｜Thomas K. 圖片提供｜君品酒店
漢堡×啤酒的奢華派對Beer & Burgers Pairing Guide 10+
印象中，這種用小圓麵包與絞肉作成的三明治，從來就與高熱量和速食業為伍；然而，經過悉心烹調與創意，速食也能變奢食。炎炎夏日，La Vie選出來自不同國家啤酒，搭配各式頂級漢堡，夏天第一場美食派對就此展開。
204
1 攝影◎Thomas k.
Trend Dish｜品時令
和牛祭Wagyu Beef
早在幾年前，日本和牛就被禁止進口，但那曾經究極的美味，仍能讓饕客在午夜夢迴中恍然驚醒！所幸美國和澳洲出「牛排界的混血資優生」──美國和牛＆澳洲和牛，以優異的肉質和霜雪般的油花，
同步出現在食客口袋中的天堂名單，現在和牛去哪吃最美味？讓La Vie先來探路。
文｜高麗音 攝影｜Thomas K.
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說明：1 本訂閱方案限台灣地區收件者，2011年7月31日優惠截止，歡迎使用雜誌內訂購單傳真訂閱。 2 La Vie客服專線：0800-020-299（週一至週五9：30∼12：00／13：30~17：00）
設計‧藝術‧新體驗。每一次閱讀La Vie，都是對美的投資。
《用設計玩首爾》定價380元
《一克拉的夢想》定價149元
生活
美學套書
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前40名訂閱加贈日本知名時尚品牌mint designs限量印花野餐墊
總價值2,557元 約7折
優惠價1,800 元訂閱《La Vie》雜誌一年12期
榮 獲 2 0 1 0 年 金 鼎 獎 〈 最 佳 專 題 報 導 獎 〉 〈 最 佳 流 行 時 尚 雜 誌 獎 〉 雙 重 榮 耀
L i f e I s A D e s i g n．實踐生活美學的第一媒體定價HKD42元
NTD169
Jul. 2011 No.87 每月5日出刊
l i f e s t y l e a r c h i t e c t u r e v i s i o n i n t e r i o r e l i t e s
● 經典的．本質── 質美學四大傳奇．BURBERRY硬底子溫柔．CHANEL織錦動靜皆宜的優雅．LV實質美的傳奇．ISSEY MIYAKE一塊布愉悅全世界
● 風尚的．質變．藝術－Nick Cave的聲響大衣、Inge Jacobsen繡出時尚影像
Ed Bing Lee結外生滋味、François Cadière交織LV創意旅程．工藝－FENDI手創未來、心手相傳工藝情HaaT、HERMÈS工匠的當代「藝」義
Swarovski elements時尚新靈感元素．創意－洪麗芬的布料實驗、陳劭彥 律動女神再臨
mint designs穿在身上的平面設計、Sandra Bucklund 3D拼貼的編織極限．機能－採收一件衣服BioCouture、不畏酷暑衣之道UNIQLO UV CUT
Jérôme Dreyfuss時尚的農業學、新「質」感生活物件16+
● 未來的．質擊．專訪全球新材質&設計趨勢專家Philippa Wagner：「有趣的時代來了！」．Textile Futures展覽：8個關鍵字透析明日質世界
【空間也掀起材質革命！】＋ 觀察：大師新銳紛紛投入Liquid Wood／專欄作家Millais＋ 希臘餐廳Alemagou用天然蘆葦為建築降溫＋ 義大利設計師Lorenzo Tondelli：讓材質訴說自己的美學態度＋ 史塔克×Baccarat：為燦爛撐一把傘
＋Public art | 給台北捷運忠孝復興站藝術展一個讚！＋Interview | 專訪：機場設計大師Curtis Fentress談機場設計的祕密＋New in Town | 在老芒果樹下，慢讀綠色知識：伊聖詩私房書櫃＋View Hour | 聽時間唱歌＋Perfect Match | 夏日絕配！漢堡啤酒派對
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7 書店退書日期
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4日
長61×寬88.5（cm）