F A

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Oltre ad essere una nobile arte dalle origini antiche, il teatro opera in modo concreto per

superare le paure, gli ostacoli e le difficoltà. Sempre più spesso, infatti, insegnanti ed

educatori inseriscono forme di educazione teatrale nel percorso dei propri studenti come

attività collaterali al programma didattico. Margot Theatre da anni si impegna a portare

il teatro nelle scuole con progetti studiati specificatamente per le diverse fasce di età e di

scolarizzazione.

Il progetto “ F A ” utilizza la pedagogia teatrale per approfondire

alcuni argomenti affrontati in aula, offrendo un sostegno artistico e creativo nel percorso

cognitivo e di crescita. Tale proposta nasce dal presupposto di guardare alla creatività e

all’empatia come a un punto di forza degli studenti, perché possano essere stimolati ad

un percorso di approfondimento e ricerca personale non dettato da rigide regole di

valutazione. In una lezione di pedagogia teatrale l’oggetto di studio viene trattato con un

metodo diverso, più diretto, più ironico, in modo da rendere il sapere dinamico e

riflettere su di esso, rileggerlo, modificarlo, viverlo in prima persona.

Il progetto “ F A ”, al suo quarto anno presso il Liceo Dante di Roma,

viene gestito da Valentina Cognatti, direttrice artistica dell’Associazione, e prevede la

partecipazione di alcuni attori della Compagnia Margot Theatre. Le lezioni vengono

preparate in collaborazione con la cattedra di Storia e filosofia o di Letteratura italiana,

per la scelta degli argomenti e la ricerca dei testi, e affrontano una gamma articolata di

temi connessi con il programma di terzo, quarto e quinto anno. In ogni appuntamento gli

attori presentano una spiegazione teatralizzata dell’argomento in questione, alternando

ai testi didattici materiale direttamente proveniente dal repertorio teatrale o contenuti

che spaziano in diverse discipline, arricchendo la performance con musiche e

oggettistica.

La lezione è inoltre inframmezzata da momenti di partecipazione attiva degli studenti:

essi vengono chiamati a sperimentare la questione trattata attraverso esercizi teatrali

che, con la creazione di situazioni non consuete di corpo e voce, permettono di cogliere i

concetti attraverso vie che esulano dalla sola comprensione razionale, ma ne fanno

un’esperienza vissuta sulla propria pelle.

L'intento è quello di sostenere un metodo d’insegnamento che miri a valorizzare non solo

gli aspetti cognitivi dell'apprendimento, ma anche quelli emotivi e relazionali. Gli

studenti diventano così i protagonisti della lezione, costruendo un rapporto di scambio

con gli insegnanti e gli educatori, trasformando la lezione in azione, l’apprendimento in

esperienza, l’attenzione in partecipazione.

Le lezioni di pedagogia teatrale intendono stimolare l’interesse concependo la lezione

come un viaggio, in cui da un nucleo centrale tematico si sviluppano diversi

approfondimenti, che alternano i testi didattici a testi teatrali, poetici, letture storiche,

documenti di esperienza interiore, canzoni, musiche, filmati. Affrontando la cultura da

molteplici angolazioni gli studenti comprenderanno che un argomento non si riduce al

titolo di un capitolo, ma che può essere espresso in varie forme ed intenzioni, può far

ridere, commuovere, può colpire l’immaginazione e può essere vissuto simbolicamente

ed empaticamente. Una poesia, un gesto, una parola detta con sincerità, il semplice

contatto con un compagno aiutano a capire la vitalità e la forza che si nascondono dentro

i libri di scuola e insegnano che la crescita è prima di tutto consapevolezza della propria

individualità, del proprio corpo, della propria mente, della propria emotività.

Ogni lezione si articolerà in un incontro tematico specifico inserito nel programma

didattico. Gli incontri previsti sono suddivisi in argomenti differenti per le classi terze,

quarte e quinte a seconda del piano di studi e delle necessità del docente. Ogni incontro

avrà una durata di due ore all'interno dell'orario scolastico. Il numero degli incontri

tematici verrà stabilito in base alle esigenze e alle richieste del consiglio di classe, per un

minimo di quattro incontri.

Le lezioni sono strutturate in un ciclo che coinvolga interamente la classe, in modo tale

da includere sia l’insegnante che gli allievi, e poter dare continuità alla didattica di questo

percorso all’interno del più ampio percorso formativo scolastico. Insieme al docente

interessato saranno individuati gli argomenti da trattare all’interno del programma

didattico al fine di coinvolgere gli allievi stimolando in loro un apprendimento alternativo

e pedagogico.

- I Sofisti: il potere del Linguaggio

- L'Amore: il pensiero di Platone

- Io e l'Altro: colonizzazione europea delle Americhe

- Guerre di Religione

- La Conoscenza: Einstein e la Filosofia

- Il Tempo

- I Diritti

- Galileo Galilei e il metodo sperimentale

- La Tolleranza: Spinoza e Voltaire

- Il Risorgimento

- Voci dal fronte: la Prima Guerra Mondiale

- La Donna

- Comunicazione e Propaganda

- L’Antifascismo

- Dio è morto

- La cultura cortese

- Raccontare la città: Letteratura comunale

- Inferno: trasformazione di un concetto nella cultura occidentale.

- Sonetto d’amore: da Petrarca a Prévert

- La novella tra Trecento e Novecento

- Umanesimo

- Il poema cavalleresco: Ariosto, Cervantes, Calvino

- Letteratura proibita: tra Riforma e Controriforma

- Teatro italiano: Commedia dell’Arte e Goldoni

- La cultura dei Lumi

- Il Romanticismo tra Italia e Europa

- Immergersi nel reale: il Verismo

- Il poeta maledetto

- L’età dell’ansia: il romanzo psicologico

- 1914-1945: Letteratura di guerra

Margot Theatre nasce nel Marzo del 2015 come Associazione culturale, per poi costituirsi come

Società s.r.l.s. nel Gennaio del 2018, con la direzione artistica di Valentina Cognatti e con sede

all’interno del Comune di Cerveteri (Roma). Fin dai primi anni di attività, lavora sul territorio con lo

scopo di costituire un centro d’arte che intervenga nel progetto di valorizzazione culturale e artistica

del luogo.

La Società si occupa, fin dalla sua nascita, nella produzione degli spettacoli teatrali diretti da

Valentina Cognatti. Nella realizzazione degli spettacoli si avvale del sostegno dei Comuni del territorio

e di molteplici collaborazioni artistiche con compagnie e personaggi affermati nell’ambito teatrale.

Tra le principali produzioni ricordiamo: “Romeo e Giulietta” in cartellone presso il Teatro Ambra alla

Garbatella di Roma; “Il Maestro e Margherita” di Mikhail Bulgakov; “Neime” con Loredana

Piedimonte e Giancarlo Fares; “Alice-Attraverso lo Specchio”; “Io ed Emma – Uno spettacolo contro

il femminicidio”, con Loredana Piedimonte, in cartellone presso il Teatro Borsi di Prato. Nel Marzo

del 2018 produce: “LIFE – Il teatro-danza per scoprire la donna”, in cartellone presso il Teatro

Vittoria di Roma.

Margot Theatre opera, inoltre, in collaborazione con i Comuni di Roma e dintorni. In collaborazione

con il Municipio XII di Roma porta in scena, presso il Teatro Vascello, “Ravensbrück”, dedicato alla

realtà del più grande campo di concentramento femminile della Germania Nazista. Nel 2017, con il

patrocinio della Regione Lazio e in collaborazione con LazioCrea e CoopCulture ha realizzato lo

spettacolo “A Christmas Carol” presso il Castello di Santa Severa. Lo spettacolo è patrocinato, nello

stesso anno, anche dal Comune di Ladispoli. Dall’estate del 2016 è in corso una collaborazione con

l’Assessorato alla Cultura del Comune di Cerveteri: dal 2016 interviene all'interno della

manifestazione “Estate Caerite”, durante la quale presenta diversi spettacoli, tra cui “Il Piccolo

Principe”, “Novecento – Lettura a cura di Valentina Cognatti” e “Caere Vetus-Alla scoperta della

storia di Cerveteri”. Nel 2017 il Comune di Cerveteri promuove e patrocina “Una stanza tutta per sé

– Storie di donne che hanno fatto la storia”, progetto di lotta contro la violenza di genere. Nel 2018 la

collaborazione continua con “Ravensbrück”, “Io ed Emma – Uno spettacolo contro il femminicidio” e

“A Christmas Carol”, nell’ambito della manifestazione “NataleCaerite”.

Sul piano della formazione, la scuola propone fin da subito diverse tipologie di corso per lo studio

delle arti teatrali, dedicate a tutte le fasce d’età, dai bambini, ai ragazzi, agli adulti. L’attenzione

all’ambito formativo si manifesta nella volontà di dedicare diversi progetti alla formazione teatrale

negli Istituti scolastici del territorio di Roma e dintorni. Tra le principali proposte formative per le

Istituzioni scolastiche ricordiamo “Teatro Form’Azione – Lezioni di pedagogia teatrale per la Scuola

Superiore” che svolge dal 2016 presso il Liceo “Dante Alighieri” di Roma; “Shakespeare Drama Lab”,

percorso di lezioni pomeridiane per gli studenti delle Scuole Superiori; “Tutti in scena”, ciclo di lezioni

di teatro per la Scuola Primaria. Dal Gennaio 2018 Margot Theatre è iscritta al registro di Alternanza

scuola-lavoro del MIUR, e abilitata ad ospitare studenti per il “Progetto di Alternanza Scuola-

Lavoro”, con gli studenti del Liceo “Dante Alighieri” di Roma. Nel 2018 si ottiene la possibilità di

realizzare diversi progetti attraverso il conseguimento dei seguenti PON – Fondi strutturali europei:

“POSSUMUS” sezione “Noi possiamo recitare Shakespeare”, presso l’ISIS Enrico Mattei di

Cerveteri; “Progetto Atelier Creativo Digitale” presso IC Don Lorenzo Milani di Valcanneto; “Esperto

esterno teatro” presso IC Giovanni Cena di Cerveteri; “Piccole donne e piccoli uomini crescono”,

progetto di sensibilizzazione alla lotta contro la violenza di genere.

Attrice e regista, professionista nel campo della pedagogia teatrale, da Marzo 2015 è direttrice artistica presso Margot Theatre. Laureata in Scienze Motorie e Sportive con una tesi sperimentale dal titolo “L’educazione del corpo attraverso il teatro”, prosegue la sua formazione studiando con artisti del calibro di Antonella Bertoni e Michele Abbondanza (Carolyn Carlson), Dominique Dupuy e Julie Anne Stanzak (Pina Baush, Wuppertal Tanztheater), Jan arslev (Odin Teatret), Luc Bouy (Cullber Ballet); approfondisce gli studi nell’ambito del teatro e della danza anche con Rossella Pompeo, Daniele Baldi, Paolo Aloise, Kris, Luca Amitrano, Fabrizio Siepi. Insegnante di pedagogia teatrale dal 2000, ad oggi propone diverse tipologie di corsi per lo studio delle arti teatrali dedicati a tutte le fasce d’età e ai gradi d’esperienza. Specializzata in tecniche del training fisico, movimento scenico e coreografia, mantiene una costante attenzione alla ricerca sperimentale nell’ambito dell’espressività fisica e del teatro-danza. Nel 2014 collabora con Alessandra Onano (Soul Trainer) e Paola Neri (vocal

coach per Notre Dame De Paris e Romeo e Giulietta). Dal 2015, l’esperienza nell’ambito formativo si definisce nella volontà di dedicare diversi progetti alla formazione teatrale negli Istituti scolastici. Nel 2017/2018 dirige, in collaborazione con il MIUR, il “Progetto di Alternanza Scuola-Lavoro”, presso il Liceo “Dante Alighieri” di Roma, e dal 2017 consegue diversi PON – Fondi strutturali europei tra i quali “POSSUMUS” sezione “Noi possiamo recitare Shakespeare”, “Piccole donne e piccoli uomini crescono”, “Progetto laboratoriale interdisciplinare “Teatro Form’Azione – Lezioni di pedagogia teatrale per la Scuola Superiore”, “Esperto esterno per laboratorio teatrale”, “Progetto Atelier Creativo Digitale”. In qualità di regista dirige tutti gli

spettacoli prodotti da Margot Theatre e opera in collaborazione con compagnie e realtà del territorio.

Tra gli adattamenti diretti con Margot Theatre spiccano Romeo e Giulietta di W. Shakespeare con Chiara della Rossa e Matteo Milani, in cartellone presso il teatro Ambra alla Garbatella di Roma nel 2015, e Il Maestro e Margherita di M. Bulgakov con Chiara della Rossa e Matteo Milani. Dal 2014 firma la regia di diversi spettacoli teatrali originali, tra i quali Neime con Loredana Piedimonte e Giancarlo Fares e Io ed Emma – Uno spettacolo contro il femminicidio con Loredana Piedimonte, in cartellone presso il Teatro Teatro Borsi di Prato (direzione artistica Daniele Griggio) nel 2018. La sua ultima opera, LIFE – Il teatro-danza per scoprire la donna con Loredana Piedimonte, Valeria Mafera, Daria Mariotti, Laura Sorel, è in cartellone presso il Teatro Vittoria di Roma (direzione artistica Viviana Toniolo) nel Marzo 2018.