origenes del cine
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Pre cine, inventos, Edison, LumiTRANSCRIPT
Discurso audiovisual
Clave 1503Grupo 002
Profesor Javier Arath Cortés Javier
Orígenes del cinematógrafo
La era de los inventos
• “El cinematógrafo será, al menos durante la primera mitad del siglo XX, un medio cultural dominante a escala mundial”
Vicente Benet. La cultura del cine.
La era de los inventos
• Locomotora de vapor (1814)• Bicicleta (1818)• Máquina de escribir (1829)• Máquina de coser (1830)• Motor eléctrico (1834)• Telégrafo (1837)• Teléfono (1876)• Lámpara incandescente (1879)• Automóvil (1879)• Submarino (1886)• Cámara fotográfica (1888)
• Cinematógrafo (1895) • Avión (1903)• Radio (1913)
El cine: su contexto
1. Invento científico2. Atracción de
feria3. Arte e industria
Cámara obscura
• 1671. Athanasius Kircher, Ars Magna Lucis et Umbrae
• Cámara oscura• Posteriormente,
fijación mediante reacciones químicas, provocadas por la luz
Linterna mágica / Fenaquisticopio
Joseph-Antoine Ferdinand Plateau .1829.
Zootropo / praxinoscopio
Emile Reynaud.1888
1834.William G. Horner
Fotografía
• "Punto de vista", así es como llama
Joseph Nicéphore Niépce (1765-1833)
a las imágenesobtenidas del
natural. primera fotografía
que se conoce. Año 1826
Daguerrotipo
• Louis Jacques Mandé Daguerre (1789-1851)
• 25 a 30 minutos en una toma fotográfica
• William Henry Talbot (1800-1877)
• negativo• Gelatina y bromuro de
plataRetrato, 1839
fusil fotográfico. 1881Etienne-Jules Marey
Eastman / Edison
• George Eastman• 1884 patentó el rollo
• Nitrato y celulosa• 1881, Eastman
Kodak Company
Los antecedentes
Eadweard Muybridge (1830 – 1904)
1878: cronofotografía
Zoopraxiscopio. 1892
kinetoscopio
• Thomas Edison y William K. L. Dickson, la primera máquina de cine.
• 1890.• Las salas de
kinetoscopio funcionaban con una moneda de 25 centavos.
Thomas Alva Edison, inventor• Bombilla eléctrica• Fonógrafo• Máquina de escribir• Perfeccióno el
teléfono• Perfeccionó el
telégrafo
• Más de mil inventos
El cinematógrafo
Primera función
Filmación: 19 de marzo 1895
Proyección: 28 de diciembre de 1895. Grand Café del Boulevard de las Capuchinas. Salón Indio
Cinematógrafo
• Patentado en febrero de 1895
• Mecánico, no eléctrico
• Avance rotatorio• 16 cuadros por
segundo• 5.4 kilos de peso
cinematógrafo
• 28 de diciembre de 1895
• 20 minutos• 33-120 asistentes• Grand Café del
Boulevard de las CapuchinasLos carteles fueron diseñados por Henri
Tolouse-Lautrec
• Louis (1864-1948)
• Auguste (1862-1954)
• Lyon, Francia
Louis y Auguste Lumiere
George Meliés
• 1861-1938• Más de 500 títulos• Mago, escritor,
director, productor, actor, comerciante
La expansión del cinematógrafo
cinematógrafo
cinematógrafo (escritura del movimiento), kinetoscopio (vista en movimiento), vitascopio (visión de la vida)
Dos concepciones: • el asombro, la sorpresa, el espectáculo(boxeo, peleas de gallos, magia, danza, el
conocimiento de ciudades, lugares remotos)• la realidad, el movimiento, el registro: la
narrativa
Cinematógrafo
• El paso crucial, su verdadera independencia: los nickelodeons*
• Los nickelodeons (1905 en Pittsburg) cinco centavos por veinte minutos.
• 1907: 158 salas en Chicago. 500 en Nueva York
• 1911: 22 cines en la Ciudad de México• ¿en el 2010? Aproximádmante 4500
salas de proyección (pantallas).
* Pequeñas salas de cine que cobraban 5¢, su nombre viene del inglés «nickel» y del griego «odeion», teatro techado.
El cinematógrafo• 6 características que hicieron del cine el medio ideal en la
modernidad:– es citadino, y permite nuevas formas de espectáculo,
entretenimiento y ocio– tiene como objeto central el cuerpo humano como
centro de visión atención y acción– tipo de público masificado, multitudinario, respuesta
colectiva y no individual– indefinición entre los límites de la realidad y sus
representaciones– aparición de una cultura comercial y un deseo de
consumir que potencian nuevas formas de diversión
Cinematógrafo
– tendencia mostrativa vs. tendencia narrativa:
la publicidad en 1910 cambia la fórmula “the films shows…” por “the film tells”.
Este cambio define un punto sin retorno para el cine, su potencialidad expresiva, y para su público.
Cinematógrafo
Los espectadores comienzan a aprender un nuevo lenguaje, el cinematográfico: aprenden a relacionar las imágenes entendiendo que guardan una relación de continuidad. Y la base de este nuevo lenguaje es el montaje.
Primero Edwin S. Porter y luego T. H. Ince utilizan el montaje simultáneo.
Asalto y robo a un tren (Edwin S. Porter, 1903) desarrollo de dos líneas de acción; plano emblemático (al final o al principio)
La guerra de patentes
El cine se convierte en un gran espectáculo popular, que supera las barreras sociales y idiomáticas -en un país de inmigración formado por multitud de lenguas y etnias-, el factor negocio entra en acción. Con el fin de monopolizar el mercado cinematográfico y acabar con sus competidores, Edison envía a sus abogados contra los explotadores de aparatos cinematográficos. 1897-1906
Los cambios cruciales
– tras el éxito de los Nickelodeons, el cine sufre una serie de cambios significativos:
– El cine de ficción pasa a ser el dominante.– Las ficciones se presentan en una forma estandarizada, a nivel
internacional.– El uso del tiempo y del espacio cinematográficos, la
interpretación de los actores y la construcción plástica de la imagen.
– El montaje o edición de continuidad, de un espacio-tiempo sometido a la causalidad y al ritmo narrativo (a partir de los años diez).
– A partir de los modelos teatrales, el concepto de verosimilitud, la contigüidad de los espacios a través de la orientación en el movimiento de los actores, o la descomposición del espacio escénico con los planos detalle o primeros planos.
Los cambios cruciales– La distancia también varía. La cámara comienza a acercarse a
los rostros de los actores, y juega con sus expresiones. – Prácticamente en todo el mundo se asimilan las fórmulas de
continuidad y puesta en escena occidentales.– Así, la heterogeneidad del cine de los primeros años es
reemplazada por productos más estandarizados, resultado de la transformación del espectáculo cinematográfico en una forma de ocio para las masas.
– Una forma de ocio que, además, posee sus propios canales de difusión, sus salas específicas y un modo particular de ser experimentado (en la oscuridad, con música, en su formato teatral).