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Parcours des arts - LFI - AFLEC - Dubai

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Texte tapé à la machine

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http://lfidubai.aflec-fr.org/?Parcours-des-arts-LFI


Le parcours des arts LFI/AFLEC/MLF de Dubaï

CARTELS

Parcours des arts - LFI - Dubai est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Attribution - Pas d’Utilisation Commerciale - Partage dans les Mêmes

Conditions 4.0 International.

1 Grotte de Lascaux -18000 Paléolithique

France

2 Stonehenge

-2800 -1100 Royaume Uni

Patrimoine mondial de l’UNESCO

3 Tablette comptable

avec écriture cunéiforme - 2400 av. J.C. Moyen Orient

http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/







4 Mosaïque d’Alexandre -200

Musée archéologique national de Naples Italie

5 Théâtre d’Epidaure

-300 Grèce


6 Ulysse et les sirènes

Vase grec -480

British museum Londres


7 Très riches heures du duc de Berry 1410 Musée Condé – Chantilly – France

8 Abbaye romane de Sant’Antimo

XIIème siècle Toscane – Italie

9 Cathédrale Notre-Dame de Paris

1163 – 1345 Paris


10 Vitrail de Charlemagne

XIIIème siècle Chartres - France


11 Cité de Carcassonne Moyen Age

Carcassonne – France Patrimoine mondial de l’UNESCO

12 L’Alhambra

XIVème siècle Grenade – Espagne


13 Angkor

IXème – XVème siècle Cambodge



14 Mosquée Sheikh Zayed Bin Sultan Al Nahyan 1995-2007

Abu Dhabi - UAE

15 Château de Chambord

XVIème siècle France


16 Parterre de l’orangerie

XVIIème siècle Versailles - France

17 Caravelle de Christophe Colomb

XVème siècle


18 La Joconde 1503-1506

Léonard de Vinci Huile sur toile 77 X 53 cm

Musée du Louvre

19 Presse de Johannes Gutenberg

XVème siècle Allemagne

20 Machine volante

XVIème siècle Léonard de Vinci Institut de Paris

21 Planche de l’encyclopédie de Diderot et

d’Alembert XVIIIème siècle

Maison des Lumières – Langres -France


22 David Michel Ange XVIème siècle

Galeria d’ell Academia – Florence - Italie

23 L’été

1753 Guiseppe Arcimboldo

Huile sur toile 77 X 63 cm Musée du Louvre

24 Le tricheur à l’as de carreau

1635 Georges de La Tour

Huile sur toile 106 X 146 cm Musée du Louvre

25 La laitière

1658 Johannes Vermeer

Huile sur toile 46 X 41 cm Rijksmuseum – Amsterdam - Pays-Bas


26 Les Ménines 1656

Diego Velasquez Huile sur toile 320 X 276 cm Musée du Prado – Madrid

27 Les époux Arnolfini

1434 Jan Van Eyck

Huile sur toile 82 X 60 cm National Gallery de Londres

28 Les Ambassadeurs

1533 Hans Holbein

Huile sur toile 207 X 210 cm National Gallery de Londres

29 Château de Versailles

XVIIème-XVIIIème France



30 Jeune fille à la perle 1665

Johannes Vermeer Huile sur toile 44 X 39 cm

Musée Mauritshuis de La Haye

31 Le serment du jeu de Paume 1791

Jacques Louis David Huile sur toile 88 X 101,2cm

Musée Carnavalet Paris

32 La gare Saint-Lazare

1877 Claude Monet

Huile sur toile 75 X 104 cm Musée d’Orsay Paris

33 Les Nymphéas

1895-1923 Claude Monet

Musée de l’Orangerie Paris


34 Le Cinématographe 1895

Frères Lumière Paris

35 Rue de Paris, temps de pluie

1877 Gustave Caillebotte

Huile sur toile 212,2 X 276 cm Art Institute of Chicgo

Etats Unis

36

L’Opéra Garnier XIX ème s.

Charles Garnier Paris

37 La grande vague de Kanagawa

1830 Hokusai

Estampe 25,7 X 37,9 cm Metropolitan Museum of Arrt

New York


38 La lecture 1890

Auguste Renoir Huile sur toile 55 X 65,5 cm

Musée du Louvre

39 La récolte des foins

1887 Camille Pissaro

Huile sur toile 51 X 66 cm Van Gogh Museum

Amsterdam Pays Bas

40 Femmes de Tahiti 1891

Paul Gaughin Huile sur toile 69 X 91 cm

Musée d’Orsay Paris

41 La chambre de Van Gogh à Arles

1889 Huile sur toile 72 X 90 cm


42 Nature morte au panier de fruit 1888-1990

Paul Cézanne Huile sur toile 81 X 65 cm



43 Le cirque 1890

Georges Seurat Huile sur toile 186 X 152 cm


44 Impression, soleil levant

1872 Claude Monet

Huile sur toile 48 X 63 cm Musée Marmottan

Paris

45 Petite danseuse de quatorze ans

1875-1880 Edgar Degas


46 Tour Eiffel

1926 Robert Delaunay

Huile sur toile 50 X 100 cm Musée d’art moderne Centre Pompidou

Paris


47 Guernica 1937

Pablo Picasso Huile sur toile 349 X 776 cm

Musée Reina Sofia Madrid

48 Libellule aux ailerons rouges

1951 Joan Miro

Musée de Prado Madrid

49 Château fort au soleil couchant

1918 Paul Klee

Aquarelle 18,5 X 27,8 cm Musée Berggruen

Berlin

50 L’arbre de vie

1905-1909 Gustave KLIMT

Fresque Palais Stoclet

Bruxelles


51 Le lanceur de couteau 1947

Henri Matisse Papiers gouchés 43,3 X 67,5 cm

Menil collection Houston

52 Les poissons rouges

1912 Henri Matisse

Huile sur toile 146 X 97 cm Musée Pouchkine

Moscou

53 La Pompadour

1951 Henri Matisse

Dessin 31 X 23,8 Bibliothèque Nationale de France

Paris

54 Maya avec sa poupée

1938 Pablo Picasso

Huile sur bois 73,5 X 60 cm Musée Picasso

Paris


55 Collioure, le port de pêche 1905

André Derain Huile sur toile 81,5 X 100 cm

Collection privée France

56 L’information scolaire

1956 Robert Doisneau

Photographie Livre « Gosses de Paris » Editions Jeheber

57 Composition II en rouge, bleu et jaune

1930 Piet Mondrian

Huile sur toile 50,5 X 50,5 Musée d’art moderne Centre Pompidou

Paris

58 Accord Réciproque

1942 Wassily Kandinsky

Huile sur toile 114 X 146 cm

Musée d’art moderne Centre Pompidou Paris


59 Etudes de couleurs 1913

Wassily Kandinsky Aquarelle, gouache 23,9 X 31,5 cm Städtische galerie Munich

60 Nombre 18

1950 Jackson pollock Huile sur bois 56 X 56,7 cm

Guggeheim Museum New York

61 Surrounded Islands

1983 Christo et Jeanne –Claude

Land art Miami

62 De la locomotive au TGV

1986 Pierre Fix-Maneau Affiche 66 X 47 cm

France


63 Autoportrait 1966

Andy Wahrol Acrylique et sérigraphie sur toile

Museum of Modern Art New york

64 Musée Guggenheim Bilbao

1997 Frank Gehry

Espagne

65 Burj Khalifa

2010 828 m

Skidmore, Owings and Merill, Chicago Dubaï UAE

66 Le petit parisien

1952 Willy Ronis

Photographie 30 X 40 cm Galerie privée


67 Verseuse portugaise 1916

Robert Delaunay Huile et cire sur toile

140 X 150 cm Musée d’art moderne Centre Pompidou

Paris

68 Brasilia 1960

Oscar Niemeyer Brésil

69 Métro parisien

1900 Hector Guimard

Paris

70 Citroën 2 CV

1948-1990 France

71 Centre national d’art et de la culture Georges

Pompidou Centre Beaubourg

1977 Renzo Piano, Richard Rogers, Gianfranco

Franchini Paris


72 Horse 2007

Fernando Botero Dubaï UAE

73

La Danse des bâtons Dubaï

UAE

74 Poems from the desert

His highness Sheikh Mohammed Bin Rachid Al Maktoum

Dubaï UAE


75 Pyramide du Louvre 1989

Leoh Ming PEI Paris

76 World voices

2010 Jaume Plensa

Dubaï UAE

77 La trahison des images

1929 René Magritte

County Museum Los Angeles

78 Affiche les temps modernes

1936 Réalisateur

Charlie Chaplin Etats Unis


79 Cité de Tenochtilan 1945

Diego Riviera Fresque

Palais national Mexico

80

Colombe de la paix 1949

Pablo Picaso Dessin pour affiche

Paris

81 Le chameau

Pablo Picasso Dessin

XXème siècle

82 Garrowby hill

1998 David Hockney

Huile sur toile 152,3 X 193 cm Museum of fine arts

Boston


83 Mother and baby 1986

Keith Haring Keith Haring Foundation

New york

84 Design émirien

Khalid Shafar Dubaï UAE

85 Calligaphie arabe

Moyen Orient

86 Arts de la rue

Street Art Artiste américaine Kazilla

et les élèves de seconde du LFI de l’AFLEC Dubaï UAE


Piste pédagogique1 Suivez mon regard ! Objectifs généraux : s’approprier les œuvres du Parcours des Arts de l’établissement, les identifier, les reconnaître et les décrire, savoir les situer dans le temps et l’espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, détailler certains éléments constitutifs, en utilisant un vocabulaire spécifique, laisser parler son imagination. Intention : Les élèves partent à la recherche d’œuvres avec comme matériel des photographies des regards de certains personnages présents dans les tableaux. Tableaux sélectionnés: Niveau cycle 1 et 2 : Jeune fille à la perle N° 30 –La Joconde N°18 –La Pompadour N°53 – Maya et sa poupée N°54 - Femmes de Tahiti N°40 Cycle 3 : tableaux à ajouter : Le tricheur à l’as de carreau N°24 – Guernica N°47 – Andy Wahrol N°63 –Chaplin N°78. L’enseignant veillera à ce que l’affichage des tableaux soit réorganisé dans un espace adapté au niveau et capacités de ses élèves. Dispositif : par groupes. Matériel : 5 jeux d’étiquettes « yeux ». Validation de la recherche : Au cycle 1 et 2 : le groupe prend l’œuvre en photo, recopie le nom de l’oeuvre et de l’artiste. Au cycle 3 : les élèves répondent à un petit questionnaire invitant à la recherche d’indices supplémentaires (Epoque, auteur, matière, titre, couleurs, information sur le personnage…) Traces : Photos, mise en correspondance des regards et des œuvres, mise en commun du questionnaire, mise en mémoire des oeuvres et leur auteur; Prolongement et liens : dans une même démarche, une recherche d’objets peut se faire. (Parapluie : Rue de Paris, temps de pluie N°35 – Pot à lait : La laitière N°25 – Ardoise : Information scolaire N°56 – Poupée : Maya et sa poupée N° 54 …). F.BDT

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Piste pédagogique 2 Quand les personnages parlent … Objectifs généraux : s’approprier les œuvres du Parcours des Arts de l’établissement, les identifier, les reconnaître et les décrire, savoir les situer dans le temps et l’espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, détailler certains éléments constitutifs, en utilisant un vocabulaire spécifique, laisser parler son imagination. Intention: après une observation précise du tableau Le tricheur à l’as de carreau de Georges de La Tour N° 24, de l’explication de la scène, et des enjeux entre les différents personnages sous -tendus par les effets de lumière, les élèves imaginent et écrivent les pensées des personnages principaux dans des bulles de BD. Niveau : Cycle 3 – Collège/Lycée Travail préparatoire : initiation à la Bande Dessinée et ses techniques : planches, cases, vignettes, bulles… Montrer le rôle graphique de la bulle qui évolue en fonction de la tonalité du discours : bulles à penser , bulles pour parler. Un travail d’écriture et de réécriture est entrepris en s’inspirant des intentions du peintre. Matériel : reproduction A4 du tableau sur lequel les élèves créent, placent et orientent leurs bulles. Dispositif : classe entière ou groupes si répartition des personnages au sein du groupe. Traces : reproduction A4 du tableau sur lequel ont été placées les bulles orientées dans lesquelles les élèves ont inscrit leurs textes. Prolongement : de la BD au dialogue : L’appropriation de l’oeuvre peut aussi donner suite à l’écriture d’un dialogue avec une séance préparatoire sur sa mise en forme et ses caractéristiques (Récit/Dialogue, ponctuation, retour à la ligne, verbes du discours), passer de la BD au dialogue, du dialogue au théâtre par une mise en scène. Le tableau est alors reconstitué : les personnages sont positionnés, les regards placés, la source d’éclairage peut être reconstituée, des costumes peuvent aider à recréer la scène. Changements de point de vue : le point de vue du spectateur peut être modifié : ce peut être celui de la servante ou du tricheur. Chacun des personnages assis a un point de vue différent. A tour de rôle, les différents acteurs prennent une photo de ce qu’ils voient, dans la posture du personnage qu’ils incarnent. Des oeuvres de référence sur les points de vue telles que : Histoire à quatre voix d’Anthony Browne, L’enfant océan de Jo Mourlevat, L’ami retrouvé de Fred Uhlman, peuvent introduire un travail de rédaction. Du dialogue au monologue : Faire parler La Joconde, L. de Vinci, 1503, N°18, la laisser s’exprimer dans un monologue, sur sa célébrité, ses milliers de visiteurs, son nouveau domicile : le Musée du Louvre, sa nouvelle époque… F.BDT








Piste pédagogique 3 Et le tableau prend vie …

Objectifs généraux : s’approprier les œuvres du Parcours des Arts de l’établissement, les identifier, les reconnaître et les décrire, savoir les situer dans le temps et l’espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, détailler certains éléments constitutifs, en utilisant un vocabulaire spécifique, laisser parler son imagination. Intention : après avoir repéré l’organisation spatiale du tableau et saisi les intentions de l’auteur, les élèves le reconstituent en prenant la place et le rôle des personnages. Tableaux Cycle 1 et 2 : -Femmes de Tahiti, Gauguin N°40 – Le tricheur à l’as de carreau N°24 – la laitière N°25 -L’information scolaire de Robert Doisneau N°56 Tableaux cycle 3: -Les Ménines, Diego Velasquez N°26 (jeu de miroirs, intégration du spectateur) -Rue de Paris, temps de pluie, Gustave Caillebotte N°35 (Notions de premier plan, d’arrière-plan). -Le serment du jeu de Paume N°31 (Classe entière). On peut mimer pour investir le personnage, puis prendre la pose, revêtir des costumes, peindre un décor pour recréer le fond ou le premier plan, proposer un autre fond, un autre premier plan, d’autres couleurs … Traces : photo du tableau reconstitué. On pourrait inventer un titre à ce nouveau tableau crée. Prolongement : le fait de s’être mis « dans la peau des personnages » peut inciter à des productions d’écrits pour les faire dialoguer ou mettre leur histoire en récit. On peut alors jouer la scène, créer une musique, faire des bruitages… F.BDT








Piste pédagogique 4 Ouvrir les fenêtres Objectifs généraux : s’approprier les œuvres du Parcours des Arts de l’établissement, les identifier, les reconnaître et les décrire, savoir les situer dans le temps et l’espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, détailler certains éléments constitutifs, en utilisant un vocabulaire spécifique, laisser parler son imagination. Intention : découvrir une œuvre par fragment. Tableaux sélectionnés: Niveau cycle 1 et 2 : Le cirque Georges Seurat N° 43 – Libellule aux ailerons rouges J. Miro N° 48- L’information scolaire R. Doisneau N° 56 Cycle 3 :Le tricheur à l’as de carreaux Georges de la Tour N°24 – Les Ménines Diego Velasquez N°26-Les époux Arnolfini Jan Van Eyck N°27 – Rue de Paris, temps de pluie G. Caillebotte N°35 –Guernica P. Picasso N°47 – Matériel de la classe : l’œuvre, sur laquelle est placé un canson partagé en 4 ou 5 parties. Matériel de l’élève : feuille A4 avec les mêmes divisions. Les élèves écriront le numéro de la fenêtre avant son ouverture par l’enseignant. Démarche :dans chaque partie, les élèves écrivent ce qu’ils voient et leurs hypothèses sur ce que représente l’œuvre en entier « Ce que je vois » - « Mes hypothèses ». Mise en commun et renseignement d’une affiche collective reprenant les éléments repérés. Faire argumenter les différentes hypothèses jusqu’au dévoilement complet de l’œuvre. Questionner sur les différents plans, les couleurs, les contrastes, pointer des détails … Ce déroulement est propice à développer le lexique et à faire émerger les connaissances artistiques et personnelles de l’élève. En numérique : flouter certaines parties et rendre l’image visible au fur et à mesure.








Ouvrir les fenêtres …

Découvrir une œuvre autrement … Autres procédés : Décrire l’image :le tableau caché est décrit oralement par l’enseignant ou un élève : cette description nécessite un récit structuré et méthodique et la référence à un vocabulaire spatial lié à l’organisation du tableau, aux techniques (couleurs, ombres et lumière…) L’interview : « Je suis le personnage , je me présente et décris mon environnement, le peintre qui m’a peint, le musée où je me trouve, l’époque où je vis … »

Une histoire pour anticiper : dans la collection Ponts des Arts Editions Canopé de l’académie d’Aix-Marseille sont disponibles 18 titres qui par une fiction font entrer peu à peu dans le tableau qui ne sera dévoilé qu’à la fin.

Exemple : L’assassin du calendrier qui correspond aux Très riches heures du duc de Berry N° 7, des frères de Limbourg.

Au cycle 1 ,la découverte de l’œuvre par fragment rend aussi l’enrichissement du lexique

et l’expression du ressenti de l’élève plus aisés. Une œuvre peut être dévoilée selon le principe du calendrier de l’Avent : des post-it numérotés sont ôtés jour après jour pour arriver en fin de mois à la découverte complète du tableau. Traces : dictée collective, puzzles de l’œuvre, isolement d’un motif graphique. Illustration écrite ou visuelle de ce que qui avait été imaginé. Liens : www.mymuseum.fr/interviews.html www.collection-pontdesarts.fr. F. BDT


http://www.mymuseum.fr/interviews.html

http://www.collection-pontdesarts.fr/









Piste pédagogique 5 Publicité et œuvres d’art Objectifs généraux : s’approprier les œuvres du Parcours des Arts de l’établissement, les identifier, les reconnaître et les décrire, savoir les situer dans le temps et l’espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, détailler certains éléments constitutifs, en utilisant un vocabulaire spécifique, laisser parler son imagination. Intention : faire le lien entre œuvres d’art et supports publicitaires. Passer d’une lecture d’image descriptive à une lecture interprétative. Tableaux sélectionnés : -La laitière J. Vermeer La marque de yaourts La laitière s’est inspirée du tableau de J. Vermeer pour traduire l’aspect authentique et traditionnel de ses produits. Il est devenu l’emblème de la marque depuis 1974,reconnaissable au premier coup d’œil. -N° 25 – Autoportrait A. Wahrol N° 63. Andy Warhol est l’artiste le plus représentatif de la période Pop Art. Ce mouvement veut faire ressortir la valeur esthétique des objets banals de la vie quotidienne et de la société de consommation. Les œuvres de cette période ressemblent à des affiches publicitaires. Warhol utilise la marque de soupe Campbell comme support à son art. Pour lui la pub est une forme d’art. Elle met les objets en valeur et accentue le message de la même façon. Deux objectifs : 1-enrichir la culture de l’élève pour qu’il puisse identifier dans le monde qui l’entoure les références artistiques. 2-participer à l’ éducation à l’image de l’élève: savoir décoder des images, en comprendre la portée et l’intention publicitaire pour développer ses capacités réflexives.








Piste pédagogique 5 …

Activités pédagogiques : - comparer les œuvres avec les affiches publicitaires correspondantes - décrypter les composantes d’une affiche : *l’image : fonction symbolique : suggère la représentation de l’objet, fonction épistémique : apporte des informations, fonction esthétique : apporte de l’émotion : l’art donne au produit un aspect moins ordinaire, plus précieux, le consommateur a l’impression de consommer de l’Art. *l’accroche : phrase en haut de l’affiche, attire l’attention

*le visuel : image d’une publicité *le slogan : formule concise *le message : complète l’image *le logo : représentation typo graphique qui sert à identifier la marque de façon unique et immédiate. -Comprendre l’importance du choix des mots dans l’écriture publicitaire : donner des slogans, faire souligner les mots-clés. Ecrire des slogans. -Retrouver l’accroche qui correspond à l’affiche. -Etudier la relation texte/image : complémentarité ? Opposition ? Redondance ? -Travail en binôme sur une création publicitaire -Travail collectif de création d’affiche : Choisir dans le parcours des Arts de l’établissement des œuvres supports à une création publicitaire. Pistes : La Joconde Léonard de Vinci N° 18 – Jeune fille à la perle J. Vermeer N° 30 – Le petit parisien W.Ronis N°66 – Design la 2CV Citroën N° 70 –

Traces : photos des oeuvres avec insertion des éléments publicitaires crées par les élèves. F.BDT








Piste pédagogique 6 Qui est le coupable ? Objectifs : s’approprier le Parcours des Arts de l’établissement, être directement en contact avec les œuvres, les identifier, les nommer, apprendre à les observer, repérer un détail. Intention : Les élèves mènent l’enquête . Ils partent à la recherche d’un coupable identifiable dans un tableau. Ils sont guidés par un questionnaire. Cette recherche introduit ou consolide les séquences sur le portrait. Au voleur, mon écharpe ! Le coupable a vécu au XVI ème siècle. Son crime est d’avoir volé une belle écharpe. C’est une femme, elle est italienne. Elle porte un robe simple, très sombre et un voile sur ses cheveux défaits. Elle ne porte aucun bijou. Elle est peinte à mi-corps. Elle est assise, se tient de trois-quart et vous regarde. Derrière elle ,est peint un paysage. Elle croise les mains, la droite sur le poignet gauche. Léonard de Vinci, La Joconde, 1503-1506 Qui a emprunté mon luth ? Je suis un ambassadeur né au XVI ème siècle. Mon riche manteau noir orné de fourrure laisse entrevoir ma chemise de soie rouge. J’ai mis un béret sur ma tête. Une chaîne dorée et une médaille complètent ma tenue. Je suis debout à côté de mon ami Georges de Selve. Nous sommes entourés d’objets dont un globe terrestre. A nos pieds est un objet étrange, c’est une figure cachée … Hans Holbein, Les Ambassadeurs, 1533

Prolonger le jeu de la découverte en faisant rédiger d’autres questionnaires aux élèves.

F.BDT








Piste pédagogique N° 7 Cycle 1 Figures géométriques et symboles

Intention : créer une production plastique individuelle ou collective en s’inspirant de la confrontation de deux œuvres. Compétences travaillées : savoir utiliser différents outils , médiums, support pour réaliser des traces en adaptant son geste. Réaliser une composition en reproduisant un graphisme ou en en créant de nouveaux. Décrire une image et exprimer son ressenti et sa compréhension en utilisant un vocabulaire adapté. Etape 1 Observer les deux tableaux et identifier des figures géométriques et les symboles, développer le langage pictural et graphique. Œuvre de Paul Klee : Mise en situation : dévoiler le tableau par fragments par un système de caches ou de fenêtres à ouvrir qui isolent des parties spécifiques. La découverte progressive du tableau séparé en quatre parties permet d’isoler les fugures géométriques suivantes : carrés, rectangles, triangles, ronds. C’est aussi l’occasion de nommer les couleurs, la taille des figures, d’émettre des hypothèses sur la représentation de ce que peut être l’ensemble. Œuvre de Joan Miro : le langage pictural de Miro est accessible aux élèves, , on peut établir avec eux un répertoire des symobes observés (étoiles, lune, cercles, ronds, lignes courbes, carrés, damier, fils …) Confronter avec d’autres œuvres de Joan Miro : -Constellations , 1939 à 1941 -Danseuse espagnole, 1928 - L’or de l’azur, 1967 -Le port, 1945 - Pastorales, 1927 Etape 2 : des réinvestissements plastiques : - Les formes géométriques observées chez Klee peuvent être utilisées dans une construction individuelle verticale évoquant les buildings d’une ville comme Dubaï. Carrés et rectangles de différentes couleurs découpés dans du papier affiche ou dans des fonds peints par les élèves. Alternance de couleurs type algorithmes ou monochromes pour accentuer l’identité du building. La construction en colonnes est elle même réalisée dans un cadre vertical. Elle peut être reliée à des manipulations de jeux de construction, type Kapla.








Figures géométriques et symboles …

Confrontation des deux œuvres pour inscrire une première activité plastique dans l’univers poétique et surréaliste de Miro : les immeubles sont décorés avec des symboles. D’autres signes sont tracés dans l’arrière-plan ou le ciel de cette ville imaginaire. Les élèves se réapproprient facilement les signes observés dans les œuvres de Miro pour inventer leur propre code et créer leur histoire. Préparation de fonds de gouache appliquée à l’éponge ou pastels secs frottés. Tracé des symboles à l’encre noire ou de couleurs. Pinceaux, calames.

L’accumulation des figures peut suggérer des habitats multiples, une organisation en cité. A mettre en lien avec un travail sur la ville, sa ville

Projet PEAC : création d’une fresque sur un mur de l’école à partir des formes géométriques observées chez Paul Klee

et des symboles chez Joan MIro.

Château fort au soleil couchant - N° 49 Paul Klee – 1918 - Musée Berggruen Berlin Libellule aux ailerons rouges – N°48 Joan Miro – Musée du Prado Madrid

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Fiche d’identité Le tricheur à l’as de carreau Georges de la Tour 1635 Musée du Louvre L’artiste – Le contexte historique Georges de la Tour (1593-1652) vit en Lorraine à l’époque de la guerre de Trente Ans. Il est un observateur de la réalité quotidienne et est célèbre pour ses jeux d’ombres et de lumière, ce qui en fait le continuateur du peintre Caravage. Ses œuvres sont du genre classique et baroque. Ses œuvres les plus réputées : Le tricheur à l’as de carreau et la Diseuse de bonne aventure,1639. L’oeuvre Lecture descriptive : repérer l’organisation de l’espace et les aspects techniques Un tableau très construit : quatre personnages sont réunis autour d’une table et jouent aux cartes. Dans la partie de gauche, trois personnages complices sont resserés : une courtisane, une serveuse qui prépare un verre de vin et le tricheur. A droite, un jeune homme richement habillé passe en revue ses cartes. Il est isolé des autres protagonistes et ne partage pas la complicité de ces derniers. La courtisane,par son regard et par le geste de sa main nous dirige vers la gauche de la composition. Là, le tricheur, plongé dans l’ombre sort discrètement un as de carreau dissimulé à l’arrière de sa ceinture. La situation paraît claire: Le jeune homme attiré dans le jeu par la courtisane, est enivré et va être dépouillé par l’homme de gauche.

L’ importance de la lumière : l’arrière-plan est sombre pour ne pas distraire l’attention du spectateur qui doit se concentrer sur la scène. L’éclairage assez fort provient du dos du tricheur, il dramatise la scène et renforce la présence des protagonistes. Les couleurs chaudes en haut du tableau (rouge –orange) s’harmonisent avec les couleurs complémentaires (vert), elles se renforcent mutuellement. A noter : le vert du gilet du tricheur est semblable à celui du tapis de jeu.








Fiche d’identité Le tricheur à l’as de carreau … Les regards s’entrecroisent : La courtisane regarde la servante, semblant lui demander de

servir le vin copieusement, la servante surveille le jeune homme du coin de l’œil. Le regard du tricheur semble nous prendre à témoin. Le jeune homme, isolé, regarde le jeu et ne croise le regard de personne. Observer les détails : les bijoux, la brillance des costumes, l’or sur la table, enjeu de la scène. Lecture interprétative : saisir les intentions de l’artiste L’artiste nous met en garde : Le jeune homme est ici soumis aux trois tentations majeures selon la morale du XVIIe siècle : le jeu, le vin, la luxure. Le fond sombre, l’éclairage, le jeu des regards, la complicité qui unit les personnages et dont le jeune homme est exclu, nous interpellent et semblent nous prévenir que cet homme, naïf, va être victime d’une escroquerie.

Tisser des liens avec d’autres références culturelles Le tableau reprend un sujet introduit par Caravage avec les tricheurs (1595) et qui faisait pendant à La Diseuse de bonne aventure du même peintre conservée au Louvre. G. de la Tour, dans la lignée de Cavage, va également peindre une toile du même sujet faisait pendant à celle-ci. Les tricheurs, Caravage, 1595 La Diseuse de bonne aventure, Caravage, 1 La diseuse de bonne aventure, G. de la Tour, 1639, New York, Met. Les mangeurs de pois, G. de la Tour, 1620, Staatliche Museen Berlin L’admiration des bergers, G. de la Tour, 1645, Musée du Louvre Le souffleur à la lampe, G. de la Tour, 1640, Musée des Beaux Arts Dijon. Liens pour approfondir :

Le Louvre expliqué aux enfants : http://leblog.lepetitleonard.com/pdf/Pt-ami-14.pdf Composition et éclairage : http://www.galerie-photo.com/georges-de-la-tour.html

Pour une analyse en images : http://www.peintre-analyse.com/tricheur.htm D’Art d’Art : http://www.youtube.com/watch?v=kABklkL5Bq8

F.BDT


http://leblog.lepetitleonard.com/pdf/Pt-ami-14.pdf

http://www.galerie-photo.com/georges-de-la-tour.html

http://www.peintre-analyse.com/tricheur.htm

http://www.youtube.com/watch?v=kABklkL5Bq8







Pratiques Artistiques Piet Mondrian Composition II en rouge, bleu et jaune, 1930, Piet Mondrian - N° 57 Piet Mondrian, peintre hollandais, pionnier de l’abstraction a cherché à faire de sa peinture un langage universel, dont il considérait qu’elle devait rendre compte des réalités essentielles au-delà des apparences sensibles. Il procèda par une simplification, en réduisant la réalité à un jeu d’horizontales et de verticales. Il travailla à partir de 1920 avec les couleurs primaires qu’il associa au noir et au blanc. Il a structuré ses œuvres de manière graphique en utilisant des formes géométriques. Au cycle 1 et 2 : B.O. n°3 du 19 juin 2008: Référence aux textes officiels en pratiques artistiques et Histoire des Arts et à la compétence 5 du socle commun : culture humaniste. Pratiques artistiques : Il ne s’agit pas de réaliser une copie de l’œuvre mais de l’interroger, de s’approprier les éléments plastiques, d’élaborer sa propre production, de se créer un univers de référence. Ce qui est à faire repérer dans l’œuvre de Mondrian: -Observer les couleurs : association d’aplats de couleurs primaires (rouge, jaune, bleu) et de valeurs (noir, blanc). -Relever les procédés utilisés : la répartition, l’organisation: faire observer et comparer les lignes verticales et horizontales (épaisseur, direction, nombre …), la composition géométrique. Objectifs langagiers : lignes verticales, horizontales, perpendiculaires, quadrillage, des carrés, des rectangles, rouge, jaune, bleu, couleurs primaires. Les pratiques plastiques vont reprendre l’utilisation des formes géométriques et des lignes comme éléments plastiques en référence à l’œuvre avec une réflexion sur l’occupation de l’espace et les couleurs. Plusieurs entrées et variantes sont possibles : Entrée par les éléments plastiques : - Disposer des carrés et des rectangles prédécoupés dans du papier rouge, bleu , jaune, sur un support papier, les coller. Tracer des lignes verticales et horizontales d’un bout à l’autre de la feuille en effectuant un geste ample, le plus droit possible. Ne tremper son pinceau qu’une fois pour permettre l’amplitude du geste








Mondrian -Découper des bandes dans du papier affiche noir, coller ces bandes en les faisant se croiser pour

délimiterdes formes.Mettre en couleur les lignes fermées, craies grasses, gouache. -Travailler sans cadre et sans support papier : les bandes noires lient par collage les formes géométriques

de couleur et les dépassent, créant un effet articulé : peut être pensé en mobiles à accrocher. -Changer le support : au lieu de la feuille de papier, peindre sur des fonds de cagettes en bois : les cases

sont vite repérées, il ne reste plus qu’à jouer avec les couleurs. -en PS, un traçage avec les roues de petites voitures trempées dans la peinture peut traduire l’organisation

spatiale du tableau de Mondrian. -Jouer sur les lignes, remplacer les lignes droites par des lignes courbes et fluides . Travailler en plan vertical pour créer des

coulures, choisir un camaieu de verts, de bleus avec des touches jaunes pour peindre les formes obtenues. -Transformation des rectangles en triangles.

-Réinvestissement des éléments plastiques dans une composition personnelle : bestiaire, personnages … Entrée par les notions plastiques : la couleur : -Avec des tissus : découpage de rectangles de tissus par l’adulte : chaque groupe a une couleur

dominante, camaïeu de couleurs froides, chaudes . Création d’un patchwork de tissus en laissant un intervalle régulier entre lesformes. -Inverser les couleurs: les lignes sont en couleur: bleu, jaune, rouge. Ce sont les carrés et les rectangles qui sont noirs. -Produire une autre composition en choisissant 5 couleurs et en s’interdisant d’utiliser le bleu, le rouge, le jaune, le noir et le blanc.

-Faire une capture de couleurs :reconstituer le quadrillage avec des tiges de bois ou de bambous. Mettre en scène ce quadrillage dans l’environnement proche (Fond de végétation , détail d’un mur peint …) pour réaliser des captures de couleurs , prendre des photos. -Suite à l’utilisation des couleurs primaires, associer les couleurs complémentaires : Jaune : violet - rouge : vert - bleu :orange. Etendre le travail avec les couleurs primaires par la fabrication de filtres colorés : jaune – bleu – rouge : les monter sur des supports que l’élève peut manipuler : il doit acquérir une bonne orientation des filtres pour colorer son environnement. Après ces expérimentations, les filtres colorés peuvent être utilisés sur des supports transparents ou les fenêtres des classes pour obtenir des productions de type « vitrail ».








Mondrian Créer une installation : placer le quadrillage à plat sur le sol: compléter les cases par des éléments de couleur

(bouchons, bouts de papier , coton…)pour créer une installation éphémère. Les élèves peuvent apporter des objets de récupération: mettre en commun, effectuer des tris par couleurs ou par formes, placer dans les cases, photographier.

Entrée par le volume : -Partir d’un quadrillage réalisé et prolonger les cases peintes par des éléments en volume de même couleur.

De nombreux décorateurs, stylistes ont crée des objets, vêtements. -Objets : boîtes de mouchoirs, assiette, galets, palettes de peinture , couvertures de livres …totems Créer une sculpture avec un empilage de cubes ou cartons rectangulaires aux motifs inspirés de Mondrian. Travail en grand format pour décorer la classe : panneaux, toile cirée, peinture d’une vieille chaise, en maternelle : un toit de garage, une maison de poupée, un fond de meuble.

Au cycle 3/ Collège-Lycée :

-Décomposer les éléments de l’œuvre de Mondrian, les inventorier, les recréer pour les « ranger » , les agencer dans sa production personnelle. S’inspirer de l’artiste suisse Ursus Wehri et de son œuvre développée autour du rangement artistique: les objets du quotidien sont détournés et réorganisés au profit de son son propre rangement . Au-delà de la performance « absurde » il ressort une sérieuse méthode artistique dont on peu d’inspirer pour destructurer et réinterpréter une œuvre et par là se l’approprier .

-Explorer le thème de l’arbre pour appréhender le passage progressif de Mondrian vers l’abstraction : « L’essence de l’univers se réduit à une structure géométrique » (L'Arbre rouge - 1908-10 - huile sur toile -

70x99cm - La Haye Gemeentemuseum - L'Arbre gris - 1911- huile sur toile - 79,7x109,1cm - La Haye Gemeentemuseum - Pommier en fleurs -1912- huile sur toile - 78,5x107,5cm - La Haye Gemeentemuseum - Arbre en fleurs -1912 - huile sur toile - 60x85cm - New York Rothshild Foundation) Faire une composition où rien ne rappellera un objet connu figuratif, mais où on essaiera de faire parler le signe plastique par lui-même: une droite, une courbe, une oblique, un triangle jaune, un cercle rouge, un rectangle bleu …une valeur claire, ce qui est en haut, ce qui est en bas.. Trouver une relation de ces éléments entre eux par la couleur ou par le rythme.








Mondrian -S’inspirer de la chaise rouge et bleue du néerlandais G.Rietveld crée en 1923 , époque du

mouvement de « Stijl », qui apparaît comme un prolongement en volume , en 3D de la peinture de Mondrian, pour réaliser un objet technologique (interdisciplinarité). -Mettre en valeur la démarche propre à l’artiste au travers des produits de consommation. Observer la déclinaison faite des motifs de Mondrian par certaines marques (L’oréal, Nike, YSL...). Recherche d’éléments plastiques, croquis, maquettes, prise de vues pour cadrage, mise en page avec accroches.

Mise en réseau • Oeuvres :

Se servir d’oeuvres d’art pour apprendre le vocabulaire de la géométrie : Château fort au soleil couchant, Paul Klee N° 49, L’arbre de vie, G. Klimt N° 50, Libellube aux ailerons rouges, Miro N° 48, Accord réciproque, Kandinsky N° 58, Vasarély, Bleu et vert, 1958, Claude Viallat, Bâches, 1978,

Du même artiste : Brodway, boogie, Woogie, 1942 qui renvoie à la ville américaine trépidante et au rythme rapide d’une musique de Jazz.Mondrian se limite là aussi aux couleurs primaires : rouge, bleu et jaune. Autre artiste d’art abstrait : Frantisek Kupka, Plans verticaux I, 1912-1913

• Littérature : -L’art en Bazar, Ursus Wehrli, Milan. -Musette Souricette, Millerou, Les P’tits bérets -L’ange disparu , Max Ducos (Où Le Tableau de Mondrian se transforme en 3D) et Jeu de piste à

Volubilis, du même auteur qui fait écho au premier. Tous ces ouvrages sont disponibles dans l’établissement.

• Liens : Jeu de piste à volubilis: http://www.cndp.fr/crdp-reims/index.php?id=1729

Piet Mondrian : A journey throught Modern Art: http://www.youtube.com/watch?v=iSCmWnIoRpI Atelier Centre Pompidou : http://culturebox.francetvinfo.fr/expositions/peinture/des-ateliers-jeune-

public-autour-de-lexposition-mondrian-49123 Une œuvre à la loupe : http://www.dailymotion.com/video/xg2h68_une-oeuvre-a-la-loupe-

mondrian_creation F.BDT

:


http://www.cndp.fr/crdp-reims/index.php?id=1729

http://www.youtube.com/watch?v=iSCmWnIoRpI

http://culturebox.francetvinfo.fr/expositions/peinture/des-ateliers-jeune-public-autour-de-lexposition-mondrian-49123

http://culturebox.francetvinfo.fr/expositions/peinture/des-ateliers-jeune-public-autour-de-lexposition-mondrian-49123

http://www.dailymotion.com/video/xg2h68_une-oeuvre-a-la-loupe-mondrian_creation

http://www.dailymotion.com/video/xg2h68_une-oeuvre-a-la-loupe-mondrian_creation







Histoire des arts Fiche élève Titre : ______________________________ Domaine : ___________________

Auteur : -------------------------------------------------

Epoque : ------------------------------------------------- Date : ----------------------------------------------------- Techniques :--------------------------------------------- Dimensions : ------------------------------------------- Mouvement, style : ------------------------------------ Lieu de conservation : --------------------------------- F.BDT

Mes notes : ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

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