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PORTAFOLIO DE TRABAJOS DISEÑO GRAFICO

NATHALY RESTREPO GÓMEZ

ESCUELA COLOMBIANA DE SISTEMAS

ASISTENTE DE DISEÑO GRAFICO PRIMER SEMESTRE TECNICAS DE COMUNICACION

BOGOTA 2010

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PORTAFOLIO DE TRABAJOS DISEÑO GRAFICO

NATHALY RESTREPO GÓMEZ

Trabajo para optar la certificación del primer semestre del título Asistente de Diseño Gráfico.

Asesor Roberto Osuna Bermúdez

Licenciado en Español e Inglés

ESCUELA COLOMBIANA DE SISTEMAS

ASISTENTE DE DISEÑO GRAFICO PRIMER SEMESTRE TECNICAS DE COMUNICACION

BOGOTA 2010

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NOTA DE ACEPTACIÓN

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

__________________________________ Firma del presidente del Jurado

__________________________________ Firma del jurado

__________________________________ Firma del jurado

Bogotá, 1 de Abril de 2010

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A quienes aman el arte y sus diversas formas de expresión y para aquellos que sienten que su sueño ha sido frustrado por la falta de apreciación de su espíritu creativo y libre por parte de la sociedad. A todos los seres que se han sentido de alguna forma fuera de lugar en la multitud y la minoría de personas que luchan por ser alguien mejor a pesar de las circunstancias que los rodean. A mi familia quien ha alimentado cada muestra artística a lo largo de mi vida y a usted señor lector que abre su mente a una visión de vida de otro autor que presta su composición a su opinión e indagación.

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AGRADECIMIENTOS

Al artista universal en cuyo astro, lienzo de su inspiración existimos. A Roberto Osuna Bermúdez, Licenciado en Español e Inglés egresado de la Universidad Pedagógica Nacional, Profesor de Técnicas de Comunicación en la Escuela Colombiana de Sistemas.

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CONTENIDO

Pág.

INTRODUCCION 9 1. EL DISEÑO GRAFICO 11

2. EL DIBUJO Y EL BOCETO 12

3. PROGRAMAS DIGITALES PARA EL DISEÑO 24

3.1. INKSCAPE 24

3.2. COREL DRAW 28

3.3. PHOTOSHOP 32 3.4. PAINT 34

3.4.1. Historieta en Paint 38

4. CONCLUSIONES 42 ANEXOS 45

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RESUMEN

El propósito principal de este trabajo, es la recopilación de piezas gráficas base para la posterior creación de una página web donde se exhiban los productos y servicios que tengo la capacidad de ofrecer en el área de arte y diseño gráfico. A lo largo de las páginas que aparecen a continuación se hará muestra de los trabajos más relevantes que he realizado no solo a lo largo del semestre sino también de las expresiones artísticas independientes que se generaron en espacios de tiempo aparte del estudio. Todo ello acompañado de una respectiva base teórica resultante de investigaciones sobre temas relacionados y cursos virtuales que ayudaron a la fundamentación teórica en la realización de piezas gráficas en programas de diseño tales como Corel Draw y Photoshop.

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INTRODUCCION

La notable evolución del hombre en la historia se ha visto evidenciada en su afán (desde su más temprana edad histórica) de comunicar sus ideas de alguna forma marcando con sus diversas formas de expresión su estatus evolutivo por encima de otras especies en la naturaleza. Es notable entre estas formas de expresión el impacto que pudo llegar a tener el lenguaje hablado en la vida cotidiana pero aun más notable el manejo de el lenguaje grafico que deja una real marca en la historia de cada civilización y que trasciende tiempo y espacio levando sus ideas no solo a sus espectadores inmediatos sino a un sinfín de posibles futuros espectadores. Desde las pinturas rupestres que nos dejan las voces del pasado y su visión de su ambiente inmediato, pasando por los jeroglíficos que transmiten ideas más estructuradas y complejas de civilizaciones hasta llegar al uso de la grafía o marca grafica con significado propio que unida a otras nos llevan a la composición de la escritura el hombre ha logrado hacer de sus ideas un elemento de impacto social que no solo educa o informa sino que transforma y ayuda a la evolución de la humanidad. La piedra como soporte físico fue con el tiempo reemplazada por otros materiales más prácticos en uso y traslado como pergaminos y papiros. El uso de diversos pigmentos naturales le brindaron colorido y expresión tanto a las obras artísticas como escritas, mostrándose con el paso del tiempo la importancia de la armonía, el equilibrio y la forma en las diversas composiciones para aumentar el valor comunicativo como se apreciaría en los incunables creados en los monasterios medievales. Se puede llegar a decir que los primeros diseñadores gráficos a nivel profesional surgieron con la aparición de la imprenta creada por Johann Gutenberg que permitió transmitir mensajes a mayor número de personas siendo de gran importancia el manejo de materiales, tintas y nuevos tipos de letras o tipografías para realizar una composición óptima en su sentido expresivo por medio de la claridad, belleza y armonía en su creación. Con la Revolución Industrial se dio inicio a la etapa de mayor productividad humana con las fábricas y el manejo del mercado aumentando el comercio y la competencia entre las empresas lo que origino el uso de la publicidad como

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herramienta de promoción y atracción de clientes. Paralelo a la publicidad el diseño gráfico marco su importancia para la transmisión de mensajes al público que tuvieran la suficiente elocuencia para convencerlo de aquello que la empresa necesitaba. Con la importancia que se genero a partir de la forma en la cual se transmitían los mensajes por encima del mensaje propio se fueron generando herramientas novedosas para este propósito como el manejo del impacto psicológico, los mensajes concisos pero a la vez elaborados con presencia creciente en los medios. Lo importante entonces fue siendo la eficacia dejando factores como la belleza del mensaje en un segundo plano y financiando con enormes inversiones a las artes nacientes dedicadas a este factor impulsando nuevas técnicas y a los nuevos profesionales en el área. La aparición del computador en el siglo XX y su respectiva evolución hasta el punto de dejar de ser usado solo por expertos en el área y tener cada vez más presencia en los hogares y empresas en general permitieron el desarrollo de un nuevo lenguaje de fácil uso para el usuario con la maquina y de esta forma la elaboración de tareas de todo tipo de forma más rápida. Pero los diseñadores en ese entonces resultaba difícil la interacción con esta nueva máquina y aun más con la llegada de Internet que evidenciaba aun más su desfase de conocimientos en un ámbito tan diferente al ya conocido. Hubo que recurrir a la formación de cada diseñador en los nuevos programas ofrecidos para el campo en el ordenador y con el tiempo se hizo necesaria la aparición del diseñador web que combinaba los conocimientos de ambas áreas para poder moverse aun mejor en este medio de tanta demanda.

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1. EL DISEÑO GRAFICO

Se puede decir que la base del diseño grafico radica en coordinar una serie de elementos para la generación de un mensaje dirigido a cierto grupo de personas por medio de composiciones graficas que arrojen una idea clara, directa y de fácil entendimiento para el observador. Si bien la simple creación de un dibujo entre otro tipo de manifestaciones artísticas no necesariamente forman parte del diseño grafico, es deber del diseñador conocer y poner en práctica muchas de estas formas graficas para saber combinarlos adecuadamente de acuerdo a su experiencia y noción de los mismos. El componente principal del diseño es entonces el mensaje del mismo que debe ser expresado mediante un grafismo resultante final de la unión de diversos elementos como la línea y el punto en todas sus formas, elementos geométricos con y sin contorno, tipos o letras, fotografías, etc. Pero también debe tener en cuenta conceptos como: la forma, el tamaño, la ubicación, el color, los contornos, el contraste, el equilibrio, la simetría, las agrupaciones entre otros. Al igual que el lenguaje hablado está formado por componentes básicos como las letras para formar unidades comunicativas complejas, de igual modo el lenguaje visual tiene en sus grafismos entidades básicas que individualmente poseen un significado distinto al que producen al ser unidas a otras. Tales entidades básicas deben ser conocidas y manejadas a la perfección por el diseñador. Estas son el punto, la línea y el plano de donde se desprenden el resto de elementos en la composición. Factores como color, textura, forma, dirección, dimensión, escala y movimiento a su vez condicionan y modifican la labor de cada uno de estos elementos en la composición. Para la puesta en práctica y creación de piezas la noción de toda esta teoría llevara a que el diseñador tenga el manejo de temas que van desde el manejo del boceto y el dibujo para la proyección de la idea inicial hasta el uso de gráficos vectoriales en programas e incluso la edición de imágenes dadas para la consecución de cada uno de los elementos requeridos para su obra.

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2. ELDIBUJO Y EL BOCETO

El dibujo es una expresión gráfica o modalidad de las artes visuales que consiste en plasmar imágenes o representar algo en un medio bidimensional de manera manual por medio de diversos materiales y superficies para su elaboración. Siendo la creación visual más antigua de la historia humana se puede decir que es un lenguaje universal para la comunicación de constituyéndose en la estructura base para toda obra de arte.

Lápiz sobre cartulina. Santa Juana de Lestonnac. Boceto en técnica de cuadricula para ampliación de postal a pliego de cartulina.

Colegio Centro Lestonnac. Octavo grado. Año 2000.

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Entre los materiales más usados para su elaboración encontramos Instrumentos como lápices de grafito, crayones, pluma estilográfica, carboncillo, regla, etc. Pigmentos secos como el grafito o los pasteles y húmedos como marcador, pluma o tinta. Como soportes físico tenemos Papel en todas sus formas y texturas (cartulinas, durex, opalina, etc.). Cabe anotar que hoy en día gracias a la tecnología ya es posible el dibujo con lápices ópticos. Según de hacia adonde se enfoca y que quiere representar el dibujo lo podemos clasificar en dibujo: artístico, técnico, geométrico, mecánico y arquitectónico.

Lápiz sobre cartulina. Guerrera de comic. Dibujo en Técnica de ampliación con cuadrícula de tamaño carta a pliego.

Colegio Centro Lestonnac. Grado Once. Año 2003.

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El dibujo artístico sirve para transmitir ideas estéticas y filosóficas, sentimientos y emociones. El artista plasma las cosas según cómo percibe de manera individual y emocional la realidad circundante. Es por esto que puede ser de gran ayuda para el diseñador gráfico en la medida que facilita la transmisión de ideas a otros. Por otro lado el dibujo geométrico constituye un nuevo método para la elaboración rápida y dominio de gráficos planos al basar sus trazos en figuras geométricas bases o guías para la composición de un dibujo más avanzado. Se puede decir que crea el esqueleto para un futuro dibujo siendo una herramienta muy útil para realizar bocetos y dibujos.

Lápiz sobre papel satinado. Mujer griega. Dibujo libre tamaño 15x23 cm. Año 2004.

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También el diseñador debe tener en cuenta que en el medio no solo existe el camino comercial y web. Existen todavía el manejo de dibujo editorial para ilustración de textos de todo tipo por lo cual el manejo del dibujo es primordial aunque a menudo se cree que no es esencial y más ahora en la era de la tecnología donde los diseños prediseñados facilitan la labor de muchos. La realidad es que la edición de imágenes ya hechas es un medio bastante amplio en la actualidad, sin embargo, si continuamos indagando en los diversos medios encontramos áreas donde se vuelve cada vez más tangible el uso del dibujo como cartas de juego del tipo Yugioh o el de origen chileno Mitos y Leyendas, en la industria del comic y el manga y en el medio de las películas de todo tipo no solo animadas ya que es necesario el boceto en papel de escenarios , indumentaria e incluso escenas propias de cada película. No hay que olvidar los videojuegos donde es necesario la realización previa de dibujos guía para el paso a la digitalización. Como vemos el dibujo no es un complemento más sino la base de todo arte mayor.

Lápiz sobre papel satinado. Guerrera mitológica. Dibujo libre arte fantástico (subjetivo) tamaño 15x23 cm. Año 2006.

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El retrato es una de las ramas de este tipo de arte que requiere uno de los más amplios manejos en de las herramientas y técnicas para lograr el objetivo del mismo. Su labor principal es mostrar las cualidades físicas y morales de la persona a retratar teniendo en cuenta a su vez la semejanza, personalidad y estado de ánimo de la misma. Constituye un grado más avanzado del dibujo debido al efecto que debe causar de similitud con el aspecto real de quien es dibujado por lo cual requiere de práctica continua para lograr esta labor. Debido a su grado de dificultad hace del de la técnica del artista un elemento con miras en la perfección, por lo tanto le permitirá en un futuro expresar sus ideas con mayor fluidez y realismo a otros.

Lápiz sobre papel satinado. Olga (mi hermana) leyendo. Retrato con arte fantástico (subjetivo) tamaño 15x23 cm. Año 2004.

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Lápiz sobre papel satinado. Patricia (mi mamá) durmiendo. Retrato con arte fantástico (subjetivo) tamaño 15x24 cm. Año 2004.

A pesar de limitar por definición las posibilidades creativas del artista según algunos debido a su apego a la realidad física, debe entenderse que este tipo de dibujo no es una mera representación mecánica de lo natural sino que sugiere la sensibilidad propia del artista con infinitas posibilidades creativas que le puede dar a esta creación. Hace del artista un ser más observador de su entorno y que analiza cada aspecto del mismo para tomar lo esencial del mismo y usarlo en su composición. Este aspecto favorece en gran medida al diseñador al darle la capacidad de observación de elementos simples o complejos con una permanencia mayor en su memoria y su transcripción en bocetos. Lápiz sobre cartulina tamaño oficio. Botella de Coca Cola. Ejercicio de memoria de un objeto. Primer semestre. Asistente de diseño gráfico. Año 2010

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Lápiz sobre papel satinado. Oscar (mi esposo). Retrato de foto tamaño 3x4 cm. ampliada a 15x23 cm. Año 2009.

El manejo del dibujo nos lleva al boceto que es un esbozo o borrador por así decirlo de una idea gráfica. Este requiere de menos elementos que el dibujo propio al no preocuparse por los detalles y terminaciones en la representación gráfica. Usualmente para su elaboración solo se usa lápiz, papel y borrador para su elaboración pero en el medio gráfico de pueden hacer bocetos con composición más compleja de materiales para dar una idea mejor del trabajo final al cual se desea llegar. Es usado en el medio artístico y gráfico para estudiar la composición, estructura, puntos principales y ejes de una obra final anticipándose a los posibles problemas futuros del mismo y errores que impidan su elaboración final efectiva. Le permite al artista no trabajar de memoria al brindarle un esquema base para perfeccionar los acabados del trabajo final.

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Lápiz sobre papel durex. Boceto de bodegón tamaño 20x32cm. Primer semestre. Año 2010. Asistente de Diseño Gráfico.

Existen tres clasificaciones para el boceto según el grado de finalización. El burdo que consiste en plasmar la idea principal del trabajo en cualquier material a mano libre sin ninguna especificación técnica. El comprensivo ya posee mayor calidad y es más comprensible usando ciertos elementos técnicos para ubicar cada elemento. El dummy corresponde al boceto para el arte final con la máxima calidad en la composición y elementos que se usaran en el grafico como tipografías, fotografías, colores, etc.

Carboncillo sobre papel durex.

Boceto de bodegón tamaño 20x32cm. Primer semestre.

Año 2010. Asistente de Diseño

Gráfico.

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Tal vez una de las técnicas que ayudan más al perfeccionamiento del dibujo en un principio es el calcado donde se empiezan a manejar elementos como el pulso y el seguimiento delineas guías. Se puede decir que el siguiente paso es la copia en cuadrícula que le da una base al aprendiz para plasmar algún objeto. De allí se desprende también las ampliaciones de imágenes a una escala mayor que requieren más trabajo y técnica que las copias del mismo tamaño. Si el aprendiz empieza con estos tipos de técnicas para introducirse en el medio del dibujo tendrá buenas bases para continuar con otras técnicas más complejas.

Tinta sobre papel milano tamaño 22x30 cm.

Caricatura Pepe Gómez 1930 ¡La bandera de todos! El tricolor nacional. Copia de una caricatura a mano. Primer semestre. Año 2010.

Asistente de diseño gráfico.

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Carboncillo sobre papel durex. Boceto de autorretrato. Dibujo libre. Año 2010

El auto retrato es otro medio de empezar a practicar si se desea antes de aventurarse a retratar a otros para ver las falencias que existen, los puntos positivos y el talento que se tiene para el mismo aunque no necesariamente es un camino obligado a seguir ya que si el artista encuentra facilidad para plasmar elementos con realidad puede incursionar en esta área. La clave del éxito en el arte al igual que en todo es la práctica continua.

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Uno de los posibles artes finales a realizar por un diseñador es el afiche cuyo fin es dara entender una idea en poco tiempo paralo cual se debe crearla forma adecuada para expresar elmensaje combinando elementos como la imagen, lapalabra y ladiagramación de éstas. Sus cualidades: ser llamativo, entenderse a simple vista, y comunicar un mensaje de interes. Su uso: anunciar algo,crear un ambiente, realizar una campaña,finalizaun tema. Puede ser informativo donde prima la imagen o formativo donde se da mayor importancia a el texto y su mensaje.

Composición en papel silueta y papel plateado. Afiche mes de la madre.

Boceto final tamaño 20x32 cm.

Composición en cartulina,

papel silueta y papel plateado. Afiche mes de

la madre. Arte final tamaño medio pliego. Primer semestre.

Año 2010. Asistente de Diseño

Gráfico.

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Composición en recortes. Armonía. Primer semestre. Año 2010. Asistente de Diseño Gráfico.

Para finalizar el tema notamos que la composición en sí está integrada por numerosos elementos donde ninguno es imprescindible pero si aporta un significado y valor siendo importante en mayor o menor medida según el objetivo a lograr por la composición misma. En ella se pueden conjugar elementos como el texto, la imagen y espacios en blanco o de color plano coordinados de forma tal que tengan un impacto en el observador. Para llegar a ella debemos tener en cuenta herramientas primordiales para lograr el objetivo de la misma de la mejor manera. Estas herramientas son entre otras el manejo del dibujo en todas sus formas y el boceto con este que nos permitirán ver la obra inicial para perfeccionarla en el camino hacia el arte final.

Composición en recortes. Tema abstracto. Primer semestre. Año 2010. Asistente de Diseño Gráfico.

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3. PROGRAMAS DIGITALES PARA EL DISEÑO

El diseñador gráfico se puede desempeñar en varios ambientes desde el diseño web hasta el manejo de 3D pasando por el área comercial o de publicidad y la de ilustración de todo tipo. Para la mayoría de artes finales es necesario el traspaso a medios digitales si la idea está en boceto o dibujo o su elaboración directa en el computador. Para ello con el crecimiento de la industria gráfica se han desarrollado programas con todo tipo de aplicaciones efectivas para la mente creativa. Entre los programas más reconocidos encontramos: 3D Mac Max, Corel Draw, Illustrator, Photoshop, Dreamweaver, Firework, Flash, Freehand, Xara X entre otros. También encontramos programas que usualmente son manejados en Linux aunque existen versiones para Windows; estos programas son: Inkscape (similar a Corel) y Gimp (parecido a Photoshop). A continuación veremos una breve reseña de tres de estos programas (Inkscape, Corel Draw y Photoshop) con varias muestras del trabajo de los mismos precisando las ventajas y herramientas esenciales en su elaboración, culminando con un cuarto programa que a mendo es pasado en alto pero que aporta buenas herramientas para composiciones básicas y creativas y que ayuda a la práctica del pulso en el dibujo digital: Paint. Varios de los trabajos hechos en Corel y en su totalidad en Photoshop se generaron gracias a cursos virtuales realizados a través del SENA VIRTUAL por la estudiante en su búsqueda de perfeccionamiento de conocimientos y desarrollo de habilidades. 3.1. INKSCAPE Programa de edición de dibujos vectoriales creado en el año 2003 que usa un formato de archivo SVG (Scalable Vector Graphics) aunque puede importar formatos como Postscript, EPS, JPEG, PNG, y TIFF además de exportar en formato PNG entre muchos otros formatos basados en vectores. Sus principales características y aplicaciones son: formas, trazos, texto, marcadores, clones, mezclas de canales alfa, transformaciones, gradientes, patrones y agrupamientos, edición de nodos, capas, vectorización de archivos gráficos, texto en trazos, alineación de textos, entre otros.

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Su objetivo es ser una herramienta de dibujo cómoda pero a la vez potente de fácil uso y aprendizaje pero con capacidades similares a Illustrator, Freehand, CorelDraw o Xara X. Es además una herramienta multiplataforma porque a pesar de haber sido desarrollada para el sistema operativo Linux puede funcionar en ambientes de Windows, Mac y sistemas derivados de Unix.

Logo de Sony Ericsson elaborado en Inkscape. A la derecha logo original.

Uso de figuras geométricas y efectos de relleno de las mismas. Desenfoque de figuras en color claro para proporcionar el efecto de luz en los elementos.

Primer Semestre Asistente de Diseño Gráfico. Año 2010.

Logo de Firefox en Inkscape. Uso de figuras geométricas, efectos de relleno, líneas a mano alzada, rectas y curvas Bézier. Manejo de transparencias para lograr los efectos de luz. Primer Semestre Asistente de Diseño Gráfico. Año 2010.

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Logo de Honda en Inkscape. Uso de curvas Bézier, efectos de relleno y desenfoque de figuras para lograr el brillo metálico del logo. Primer Semestre Asistente de Diseño Gráfico. Año 2010.

La copia de imágenes, logos y tipografías permite al diseñador ejercitar sus conocimientos del programa, explorar nuevas herramientas y aprender nuevos métodos para el logro del gráfico. Herramientas como las curvas Bézier le facilitan al diseñador la elaboración de líneas curvas perfectas acelerando su trabajo y brindando acabados más precisos. El buen manejo de efectos de relleno de degradado en combinación con transparencias y desenfoque de elementos le dará mayor realismo a cada pieza gráfica maximizando su impacto y belleza.

Práctica de elaboración de letra gótica con la herramienta pluma.

Primer Semestre Asistente de Diseño Gráfico. Año 2010.

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Esfera de texto en degradado con reflejo. Manejo de la aplicación de texto poner en trayecto sobre una base geométrica

(círculo), transformación del texto a imagen para la edición de su forma, edición de nodos y tiradores de control del texto.

Primer Semestre Asistente de Diseño Gráfico. Año 2010.

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Composición con texto. Tema derrame de petróleo, desastre ecológico. Uso de curvas Bézier, aplicación texto en trayecto, manejo de tonos en el texto

para obtener el degradado, edición de nodos para dar forma al texto. Primer Semestre Asistente de Diseño Gráfico. Año 2010.

3.2. COREL DRAW Forma parte del paquete de software desarrollado por Corel Corporation denominado Corel Graphics Suite. Programa de edición gráfica avanzado con funciones básicas de composición de página, utilizado en el ámbito de las artes gráficas. Edita gráficos basados en vectores que utilizan líneas o curvas para plasmar las figuras gráficas a diferencia de los gráficos en forma de píxeles. Pueden ser dibujados en programas de este tipo: una invitación, logotipos, ilustraciones, folletos, calendarios, tarjetas, afiches, volantes, letreros, etc. Sin embargo no sirven para representar paisajes, fotografías, cuadros, retratos, etc. Una gran ventaja de las imágenes vectoriales es que pueden variar su tamaño manteniendo la misma información y calidad y además ocupan muy poca memoria.

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Logo de Sony Ericsson elaborado en Corel Draw. Uso de figuras geométricas y uso de la herramienta efectos de relleno en degradado Primer Semestre Asistente de Diseño Gráfico. Año 2010.

Logo de Firefox en Corel Draw.

Uso de figuras geométricas, efectos de

relleno degradado, líneas a mano alzada,

rectas y curvas Bézier. Primer Semestre

Asistente de Diseño Gráfico. Año 2010.

C reated by Exis tence

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Este logo está diseñado para un establecimiento en el cual se sirvan bebidas calientes y cocteles entre otros con un impacto misterioso, ambientación musical y decorativa del rock clásico y metal sinfónico entre otros géneros, pero siempre contando con ser un lugar tranquilo para que se acerquen personas con ánimo de lectura y conversación agradable que gusten de un buen café y buena música.

LOGO CAFÉ GOURMET

Uso de curvas Bézier para la elaboración del texto, labios, y taza; elipses y algunos rectángulos. Efectos de relleno degradado independientes en cada

elemento y pincel de medios artísticos para la elaboración de la hoja de menta y vapor de la taza.

Curso Corel Draw - Utilización de herramientas de diseño Vectorial 40 Horas. SENA VIRTUAL. Año 2010

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EL PERIODICO DE LA EMPRESA

Uso de efectos de texto en trayecto, párrafo, letra capital, símbolos, estrellas e imágenes prediseñadas para la decoración además de círculos para la

elaboración del logo. Corel Draw - Textos y Organización de Objetos 40 Horas. SENA VIRTUAL. Año 2010

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3.3. PHOTOSHOP Programa de edición de imágenes digitales con estándar profesional que posee herramientas de fotografía óptimas y funciones innovadoras para retoques inteligentes, pinturas realistas y selección compleja de imágenes. Con las herramientas de fotografía podemos conseguir gran calidad en menos pasos eliminando ruido, añadiendo granulado, corrigiendo distorsiones, controlando de manera profesional el color y el tono, enfocando y creando viñetas e imágenes. Para maximizar el impacto creativo con precisión y libertad se pueden seleccionar partes específicas de una imagen eliminando imperfecciones de la misma o rellenando espacios vacios otras imágenes, creando composiciones avanzadas y efectos pictóricos realistas. Aparte de esto encontramos ventajas como: acceso fácil a funciones de edición claves, flujo de trabajo agilizado, ampliación poderosa, entorno de trabajo flexible y eficaz, etc.

Ejercicio de canales RGB para la modificación del color y el tono de un objeto y efectos en sepia y escala de grises.

Curso Manejo de Adobe Photoshop CS3 40 Horas SENA VIRTUAL. Año 2010.

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Ejercicio de corrección de defectos en una imagen con la herramienta tapón de clonación.

Curso Manejo de Adobe Photoshop CS3 40 Horas SENA VIRTUAL. Año 2010.

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Elaboración de afiche publicitario de ropa deportiva.

Uso de texto en el slogan y marca, tapón de clonación, mascara, capas, herramientas de desenfoque y dedo para efectos en los elementos. Manejo de

escala de grises para mostrar otro tipo de presentación de cada afiche. Curso Manejo de Adobe Photoshop CS3 40 Horas

SENA VIRTUAL. Año 2010. 3.4 PAINT Nombre original: Paintbrush. Desarrollado en 1982 por la recién creada Microsoft. Programa básico incluido desde el principio en todas las versiones de Windows. Es usado en la educación básica en las escuelas por su fácil uso y aprendizaje. Es un programa simple para editar gráficos y la creación de dibujos básicos que no requieran demasiadas herramientas avanzadas. Algunas de sus herramientas son: selección de forma libre, selección, borrador, rellenar con color, tomar color, lupa, lápiz, pincel, aerógrafo, texto, línea, curva, rectángulo, polígono, elipse, y rectángulo redondeado.

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Prueba de dibujo libre. Año 2009

Dibujo libre Técnicas de Ilustración.

Primer Semestre Asistente de Diseño Gráfico. Año 2010.

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Logo para una tienda de ropa. Técnicas de Ilustración. Primer Semestre Asistente de Diseño Gráfico. Año 2010.

Otra versión de logo para Café

gourmet pero hecha en Paint.

Técnicas de Ilustración.

Primer Semestre Asistente de

Diseño Gráfico. Año 2010.

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Logo en Paint para una empresa de servicios. Técnicas de Ilustración. Primer Semestre Asistente de Diseño Gráfico. Año 2010.

Logo en Paint para una firma de abogados.

Técnicas de Ilustración. Primer Semestre Asistente de

Diseño Gráfico. Año 2010.

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Dibujo libre en Paint. Diseño de logo para el foro virtual de comités de trabajo en el Instituto de Lenguas de la Universidad Santo Tomás. http://www.comiteusta.col.nu/

3.4.1. Historieta en Paint

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Uso de figuras geométricas y líneas rectas de base y manejo de pinceles y colores para los acabados.

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Elaboración de borrador con lápiz y papel para cada escena y en especial para la elaboración del dragón para el cual se uso como guía una imagen de una de las cartas de Mitos y Leyendas.

Manejo de la herramienta zoom para añadir los detalles a figuras pequeñas como la del guerrero y el ser hecho de llamas.

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Manejo de figuras geométricas y predeterminadas (estrellas), de colores en degradé y pinceles para la toma final.

Historieta en paint. Técnicas de Ilustración. Primer Semestre Asistente de Diseño Gráfico. Año 2010

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4. CONCLUSIONES

• El dibujo es una herramienta muy útil en cualquier medio artístico incluyendo el gráfico para la esquematización de todo trabajo.

• El boceto brinda una base a seguir por el artista para corregir los posibles errores que se presentes en un futuro en la composición y poder percibir la idea principal centrándose así en la consecución de mejores acabados.

• Ramas y técnicas del dibujo como el retrato, el calcado y la copia o ampliación con cuadrícula le permiten al artista no solo fortalecer sus habilidades en el área sino también agilizar y perfeccionar su labor en la misma.

• Existen muchos software de diseño que le ofrecen el diseñador herramientas excelentes en la composición de diversas obras, siendo enfocados cada uno en herramientas para el desarrollo de diversas formas gráficas.

• Inkscape y Corel son programas que sirven para la edición y creación de gráficos vectoriales con herramientas similares pero con algunas herramientas propias de cada uno que los diferencian (Corel: pincel de medios artísticos…Inkscape: degrade en transparencias).

• Photoshop es un programa de edición de imágenes digitales que facilita y

agiliza los resultados profesionales en aplicaciones a fotografías y la creación de afiches entre muchas otras aplicaciones.

• Paint es un programa de edición de imágenes básico para Windows que ofrece herramientas prácticas para la creación de elementos y composiciones gráficas que no requieran muchos elementos avanzados.

• La recopilación de trabajos en un portafolio base, le permite al diseñador

mostrar sus habilidades aplicadas de manera accesible y rápida a otros teniendo mayores posibilidades de demanda y oferta de trabajos de acuerdo con sus lineamientos.

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BIBLIOGRAFIA

• Boceto. http://es.wikipedia.org/wiki/Boceto

• Capítulo 1: Introducción a Corel Draw 11. http://www.mailxmail.com/curso-corel-draw-11-basico/introduccion-corel-draw-11

• Corel DRAW. http://es.wikipedia.org/wiki/CorelDRAW

• Dibujo. http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo

• Funciones de Photoshop. http://www.adobe.com/es/products/photoshop/photoshop/features/

• GARCIA TORRES, Milko A. Estructura básica de la composición

http://www.imageandart.com/tutoriales/teoria/composicion_ubicacion/index3.htm

• Inkscape. http://www.inkscape.org/?lang=es

• Inkscape. http://es.wikipedia.org/wiki/Inkscape

• Introducción a Microsoft Paint.

http://www.monografias.com/trabajos11/paint/paint.shtml

• Microsoft Paint. http://es.wikipedia.org/wiki/Microsoft_Paint

• MORENO, Luciano. Diseño gráfico. http://www.desarrolloweb.com/articulos/1277.php

44

• MORENO, Luciano. Formas básicas en diseño gráfico http://www.desarrolloweb.com/articulos/1297.php

• MORENO, Luciano. Introducción al diseño gráfico

http://www.desarrolloweb.com/articulos/1276.php

• Normas Icontec Trabajos Académicos. http://www.slideshare.net/lgbernal8606/normas-icontec-trabajos-acadmicos

• Que es el dibujo http://dibujoinfantil.freehostia.com/que-es-el-dibujo.htm

• ¿Qué es Photoshop? http://www.adobe.com/es/products/photoshop/photoshop/whatisphotoshop/

• Retrato. http://es.wikipedia.org/wiki/Retrato

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ANEXO A

Certificado de Curso: Manejo de Adobe Photoshop CS3 40 Horas.

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ANEXO B

Certificado de curso: Corel Draw – Utilización de herramientas de Diseño Vectorial 40 Horas.

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ANEXO C

Certificado de curso: Corel Draw – Textos y Organización de Objetos 40 Horas