T I M E T R A V E L

A S Y A F A T E Y E V A

W O L F G A N G K A T S C H N E R

L A U T T E N C O M P A G N E Y

T I M E T R A V E LSongs by Henry Purcell & Lennon/McCartney

� Another Girl �:�� By John Lennon and Paul McCartney (1965) Published by Sony Tunes LLC Used by permission. All rights reserved.

� “Ye blust’ring brethren of the skies” �:�� By Purcell from King Arthur, Z. 628 (1691)

� “Thus the gloomy world” �:�� By Purcell from The Fairy Queen, Z. 629 (1692)

� “Hark! Hark! Each Tree” �:�� By Purcell from Hail, Bright Cecilia!, Z. 328 (1692)

� Because �:�� By John Lennon and Paul McCartney (1969) Published by Sony Tunes LLC Used by permission. All rights reserved.

� March �:�� By Purcell from Music for the Funeral of Queen Mary, Z. 860 (1695)

� Being for the Benefit of Mr. Kite �:�� By John Lennon and Paul McCartney (1967) Published by Sony Tunes LLC Used by permission. All rights reserved.

� “Ah! Belinda” �:�� By Purcell from Dido and Aeneas, Z. 626 (1689)

� Yesterday �:�� By John Lennon and Paul McCartney (1965) Published by Sony Tunes LLC Used by permission. All rights reserved.

�� “They tell us” �:�� By Purcell from The Indian Queen, Z. 630 (1664)

�� “One charming night“ �:�� By Purcell from The Fairy Queen

�� Blackbird �:�� By John Lennon and Paul McCartney (1968) Published by Sony Tunes LLC Used by permission. All rights reserved.

�� Air II �:�� By Purcell from Distressed Innocence, Z. 577 (1694)

�� Air IV �:�� By Purcell from Bonduca, Z. 574 (1695)

�� Norwegian Wood / Greensleeves �:�� By John Lennon and Paul McCartney (1965) Published by Sony Tunes LLC Used by permission. All rights reserved.

�� Rondeau �:�� By Purcell from The Fairy Queen

�� Cold Song �:�� By Purcell from King Arthur

�� Tomorrow never knows �:�� By John Lennon and Paul McCartney (1966) Published by Sony Tunes LLC Used by permission. All rights reserved.

�� The Plaint “O let me weep” �:�� By Purcell from The Fairy Queen

�� Air VI �:�� By Purcell from Abdelazer, Z. 570 (1695)

�� “I see, she flies me” �:�� By Purcell from Aureng-Zebe, Z. 573

�� Air IX �:�� By Purcell from Abdelazer

�� Girl �:�� By John Lennon and Paul McCartney (1965) Published by Sony Tunes LLC Used by permission. All rights reserved.

�� “Ah! How Happy Are We” �:�� By Purcell from The Indian Queen

�� Jig & Hornpipe �:�� By Purcell from Abdelazer

�� Rondeau �:�� By Purcell from Abdelazer

�� When I’m 64 �:�� By John Lennon and Paul McCartney (1967) Published by Sony Tunes LLC Used by permission. All rights reserved.

�� “Thrice happy lovers” �:�� By Purcell from The Fairy Queen

ASYA FATEYEVA, saxophone/Saxophon

LAUTTEN COMPAGNEY

WOLFGANG KATSCHNER

Total time: 71:19 Recording: 6-9 April 2021, Franckesche Stiftungen, Halle, Germany Executive Producers: Wolfgang Katschner (lautten compagney Berlin), Michael Brüggemann (Deutsche Harmonia Mundi/Sony Music) Recording Producer: Stefan Antonin (Rondeau Productions) Special thanks to Rondeau Productions (www.rondeau.de) Production (lautten compagney Berlin): Emilia Oebel Post-production: Daniel Trumbull Product Manager: Revna Karacabeyli

Cover photo: Chris Hepburn (Getty Images) Photos: Ludwig Olah (recording and group photos), Marco Borggreve (Fateyeva) Design: Roland Demus (Demus Design)

� & � 2021 Sony Music Entertainment Germany GmbH www.lauttencompagney.de

supported by / gefördert von

Friederike Otto Cornetto / Zink (1-4,6,7,11,12,14,17,18,22,23,25-27)

Martin RipperRecorders / Blockflöten (1-7,11,12,14,17,18,22-27)

Birgit SchnurpfeilViolin / Violine (1-5,7,9,11,12,14,17-20,22,23,25-28)

Anne von Hoff Violin / Violine (1-5,7,9,11,12,14,17,18,20,22,23,25-28)

Ulrike Paetz Viola (1,2,5,7,9,12,14,17,18,20,22,23,25-28)

Bo Wiget Violoncello (1-7,9,13,14,17,18,20,22,23,25-28)

Annette Rheinfurth Double bass / Kontrabass (1-7,9,12,14,17,18,20,22,23,25-28) Violone (11,19,21,24,28)

Andreas Nachtsheim Arciliuto (1,2,4,5,12,15,16,20,23,25) Chitarrone (3,11,17,18,28) Baroque guitar / Barockgitarre (14,26,27)

Hans-Werner Apel Chitarrone (14,16-18,26) Baroque guitar / Barockgitarre (1-4,15,20,23,25)Colascione (5,12,27,28)

Wolfgang Katschner Arciliuto (2-4,8,11-20,25,26,28) Chitarrone (1,5,23,24,27)

Luise Enzian Triple harp / Tripelharfe (1-5,10,12,13-16,18,20,23,25-28)

Daniel Trumbull Harpsichord / Cembalo (1,2,5,12,15,18,20,21,23-28) Organ / Orgel (3,4,6-8,10,11,14,15,17,19,22)

Peter A. Bauer Percussion (1,2,4,6,7,11,14,17,18,20,22-28)

Asya Fateyeva Saxophone / Saxophon (soprano: 1-3,5,12,14,19-21,23,24,26,28; alto: 8,10,27; tenor: 2,4-7,17,18)

Wolfgang Katschner musical direction / musikalische Leitung

L AU T T E N C O M PAG N E Y B E R L I N

A B O U T T H E R EC O R D I N G

The present programme finds lautten compagney undertaking an exciting jour-ney through time, a journey that covers three centuries of musical history. Even in the seventeenth century, England’s most famous Baroque composer, Henry Pur-cell, was already being hailed as “Orpheus Britannicus”. His style is unique in Eng-lish music, combining, as it does, memorable melodies with groovy rhythms. This was the pop music of London in the years around 1690. The Beatles’ first single was released in 1962. The group soon became known for its new sound – a combination of rock and roll and Liverpool beat music – and left a decisive mark on the popular culture of the twentieth century. By 1970 it had already been disbanded but by then it had acquired an iconic status throughout the entire world and provided a surface on to which a whole generation of young people in the West could project their messages of protest.

In the course of the twentieth century the saxophone that Adolphe Sax had pat-ented in Paris in 1846 assumed a leading role in jazz and popular music, but it can also create some wonderful effects in the world of early music. In order to pro-duce a sound, the saxophone relies on human breathing, so it sometimes sounds surprisingly like an early instrument such as a recorder or a cornett. lautten com-pagney combines these three worlds with its typical period-instrument sound, creating a novel acoustic experience and breaking down the barriers between dif-ferent styles and periods. This is the first time that the ensemble has worked with the young saxophonist Asya Fateyeva, a performer hailed as one of the rising stars of the musical scene. She plays a classical saxophone similar to the one invented by Adolphe Sax. It combines so well with period instruments that the innocent lis-tener might think that it dated from the seventeenth century. The usual labels of serious music and popular music are of no significance here. In this way Purcell and the Beatles can rock listeners’ loudspeakers in the here and now.

Wolfgang Katschner

T I M E T R AV E L

In June 1965 it was announced in the Queen’s Birthday Honours List that the Beat-les, whose music had electrified millions of fans all over the world, were to be made Members of the Most Excellent Order of the British Empire, an order of chivalry conferred by the British monarch at the government’s recommendation. It was an announcement that had the potential to polarize public opinion. When the inves-

titure ceremony took place at Buckingham Palace four months later, thousands of Beatles fans besieged the building. But not everyone thought that the honour was appropriate – army veterans, Conservative politicians and members of the House of Lords felt that their own services to the Crown had been belittled by this award to a pop group and so they returned their own medals. The Communist newspaper The Daily Worker inveighed against an award to “pop singers who bellow unintel-ligible nonsense into the microphone”. But the royal family refused to be swayed and stuck to its decision, while the then prime minister, Harold Wilson, went a step further, outing himself as a Beatles fan and pointing out that the Beatles had gen-erated more income for the United Kingdom and brought it greater prestige than many a British export company.

And Wilson was right. The Beatles were then at the height of their fame. John Len-non, Paul McCartney and George Harrison had got to know each other in their native Liverpool in the late 1950s, performing together in various school bands and giving their first concerts. Appearances in a number of Hamburg nightclubs cemented their work as a group and led to their first recording contract. By 1962 they had made their international breakthrough, by which date they had been joined by the drummer Ringo Starr. Each new release set new sales records and tours took the group to every continent, while there were also films and a large-scale marketing strategy. The musicians stuck to this concept for just four years before concentrating on studio recordings from 1967 onwards and avoiding public performances. They parted company in 1970 and went their separate ways, hav-ing in the meantime released a total of thirteen studio recordings. John Lennon’s murder in New York in 1980 triggered scenes of international grief and sealed the end of the Beatles era.

Time travel: let us turn the clock back three hundred years. At the end of the sev-enteenth century, it was not a group of musicians but a single individual who was the uncontested star of the English musical scene. Henry Purcell not only en-joyed the patronage of the royal family, he was also immensely popular with broad sections of the population, so that within seven years of his death he was already being hailed as “our all-pleasing Britain’s Orpheus”. His brief career does indeed read like a fairy tale. It was no doubt through the intermediary of his father and his uncle, both of whom served the king from 1660, that he became a boy chorister in the famous Chapel Royal, where he received an outstanding musical training and gained a practical insight into the court’s multiple musical activities. His chief mentors at this time were two other court musicians, John Blow and Matthew Locke. Purcell remained in the service of the court after his voice broke, initially as an unpaid assistant to John Hingeston, the keeper of the king’s wind and keyboard instruments. By 1677 he had replaced Locke as “composer for the violins” and be-came responsible for organizing and running the strings of the royal household. Two years later – he was still only twenty – he became organist at Westminster Ab-

bey, succeeding John Blow, who had presumably championed his appointment prior to his death.

By the early 1680s Purcell had become the leading musician at court, composing ceremonial odes for the royal family and anthems for use in church services as well as numerous instrumental works, domestic sacred pieces and songs. In 1682 he was admitted as a Gentleman of the Chapel Royal, serving as one of the court’s three organists. Eighteen months later he succeeded John Hingeston as keeper of the king’s instruments. In the wake of the Glorious Revolution and the acces-sion of William of Orange in 1689, there was less work for Purcell at the court and so he devoted more of his energies to music for London’s publicly owned theatres, acquiring new patrons and also finding himself in demand as a teacher. He consol-idated his popular reputation with works such as Dido and Aeneas, King Arthur, The Fairy Queen and The Indian Queen as well as writing incidental music and odes. His death in November 1695 while he was still in his mid-thirties appears to have been unexpected. His funeral attracted a huge crowd, and as a sign of par-ticular distinction he was buried in Westminster Abbey. Over the space of only fif-teen years, he left an exceptionally rich musical legacy and had no one to rival him on London’s musical scene. If there had been charts in his day, the top ten places would undoubtedly have been filled with Purcell’s melodies. The Beatles achieved much the same in the ten or so years that they worked together. They, too, were immensely productive with more than two hundred songs and topped the charts both at home and abroad often for months and even years at a time.

But the similarities between the Beatles and Henry Purcell are by no means lim-ited to their local origins, their popularity, their productivity and their youthful nonchalance. The two musical poles that they represent are only apparently at the opposite ends of the musical spectrum: both Purcell and the Beatles shared a gift for writing memorable tunes. In his stage works Purcell was able to create the most vivid, three-dimensional vocal lines, notably with the enchanting melody “One charming Night” from The Fairy Queen and Dido’s Lament, “Ah! Belinda”, which is based on a bass ostinato. Unlike the Italian operatic arias of this period, these and many other tunes by Purcell have the ability to remain lodged in our memories and were routinely sung and whistled by the composer’s contemporaries. In this way Purcell wrote one hit after another, a feat emulated by the Beatles almost three centuries later.

A further point that deserves to be stressed here is the rhythmic component of their music. Even without massive amplification and even without Ringo Starr on drums, Purcell created percussive sonorities in many of his songs. This is particu-larly striking in the case of the “Cold Song” from King Arthur in which the Cold Genius is roused by Cupid and made susceptible to love. Tremolandos on every note provide an impressive illustration of the icy cold. But the introductory march

from the Music for the Funeral of Queen Mary and even the encouraging strains of “Hark, each Tree” from Hail! bright Cecilia of 1692 draw their strength first and foremost from their music’s rhythmical structure.

Purcell and the Beatles may also be compared in terms of their musical versa-tility. Purcell not only appropriated all of the principal genres of his day – opera, church music, instrumental music and songs – but he also raised them to a whole new level. The Beatles, too, drew their inspiration from the most disparate musical styles, more especially in their later albums such as Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, The Beatles (White Album) and Abbey Road. Among these influences are echoes not only of rock and roll but also of folk music, blues, Dixieland jazz and ragtime as well as experiments with electronic music of the kind that was rep-resented in the 1960s by members of the avant-garde such as Karlheinz Stock-hausen. After all, it was a bourrée for lute by Johann Sebastian Bach that by his own admission inspired Paul McCartney to write his classic hit Blackbird. Ulti-mately, of course, it is the words that were set by Purcell and the Beatles that are best able to forge a link between them. The librettos that Purcell set to music and the Beatles’ song texts for the most part reproduce the deepest human emotions. The plaint “O let me weep” from The Fairy Queen is no less potent a threnody on the loss of a much-loved person than the ballad Yesterday.

Over the last fifty years the Beatles’ songs have been exponentially reworked for other vocal and instrumental ensembles, covering a range that extends from a cappella settings to string quartet and symphony orchestra and even the Twelve Cellists of the Berliner Philharmoniker. These varied arrangements are by no means merely the result of the great popularity of these songs: no less decisive is the sophisticated instrumentation that is already found in the originals, pre-senting later arrangers with an inspirational starting point. The Beatles did not just concentrate on their core resources of guitars, bass and percussion but in a selection of songs they also used additional instruments or sounds such as clar-inets in When I’m Sixty-Four, an electric harpsichord in Because, a violoncello in Yesterday and a sitar – an Indian long-necked lute – in Norwegian Wood. Other songs feature writing for saxophone, harp, horn and for various combinations of strings and winds.

For its project Time Travel lautten compagney has combined a selection of Beat-les hits with works by Henry Purcell. In the case of the Beatles’ songs the arrange-ments have all been prepared by violoncellist Bo Wiget and percussionist Peter A. Bauer, while the ensemble’s leader, Wolfgang Katschner, has arranged the works by Purcell. All of these arrangements feature three continuo instruments – lute, harpsichord and bass – reinforced by strings and winds and enhanced by a solo saxophone that generally plays the original vocal melody. No words are sung, yet the poetic quality of these works can always be felt in this recording. This instru-

mentation has been tailored to the specific resources of lautten compagney and serves to build an impressive bridge between the seventeenth and the twenti-eth centuries. At times the centuries meld, notably when Yesterday appears to emerge imperceptibly from Dido’s Lament and Norwegian Wood is organically combined with the traditional folk song Greensleeves.

Henry Purcell once wrote that “Music and Poetry have ever been acknowledged Sisters, which walking hand in hand support each other. As Poetry is the harmony of Words, so is Music the exaltation of Poetry. Both of them may excel apart, but sure they are most excellent when they are joined, because nothing is then want-ing to either of their perfections: for thus they appear like wit and beauty in the same person.” John Lennon and Paul McCartney could well have said the same.

Bernhard Schrammektranslation: texthouse

Z U R AU F N A H M E

Mit diesem Programm unternimmt die lautten compagney eine aufregende Zeit-reise in drei Jahrhunderte klingender Musikgeschichte. Henry Purcell, der be-rühmteste englische Komponist der Barockzeit galt schon im 17. Jahrhundert als der ORPHEUS BRITANNICUS. Sein Stil ist einmalig für die englische Musik und verbindet eingängige Melodien mit groovenden Rhythmen. Seine Musik war Pop in London um 1690. Im Jahr 1962 erschien die erste Single der Beatles. Mit ihrem neuen Sound aus Rock‘n‘Roll und Liverpooler Beatmusik wurden sie schnell be-kannt und gestalteten äußerst kreativ die moderne Popkultur des 20. Jahrhun-derts. In den wenigen Jahren bis zu ihrer Auflösung 1970 avancierten sie zu welt-bekannten Ikonen und zur Projektionsfläche für eine ganze protestierende Gene-ration junger Menschen in den westlichen Ländern.

Adolphe Sax meldete sein neues Instrument 1846 in Paris zum Patent an. Das da-mit entstandene Saxophon übernahm im Laufe des 20.Jahrhunderts in Jazz und Pop eine führende Rolle. Es kann aber auch in Alter Musik wunderbare Wirkun-gen entfalten. Mit der vom menschlichen Atem ausgehenden Spielweise klingt das Saxophon manchmal auf verblüffende Weise wie die historischen Blasinst-rumente Blockflöte oder Zink. Mit ihrem typischen Sound aus historischen Ins-trumenten verbindet die lautten compagney diese drei Sphären, lässt ein neues Klangerlebnis entstehen und macht die Grenzen zwischen den Stilen und Zeiten durchlässig. Dabei arbeitet sie das erste Mal mit der jungen Saxophonistin Asya Fateyeva zusammen, die als Shootingstar der Klassikszene gilt. Sie spielt das so-genannte klassische Saxophon, wie es Adolphe Sax ursprünglich konzipiert hat. Es mischt sich mit den historischen Instrumenten auf so wundersame Weise, als ob es selbst aus den Sphären des 17. Jahrhunderts stammen würde. Die üblichen Zuweisungen wie Ernste Musik oder Popmusik spielen hier keine Rolle mehr. Und so rocken Henry Purcell und die Beatles gemeinsam die Lautsprecher der Hörer des Jahres 2021.

Wolfgang Katschner

T I M E T R AV E L

Im Juni 1965 gibt das britische Königshaus eine Entscheidung bekannt, die pola-risierendes Potenzial besitzt: Den vier Beatles, die mit ihrer Musik weltweit Mil-lionen Menschen in Ekstase versetzen, wird der noble „Member of the British Empire“ zuerkannt. Vier Monate später nimmt Queen Elizabeth II. die Ehrung

im Londoner Buckingham Palast vor, der von Tausenden Beatles-Fans belagert wird. Doch nicht alle finden diese Auszeichnung angemessen – Militär-Vetera-nen sowie konservative Politiker und Adlige sehen durch die Verleihung an diese Popgruppe ihren eigenen Dienst an der Krone verhöhnt und geben ihre Orden zurück. Und in der kommunistischen Zeitung „Daily Worker“ ist zu lesen: „Pop-sänger, die unverständlichen Unsinn ins Mikrophon heulen, bekommen eine na-tionale Auszeichnung.“ – Die königliche Familie lässt sich aber nicht beirren und hält an ihrer Entscheidung fest; noch einen Schritt weiter geht der damalige Pre-mierminister Harold Wilson, der sich als Beatles-Fan outet und den Kritikern be-scheinigt, dass die Beatles dem Vereinigten Königreich mehr Einnahmen und Imagegewinn brächten als manche britische Exportfirma.

Recht hat er, denn die Beatles befinden sich zu diesem Zeitpunkt auf dem Höhe-punkt ihres Ruhms. John Lennon, Paul McCartney und George Harrison hatten sich Ende der 1950er Jahre in ihrer Heimatstadt Liverpool kennengelernt, in ver-schiedenen Schülerbands gespielt und schließlich erste Konzerte gegeben. Auf-tritte in Hamburger Clubs schweißten die Gruppe zusammen und ermöglichten eine erste Plattenaufnahme. Der internationale Durchbruch gelingt den Beatles dann 1962, inzwischen ergänzt durch den Schlagzeuger Ringo Starr. Jedes neue Album bringt neue Verkaufsrekorde, Tourneen führen auf alle Kontinente, hinzu kommen Filme und eine groß angelegte Vermarktungsstrategie. Gerade einmal vier Jahre halten die Musiker an diesem Konzept fest, ab 1967 konzentrieren sie sich auf reine Studioproduktionen und meiden die Öffentlichkeit. 1970 schließlich, nach der Produktion der 13. LP, trennen sich die Beatles und gehen eigene künst-lerische Wege. Die Ermordung von John Lennon 1980 in New York versetzt Millio-nen Menschen weltweit in große Trauer und besiegelt das Ende der Beatles-Ära.

Time Travel – 300 Jahre zurück: Gegen Ende des 17. Jahrhundert ist nicht eine Gruppe, sondern ein einzelner Musiker der unangefochtene Star der englischen Musikszene. Henry Purcell kann sich dabei sowohl der Protektion des Königs-hauses als auch großer Popularität in breiten Bevölkerungsschichten erfreuen, so dass ihm bereits zu Lebzeiten der ehrenvolle Beiname „Orpheus Britannicus“ ver-liehen wird. Die (kurze) Laufbahn Purcells liest sich tatsächlich wie ein Märchen: Vermutlich durch die Vermittlung seines Vaters sowie seines Onkels, die ab 1660 als Hofmusiker dienen, wird Henry bereits als Chorknabe in die berühmte Cha-pel Royal aufgenommen. Dort erhält er nicht nur eine hervorragende Ausbildung, sondern auch einen praktischen Einblick in die reichen musikalischen Aktivitäten des Hofes. Purcells wichtigste Lehrer sind in dieser Epoche die ebenfalls bei Hofe beschäftigten Musiker John Blow und Matthew Locke.

Nach dem Stimmbruch verbleibt Purcell in königlichen Diensten, zunächst als (unbezahlter) Assistent von John Hingeston, der die höfische Bläsermusik koordi-niert. Wenige Jahre später steigt er dann als Nachfolger seines Lehrers Locke zum

„composer for the violins“ auf und ist damit für die Organisation und Leitung des königlichen Streicher-Ensembles zuständig. 1679 schließlich, im Alter von gerade einmal 20 Jahren, wird Purcell zum Organisten der Westminster Abbey berufen, wobei wiederum ein Lehrer, nämlich John Blow, sein direkter Vorgänger und ver-mutlich auch Fürsprecher ist. Ab Beginn der 1680er-Jahre avanciert Henry Pur-cell dann zum führenden Musiker bei Hofe. Er komponiert feierliche Oden für die königliche Familie, Anthems für den Gottesdienst, aber auch zahlreiche Ins-trumentalstücke, Kantaten und Lieder. 1682 erfolgt seine formale Aufnahme als „Gentleman“ der Chapel Royal, in der er nominell einen der insgesamt drei Or-ganistenposten besetzt. Zwei Jahre später tritt er außerdem die Nachfolge John Hingestons als königlicher Instrumentenwart an.

Nach der „Glorious Revolution“ und der Thronbesteigung von Wilhelm von Ora-nien 1688/89 verringern sich die musikalischen Aufgaben am Hof. Henry Purcell widmet sich daher stärker der Komposition von Werken für die öffentlichen Büh-nen Londons, erschließt sich neue Auftraggeber und ist überdies als Lehrer ge-fragt. Mit seinen Werken „Dido and Aeneas“, „King Arthur“, „The Fairy Queen“ und „The Indian Queen“ sowie zahlreiche Schauspielmusiken und Oden festigt er seine Beliebtheit. Offenbar vollkommen unerwartet stirbt Purcell im November 1695, gerade einmal 36-jährig in London, seine Beisetzung erfolgt unter großer öffentlicher Anteilnahme als besondere posthume Auszeichnung in der West-minster Abbey.

In den nur reichlich 15 Jahren seines öffentlichen Wirkens hat Henry Purcell ein enorm umfangreiches Werk hinterlassen und muss sich in London keinem ernst-haften musikalischen Konkurrenten stellen. Hätte es zu dieser Zeit Charts gege-ben, so wären sie wohl von Platz 1 bis 10 mit Purcells Melodien belegt gewesen. Die Beatles haben das in den etwa 10 Jahren ihrer Zusammenarbeit souverän „nachgemacht“. Auch sie waren mit mehr als 200 Songs sehr produktiv und ha-ben die Charts in verschiedenen Ländern oft monate- und jahrelang angeführt.

Die Gemeinsamkeiten zwischen den Beatles und Henry Purcell beschränken sich aber keineswegs nur auf lokale Herkunft, Popularität, Produktivität und jugend-liche Unbeschwertheit. Die beiden (nur scheinbar weit voneinander entfernten) musikalischen Pole verbindet auch ein ausgesprochener Sinn für eingängige Me-lodiebildung. Purcell formt in seinen Bühnenwerken die Gesangsstimmen unge-mein plastisch – etwa mit der bezaubernden Melodie „One charming night“ aus „The Fairy Queen“ oder dem auf einem Bassostinato beruhenden Gesang der Dido „Ah! Belinda“. Diese und viele weitere Purcell-Themen besitzen – im Gegen-satz zu italienischen Opernarien derselben Zeit – regelrecht Ohrwurm-Charakter und sind von jedermann problemlos nachsing- oder nachpfeifbar. Purcell erreicht damit Hit-Qualitäten, mit denen drei Jahrhunderte später auch die Beatles auf-trumpfen.

Ein weiterer Punkt betrifft die rhythmische Komponente. Auch ohne massive Verstärkung und ohne Ringo Starr am Drumset realisiert Henry Purcell in vielen Gesängen einen regelrecht perkussiven Klangcharakter. In außergewöhnlicher Weise gilt das für den „Cold Song“ aus „King Arthur“, in dem der Frostgeist (Cold Genius) für die Liebe erwärmt werden soll. – Tremoli auf jedem Ton illustrieren ein-drucksvoll die eisige Kälte. Aber auch der einleitende Trauermarsch aus der Be-gräbnismusik für Queen Mary und sogar der aufmunternde Gesang „Hark! Hark! Each Tree“ aus der Cäcilienode von 1692 leben in erster Linie von ihrer rhythmi-schen Gestaltung.

Vergleichbar sind die Beatles und Henry Purcell auch in ihrer musikalischen Viel-seitigkeit. Purcell hat sich alle wesentlichen Gattungen seiner Zeit – Oper, Kir-chenmusik, Instrumentalwerke, Lied – nicht nur zu eigen gemacht, sondern durch seine Kompositionen auf ein neues Niveau gehoben. Und auch die Beatles ha-ben sich in ihrer Arbeit, besonders an den späteren Alben „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“, „White Album“ und „Abbey Road“ von verschiedensten musikalischen Stilen inspirieren lassen. So finden sich in Beatles-Songs neben Rock’n’Roll – auch Folk-, Blues-, Dixieland- und Ragtime-Anklänge, aber auch Experimente mit elektronischer Musik, wie sie in den 60er Jahren von Avant-gardisten wie Karlheinz Stockhausen vertreten wurde. Nicht zuletzt war es eine Lauten-Bourrée von Johann Sebastian Bach, die Paul McCartney nach eigenem Bekunden zu seinem Klassiker „Blackbird“ brachte. Schließlich sind es auch die Texte, die Zusammenhänge stiften können. Sowohl die von Purcell vertonten Lib-retti als auch die von den Beatles gedichteten Liedtexte geben zu einem Großteil zutiefst menschliche Leidenschaften wieder. So besingt das Lamento „O let me weep“ aus „The Fairy Queen“ ebenso den Verlust eines geliebten Menschen wie die Ballade „Yesterday“.

Die Songs der Beatles sind in den vergangenen 50 Jahren geradezu inflationär für andere vokale und instrumentale Besetzungen bearbeitet worden. Das Spektrum reicht von A-cappella-Ensembles über Streichquartett und Sinfonieorchester bis hin zu den 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker. Dieses vielfältige Arrangieren ist aber keineswegs nur mit der großen Popularität der Beatles-Songs zu begrün-den. Gleichermaßen entscheidend ist auch die raffinierte Instrumentierung, die bereits in den Originalen vorgenommen wurde und damit einen genialen Aus-gangspunkt für spätere Bearbeitungen darstellt. So haben sich die Beatles nicht nur auf ihre Kernbesetzung mit Gitarren, Bass und Schlagzeug konzentriert, son-dern in ausgewählten Songs immer wieder zusätzliche Instrumente bzw. Sounds hinzugenommen, etwa Klarinetten („When I’m 64“), Cembalo („Because“), Cello („Yesterday“) oder die indische Langhalslaute Sitar („Norwegian Wood“). In an-deren Songs gibt es Einsätze von Saxophon, Harfe, Horn sowie verschiedenen Streicher- und Bläserkombinationen.

Die lautten compagney Berlin hat mit dem Projekt „Time Travel“ ausgewählte Hits der Beatles mit Werken von Henry Purcell verbunden. Die Arrangements stam-men im Falle der Beatles-Songs vom Komponisten und Cellisten Bo Wiget und vom Perkussionisten Peter A. Bauer, während Ensembleleiter Wolfgang Kat-schner die Purcell-Kompositionen bearbeitet hat. In dieser Form basieren die Stücke jeweils auf den Continuoinstrumenten Laute, Cembalo und Bass, werden von Streichern und Bläsern verstärkt und schließlich vom solistisch eingesetzten Saxophon gekrönt, das meist die ursprüngliche Gesangsmelodie wiedergibt. Ob-wohl kein Wort gesungen wird, ist die poetische Qualität der Werke jederzeit prä-sent. Diese auf die spezielle Besetzung der lautten compagney zugeschnittene Instrumentierung baut eine eindrucksvolle klangliche Brücke zwischen dem 17. und 20. Jahrhundert. Stellenweise vermischen sich sogar die Zeiten, etwa wenn „Yesterday“ scheinbar unmerklich aus dem Trauergesang der Dido hervorgeht oder wenn sich der Song „Norwegian Wood“ höchst organisch mit dem Traditio-nal „Greensleeves“ verbindet.

Henry Purcell hat einmal geäußert: „Musik und Poesie hielt man stets für zwei Schwestern, die Hand in Hand gehen. So wie die Poesie die Harmonie der Wörter ist, so ist die Musik die Harmonie der Noten. Beide sind vortrefflich in ihrem Rei-che, doch nur gemeinsam können sie an die Perfektion heranreichen: Gemein-sam erscheinen sie wie die Schönheit und Geist in ein und derselben Person.“ – Das Zitat könnte auch von John Lennon oder Paul McCartney stammen.

Bernhard Schrammek

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