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Afinación 1 Charla Taller

Cdrummer’s Studio Estudio Integral para Bateristas Carlos Ariel Ilardo Profesor de Bateria Matricula Profesional 2405

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AFINACION 1

INTRODUCCION

Definición: Los sistemas de afinación buscan construir una serie de relaciones de frecuencia vibratoria que dan lugar a las notas de una escala. . Estas relaciones se describen exclusivamente como intervalos entre ellas. El proceso y resultado de afinar se conoce como afinación. Este verbo refiere a retocar, corregir o mejorar algo. La noción de afinación es muy utilizada en el ámbito de la música en referencia a lograr que los instrumentos reproduzcan cada una de las notas que componen su extensión total de acuerdo a una convención determinada, El objetivo de un sistema de afinación es desarrollar diversos vínculos de frecuencia entre las vibraciones generadas por las notas que forman parte de una escala. Estos vínculos se describen a partir de los intervalos existentes entre las notas. La afinación de cada instrumento musical variará de acuerdo a sus características

Afinación de la Bateria La afinación de la batería es una cuestión de gusto, es personal. Pero no hay que interpretar la variedad de métodos y sonidos de los bateristas de hoy como una licencia para ser ambiguo o indiferente con la afinación. La producción de un buen sonido de tambor no es difícil, pero debido al número de factores involucrados, es compleja. La clave está en no considerar ningún factor de manera aislada, sino en pensar como dichos factores influyen entre sí, en su interacción. La manera en que estos factores interactúan se puede clasificar en las siguientes categorías o niveles de interacción: Componentes del sonido: Los componentes básicos que interactúan en el sonido de un tambor son: la altura, (lo agudo o grave de un sonido); el tono (lo brillante o lo oscuro del sonido, determinado por el contenido armónico); el sustain (la duración de la resonancia del sonido); la articulación (la definición del ataque); y la proyección (la fuerza del sonido para desplazarse). Existen dos propiedades que no afectan directamente el sonido, pero que son afectadas por las ya mencionadas, y son la respuesta de la baqueta y la durabilidad del parche. Partes del tambor: La tensión de cada tornillo tensor interactúa con la tensión del los demás tornillos tensores, al igual que la membrana superior lo hace con la membrana inferior; ambas membranas interactúan con la caja, los aros y con cualquier dispositivo para apagar el sonido; la caja interactúa con el herraje; y la frecuencia de cada tambor interactúa con las frecuencias de los demás tambores. El lugar donde se toca: El sonido de los tambores interactúa con la acústica de la sala, con la capacidad de reflexión y de absorción del sonido del piso, del techo, las paredes, el mobiliario, y la gente que esté en el local. El sonido también interactúa con el aire, es decir, con la distancia que debe recorrer. Y como si no fuese suficientemente complicado, los factores de cada uno de estos niveles interactúa con los factores de los otros dos. Ninguno de los principios involucrados en la afinación es difícil individualmente. La mayoría de ellos son fáciles de entender si se mira al instrumento con un poco de sentido común. Otra cosa que debemos saber es que la Batería es un instrumento de afinación indefinida o indeterminada por lo cual no obtendremos notas perfectas como los instrumentos temperados solamente podremos acercarnos a dichas notas.



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POR QUE SE DEBE AFINAR UNA BATERIA

El motivo por el cual debemos afinar una batería es sencillamente para “acomodar” los tonos de cada uno de los miembros del instrumento para que den cierta nota o sonido de manera agradable al oído y en muchos casos en función de un estilo musical o de una canción.

A) CONCEPTOS BASICOS TAMBORES TIPOS Y MEDIDAS

La Batería esta compuesta por 3 grupos de tambores bien definidos El Redoblante, Los Toms y El Bombo. Cada grupo posee características muy particulares que los distinguen unos de otros Los redoblantes se caracterizan básicamente por poseer bordona, un entorchado que le da ese sonido tan característico al tambor, su tonalidad ronda entre los medios y agudos, Los Toms son tambores de mayor profundidad sin bordona y los hay flotantes y de pie se caracterizan por emitir sonidos mas graves, y los Bombos son de mayor tamaño van sobre el piso apoyados sobre 2 patas emiten el sondo mas grave de todos son tocados con un pedal con mazo y en muchos casos sirven de soporte de los toms flotantes. Dentro de cada grupo habrá diferentes medidas de tambores es decir tambores con diferentes diámetros y profundidades lo cual le darán diferente carácter al sonido. Estas medidas se describen en pulgadas para todos los tambores siendo la primera cifra el diámetro y la segunda la profundidad por ejemplo: 14” x 6,5”

REDOBLANTES: Podemos encontrar redoblantes de diversos diámetros y medidas, los mas utilizados son los de 14” x 5,5” y 14” x 6,5”, pero los hay de 10” x 4”, 10” x 5”, 12” x 4”, 13” x 4”, 14” x 3,5”, 14” x 8” solo por nombrar algunos pero hay muchos mas cada medida tendrá un sonido particular.

TOMS: En el caso de los toms podemos encontrar los flotantes a partir de 8”, 10”, 12”, 13”, 14”, 15”, 16” variando las profundidades por ejemplo: 10” x 8”, 10” x 9”, 10” x 10”, 12” x 9”, 13” x 10”, 14” x 12” 16” x 13” etc. Y los de pie de 14” x14”, 16” x 16” y 18” x 18”.

14”

6,5”



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BOMBOS: En el caso de los bombos podemos encontrar las siguientes medidas 18”, 20”, 22”, 24”, 26” y las diferentes profundidades por ejemplo: 18” x 16”, 20” x 16”, 22” x 18”, 24” x 18” , 26” x 18” etc. Lo que tenemos que tener en cuenta con respecto a las medidas de los tambores que a mayor diámetro tendremos timbres mas graves y a mayor profundidad mas sustain o sea sonidos mas prolongados mientras que a menor diámetro timbres mas agudos y menor profundidad sonidos mas cortos menos sustain mas ataque.

CONSTRUCCCION - TIPOS DE MATERIALES Otra cosa muy importante que influye en el sonido de una batería es la forma en la que están construidos los tambores y el tipo de materiales utilizados para su construcción.

MATERIALES: Los materiales más utilizados en la construcción de baterías son principalmente la madera, algunos metales y acrílicos, hoy algunas marcas como Pearl están innovando con materiales más sintéticos como el Fiberglass. MADERAS: Las baterías construidas en madera son a través de los años las mas utilizadas, las hay de alta, mediana y baja calidad, las propiedades naturales de las maderas les dan a las baterías sonidos mas calidos y de resonancias mas versátiles pudiendo incluso combinar diferentes maderas en un solo tambor. La madera utilizada por excelencia siendo la de mayor calidad es el Maple sus propiedades acústicas son de las más abarcativas, proporciona al músico un sonido rico en graves aunque de no mucho volumen, pero muy cálido. Por todo esto es que se adapta a casi cualquier tipo de sonido y se puede usar para tocar en estudio o en vivo con una versatilidad invalorable. Existen otros tipos de maderas como el Birch, Mahogany, Bubinga, Cerezo, Alamo, Tilo, Eucaliptos, Araucaria y muchas mas que son utilizadas para diferentes tipos y calidades de baterías. METALES: Los metales son utilizados mayoritariamente para la construcción de redoblantes aunque también existen baterías construidas con estos materiales dándoles sonidos con mayor cantidad de armónicos, los metales mas utilizados son El Bronce, el Acero, El Cobre y el Aluminio. ACRILICO: Con la aparición de la Ludwing Vistalite se incorpora un nuevo material de construcción que es el acrílico, si bien posee menores características de sonido que las maderas el acrílico fue una nueva opción tanto sonora como estética dándole a las baterías un tono mas ágil de buena resonancia y volumen, las mas conocidas son de acrílicos trasparentes de diversos colores pero hoy en día encontramos baterías de acrílico con diferentes revestimientos que las haces muy llamativas y podemos confundirlas con baterías de madera, también se están construyendo tambores híbridos de acrílico y madera.



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CONSTRUCCION Con respecto a la construcción de tambores existen varias formas de hacerlo, no olvidemos que la construcción de tambores se remonta muchos años atrás en la historia el hombre a utilizado tambores desde épocas milenarias hasta nuestros días. La construcción mas utilizada hoy en día es la de superposición de capas de madera o laminado, consiste en pegar varias capas finas de madera dándole forma cilíndrica para obtener el casco este tipo de construcción es muy versátil ya que permite combinar varios tipos de maderas y cantidad de capas en un mismo tambor además se pueden armar baterías en serie en un tiempo relativamente corto y es mucho mas económico que otros sistemas tal vez como contra es que lleva varias capas de pegamento lo cual puede interferir un poco en el sonido final. Otra técnica de construcción que es la de ahuecar un tronco hasta obtener el grosor deseado y después ir puliendo para darle la forma correcta y así obtener un tambor de una sola pieza este tipo de construcción se utiliza mayormente en redoblantes ya que seria difícil conseguir troncos para hacer bombos de 22” además lleva mucho tiempos de construcción a veces años lo cual lo hace muy costosos, como ventaja se obtiene un sonido rápido y vivo ya que las vetas de la madera va en sentido del golpe (hacia abajo) y esto le da una resonancia natural sin resistencia a la onda sonora también son tambores muy frágiles y hay que tratarlos con mucho cuidado. Existe otra técnica para hacer tambores de una sola pieza y es la de doblar una tabla de madera con vapor y hacerle una cuña donde se unirá con un solo punto de pegamento a estos tambores se los llaman sólidos. Otro tipo de tambores sólidos son los segmentados estos tambores se construyen pegando bloques de madera uno al lado de otro los hay hechos en forma vertical y horizontal En el caso de los metálicos hay dos formas de hacerlos los que doblan una chapa de un metal determinado y lo unen con una soldadura y los que se realizan en un molde en donde se vierte el metal liquido y al enfriarse se desmolda el casco.

CANTIDAD DE TORRESCANTIDAD DE TORRESCANTIDAD DE TORRESCANTIDAD DE TORRES La cantidad de torres (Tornillos) que posea un tambor nos dara un mayor precisión a la hora de afinar ya que cuanta mas torres tenemos en el tambor menor será la distancia entre cada torre lo cual nos dara mayor margen para tensar el parche ejemplo: Si tenemos 2 redoblantes de 14” x 5,5” de maple y uno tiene un aro de 6 torres y el otro de 10 en el ultimo conseguiremos una afinación mucho mas precisa ya que podemos controlar la tensión del parche con ajustes mas pequeños que en el de 6.

6 Torres 10 Torres



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TIPOS DE AROS Podemos encontrar tres tipos de aros bien definidos: Aros Die-Cast: Estos aros son moldeados son más gruesos y mas rígidos estos aros producen un sonido mas seco, con menos sustain y con un ataque mas afilado, son ideales para Rithmshot, estos aros suelen venir en baterías y redoblantes de gama alta. Los aros Power Hoops: son Aros presionados, estampados y doblados van de entre 1,5 mm a 2,3 mm de grosor son menos rígidos y se adaptan mejor a cualquier imperfección o pequeñas fallas del borde producen un sonido más amplio y abierto con mayor sustain y más rico en armónicos. También existen aros de Madera estos son menos comunes y si no son de buena calidad se doblan o deforman con facilidad otorgan un sonido mas calido sin tantos armónicos pero no son ideales para Rithmshot.

Tipos de parches Los parches (membranas) son las partes del tambor responsables en gran medida por el sonido que éste produce, y son los elementos sobre los cuales se tiene mayor control. Durante muchos años la mayoría de los parches de batería se hacían de piel de ternero. Estos parches todavía son usados por los devotos, pero son raros y costosos. La invención de los parches plásticos a finales de los 50 eliminó los problemas asociados con la piel de ternero, especialmente su susceptibilidad a los cambios climáticos. Con el transcurso de los años se han creado variaciones interesantes en el parche original de Mylar (la película de poliéster inventada por Dupont), las cuales permiten modificar el sonido de los tambores de diferentes maneras. Aunque existe una gran variedad de parches de tambor, existen algunos principios generales que podrían ayudarte a encontrar los modelos que satisfagan tus necesidades. Grosor de las capas: Llamado también “peso”, el número de capas de un parche y el grosor de cada una influye de manera significativa en el sonido de un tambor. Generalmente los fabricantes miden el grosor de las capas en milésimas (una milésima es igual a 1/1000), o en gauges, donde 500 gauges equivale a 5 milésimas. En general, los parches gruesos necesitan un mayor impacto de la baqueta para que se muevan y vibren. A una misma tensión, los parches gruesos vibran más lentamente que los parches delgados, y producen un sonido más grave y gordo. Por el contrario, los parches delgados generalmente dan un sonido brillante y con mucha resonancia. Los números en la lista de los parches se refieren al grosor (en milésimas) de la capa principal del parche (el batidor, el resonador externo, o el parche bordonero), y si aplica, al de la segunda capa. El grosor del punto de refuerzo central de los parches no está incluido en estas cifras. Superficie sonora: Los parches sin revestimiento producen mayor volumen, sustain, y tienen mayor rango armónico. (Los revestimientos, los “orificios de ventilación”, los aros atenuantes, las capas extra y todos los dispositivos para apagar el sonido, suavizan o eliminan los armónicos). Sin embargo, el sustain y una gran cantidad de armónicos pueden afectar negativamente el foco de la altura y la definición del ataque del sonido. Algunas personas dicen que pueden escuchar sutiles diferencias tonales entre los

Mayor Distancia Menor Distancia



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parches claros, opacos, nebulosos o los blancos lisos. La razón más obvia para escoger parches con revestimiento es su idoneidad para tocar con escobillas. El sonido scratch, aunque es muy sutil cuando se toca con baquetas, es muy apreciado por algunos bateristas, productores e ingenieros de sonido por el “filo” que le da al ataque, especialmente cuando se microfonea el tambor de cerca. Pero en estos días, como el uso de las escobillas es menos común de lo que solía ser, la mayoría de los bateristas escogen parches revestidos debido a su sonido sutilmente más redondo y dulce. Las fórmulas del revestimiento, los colores, el efecto tonal y la durabilidad varían entre los fabricantes. Parches con “punto” de refuerzo: Los círculos de refuerzo colocados en la parte superior y/o inferior del área central de los parches batidores refuerzan su durabilidad. (Este tipo de parches no es recomendado para el parche inferior o resonador del tambor). Este punto acentúa las frecuencias de los medios y enfatiza la articulación del sonido al agregar masa al parche y reducir su vibración. El diámetro y el grosor del punto varían con los modelos y los fabricantes. Parches con aros atenuantes: Puede considerarse como un concepto opuesto al del punto de refuerzo, y consiste en una capa de material atenuante alrededor del perímetro del parche que atenúa los armónicos, lo que permite resaltar el sonido fundamental del tambor, así como también la definición del ataque. La compañía Remo fue la pionera del aro atenuante moderno con su modelo Pinstripe, cuyas dos capas están pegadas en el borde con una fina capa de adhesivo. La compañía Aquarian adoptó este diseño para sus parches Performance II. Actualmente son comunes los parches que tienen un aro hecho con el mismo tipo de película plástica del parche mismo, el cual hace contacto con el lado inferior del parche en su perímetro. Cada fabricante ofrece al menos una línea con este tipo de aro atenuante “interno”. Parches que simulan la piel de ternero: aunque los parches de piel de ternero verdadero han pasado de moda, un número creciente de fabricantes está desarrollando parches que intentan simular su sonido cálido y algo seco, así como también su aspecto y la sensación al tocar con escobillas. Los modelos Vintage de Aquarian, el Calflike de Attack y el Fiberskyn 3 de Remo tienen revestimientos especiales que intentan maximizar las frecuencias bajas y medias. Los parches Renaissance de Remo están hechos para sonar y sentirse como parches de ternero, y para obtener una respuesta más suave y menos rígida de la baqueta. Parches ventilados: Este es un modelo exclusivo de Evans, cuyos parches Dry para redoblante y bombo tienen pequeños agujeros a ¾ pulgadas del aro que sirven para eliminar parcialmente la vibración, reduciendo así los armónicos agudos sin afectar la respuesta física o las características del ataque del tambor. Parches de doble capa: Dos capas de parches son mejores que una si lo que quieres es durabilidad y reducción de armónicos. Su gran masa también vibra más lentamente, por lo tanto producen un sonido más grave que los parches de una sola capa a la misma tensión. La respuesta de las baquetas al rebotar en parches de doble capa es ligeramente más lenta. Parches hidráulicos: El aceite colocado entre dos capas inhibe muchos más la vibración del parche, lo que hace que los parches hidráulicos sean los más “secos” de todos. El tono es sacrificado casi por completo a favor de un ataque más definido. La respuesta de las baquetas en estos parches es más lenta que la de los parches convencionales. Parches de máxima durabilidad: Algunos parches están diseñados para los que les gusta golpear muy fuerte. Los parches BlasBeat de Attack tienen dos capas de diez milésimas de grosor cada una. La serie Falams II de Remo tienen una capa de Kevlar, el mismo material que se usa en los chalecos antibala. La reducción de armónicos y la respuesta de las baquetas varían en los parches de máxima durabilidad, dependiendo del



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grosor total del parche y de la rigidez del material laminado. No se recomienda usar este tipo de parches como parches resonadores, ni para tocarse con escobillas. Parches Bordoneros, resonadores de toms, y frontales de bombo: Disponibles en grosores de dos a cinco milésimas, los parches bordoneros son más delgados que los batidores. Los parches bordoneros Hi-Performance de Aquarian están reforzados en el lugar donde los alambres suelen romperse y agujerear el parche. Todos los fabricantes ofrecen parches hechos específicamente para la parte frontal del bombo y para la parte de abajo de los toms. La mayoría de ellos son medios y delgados para permitir la resonancia. La mayoría de los fabricantes ofrecen ahora parches de bombo con una abertura. Esta abertura facilita la colocación de un micrófono dentro del tambor, la cual interrumpe el “recorrido” natural de la vibración del parche, reduciendo así la interacción entre el parche batidor y el frontal. Las aberturas pueden estar en el centro del parche, o fuera del centro, a una distancia equidistante del centro y del aro. Las aberturas más grandes eliminan mayor resonancia que las aberturas pequeñas. Condición de los parches La condición del parche es tan importante como el tipo y el grosor. Un parche roto, abollado, estirado en el aro, o muy deteriorado, suena de manera similar a un tambor cubierto con lodo, lo cual hace más difícil aun la afinación. Piensa en el cambio de los parches como el cambio de aceite de un carro: no importa cuanto tiempo han estado puestos, sino que tan frecuente y que tan fuerte los has golpeado. Asentando el parche Un parche debe estar asentado para poder afinar apropiadamente. En primer lugar, coloca el parche sobre el casco. El diseño del collar de los parches varía de un fabricante a otro, así que si el parche que has escogido no encaja bien, prueba con otra marca. El problema más común es cuando el parche queda muy ajustado y su collar queda sobre el borde del tambor (en lugar de la parte plana del parche). La distancia del aro del parche al borde del tambor debería ser igual alrededor de toda la circunferencia. Aprieta con los dedos los tornillos hasta que toquen el aro metálico. Luego, usando una llave de afinación, aprieta un tornillo (por ejemplo, el que está en la posición de “las doce”) dándole una vuelta y media. Luego haz lo mismo con el tornillo que está en la posición opuesta (el de las seis), apretándolo con el mismo número de vueltas, y así con el resto (tres, nuevo, cuatro, diez, etc.). El propósito de apretar gradualmente en la secuencia descrita es el de estirar uniformemente el parche del collar. Mientras cada tornillo presiona el parche sobre el borde, los tornillos subsecuentes no se sentirán apretados, así que presta atención al número de giros, no a que tan apretado se siente el tronillo sobre el aro. Regresa al primer tornillo y repite el proceso en el mismo orden hasta que el parche quede muy apretado-significativamente más apretado de lo que lo quieres. (El crujido que se escucha es el exceso de pegamento -epoxy – que se desprende del collar.) Presiona el parche firmemente hacia abajo con la palma de la mano. Esta presión y el “sobreapretamiento” harán que el borde del tambor cree una pequeña impresión en el plástico que se “asentará” fielmente en la caja durante el tiempo de vida del parche. Debido a que el parche se amoldará a las variaciones de redondez de la caja del tambor, y hasta cierto punto a las pequeñas imperfecciones del borde, es una buena idea marcar el parche y un punto fijo en la caja. También se puede alinear el logo del parche con el orificio de aire del tambor. De esta manera, si tienes que quitar el parche temporalmente (como por ejemplo para sacar la llave de afinación que inadvertidamente dejaste dentro



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del tambor), podrás realinearlo rápidamente en el sitio en donde encaja mejor.

HERRAMIENTAS A la hora de afinar y hacer el mantenimiento de nuestra batería nada mejor que contar con un kit de herramientas las cuales nos facilitaran la tarea. Para armar nuestro kit de herramientas debemos contar principalmente con una o dos llaves de afinar, algunas llaves allen de diferentes tamaños, destornilladores, una pinza, grasa amarilla o vaselina para lubricar los tornillos, arandelas de teflón, gamuza para limpiar. Existen algunos destornilladores eléctricos que nos pueden facilitar el trabajo a la hora de colocar varios tornillos, el modelo de Black & Decker bd 7260 va muy bien ya que además se puede calcular los Kg. fuerza del troqué para darle la misma a todos los tornillos. Otra herramienta que nos puede ayudar a allanar el camino son los tensiometros o bien llamados afinadores para batería, estos aparatos nos ayudan a medir la presión que ejercemos en cada tornillo así podemos controlar de manera mas precisa que todos estén iguales si bien no nos garantiza un 100% la afinación nos acerca a un punto de partida para que después solo hagamos pequeños ajustes para lograr el sonido final entre los mas conocidos podemos encontrar el Tension Watch de Tama, el Drum Tun de fabricación nacional, el Quick Tuner, también hay digitales pero son mas costosos y llaves de afinar con troqué como la Evans Datk Torque.

B) TECNICAS

TECNICAS DE AFINACION

Si bien existen varias técnicas para afinar una batería ya que muchas de ellas son netamente personales de cada baterista, nos centraremos en la más conocida la afinación en Diagonal o Estrella. Existe otra técnica que es la de afinar la batería por notas para ello debemos valernos de un instrumento como el piano para igualar relativamente las notas que buscamos ya que la batería es de afinación indeterminada y nunca dara un tono puro para ello se debe respetar una serie de intervalos sobretodo en los toms.

PROCEDIMIENTO

AFINACION EN ESTRELLA Lo primero que debemos hacer antes de afinar un tambor es retirar el parche y verificar su estado, el parche debe estar libre de abolladuras, roturas y mantener una tensión normal que al golpearlo con el dedo en el centro emita un sonido y no quede fofo de lo contrario deberíamos cambiarlo por uno nuevo ya que seria imposible obtener una afinación precisa, luego con un trapo seco debemos limpiar el tambor por dentro y los bordes para que queden libres de partículas que puedan afectar la resonancia una vez hecho esto debemos colocar el parche y cerciorarnos de que calcé bien y no tenga juego



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una vez colocado el parche ponemos el aro y los tornillos ajustando con los dedos hasta que hagan tope con el aro, si el parche es nuevo debemos asentarlo como se explico antes, una vez asentado pasamos al proceso de ajuste de los tornillos para afinar el tambor. Con la llave de afinar comenzamos ajustando un tornillo y luego el tornillo opuesto y seguimos así con cada uno siempre en sentido diagonal de esta manera lograremos una tensión pareja (hay que evitar ajustar siguiendo el sentido de las agujas del reloj), debemos observar que el parche quede libre de arrugas e ir comprobando con una baqueta que el parche tenga la misma tensión en cada torre para ello damos golpecitos a una pulgada (2,5cm) de distancia de la torre y deberíamos obtener el mismo tono en cada una este proceso debemos hacerlo con el parche inferior o resonador y con el superior o batidor por eso conviene colocar el tambor sobre una superficie que amortigüe el parche opuesto del que estamos afinando puede ser sobre alfombra, un colchón, una banqueta o silla etc. Y si pudiéramos colocarlo sobre algo giratorio mucho mejor ya que nos facilitaría el trabajo. Tensión relativa La misma tensión en ambos parches: Aumenta el volumen, el sustain y la riqueza tonal, si la tensión está dentro del rango de sonido óptimo del tambor. Parche superior más apretado: Da un sonido más profundo sin comprometer el rebote de las baquetas. Promueve una buena articulación y un poco de pitch bend si la afinación general no es muy tensa. Parche superior más suelto: Enfatiza el ataque y la proyección. Promueve el pitch bend si la afinación general no es muy tensa

4 TORRES 6 TORRES 8 TORRES 10 TORRES

AFINACION EN DIAGONAL O ESTRELLA



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EL SONIDO

El redoblante: Nuestro tambor preferido ¡! , En el caso del redoblante es importante señalar lo siguiente: ambos lados deben estar tensos esto es clave para lograr un buen sonido, sin una buena tensión alta de los dos lados es muy difícil obtener el sonido característico de un buen redoblante. Así que a tensarlos en ambos lados y a igual tensión por lado, con énfasis en no sobretensarlos.

El Bombo: Este es un tambor que debe conservar un tremendo retumbe de bajos y a la vez un tono agudo que le dé ataque. Una buena manera de lograr esta combinación es afinando el parche que recibe el golpe un poco más grave que el cuero frontal, de hecho puedes experimentar muchas variaciones de este ejemplo quizás tensando mas de lo normal el parche frontal y destensando aún mas el parche que recibe el golpe.

Normalmente se usaban en los estudios de grabación almohadas, mantas y cosas de ese estilo para atenuar los armónicos, pero la marca Remo nos soluciona este problema y nos da un tono espectacular con sus Remo Mufflers. Con colocar uno de ellos en el parche que lleva el impacto y practicando las técnicas de afinación antes descritas notarás una gran diferencia.

Los Tom´s: La idea para un buen sonido de tom´s sigue la línea del bombo. Los tambores a golpear menos tensos para evitar armónicos y los parches inferiores más tensos para obtener de allí el ataque necesario. Es importante cuando se afinen los tom´s en diferenciar a cada uno de ellos lo más posible con el tom siguiente y tratar en la medida de lo posible en usar poco o nada de atenuación externa.

1. Da el tiempo necesario para que los parches se asienten: Recuerda que una vez que tengas tu afinación ideal, a medida de que toques los parches se estirarán y cambiaran su sonido, por esto debes estar pendiente los primeros días en reafinar la batería luego de cada sesión de practica, hasta que estén bien asentados en el tambor.

2. Tu Oído: Ninguna técnica de las aquí descritas es buen sustituto a tener un buen oído y sentido de lo que quieres oír de tu batería. El cómo desarrollar tu oído es un tema muy largo y complejo en si, pero se puede definir en oír la mayor cantidad de grupos y estilos musicales que puedas, analizar como suenan las baterías en cada uno de ellos, establecer la diferencia de un estilo y sonido a otro y finalmente de copiar esos sonidos en tu batería para que puedas llegar al punto mas importante: Innovar y crear de una buena afinación tu propio sonido.



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La proyección del sonido La proyección del sonido de un tambor no amplificado puede verse afectada por varios factores “externos”, que incluyen el tamaño y la forma de la sala, las propiedades acústicas de su superficie, y la cantidad de personas que se encuentran dentro de ella. A excepción de cuando se toca en un cuarto pequeño y acústicamente vivo, cuando se trata de baterías sin micrófonos, el público recibe un sonido diferente del que escuchas cuando la tocas. Entonces la pregunta es: “¿Tengo que afinar para mí y para la banda, o para el público?” Algunos bateristas buscan un sonido gordo y con punch cuando practican y ensayan, por tres razones válidas. Primero, esta afinación puede sonar un poco como la de sus grabaciones favoritas. En segundo lugar, como la afinación es un poco “más tranquila”, reduce la fatiga del oído. Tercero, incrementa la definición del ataque, lo que facilita el análisis y el dominio de los veloces fills que tanto les ha costado aprender. Los problemas ocurren cuando los bateristas y sus compañeros de grupo se acostumbran a este sonido, y lo llevan total o parcialmente a presentaciones en donde deben tocar sin micrófonos. Dependiendo del volumen en el escenario la batería puede sonarle bien al baterista y al grupo. Pero lo que suena seco en tarima generalmente es nulo cuando llega a quince o veinte pies de distancia. Por el contrario, los tambores que parecen “ruidosos” y con poca definición, generalmente proyectan un sonido más musical, incluso más allá de la primera fila. Al igual que el zumbido del chirriador, gran parte de la incómoda resonancia será cubierta por el sonido total de la banda, y a excepción de la mayoría de las salas con mucha reflexión acústica, las altas frecuencias del tambor no llegarán a la audiencia. Para beneficio de todos, acostumbra tus oídos y los de tus compañeros de grupo a la afinación que suene mejor para el público. Si tocas un estilo que pide un sonido grave, blando, o tambores con sordina (o si sólo te gusta ese sonido), y estás tocando en una sala con mucho volumen, usa micrófonos. Cuando sea posible, párate en medio de la sala durante la prueba de sonido y pídele a alguien –un baterista preferiblemente- que toque la batería con la banda. Luego suma el efecto del ruido en la sala y la absorción acústica de la gente y complace a los productores que esperas que se presenten. Después de todo, en gran parte es por ellos que te preocupas por cómo suenan tambores. Caja de resonancia, aros y herraje La vibración del parche es la que en realidad produce el sonido del tambor, pero la caja de resonancia es la que da el carácter a dicho sonido. El tamaño y el grosor de la caja, el tipo de madera o metal, y el ángulo del borde de apoyo tienen, en conjunto, un efecto dramático que define el sonido que produce el tambor. Debido a que los bordes son los puntos desde donde se transmite la vibración del parche al casco, su uniformidad tiene mucha importancia. Aros: Debido a que los aros moldeados (die-cast) son más gruesos y más rígidos, son capaces de exponer las imperfecciones del borde de apoyo. Por el contrario, los aros estándar presionados, estampados y doblados, que tienen entre 1.5 a 2.3 mm de grosor, son menos rígidos, y se adaptan mejor a las pequeñas fallas del borde. Desafortunadamente, el control de calidad de los aros doblados no es lo que debería ser. Muchos no son perfectamente redondos, y la porción de ellos que va sobre el collar del parche no es perfectamente plana. Los buenos aros doblados producen un sonido amplio y abierto. Los aros moldeados, que parecen tener un mejor control de calidad, producen un sonido más seco, con menos sustain y con un ataque más afilado. Herraje: Durante años, el sistema R.I.M.S. de Gary Gauger fue el único producto



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diseñado para minimizar la inhibición de la resonancia en la caja de los toms. Pero en la década pasada algunos fabricantes de baterías han introducido sus propias versiones, y ya que la patente original de los R.I.M.S. originales expiró, ahora es común encontrarse con algún tipo de sistema para aislar la resonancia. La razón es simple: estos sistemas hacen que los toms suenen mejor. Los bateristas insatisfechos con el sonido de sus toms “no suspendidos” deberían considerar el montaje de un sistema de aislamiento. Hay que estar conciente de que estos sistemas no hacen milagros en tambores realmente malos. Así que antes de hacer la inversión, comprueba cómo mejorará el sonido de tus toms suspendiéndolos en el aire entre el pulgar y el índice, y golpeándolos. Escucha si hay mejora en el sustain, particularmente en las frecuencias bajas. Sordinas Hasta ahora nos hemos centrado en el hecho de que los tambores produzcan el mayor volumen y resonancia. Pero existen situaciones en las que deberás reducir el volumen o algunas frecuencias particulares. Pero antes de que poner la cinta adhesiva, considera las siguientes sugerencias. Selecciona el parche adecuado: Muchos de los parches de hoy tienen aros atenuantes u otras características de diseño que reducen los armónicos altos, por lo que es innecesario emplear una sordina adicional. Recuerda que aunque siempre puedes apagar un tambor con parches “vivos”, no puedes poner la resonancia que no existe en los parches “muertos”. Y cuando tengas dudas acerca de los requisitos de un trabajo en particular, es preferible tener resonancia. (Usualmente los bateristas de sesión no saben que tipo de sonido van a necesitar, por lo que llevan varios tambores para luego decidir). Siempre afina primero: Debido a que las sordinas acentúan algunas frecuencias mediante la atenuación de otras, un tambor con sordina puede parecer estar afinado, y aún así no dar el mejor sonido posible. Haz los ajustes de afinación antes de colocar la sordina. Experimenta también con la eliminación de los armónicos agudos de los toms mediante la desafinación de un tornillo. Experimenta: Si quieres apagar el sonido de los tambores, prueba con diferentes combinaciones de parches y materiales para sordina. Si lo que quieres es que todos los toms tengan el mismo tono en sus respectivas alturas, haz este experimento en uno solo para que no tengas que gastar una fortuna en juegos de parches y en sordinas. Con las sordinas que van colocadas en un lugar específico, experimenta con la posición sobre el parche, especialmente con la distancia respecto al aro. Es buena idea grabar el tambor con el que estas experimentando, manteniendo la misma afinación, y registrar verbalmente el nombre y la posición de la sordina , tal como “Moongel, posición de la una, a media pulgada del aro; posición de la una, a una pulgada del aro”. Haz lo mismo con diferentes materiales. Finalmente, prueba cada sordina con diferentes combinaciones de parche superior e inferior. Los métodos de sordina han cambiado con los años. Las sordinas internas que presionan el parche batidor hacia arriba y distorsionan el movimiento y sonido natural del parche, se han unido al panteón de aparatos encantadores pero mal concebidos, como los cascos Ludwig Spiral Vistalite y los bombos Trixon. Si tus tambores los tienen, probablemente tendrás que sacarlos para evitar el zumbido, traqueteo y ruiditos que puedan producir. La cinta duct o Gaffer, usada sola, con un pedazo de tela, papel sanitario o gasa, es un material muy utilizado como sordina ya que es barato, fácil de colocar en el parche, muy ajustable en cuanto al tamaño y a la profundidad y peso del acolchado, y capaz de mantenerse adherido en diferentes condiciones climáticas y situaciones de ejecución. Algunos bateristas estiran la cinta entre el parche y el aro metálico para “anclar” el parche y restringir aun más su vibración. Entre los productos comerciales similares está el Moongel de R-Tom, y los Flop Spots y Tone Control Dots, de Percussive



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Innovations. Otra manera de eliminar los armónicos indeseados es colocar un aro o “dona”, cortado de un parche viejo, sobre el parche batidor. Este aro debe cortarse de la circunferencia más externa de la parte plana del parche usado. Los aros que tienen la parte de la curva del collar producirán un zumbido. Los aros más estrechos apagan el sonido menos que los más anchos. De igual forma, un cuarto o la mitad de una sección cortada de la circunferencia de la “dona” permiten que salga más del rango total del tambor, mayor volumen y sustain. Los Muff’ls de Remo llevan un poco más allá el concepto de sordina al presionar un aro o disco de goma espuma contra la superficie interna del parche, superior o inferior. La goma espuma se mantiene fija mediante una bandeja plástica que va colocada entre el casco y el aro metálico. La norma en el bombo solía ser una cinta de fieltro. Últimamente, debido a que los bateristas están mas concientes de la importancia del contacto parejo del parche con el borde de apoyo, han dado paso a otros métodos. El uso de almohadas ha disminuido en las presentaciones en vivo, ya que muchos bateristas han retornado a un sonido más lleno y con mayor sustain, pero todavía se usan bastante en el estudio. El Pro Cushion de DW realiza la misma función, pero debido a que se fija a la parte interna del casco, pude colocarse con más seguridad. El EQ Pad de Evans incorpora un mecanismo patentado de “bisagra” de nylon que permite que la almohadilla rebote cuando se golpea el parche. Este rebote se produce en proporción con la dinámica de ejecución. Existen otras variantes caseras del tema de la almohada, como mantas de embalaje (completas o parciales) puestas en el “piso” del bombo, toallas enrolladas que tocan uno o ambos parches, o adheridas con cinta al parche batidor. El moleskin (irónicamente vendido en Dr. Scholl como almohadilla para los pies) y gran cantidad de almohadillas y patches producidas comercialmente, son más usadas para proteger el parche batidor en el punto de contacto que por su efecto en el sonido. Conclusiones Así como no existe un sonido “correcto” de tambor, tampoco existe una manera correcta de obtenerlo. Los objetivos de afinación de los bateristas varían, igual que los tambores mismos, las técnicas de ejecución y los requisitos de cada situación musical. No debe sorprender que también varíen los métodos para lograr esos objetivos. De ti depende el método de afinación que mejor funcione para ti. Cualquiera que sea la técnica que escojas, siempre ten presente las relaciones que existen entre el tipo de parche, su grosor, su condición y su tensión, la sordina, y la acústica del lugar donde tienes que tocar. Explora muchos sonidos, incluso aquellos que no te gustan. Dale una oportunidad a las afinaciones y combinaciones de parches con las cuales no estás familiarizado, y piensa como esto te podrá ayudar cuando tengas que trabajar con productores que buscan “algo diferente”. Cuando cambien las exigencias de la industria discográfica estarás preparado.

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