ARTES PLÁSTICAS1955-1968

LA RUPTURA: Rufino Tamayo marca la línea divisoria con los murales del Palacio de Bellas Artes: una propuesta nueva en cuanto a solución y temática, ya que no describe ni la liberación de esclavos ni la opresión ni líderes o triunfos del socialismo. Los artistas de esta corriente interpretan de forma personal su manera de ver y entender el mundo, un mundo más universal con lenguajes sin límites políticos ni manifestaciones sociales localistas.

El Quemado. 1955

Rufino Arrellanes Tamayo (26 de Agosto de 1899 – 24 de Junio de 1991)

Nunca siguió la corriente de otros pintores mexicanos contemporáneos cuyos trabajos estaban cargados de mensaje político. La obra de Tamayo evolucionó desde el uso de perspectiva lineal e influencias cubistas hasta desarrollar un estilo propio. Su trabajo goza de gran reconocimiento internacional y ha sido expuesto prácticamente en todo el orbe, incluyéndose en colecciones de museos con prestigio internacional. Sus murales también decoran los más diversos lugares como el edificio de la UNESCO en Paris.

En este periodo gano el Premio Nacional de Artes (1964)

Rufino Tamayo

Dos Personajes. 1961

Obras realizadas durante el periodo

Autorretrato. 1967

Cabeza. 1968

Dos figuras en azul. 1961

El fumador. 1964

Pedro Coronel Arroyo .

Pintor, escultor, dibujante y grabador abstracto Mexicano. Nació en Zacatecas, Zacatecas en 1923. En sus obras se veía la fuerza de su pensamiento abstracto y su original colorido, que disfrazaban en cierto modo, el contenido dramático de sus obras.Sus esculturas son de forma simplificadas.

Arnold Belkin fue un artista plástico nacido en Calgary en 1930. En 1948 se trasladó a México, donde estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM). Allí se formó en la tradición muralista. Hacia la década de 1960, la obra de Belkin se inclinó hacia la plástica con mayor contenido social, en el contexto de la recién triunfante Revolución Cubana.En 1968 se trasladó a Europa, donde su obra adquirió un nuevo carácter dinámico en contra de lo estático de sus producciones anteriores.

Arnold Belkin

Carlos Mérida

Carlos Mérida, ( 2 de diciembre de 1891- Ciudad de México; 21 de diciembre de 1984). Fue un pintor, escultor y artista plástico. En 1956 realizó, en el Palacio Municipal de Guatemala, un mosaico de vidrio (La mestiza de Guatemala). Desde entonces Mérida alternó la realización de murales para México y Guatemala, en los que dominaban motivos abstractos y constructivos. Con el espíritu innovador que le caracterizaba, en 1964 hizo un muro vitral en la sala Cora Huichol (Los adoratorios) del Museo Nacional de Antropología de México D.F. y en 1968, otro en el Centro Cívico de San Antonio (Texas) (La confluencia de las civilizaciones en América).

Werner Matthias Goeritz Brummer (4 de abril de 1915 – 4 de agosto de 1990). Fue un escultor mexicano de origen polaco, que luego de la Segunda Guerra Mundial se estableció en México. En 1958, en colaboración con el arquitecto Luis Barragán y el pintor Jesús Reyes Ferreira, luego de un viaje con Justino Fernández a San Gimigniano, Italia, realizó su obra maestra las Torres de Satélite, inauguradas en marzo de 1958 como emblema de la nueva Ciudad Satélite.

OBRAS REALIZADAS EN EL PERIODO:-Torres de Satélite, Ciudad Satélite, 1957-1958, en coautoría con Luis Barragán.-Vitrales para la Catedral de México y la de Cuernavaca y las iglesias de Santiago Tlatelolco, San Lorenzo, Azcapotzalco y la sinagoga de Maguén-David.-Coordinación del conjunto escultórico Ruta de la amistad, 1967-1968.-Osa Mayor, escultura en la explanada del Palacio de los Deportes, obra de Félix Candela, 1968.-Torre Automex, 1962, Toluca.

Werner Matthias Goeritz Brummer

Torres de Satélite, Ciudad Satélite, 1957-1958, en coautoría con Luis Barragán.

Francisco Zúñiga (27 de diciembre de 1912 - 9 de agosto de 1998) es un artista costarricense y mexicano, conocido tanto por su pintura y su escultura.En 1958 le fue otorgado el primer premio de escultura en el Instituto Nacional de Bellas Artes.

Su estilo único es caracterizado por la representación de recios y orgullosos personajes indígenas, sobre todo femeninos.

OBRA REALIZADA EN EL PERIODO:Elena sentada (1966),

Francisco Zúñiga

Francisco Toledo

Francisco Benjamín López Toledo es un pintor mexicano. Nace el 17 de julio de 1940 en Juchitan, Oaxaca. En los cincuentas, inicia sus estudios artísticos en la gráfica. Posteriormente ingresa al Taller Libre de Grabado de la Escuela de Diseño y Artesanías, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en la ciudad de México. En 1959 exhibe sus obras en la Galería Antonio Souza y en el Fort Worth Center, en Texas. La visión moral de Toledo afirma que el mundo de los humanos y el de los animales son uno con la naturaleza. Toledo muestra un sentido de lo fantástico muy bien desarrollado al crear criaturas híbridas, parte humanas y parte animal, a la vez monstruosas y juguetonas, sus hermosos papalotes, libretas artesanales, mascaras, joyería e intrínsecos grabados son otra muestra de su genialidad.

Remedios Varo

Remedios Varo Uranga (nació el 16 de diciembre de 1908 en Ángeles (Gerona), España; † 8 de octubre de 1963 en la Ciudad de México) fue una pintora surrealista hispano-mexicana. En 1955, la pintora presenta al público sus trabajos en una primera exposición colectiva, en la galería Diana de la Ciudad de México. Seguida al año siguiente de una exposición individual. Remedios Varo fallece de un paro cardíaco el 8 de octubre de 1963 en la Ciudad de México. En su obra aparecen con frecuencia figuras humanas estilizadas realizando tareas simbólicas, en las cuales se tienen a la vez elementos oníricos y arquetipos. Su obra entera está teñida de una atmósfera de misticismo, pero plasmado en las figuras representativas del mundo secular moderno.

Obras realizadas durante el periodo

1955, La revelación o en relojero.1955, Trasmundo.1955, El flautista.1955, EL paraíso de los gatos.1956, A la felicidad de las damas.1957, Creación de las aves.1957, Modista.1957, Caminos tortuosos.1957, Reflejo lunar.1957, El gato helecho.1958, Papilla estelar.1959, Exploración de las fuentes del rió Orinoco.

1959, Catedral vegetal.1959, Encuentro.1960, Mujer saliendo del psicoanalista.1960, Visita al cirujano plástico.1960, Hacia la torre.1961, Vampiro.1961, Tejiendo el manto terrestre.1962, Vampiros vegetarianos.1962, Fenómenos de ingravidez.1962, Transito espiral.1963, Naturaleza muerta resucitando.

Ciencia inútil. 1955 El gato helecho. 1957 Paraíso de gatos. 1955

José Luis Cuevas

Pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador mexicano nacido en 1934 en la Ciudad de México.Ha sido una de las principales figuras de la “generación de ruptura” con el muralismo mexicano y uno de los más destacados representantes del neofigurativismo. Entre sus numerosas exposiciones individuales y colectivas se destacan las realizadas en Washington DC (1954), París (1955) y Nueva York (1957). Ha obtenido, entre otros, los siguientes reconocimientos: Primer Premio Internacional de Dibujo, Bienal de Sao Paulo (1959); Primer Premio Internacional de Grabado, I Trienal de Nueva Delhi (1968) 1955 Dibujos. Galería Edouard Loeb, París.-1957 Dibujos. Galería Aenille, Ciudad de Nueva York.-1959 Dibujos. V Bienal de Sao Paulo.-1961 Los dibujos de Cuevas. Galería del Obelisco, Roma.-1964 José Luis Cuevas: Teatro del Horror. Galería Silvan Simone, Los Ángeles.

“La mafia.”

La mafia era ruidosamente cosmopolita y vanguardista e izo como banderas a Alonso Reyes, los Contemporáneos Octavio Paz y Rufino Tamayo, lo cual no estaba mal si a esos nombres e hubiera añadido los de Vasconcelos, Mariano Azuela, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Samuel Ramos y José Revueltas, por ejemplo. La mafia llevo a acabo diversas campañas de auto exaltación y homenajes mutuos, pues solo admitían a sus amigos o a quienes compartieses sus premisas sectarias e ignoraban o criticaban amargamente a quienes consideraban “indecentes” o “ muy menores”. En realidad, la mafia de los sesenta mostro hasta que punto había llegado el país mismo en su desligamiento de las raíces populares y en la consiguiente admiración a critica a lo nuevo que venia de lo extranjero. Eran lo moderno en México, de allí que se sintieran tan a gusto en la Zona Rosa Cuevas pinto murales efímeros en la zona y todos se congregaban en el café Tirol.” (Agustín José, 1997.p. 221)

Mural efímero, 1967

Muralismo picto- escultórico durante los años 50 y 60

Este amplio programa concebía la idea de integrar o incorporar las formas plásticas y escultóricas a la arquitectura; hacer pues, del edificio, una obra plástica en sí. A partir de los años cincuenta, se desarrollaron este tipo de proyectos de integración plástica también en grandes hospitales públicos y en unidades habitacionales, así como en edificios de gobierno, construidos en el marco de expansión demográfica y crecimiento de la Ciudad de México; ejemplo de esto fueron la Unidad Habitacional Modelo, el Multifamiliar Presidente Juárez, entre otros. En este tipo de proyectos participaron artistas como Diego Rivera, Carlos Mérida y José Clemente Orozco, y arquitectos como Mario Pani, Salvador Ortega y Félix Sánchez.

Mural, 1964-65Actualmente en Av. Insurgentes Sur(Ciudad Universitaria)Foto: Carlos Mérida

Manuel Felguérez.

A finales de los años cincuenta, regresó a México y participó activamente en la lucha por la apertura del arte mexicano. A finales de los sesenta, fundó los Salones Independientes. Su trayectoria plástica permite distinguir claramente las distintas etapas que ha desarrollado, ubicado siempre dentro del abstraccionismo. Dentro de su obra pública ha realizado 45 murales y escultura urbana en varios países; entre ellos se encuentra el primer mural producido en México en los sesenta “con un sentido contemporáneo”, realizada en el Cine Diana de la capital, empleó la técnica del ensamblado y constituye un importante ejemplo de la renovación escultórica que se desarrolló a partir de esos años, y que fundamentalmente se expresó por medio de las obras de grandes dimensiones.

En el quehacer artístico de Felguérez, la pintura y la escultura son dos modalidades que se enriquecen mutuamente; esto se evidencia en la creación de sus diferentes murales, los cuales son un punto intermedio entre la pintura y la escultura.

Mural de hierro, 1961(Detalle)Cine Diana, Ciudad de MéxicoFoto: Manuel Felguérez

Hacia finales de los años sesenta y principios de los setenta, se desarrollaron otros proyectos independientes del estado, orientados a realizar propuestas de carácter esculto-pictóricas en el contexto urbano. Un ejemplo de esto fueron las obras de entorno vinculadas al cinetismo que realizó en 1968 el grupo Arte Otro, formado por Sebastián, Hersúa y Aguilar Ponce.

La nueva generación desarrolló su trabajo artístico en torno a preocupaciones más personales que sociales.Esta situación fue resultado de una etapa de internacionalización de la vida artística que, de acuerdo a Frérot, permitió "... la apertura de las mentalidades estéticas que habían estado replegadas en sí mismas tras una figuración militante durante tres o cuatro decenios". Al mismo tiempo, este proceso de ruptura significó el inicio de la decadencia del movimiento muralista.

David Alfaro Siqueiros.

En 1960 terminó el mural en el Castillo de Chapultepec titulado “Del Porfirismo a la Revolución". Ese año, el 9 de agosto es perseguido, aprehendido y acusado de disolución social, El 13 de julio de 1964, Siqueiros sale de la prisión y reúne un equipo de artistas nacionales e internacionales para realizar el mural que decoraría la Sala de Convenciones del Hotel Casino de la Selva.En 1966 el proyecto es reubicado a la Ciudad de México y así se crea el Polyforum Cultural Siqueiros. Realiza diversos viajes promocionales a Europa. En 1968 termina el mural “La historia del teatro" en la Asociación Nacional de Actores (ANDA).

La marcha de la humanidad.

La Marcha de la Humanidad en la Tierra y hacia el Cosmos es un mural pintado por el artista mexicano David Alfaro Siqueiros el cual cubre el "Foro Universal" del Poliyforum Cultural Siqueiros. Este mural es, por su tamaño, el más grande pintado en toda la historia.La planta del Foro es la de un octágono irregular. El mural cubre todas las caras, excepto el piso, en donde se localiza una plataforma giratoria de 24 metros de diámetro, la cual se usa para un espectáculo de luces y sonido.El mural está pintado con pintura acrílica y aerógrafo. En esta obra, Siqueiros también realiza diversas esculturas de lámina las cuales pinta e incorpora al mural. Estas esculturas son llamadas “Escultopinturas". Son estas figuras las de mayor importancia y las que más resaltan en la obra, dado que su combinación de colores da efectos de luz y sombra. Aprovechando la plataforma giratoria, Siqueiros demuestra su teoría de poliangularidad, donde el objeto puede parecer cobrar movimiento desde cualquier punto de vista.Siqueiros realiza sus figuras con líneas geométricas y muy esquemáticas, negras y de gran grosor, así como con sus caras, de trazo muy sintetizado y colores planos.Es en la bóveda, donde sus figuras parecen ser más sencillas dado que ahí no hay escultopinturas de figuras humanas.El mural puede dividirse en siete paneles, cada uno con distintas composiciones y alegorías que realiza Siqueiros. Estas alegorías son solamente escultopinturas.