fundamentos del arte ii...técnicas como el collage. algunas obras significativas son paisajes de...
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Fundamentos del Arte IIUnidad 2-Tema 2
Las Vanguardias:
Cubismo y Surrealismo: Picasso
1.- EL CUBISMO.
Con el Cubismo el mundo del
arte asiste al nacimiento del
primer movimiento de
vanguardia de verdad del
siglo XX .
De la mano de Picasso,
Braque y Juan Gris aparecen
novedades con respecto a
todo el arte anterior: los
cuadros se independizan por
completo de la realidad,
desaparece la perspectiva y
aparecen multitud de puntos
de vista que fragmentan las
formas, reduciéndolas a lo
esencial, perdiendo su
variado cromatismo y los
detalles.
Surge una nueva técnica
revolucionaria: el collage.
El Cubismo nace hacia 1907 como
consecuencia de los avances en las
ciencias especialmente la física con la
publicación de la Teoría de la
relatividad de Einstein, la
geometrización de las pinturas de
Cézanne, el uso del color por Seurat y el
gusto por lo primitivo y lo africano de
Matisse.
Se establece como la primera obra
cubista a Las señoritas de Aviñón, de
Picasso.
Es junto a Braque y Juan Gris cuando
establecen los fundamentos de este
nuevo arte de vanguardia: multiplicidad
de puntos de vista, autonomía del lienzo
con respecto a la realidad,
monocromatismo, introducción del
movimiento y eliminación de los detalles
y lo superfluo de las formas.
Se divide esta corriente artística en
Cubismo Analítico y Cubismo Sintético.
Los pintores más
destacados del cubismo
son:
George Braque, progresa
desde el protocubismo
inicial a un cubismo
hermético para terminar
introduciendo nuevas
técnicas como el
collage.
Algunas obras
significativas son paisajes
de L’Estaque, Piano y
mandolina o El Portugués.
Juan Gris es un pintor
más purista, dando como
resultado un cubismo
algo frío y sobrio. Así lo
podemos ver en
Bodegón de la Guitarra,
El fumador o Las tres
cartas.
En la escultura debemos
destacar la obra de
Julio González, que
muestra las siguientes
características:
- Ensamblaje de
diferentes partes.
- La introducción del
hueco como parte de
la escultura.
- La multiplicidad de
puntos de vista de la
escultura.
Por todo ello su obra
puede considerarse
cubista, aunque sus
progresos se acerquen
a la abstracción.
Destacamos su Daphne,
Hombre cactus o Don
Quijote.
2.- EL SURREALISMO.
El movimiento artístico surrealista
surge hacia la década de los años
20.
Fundamentalmente podemos
caracterizarlo por:
- Partir del psicoanálisis de Freud,
haciendo hincapié en la lectura de
los sueños.
- Pretende un conocimiento del yo
interno, para lo que se tiene en
cuenta los estados de la infancia.
- Importancia que se le otorga al
inconsciente para entrar en el
mundo de lo irracional y del dictado
del pensamiento y del automatismo
puro sin dejar paso a la razón la
imaginación
Se convierte en la máxima
inspiración a la hora de crear, son
frecuentes las temáticas eróticas.
Dentro de la trayectoria de
Salvador Dalí, es su etapa
surrealista en la que creo el
denominado método
paranoico crítico, uno de las
más importante al concebir
obras tan importantes como
La persistencia en la
memoria o El gran
Masturbador y La última
cena , de su último periodo.
Estas telas encierran todo un
universo daliniano que se
aparecerá en otras tantas
obras.
Y es que el método creado
por él es definido en sus
propias palabras como un
“método espontáneo de
conocimiento irracional
basado en la asociación
interpretativa crítica de
fenómenos delirantes”.
Salvador Dalí es uno de los grandes genios de
la pintura, cuya trayectoria artística podemos
resumirla en varias fases: etapa de juventud,
durante estos años se forma en diferentes
escuelas de artes, absorbiendo todos los estilos
de vanguardia por los que pasará hasta definir
el suyo propio.
Etapa Surrealista (años 20), con su método
paranoico crítico, definido en sus propias
palabras como un “método espontáneo de
conocimiento irracional basado en la
asociación interpretativa crítica de fenómenos
delirantes”. Por ejemplo, Los placeres
iluminados.
Expulsión del grupo surrealista (años 30),
continua pintando con su estilo obras como
Premonición de la Guerra Civil o El enigma de
Hitler .
Etapa mística y pseudoclásica (desde finales
de los años 40) como en la Virgen de Port
Lligat. aunque no abandona los temas eróticos
como en Joven virgen autosodomizada por los
cuernos de su propia castidad.
Joan Miró fue considerado por
André Breton como uno de los
pintores más Surrealistas al
entender que su pintura partía
directamente del inconsciente.
Fue evolucionando desde su
etapa de juventud hasta el
Surrealismo propiamente dicho,
progresando cada vez más en
la importancia de la línea y el
color puro.
Sus formas salen del puro
automatismo.
Sus imágenes más que figuras
son símbolos de siluetas
orgánicas, ondulantes y
extraños apuntes geométricos.
Utiliza colores planos y brillantes
en donde las siluetas flotan.
Obras,Carnaval del arlequín,
Constelaciones o Mujer, pájaro
y estrellas .
El Surrealismo fue un estilo
propio de la década de
los veinte en el que el
inconsciente era el
protagonista y así lo
mostraron otros
destacados autores:
Dentro de la propia
corriente cada uno mostró
sus diferencias, es el caso
de Giorgio de Chirico
(Canción de amor, Las
musas inquietante) con su
pintura metafísica.
Magritte (Esto no es una
pipa, La condición
humana) con su realismo
mágico.
Max Ernst (El vestido de la
novia)con su voraz
búsqueda de la
experimentación técnica.
3.- PABLO PICASSO .
Pablo Picasso se mostró
desde la infancia como un
gran dibujante (Ciencia y
caridad).
Sus primeros pasos en la
pintura tras rodearse de los
ambientes artísticos y viajar
a París, los mostró en su
etapa azul (La vida) y su
etapa rosa (Acróbata de la
bola).
La primera llena de
personajes melancólicos, la
segunda de ambientes del
circo.
Las mujeres y sus relaciones
con ellas serán importantes
para su v ida y el desarrollo
de su obra pictórica,
siempre cambiante
dependiendo del momento.
Picasso fue junto a
Braque el creador del
Cubismo, y así lo
mostró en Las
Señoritas de Avignon,
la obra que abre
paso a este nuevo
estilo pero que aún
podemos
considerarla
protocubismo.
A partir de ahí siguió
profundizado en las
posibilidades de este
nuevo estilo pasando
por sus etapas
analítica (Muchacha
con mandolina),
sintética (Naturaleza
muerta con silla de
rejilla) y hermética
(Tres músicos).
Desde la Primera Guerra Mundial
hasta la Guerra Civil española la
creatividad de Picasso pasa por tres
fases diferentes:
- Neoclásica, esta etapa está llena de
alusiones a la Antigüedad clásica, a
pintores tradicionales, así como a otros
más modernos como es patente en los
volúmenes escultóricos o la elección
de las segmentaciones de espacios y
colores (Mujeres corriendo a la orilla
del mar).
- Surrealista, los años veinte suponen la
adhesión del pintor a la corriente de
moda y que él versionará en sus
Metamorfosis, personajes
desarticulados que tienen una fuerte
connotación sexual (Figura a la orilla
del mar).
- Retorno al cubismo, pero de formas
redondeadas y colores planos
(Muchacha ante el espejo).
Con el estallido de la
Guerra Civil española
realiza una de sus obras
más significativas, el
Guernica, un alegato
antibelicista que denuncia
el sufrimiento de los civiles
con una mezcla de estilos
personales en los que aúna
un compendio de los estilos
artísticos del siglo XX :
Cubismo, expresionismo y
surrealismo.
Picasso siempre se había
mostrado como un gran
admirador de los grandes
maestros, por eso al final de
su vida se dedicó a
homenajearlos realizando
interpretaciones de las
grandes obras maestras de
la historia de la pintura
occidental.
FIN
Contenidos elaborados a partir de los recursos educativos de la Consejería de Educación
Junta de Andalucía - CREA – Educación Permanente
I.E.S. Profesor Tierno Galván
Profesor Enrique M. Tejero Galván